涉及剧透！涉及剧透！

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伊托可能先前看过一部叫做《肖申克的救赎》的电影，被主人公深深的打动，发誓我也要自我救赎。

终于有一天机会来了！

在执行任务的时候，一个小女孩无辜的眼神，成为他自我救赎的药引子。

“我不能再这么活了！我怎么可以滥杀无辜？”

于是杀死了所有的同伴，救走小女孩。

如果你有本事，你就自己完成救赎，为什么连累你的朋友，他们有什么罪要帮着你趟这个雷？难道是他们也需要救赎？你并没有提前和人家商量吧……

你看回想下你看的《肖申克的救赎》，人家是救赎的过程中，影响了很多有罪的犯人，给他们爱与啤酒。

你自己确实给朋友带来了杀戮与死亡。

想到一个小故事，屠夫和和尚住对门，两个人早上互相当做彼此的闹钟。屠夫死了上了天堂，因为他叫和尚起床念经，和尚下了地狱，因为他叫屠夫起床杀戮。

所以你的心是善良的，没有错，但是你做了什么真的很重要。

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都流行暴力美学，可是我只看了一点美——女生在灯箱处打架，粉红灯和蓝色灭蚊灯交错的灯光。

其他的打斗，警车内算很棒的了。设计的巧妙。

6月的阳光下，陇东黄土大塬枝青叶绿，翠色欲流。新修的文化广场上，一场迟来的婚礼正在进行，当父亲田福财郑重地将女儿的手交到比她大20多岁的李军平手中，众人高兴得热泪盈眶……随着最后一个镜头的拍完，精准扶贫题材电影《风从塬上来》正式杀青。

　　这是一部基于当代农村变革的艺术创作，也是一部观照农民心灵裂变的精神史诗。影片以改革开放以来农村发生的巨大变革为背景，通过个体命运的跌宕起伏和人们精神追求的不断变化，反映了产业扶贫和思想扶贫、乡村观念与现代意识的碰撞给广大农村和农民带来的深刻变化。

　　电影《风从塬上来》由庆阳五谷源文化发展有限公司和甘肃大河传媒有限公司联合出品，创作团队以甘肃本土力量为主。

　　制片人何伟多年来扎根陇东大地，推出了《凤凰沟的春天》《红盾先锋》《岛囧》《上南梁》等多部作品。编剧路月明，是庆阳本土成长起来的剧作家，以当地历史文化资源为素材，先后创作完成电视连续剧《岐黄传》《义渠王传奇》。看到家乡在精准扶贫中日新月异的变化，两人都有创作一部反映乡村振兴题材影片的心愿。2016年，身为扶贫干部的编剧路月明接触到了这样一个素材：一位来自北京的企业家，在宁县吝店村进行农业生态园建设，8年来，通过慢慢打交道，他从听不懂当地方言到真正融入农村生活，一路成长和蜕变，思想与情感都发生了巨大变化；当地人也完全接纳了他。于是，就以此为主，在参考众多致富带头人、扶贫干部、驻村工作队员等先进典型的基础上，经过艺术的加工提炼，创作了剧本。

　　徐鸿钧，是从我省走向全国影坛的导演之一，多年来，执导拍摄影视剧40多部、纪录片20多部，其中《高原骑兵连》《花儿为什么这样红》《华锐嘎布》《拉卜楞人家》《走进香巴拉》等为观众耳熟能详。他对农村题材影片并不陌生，2011年4月，执导了影片《凤凰沟的春天》，但他这次走得更远。当他看到剧本后，就深入宁县当地采访、踩景，经过与其他主创人员的沟通，将故事定位到个性化的人物塑造上来，以精准扶贫为主，以乡村爱情为辅，讲述了这样一个故事：

　　宁县吝店村扶贫干部杨小刚经常以网名“风从塬上来”发布扶贫日记，同学田玉洁和她的企业家丈夫李军平看到后被感动，李军平决定随妻子一起回农村发展。他们的到来，在这个小山村掀起了轩然大波，田玉洁的父亲田福财不能接受女婿比女儿年龄大许多，更不能接受女儿放弃城里的工作回村种地，便将女儿关了起来，并将李军平赶出了家门。扶贫干部杨小刚将李军平拉到村部，两人彻夜长谈后成了朋友。在杨小刚的帮助下，李军平决定流转土地。村主任王兰得知后表面上支持，背地里却挑唆李虎娃和田狗锁从中作梗。面对艰难选择，在杨小刚和老党员李满堂的帮助下，李军平和田玉洁坚持了下来。村头的老井干涸，村民吃水困难，李军平出钱接上自来水，取得了村民信任。李军平在苹果园套种黑枸杞成功，通过电子商务将产品销往全国各地，外地客商纷纷来吝店村参观投资，黄土高原又迎来了一个改革的春天。田福财也接纳了女儿女婿，决定给他们补办一场婚礼……

　　近年来，我国主旋律电影创作逐步走向成熟，出现了一批社会效益和经济效益双丰收的佳作。这些影片，都有一个鲜明的特点，就是通过视角特效的升级和艺术手法的创新而使影片焕发出打动人心的光芒。电影《风从塬上来》也是基于这样的创作方向，力求通过艺术手法的创新和商业化的表达，使其走心动人。

　　特别是在人物塑造上，该片坚持共性和个性有机结合，使人物群体在历史变革面前对各自的生活追求做出抉择，让他们平常的乡村情结在激荡的历史脚步中变得激情和生动。每一个人物都代表一个群体，通过走进他们的心灵世界，展现他们的思想交锋，追寻外来建设者如何与乡村融为一体以及城市化进程中乡村如何走向振兴，群像式地刻画农民，表达对生活的认识和理解，思想宏大，留下很多让人解读和深思的空间。

　　2018年5月18日，电影《风从塬上来》在宁县吝店村开机拍摄。主要演员由文江、孙逢苑、肖利滨等担纲，还启用十余位来自陕甘两省的演员，使影片在人物形象和语音语调上更接近西北特点。

　　该片在服装、道具、音乐和场景布置上，都最大程度地还原当代农村面貌，突出地方文化元素。

　　井台既是农村人家汲水生活的地方，也是人际交流、信息传播的中心，摄制组在村子里几户人家之间的打麦场上专门搭建了古朴的井台，作为故事的主要发生地。

　　此外，该片还将唢呐等元素运用进音乐中，使之渗透着浓浓的地域味道。

（来源：甘肃日报 甘肃日报记者 王莉）

我觉得很好看！把常见的安卓手机游戏给拍成电影了！让青春洋溢的年轻人一起合演了这部电影！挺好看的！不要把这类大学生毕业作品式的小投资电影，拿去和那些大片、哲学片、文艺片相比呀，那不公平的！ 能够构思出这么复杂的剧情，还能演绎出来，很不容易了！

特效也有亮点，那个原子门就很酷。女一号演得不错，女二号（正派）很漂亮。

从 podcast 知道的这个片，先回顾一下里面讲到的几点。播客：[Hard Fork] ChatGPT Transforms a Classroom + Is 'M3GAN' Real? （链接不能发）1. Moravec's paradox，一些对人类来说很容易的事情，对 AI 来说很难，反之亦然。比如 M3GAN这个程度的知识库和对话功能不难（ChatGPT已经差不多了），但一些模仿人类走动和跳舞的能力还得等20年再说。2. paperclip problem，哲学家 Nick Bostrom 提出来的实验概念，大致是，你设计一个 AI，让它生产回形针，这是唯一指令。于是它会忠实执行，溶掉所有金属制品，消灭人类以消除原料竞争，为了唯一的任务可以毁灭地球。3. 机器人杀手离我们说近不近，说远不远，2022年，San Francisco Police Department 试图将机器人列入武器清单，引起很多争论（这里讲的机器人还只是遥控机器人，但在军事领域，武器的自动化走向智能化不可避免）。讲回电影，人类部分我感觉几个点还是可以的，比如儿童（其实成人也是）会与“玩具”形成难以解开的 attachment，甚至影响家庭和社会交往，不过我不太确定 attachment 程度与“拟人”程度之间有简单的函数关系。有人认为小女主 Cady 最后的“变心”太突然，我倒觉得正常，我们人类在特殊情况下也是可以断然关闭 attachment 的，就是这么没有心。另一个真实点就是，人类小孩比 AI 可怕多了。AI部分，确实机器学习很大程度对人类来说是黑匣子，不一定遵循人类的预期，但 M3GAN 脱离人类控制，生出自我意志，遵循的完全是人类的思维逻辑，而且是最简单古板的逻辑（背叛→复仇），说到底只是一个机器骨骼大力皮实的人类。不知道是 AI 确实整不出超越人类理解的逻辑，还是编剧缺乏想象力。“开放性”结尾让人忍不住吐槽“拍成这样还想整续集呢”，不过，不管电影有没有续集，现实中的 M3GAN 一定会春风吹又生，因为人类即便确信有一天会被 AI 干掉，仍然会锲而不舍争分夺秒地发展 AI，只求自己是第一个搞出杀手 AI 的。

一部让我哭得稀里哗啦的电影。

女主用荒谬的方式挽救着男主所谓的“三年之痒”的婚姻，在不同场合对男主说着“今晚夜色真美”。男主总是一头雾水，摸不着头脑。

婚姻里最远的距离莫过于，我一遍又一遍的说着我爱你，因为你不懂我，所以你才对我的爱和付出视而不见。

好在，男主最后明白了女主，用“去死都行”回应了女主。终于男主懂得了女主，进而也理解了她种种荒诞行为的原因。

想要告诉有缘看见这篇影评的朋友们，在婚姻中，多花点心思去理解每天都陪在你身边伴侣吧！也许，你有很久很久都没有“看见”过他/她了吧。

或许他/她的荒诞和愤怒会让你摸不着头脑，那可能是在用奇怪的方式在诉说着 我 爱 你。

昨天，一个影视圈的朋友和我说，爱奇艺要上一部类似 Legal High 的网剧。

好吧，一般这么说，其实就是本人在爱奇艺看到了。

恰逢其会，这两天在看桑德尔的《公正》，再到今天的《人间规则》，相似不止一处

下面就说一说。

哦，对了，本人毕业于国内某三本院校，文辞若有不佳，就当狗 拉 屎。

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【详细】

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转载自微博

to丁宇扬的人物剧评：

先从剧本角度说，编剧和导演在做丁宇扬这个刻画的时候，缺少实实在在的人物侧写，所以这个角色其实很难演，许魏洲是用很有限的剧本靠细节自己去新增了一些人物特色。

丁宇扬，女主艾若曼的暗恋对象，校园男神，热心助同学，都是以女主视角去回忆的形象，就像高处的神仙男神，缺少烟火地气，纯粹靠许魏洲刷脸！车棚和篮球那里的确非常帅。但如果导演和编剧把他校园时代按正常人物侧写拍摄，为什么能让女主暗恋13年会更有说服力。

现在时，几个social的酒会，一个和女主公司的case会，许魏洲在为数不多的工作场景里刻画的丁宇扬是我特别喜欢的本剧镜头。尤其是在提出对方案质疑时的表情，动作，还有和sunnee开会时对玩笑话的回应，可以看出来有认真观察居高位，公司里年纪稍长者的行为模式。对于23岁的许魏洲，刻画一个大9岁的VP实属不易。

【详细】

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央视《红旗渠》：恢弘的历史让人敬畏、却难以重现，主人公未用真实姓名原因探析。央视《红旗渠》目前快完结了，观众在观看的同时都有些疑问：那就是为什么剧中的主人公没有用真实的姓名，比如林捷的原型就是时任林县县委书记、红旗渠工程的总指挥杨贵，那位吴技术员的的原型是当时林县水利局的吴祖太，那位在修渠工地上指挥的孙副县长原型应该为当时林县的副县长马有金等。在剧中这些大家耳熟能详的英雄人物，在剧中有他们所做的事情，却没有他们的名字不能不说是一种遗憾。在1998年播出的电视剧《难忘岁月：红旗渠的故事》同样对主人公使用了化名，没有出现杨贵、马有金等真实人物的姓名。显然，编剧导演这样安排也是有原因、有考虑的，个人认为他们不是不想安排演员使用那些真实的人物名称，而是考虑到这个题材太宏达、现实中那些英雄人物太崇高、太伟大了，如果使用真实姓名，演出的剧情不但那些目前健在的修渠英雄们认为与实际情况相差太多，同时也会影响他们在人们心中的形象。毕竟，几十集的电视剧虽说不算短，但比起来林县几十万人民奋战10年修建红旗渠的壮举，比起杨贵担任林县县委书记10多年里为林县人民所付出的巨大努力，电视剧所展示毕竟只是沧海一粟、冰山一角。红旗渠修建的艰辛、红旗渠精神的伟大，修建红旗那些英雄人物、普通群众的形象事迹远比剧中演的更丰富、更饱满、更高大。当然电视剧《红旗渠》的情节与实际情况虽有出入，但基本的事实轨迹还是得到了展示、得到了呈现的，不失为一部有满满正能量的大剧。

艺术片的春天就这么来了。

春天未至，雷声不断——

《皮绳上的魂》

同一个导演（张扬），同一个时期，同一个地区拍摄（西藏）。

简直就是《冈仁波齐》的姐妹篇嘛。

是这样吗？

《冈仁波齐》以纪录片的笔触，刻画朝圣者的日常点滴，保持冷静的距离，几乎见不到个人表达。

《皮绳上的魂》恰恰相反，杂糅类型片的元素，在虚实之间多维叙事，复杂的戏剧化冲突中，张扬个人的生命体验强烈代入。

前者的精髓在于纯粹，后者的好看在于神秘。

这种神秘，透过三大叙事元素，一点一点，草蛇灰线。

有人说，张扬能不能封神，就看这一部。

神在哪里？

公路片的彷徨，西部片的粗犷，魔幻现实主义的荒诞，在此形神具备。

对应剧情的三条叙事线来看，别有一番滋味。

第一条线：救赎。

男主角塔贝猎杀了一头野鹿，并从其口中得到一块天珠。

刚刚到手，天空阴云密布，电闪雷鸣，猛地落下一道闪电，正好击中塔贝。

开头就挂男主角，全剧终的节奏？

没这么简单。

活佛作法，他起死回生，并给他一个将功赎罪的机会：护送圣物天珠到莲花生大师掌纹地。

于是，起死回生的猎人，踏上了一条朝圣之路。

每个上路的人都有一个理由，每个理由都可以用两个字概括：救赎。

救赎，几乎也是所有公路片的角色动机。

路上的景致，邂逅的同伴，都会成为彼此的羁绊，难分难舍。

塔贝脚下的西藏大地，有着壮美的异域风情。

皑皑雪原，莽莽沙漠，策马奔腾的草原，林海起伏的森林，碧波荡漾的圣湖，人迹罕至的废土，一幕幕大远景的构图下，是这方净土的波澜壮阔。

怎一个美字了得？

这样的风景，冥冥之中洗涤人的心灵。也让摄影师郭达明获得了上影节最佳摄影奖。

历时2个月，西藏8个地方，辗转2000多公里，平均海拔超过4500米，方能换来荧幕前的自然风光。

对于剧组而言，拍摄的过程何尝不是一次天涯朝圣？

只不过这次朝圣的对象不是神山冈仁波齐，而是由死向生的内心叩问。

上影节评委会对本片赞不绝口，说：

用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴，为我们呈现出生命的真谛。

问题是，生命的真谛是什么？

换句话说，塔贝遇见了哪些人？

塔贝一直都在路上，寻寻觅觅。

邂逅了美丽的藏族姑娘，慢慢陷入了儿女情长，收留了通灵的小男孩，慢慢找到路在何方。

再到遇见仇人，拔刀决斗，却没了当年的杀伐果断。

路在脚下，道阻且长，由渐悟到顿悟，需要生命善始善终的体悟。

这个细节，片中就有点拨。

路过湖边的村落，村民邀请塔贝陪老人看一场戏。

靠墙而坐的老人家，正当弥留之际，与塔贝靠在一起，面无表情。

手的特写，在这里极具人情味。

老人握住塔贝的手，他怕，是对死亡的一丝恐惧。

塔贝主动握住老人的手，他也怕，是对老人的一丝慰藉。

老人安详的离去，同一时间，有新生儿呱呱坠地，逝去与降生，串联起人类生命的起点和终点，在此完成一次平静的生命接力。

面对湖边的浩渺烟波，远山的缥缈雄浑，天空的云卷云舒，塔贝嚎啕大哭。

可能，这也是他有生以来第一次。

他终于顿悟：天地之间，生命微不足道，却值得敬畏。

第二条线：复仇。

郭日和占堆是一对亲兄弟，和男主角塔贝是世仇，双方不共戴天。

如此元素搭上西藏的荒野大戈壁，西部片的气质就出来了。

边城的刀声，阴魂不散的骨笛声，步步紧逼的马蹄声，声声入耳。

小酒馆一幕，最有格调。

塔贝刀在手，不动如山；仇家迎面相坐，不动如山；觊觎圣物的猎人，装模作样，亦是待机而动。

这段戏的台词极少，男人的刀，老板娘的笑，于动静之中张弛有度。

跟古龙笔下的客栈风波有的一拼。

古龙曾在《边城浪子》中写道：

地狱本就在人们的心中，你的心里若没有爱只有仇恨，那么你的人已在地狱。

为了复仇，郭日牺牲了自己的爱情，成了飘来荡去的天涯浪子，黄沙里茫茫来去，所谓活着，也就靠着一份仇恨，苦苦支撑。

这般人生，不就是地狱吗？

如果塔贝的救赎是一场内在的叙事，那么兄弟二人的复仇就是一场外在的延伸。

可是生命的意义，究竟是什么呢？

这就引出第三条线：疯魔。

不疯魔不成活，片中的作家格丹陷入小说写作的瓶颈，他一路寻觅，穿越西藏的天地之间，妄图找到小说中的主角，见上一面，聊上几句，化解困境。

说巧不巧，他笔下的主角也叫塔贝。

现实中的作家，追踪虚构中的角色，这是要打破次元壁的节奏啊。

本片魔幻现实主义的落脚点，就在这位作家。

塔贝曾买刀的小店铺，塔贝曾借住的小酒馆，他都去过，问起塔贝的行踪，对方一无所知。

他们的记忆呢，怎么能够凭空消失？

因为此时的作家，还没有真正进入塔贝的时空。

说白了，他们不在一个世界。

直到洞中受到活佛的点化，才算实现了身心的一场穿越。

这个角色，其实正是导演张扬个人心路的一种投射。

接受采访时，他说：

《皮绳上的魂》里的作家，为了寻找自己作品里的故事和人物去了很多地方，遇到了很多人，并最终和自己的使命相遇。

实际上，作家代表的就是我，我最终的目的，是寻找自己的生命和电影的关系。

强烈的作者意识，热切的自我表达，是张扬的自我觉醒。

这些年，历经《爱情麻辣烫》《洗澡》《飞跃老人院》的起起伏伏。

张扬知道自己的方向在哪。

就像片中的作家，找到了自己的归宿。

他最终寻到了塔贝，并从奄奄一息的塔贝身上接过天珠，也从藏族姑娘琼的手上接过结绳计日的皮绳。

迈向那象征终极的莲花生大师掌纹地时，耳畔响过活佛的箴言。

在祈祷中领悟，在领悟中获得幻象，在纵横交错的掌纹地里，只有一条路是通往人间净土的存在之路。

什么叫皮绳上的魂？

一天一系是为结，此结映照着彼劫，108个结，正是108天的天涯苦旅。

拿着皮绳的作家，一路念叨，直到108方才顿悟：居然和佛珠的108个刚好重合。

皮绳虽很小，但佛的精魂却无限大。

什么是佛？

为善去恶是佛，放下屠刀是佛，渡人渡己也是佛。

复仇的执念，救赎的痛苦，都在立地成佛的顿悟中，烟消云散。

宗教好神秘，也恰恰因为神秘，才会拥有无限的可能性。

这种可能性放在西藏的天空下，就有了自洽的余地。

对此，摄影指导郭达明的理解很到位：

《皮绳》是关于神秘的故事，之所以选择在西藏，因为它具有独特的魔幻环境，让你觉得时空既停滞又永恒，时空仿佛是停止在几十年前，甚至上万年以前，你不知道自己走到了生命中的哪一个段落。

但宗教只是张扬的壳，不违初心，回归真我，才是张扬的核。

片头有三场戏，一闪而过，悬念重重。

第一场，朝圣的小女孩摔落悬崖，临死之际想把天珠交给小男孩，但对方逃开了。

第二场，野鹿叼走女孩手中的天珠，一路兜兜转转，来到森林中饮水。

第三场，猎人塔贝潜伏已久，猛地从树上跳下，制住野鹿后一刀致命。

三场本无关联的戏份，在最后一幕恍然大悟——

作家，就是那个小男孩。

天珠的使命，还是要他自己完成，看似终点，其实回归了影片的起点。

《皮绳上的魂》就是一个圆，放映了129分钟，还是要首尾相连。

对于当下的国产艺术片而言，这种叙事结构真的很新鲜。

既然塔贝是作家笔下的人物，那么他真的存在吗？

如果不存在，他们为何能够相遇？

代替塔贝护送天珠，是否意味着作家跨越了次元壁？

虚实之间，我中有你，你中有我，脑洞飞越天际？

这就是魔幻现实主义的魅力。

影片改编自藏族作家的扎西达娃两部小说，一部叫《西藏，系在皮绳的魂》，一部叫《去拉萨的路上》。

扎西达娃深受马尔克斯、博尔赫斯的影响，他的笔触，有种击破地心的穿透力。

关于西藏，他曾写道：

在你眼前呈现出的那些画面和人生的场景，蕴藏着意味深长的永恒和神秘，大街上一只孤独的放生羊的眼色，荒原上一缕幽灵般飘舞的旋风，老城区古宅里漆黑过道散发出的永远陈腐的气息。

一只悲怆高亢的民歌，黄昏里拉萨巴廓街头转经的人流，在这些零星残缺的生活片段里隐藏着绵延无尽的情绪、神秘莫测的意向和绝望的力量。

这种力量，恰恰给了张扬大胆尝试的底气。

国产艺术片敢这么拍，绝对有好戏。

但现实远没有那么乐观，拍片只有1%，可惜啦。

拍一部叫好的文艺片很难，拍一部叫好又叫座的文艺片，难上加难！

既然张扬拍的是生命，不妨借用余华一句话——

活着也许可以不为什么，活着的意义就是活着本身。

拍电影，不也是这样吗？

【三夫】：5分

陳果的妓女三部曲的最終章，尺度是前所未有的大，大量的三級場面，挑戰道德倫理的故事情節，還有多不勝數的政治隱喻。我個人是非常佩服陳果先生拍這部電影的勇氣，這樣的電影在香港甚至華語界都是極為少數，電影的稀缺性和批判性是這部電影最大的優點。

然而，這部電影最大的問題就在於它過多的政治隱喻。符號性的東西太多，以至於削弱了故事的完整性。拋開隱喻，你會發現故事是如此的薄弱。以至於在觀影途中，我絕大多數時間都在思考這些電影符號是隱喻什麼，失去了對故事本身的關注。

而另一個問題，就是本片沒有人物，因為所有角色都是帶著符號進入到故事裡，人物的塑造是薄弱的，即使是女主角，過多的激情戲讓人物失去了更深層次的挖掘。還有就是，鄧月平這個角色到地有什麼意義?

接下來說說大家都在討論的政治隱喻，不是隱喻多電影就有深度的，《三夫》的問題在於所有表達都過於淺白了。老大一登場船上豎著五星紅旗，老二天天去賭錢，老三是愚蠢的老實人，這是生怕觀眾不知道你在隱喻陸港澳啊。過多隱喻還有一個問題，就是除了你最表層的隱喻是合理的，你深層性的隱喻都是邏輯不通的。拿一個例子來說，女主角一開始在船上做愛非常自在，到了老三家後非常不適應，這應該是在隱喻回歸後的香港，問題在於後面再次上船賣淫跟前面的表達邏輯就不通了。隱喻其實也是要講究邏輯性，將邏輯性跟隱喻結合得非常完美的，可以參考姜文的《太陽照常升起》。

看得出陳果非常有野心，作為三部曲的終章他特別想來個名留影史的，可我更喜歡的還是他當初那部《榴槤飄飄》，極為剋制，隱喻，情感，諷刺都處理得恰到好處。當然，《三夫》裡色調漸漸變淡，直至黑白，這段處理我是非常喜歡，女主角最後在船上披著鮮豔的紅披風也是非常好的收尾。另外一個就是將水母跟婚紗這兩個完全不相關的東西來表現婚姻，我個人覺得還是很有意思。最後就是對大灣區的嘲諷，在電影院是讓我笑出聲來的。

开始觉得比想象中浅薄和无聊，主线完全是两个人的感情而已。但是看完后觉得，成片在于细节。只是全方位的改变了社会规则，男主从头到尾还是那个人，在现实中甚至是一个根深蒂固的直男癌。换一套秩序，他却逐渐就被塑造为新社会中男性的样子，表现得和我们生活的真实中的刻板印象女人越来越像。他的想法毫无变化，却被困在被迫回归家庭，职场性骚扰，体型焦虑，和被玩弄感情之中。最后甚至学会了用小男人的眼泪换取同情，“堕落”到做女人的玩物。生活中只有爱情了。在这个男人没有地位的社会，他可以自己坚持做一个男权主义者，但是仿佛一个人的狂欢和发疯，背景都是一曲悲歌，因为无时无刻，周围的一切都无形的展示出他永远无法改变这个社会。仿佛对现实中女性生存的隐喻。而最后另一个社会里的“直女癌”Alessandra穿越到了现实，这里女人才是穿短裙，被凝视的对象，以黑色幽默收尾，还是挺有意思的。

无形的文化桎梏非常难拍出来，这部电影细节上一定下了非常大的功夫了。

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越想越多吧。

开篇强调了男主其实一直在进行心理咨询，他有一定的强迫行为，原因在于小时候因为穿了女孩的裙子被大家嘲笑，尤其是当时喜欢的那个最漂亮的女孩对着他哈哈大笑，这对他造成了心理创伤。

在现实世界里，潜意识中为了对抗这一切，他变成了一个歧视女性，把女性物化的直男癌。沉迷“雄性气质”。而到了平行世界，他变得患得患失，开始脱毛，露长腿，为了alexandra死去活来，成为了女性权利下一个仿佛slut一样的人物。

总觉得这个贯穿全剧的心理咨询行为，其实想体现出这个人物的本质，比如内心的脆弱，不安等等。但是在两个截然不同的社会中，他就会被文化修改成不同的样子。

在男权社会，他变得不承担任何责任，调戏每一个见到的女人，热衷开男性only的笑话，想让自己更“男人”。这些行为可以给他带来安全感。而在“女权”社会，他需要女主真心的待他，女主答应他结婚，就给他带来了无与伦比的安全感，因此在知道女主其实已婚后人崩溃了。

他在“女权”社会的一系列行为，和现实中许多女性的故事太像了，因此这部剧很好的讲出，如果你是一个女人，不用生理上是，不用思想上是，只要你生活在一个为女人制定好一套规则的地方，你就会成为一个女人。如果你不信，换个性别让你看看。

当然导演也很烂，能不能别挤胸了很下头，既然是电影能不能严肃点？别尬搞笑好吗？看了感觉精神有问题，也难为演员演出来，英国反派能走路还坐轮椅看来不是腿有病是脑子有病

故事概述也不是不能看啊，洋买办想找中国有名武者合作，用西方人的钱和武者名望垄断武馆烟馆和妓院。女主作为有良知和血性的爱国者拒绝，招来追杀，师父被杀，女主前往报仇，顶着压力开武馆传播中华武术，但是姐妹反目，师妹去和买办合作。女性是第一武者这个设定还能讲讲女权和女强。师妹从小被师父偏心对待，本事对师姐就有嫉妒，但又真的有姐妹情深，这好好拍是一个很好的情感矛盾点，结果拍出来的是什么东西？这剧本是中专生一晚上编出来的吗？

反派的情人（？）根本没什么用啊，我一开始以为是翻译，结果人家会说中文啊，说真谈话时候那枪不如让情人来开，都能刻画深点。另外情人就会一句“anyway”啊，怎么跟英国人拍拖啊让男方学中文是吧

其他几个武者不说了全是弱智，弱智到无以复加无话可说无能为力

太烂了洗了多少钱啊，这种洗钱的电影洗就洗，能不能别送审别放出来辣人眼睛了

呸