其实故事并不复杂，准确说来还有点老套，不过那句“不期而遇”真的很喜欢。因为爱情不就是这样的嘛，没有预先的设定都是不期而遇，怦然心动。
不过我真的好受不了编剧取名字的功力，范小闲、范小胖还有李心，咱取名字的时候能稍微走点心，让名字不要这么搞笑不行么？
还有就是感情进展这是要放欧美吗，一言不合就床上见，一言不合就say goodbye？看见男主的女工作人员就问都不问的离开，话说你们之前还在一起探讨人性的奥秘呢？这样轻描淡写的散场真的好么？还有范小闲居然给儿子买礼物，鼓励儿子去表白，哇塞，我们中国的父母何时如此开放了？
不过，不管怎么说整部电影还是不错的，有搞笑也有感动。

婆娑诃，是梵语，意指大千世界。电影以此为名，大概是为了道明大千世界背后的真相。韩国宗教问题，多见诸于报端，前任总统朴槿惠的下台，也于其与宗教势力藕断丝连有关。 韩国宗教宗派复杂，似乎发展成了一种产业，即人类信仰市场。电影中宗教研究所的朴牧师，揭秘一些敛财为目...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 刚看完这周的24集，忍不住在大结局前写下这篇观后感。 虽然不觉得德凯的剧情有多好，甚至后期进度明显很赶，但这一集对阿加慕斯这个角色的塑造还是让我很感动。 他每次默念地球景色这段伏笔，我一开始以为这是他为了纪念自己的爱人和母星，那个曾经和地球一样的地方。但今天这...  (展开)

看完这部《秋日武士》，我的北影节就结束了。 我心目中所想的秋日武士是很有武士道凛然的精神的。秋日常常给我萧索清寂之感，秋日武士于我应该是在落寞无奈之中依旧清高怀远的。 对日本文化知之甚少。想到日本武士第一个跳进我脑中的竟然是《杀死比尔》中带着武士刀坐上飞机的...  (展开)

    岁末年关，印度国宝级男神“沙鲁克?汗 Shahrukh Khan”扭着热情的印度舞，带着迪拜的奢华，领着夺宝小分队，热辣辣、闹腾腾、亮闪闪风驰电掣地登陆国内电影院了。虽早已听闻《新年行动》是近年来宝莱坞最优秀的电影，印度观影人次过亿，总票房超过了经典宝莱坞电影《三傻大闹宝莱坞》，但宣传必定是宣传，好电影一定要眼见为实才算数。因此在之后的两个小时的观影过程中，与其是欣赏不如说是验证。验证这部电影是否有冠在它头上的光环那么闪耀。观影完毕，验证结束，名副其实！心中不禁感叹，印度电影竟然能做到如此地步了。
    《新年行动》是一部什么样的电影？它是一部融合了谍战、爱情、仇杀、搞笑和高科技商战的印度超级大片。宝莱坞几乎动用了所有的资源和最优秀的演员，借鉴好莱坞的摄影和剪辑融合印度本土电影特点打造的超级商业片。它讲述了一个叫查理的青年为了复仇，集合了退伍老兵、保险柜设计师、黑客少年和夜场女王，精心策划了一场明为歌舞竞技实则是惊天大劫案的“新年行动”。影片剧情复杂，情节紧张，含多种类型片精华却杂而不乱，两个小时中让观众给着小分队经历了一个又一个的高潮，最终在决赛现场中实现了个人价值和民族精神的完美统一。有不少人将此片对比《惊天魔盗团》，两部片都看过的表示，毫无可比性，完全秒杀《惊天魔盗团》。
    很难具体说明这部影片究竟有多么好，因为亮点多得不胜枚举。影片开场就是拳击比赛现场，查理亮着他的六块腹肌和迷人的电眼先给女观众一针猛药。秒杀彭于晏、吴建豪、何润东等一切以亮块为卖点的肌肉男星。到底是曾经出演过《阿育王》的国宝男神，举手投足、一吸一喘都带着强大的雄性激素和王者风范，让拳击戏成了本片第一大亮点。接着，故事逐渐拉开，超级珠宝大王现身迪拜和 查理父亲的冤案给了故事核心动力。复仇，成了全片龙眼。因为复仇，查理很快找齐了身怀绝技，在复仇行动中担当不同角色的退伍老兵、师奶杀手兼保险柜设计师、黑客天才还有夜场性感女王。他们都因为各种各样的目的加入团体。虽然这段剧情设计借鉴了好莱坞经典剧本模式，让我们观其一能得其二，但加盟过程因为融入了大量搞笑桥段让人在意料之中惊喜频出。尤其夜店女王的那部分，刚刚还在前台迷倒众生的女王竟然因为查理说了一句英文而倾倒不已决定加入。旁白解释的好“英语对她有着难以抗拒的魅力，更重要的是，她自己不会说英文。”紧张的气氛中让人不忍捧腹。
    很快，小分队因为精心设计险胜了其他印度团体代表印度出战迪拜，但他们蹩脚的舞蹈却被印度人民扔臭鸡蛋。影片有意将小分队众人塑造成一群丢人落魄的失败者，是因为小聪明赢得比赛的搞笑人物，甚至连迪拜迎接他们的印度媒体和民众都以嘲笑和烂西红柿給之以嘲讽。这样做却为后面剧情的大反转提供了强烈对比。你甚至可以凭借观影经验判断，他们最后毕竟会胜利，前面越是丢脸后面越是赢得漂亮。舞蹈比赛和夺宝行动同时展开。夺宝当然是首要目标。在各位队友的完美配合下，夺宝过程惊险、刺激、搞笑又令人惊叹。部分情节设计可能会让你想到《碟中谍1》，没错，这部电影还有另一个名字就叫《宝莱坞之不可能的任务》，可见两片的可比程度。这里有必要声明一下，本人也是《碟中谍》的超级粉丝，但这丝毫不能阻止对《新年行动》夺宝戏的喜爱。你会发现他们的用心之处，相似中的寻求突破尤为精彩。
    夺宝胜利后，小分队的任务已经完成，但别忘了这是印度电影，怎能不给期盼歌舞的观众满足一下？因此，最后的比舞总决赛就理所当然地成为了本片最后最大的高潮点。为了避免减少您的观影乐趣此处就不剧透了。但请在看这段时千万不要走神，因为它的每一秒都凝结了宝莱坞电影人的心血和印度这一神奇国度的至高精髓。
    已经很久没有这么激动地称赞一部电影了。相比国产片虚假繁荣，大片盛产好片缺失的现实，印度的《新年行动》给中国电影人做出了好的表率。看完此片我们不禁自问，为什么同样是亚洲国家，同样人口超过十亿，中国经济形势优于印度的前提下，印度能出现这样不输于好莱坞的商业片？我们为什么不能踏踏实实做剧本做好类型片，在拍摄过程中尽量避免商家广告的干扰不要把电影拍成一个大广告片呢？为什么我们不能放下各种高冷或各种不入流庸俗化将电影产品本身做好呢？为什么我们不能在商业片中巧妙融入民族自豪感和自信心而非只能在红色电影中体现呢？为什么我们国内演员不能在追求高片酬的同时也追求一下自己本身的演技和内在提升呢？这些问题似乎远远超过了影迷们能考虑的范畴，值得每一位电影从业人员反思。
    当然，如上的评论夹杂了很多主观倾向，如果有谈的不到位的地方还请相关人士谅解。国产片自从2006年后迎来了春天并在2014年达到了将近300亿的票房总产出，没有人能否现在正是国产电影市场的井喷时代。观众在贡献着高票房同时，对于国产片制作呼声也越发高涨。期待好片，大片，期待有匹配这高票房的高质量制作的国产片也绝非奢望。希望国产片能在友国电影的进步中看到自身不足，为2015年的电影市场高票房开始自己的“新年行动”。
我会带着家人再去看一次《新年行动》，给长者回忆给少者激情。观影全家总动员，代号“新年行动”已万事俱备，只待出发！（文/悟空）

最近电视版的《新不了情》开播了，先找了当年刘青云、袁咏仪闻名已久的电影版来看。

结果名不虚传，真的哭死我了。

看完这部《新不了情》，才知道2000年方中信主演的《没有你没有我》其实是模彷它。同样是一个失意的作曲家，同样有个事业发达的前女友，同样邂逅一个出身平凡、爱唱歌的女孩，作曲家一样带了女孩去试音，一样去看了一群同样失意的音乐人，《没有你没有我》Alex(方中信)那个死在台湾的老友Joe Junior在《新不了情》也有出现。现实中，小宝(尔冬陞)是方中信的伯乐，一手把他扶上影帝宝座，而《没有你没有我》中Alex最好的朋友也叫“小宝”。只不过一部挂了女主角、一部挂了男主角而已。

两相比较，我觉得《新不了情》比《没有你没有我》高出数倍不止，一个珍珠一个鱼目；相似的故事，《新不了情》的底蕴却要深厚的多。我觉得它的每一句对白、每一个场景，都像是从尔冬升的心里肺里掏出来，可以感受到它热腾腾的温度。

根据我看到的资料，尔冬升构思《新不了情》的剧本起码有一年以上。1992年他到台湾拍潘迎紫的《一代皇后大玉儿》，他演多尔衮，刘青云演皇太极，两人因此结下缘份。那时他曾把《新不了情》的剧本给刘青云看，结果其中一句台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”令刘青云大为感动，便告诉小宝，如果有一天真的要拍这个戏，他很希望演那个男主角。

不要以为刘青云是在巴结导演为自己争取演出机会，当时小宝不过是个拍了三部片的年轻导演。后来小宝回到香港，拿着剧本四处推销，结果处处碰壁，没有人愿意投资，最后小宝只好把自己的房子押给银行，凑了几百万拍电影。后来小宝的三哥秦沛在金像奖的颁奖典礼上调侃弟弟，说他的拍片经历比电影本身还煽情。幸好这部片在香港大红大紫，回收了三千万的票房，又横扫当年的香港金像奖，囊括了最佳导演、最佳编剧、最佳影片、最佳女主角袁咏仪、最佳女配角冯宝宝、最佳男配角秦沛，除了影帝被黄秋生拿走之外，其余的演员奖项都被《新不了情》抱走了。颁奖那天晚上小宝一个人上台领了三次奖，我可以想像那时小宝是顶着多大的压力拍成这部片，如果失败也许就倾家荡产了，最后小宝票房、奖项两得意，我看小宝倒没有特别兴奋，约莫是百感交集吧。

和多数艺人相比，尔冬升也许算是幸运儿：出身演艺世家，父亲是电影制片人，母亲是知名演员兼配音员。他念小学的时候，四哥姜大卫(23岁,1970)就得了亚洲影帝，三哥秦沛也是知名性格小生。他又是家里最受宠的老么，从小在片厂长大，也许因为如此，“小宝”这个乳名才会在圈内广为人知吧。18岁(1976)中学毕业加入邵氏成为基本演员，大概因为父兄的缘故，在圈内很快受到瞩目，再加上高大英俊外型，比他两个哥哥都帅，当时全邵氏比他帅的大概只有狄龙，可是狄龙大他11岁，虽然身手矫健演技精湛，外型已经开始走下坡，小宝自然成为邵氏着力培养的新星，19岁就得到导演楚原赏识，成为《三少爷的剑》的男主角，自此一炮而红，此后九年间，到1985年邵氏结束电影业务为止，他一共为邵氏拍了24部片，其中19部是主角，当时他和狄龙、傅声是邵氏最卖座的武打小生。

但是小宝一生并没有一直这么顺利，敏锐的他很快感受到表面风光下的危机。事实上1977楚原所带领的古龙武侠片是邵氏电影的最后一波高潮，拍出了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等经典作品(这几部我都看了，的确是经得起时间考验的经典)，商业取向的邵氏公司随即制造了大量同类型的影片，一连拍了二、三十部古龙、金庸、黄鹰小说的电影。大量制造的结果，电影落入窠臼，自然是一部不如一部。1981年小宝才会和两位哥哥联手泡制了一部搞笑片《猫头鹰》来调侃邵氏的武侠片。

1985年，小宝28岁，邵氏正式停产，带他入行的恩师楚原告诉他，古装片没得拍了，叫他转行。换句话说，小宝失业了。

莫以为邵氏和TVB是同一个老板，邵氏演员就可以直接转入TVB。事实上在邵氏结束之前，TVB早已独立运作了数年，自成一套体系，不可能一下子吸纳大量的邵氏员工。他四哥姜大卫离开邵氏时，TVB开给他的合约薪水仅是他在邵氏时的三分之一，所以狄龙、姜大卫都没有加入TVB。更重要的是，他感到青春不多、演员生命短暂。依我个人看来，小宝早年虽是偶像演员，却不耐老，很早就看起来肥肥的，帅则帅矣，却不是令人印像深刻的那种，戏路不会太宽，在演员这条路上，迟早得像秦沛一样放下过去的风光，甘心做配角。而且当演员受制于人，非常被动。所以他一面拍电影、一面开始接触幕后制作的工作，尝试转型当导演。

我猜他在邵氏十年，对电影的制作流程已经摸索的相当熟悉，这一点从他1981年编剧的《猫头鹰》就可以看出，很多笑点不在于台词，而在于画面、动作与音效的效果，不熟悉电影制作的人绝对写不出这样的剧本。我猜琼瑶剧对白之所以如此罗嗦，就是因为阿姨不懂拍片，不知有时一个画面可以胜过千言万语，只好不断堆砌文字。

1986，小宝29岁，编导了他的第一部片《癫佬正传》，周润发、梁朝伟、和他三哥秦沛演片中的三个疯子。他曾说他第一次当导演时，紧张的双手发抖。这部片我小时候看过，当时年纪尚小，真是吓坏了，没想到竟是小宝的导演处女作。小宝很残忍的把社会最阴暗的角落揭露出来，我记得秦沛心情不好就要杀鸡、拿着菜刀血淋淋的双手好不吓人，真怕他一个失控把刀子挥到老母身上；周润发精神异常却有两个孩子，对孩子十分保护，生了病也不肯送去看医生，最后两个孩子都被他活埋了。我不敢重看这部片，太沉重也太震撼，网上的评论倒是众口一致的叫好，赞小宝有人文关怀，可是这种题材不怕吓跑观众没有票房吗?我查了一下当年的票房，居然有935万。这部片如今看似卡司极强，其实当年的发仔才刚刚藉《英雄本色》咸鱼翻身，这部也是伟仔生平的第三部电影而已。这部片里，小宝让秦沛拿了生平第一个最佳男配，其实小宝第一次拍片，秦沛帮了很多忙，周、梁二人都是他拉来的。

1987，小宝导演的第二部电影《人民英雄》，没看过，但查到梁朝伟因此片得了生平第一个金像奖－最佳男配。

1989，小宝导演的第三部电影《再见王老五》，没看过，略过

之后，导演小宝沉寂了很久，直到1993年才推出了石破天惊的《新不了情》。

我不知我查到的资料是否完整，1989-1993年间，小宝当演员只拍了七部电影和一部电视剧《一代皇后大玉儿》，担任了六部电影的摄影。这个数字今日看起来或许不算低，但那是港片年产三、四百部片的时代，同时期方中信拍了34部片、两部电视剧，梁朝伟拍了25部片。不知这段期间的小宝是蛰伏起来酝酿他的下一部片呢？还是真的不得志没有工作。

--

也许是我迷上小宝后的投射作用？也许是片中年到三十、一事无成、前途茫茫的感觉引起了我的共鸣？我总觉得《新不了情》里刘青云所扮演的失意音乐人阿杰身上，有小宝的旁徨、害怕与挣扎，所以写出来的台词才会句句掏心掏肺，字字重逾千斤。

一开始，阿杰和很多年轻人一样，自视高，脸皮薄，人家给点脸色就受不了，久而久之，在行内就成了出名的臭脾气，人缘不好，得罪很多人……

“这个世界有很多事你不明白，你不明白的未必是不好，可能是你自己蠢！”

但小宝绝不是用电影来表达他的怀才不遇、愤世嫉俗。镜头一转，带出了街头卖艺的女主角阿敏(袁咏仪)一家人。

谁知如今流落街头卖艺的艺人，过去也是个半红不紫的歌星；
谁知如今在街头伴奏维生的老人，其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会；
谁知街头出卖歌艺与色相的伶人，其实有唱大戏正旦的本领。

其实这群粤曲、中西流行歌、什么歌都唱，靠客人打赏维生的街头艺人，是一个能够唱全本大戏的戏班。

但久久才能接到一场的大戏演出，如何能维持一大班人的生计呢？青黄不接的时期，也只有街头卖唱。一个正式戏班，流落到街头卖唱，对于科班出身的正旦阿玲（吴家丽）来说，是很难堪的吧。所以即使在街头，她也只唱粤曲，其他歌则由阿敏包办。平时吝啬的她辛苦存钱，就是为了置办戏装行头，尽管向现实妥协，她没有忘记她的粤曲梦。

阿敏的舅父（秦沛），外号张保仔，中西乐器样样精通，原本他是玩爵士的，后来帮妹妹的戏班伴奏，小小的戏班哪里留得住整团乐师呢？他只好自己一手包办，所有的乐器都包了。那句令刘青云大为感动的台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”就是他说的。

阿杰看到阿敏一家的生活方式，非常惊讶。

杰：“真服了你们，有胆子在街上卖唱！你不怕吗？”
敏：“怕什么呢？红馆也有很多观众嘛！”
杰：“那不一样”
敏：“有什么不一样？大家都是为了生活。只不过人家吃鱼翅，我们吃粉丝。”

他们没有看不起自己，同样找到了自己的价值。别看它只是个简陋的卖唱班，它也是很多人生活中不可或缺的一部分。

“你看那些阿伯，他们平时哪有什么娱乐？就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱，没钱我们也不会勉强他们，要是碰上台风来了我们没开工，他们还不知道有多失落呢，还有，至少他们不会在这里划拳喝酒。”

杰：“我知道每个人的生存方式都不同，其实你做什么职业都一样，都在出卖自己”
杰：“以阿玲的身手，她不需要这个样子啊。如果我今天不是看到她唱大戏的话，我会觉得她只会在榕树头……”
敏：“卖风骚是吧？！你不是第一个这么说的。”

看到这里，我的眼泪滴个不停。一个导演肯这样深入了解这个被社会遗忘的世界，肯定它的价值，还用心的把它拍进电影里，用胶片纪录下这群人的生活。

--

一直觉得小宝拍《旺角黑夜》是有意用电影来纪录旺角，《新不了情》也一样，纪录着一般人看不见的香港。

知不知道香港的深夜，天桥上很多人卖着五颜六色的大肚鱼，30条只要40元，只不过颜色是漆上去的。
知不知道除了拿正版翻录，盗版还有另一种更原始的形式，就是直接找人模彷名歌手的声音，录成一卷10元在庙街卖的录音带？

一个失意的作曲家，看到这群比他更卑微，却依然活得抬头挺胸的人，是否深深感动呢？

--

阿杰带阿敏去看他那群搞音乐的朋友，个个唉声叹气。

敏：会不会是你们的音乐有问题？不要叮叮咚咚的，自命艺术家
友人：叮叮咚咚有什么不好？
敏：我没说不好，不过一般人不爱听，粤曲也有很多很好听的，可是却不能在榕树头那里唱，喜欢跟讨生活是两码子事，知道吗？
敏：我知道了，一定是你们平常做人爱摆架子，待人处事又不够圆滑，让人家说两句就双眼翻白。”
杰：你倒说得很容易，又要讲关系，又要看人脸色
敏：我想我看一个晚上的脸色比你看一年还多

这段话是阿敏对阿杰那群自命艺术家的朋友说的，也像是小宝对自己说的。小宝在选择电影题材时，不也要面临艺术与票房的抉墿吗？结果他成功了，两者兼顾。

--

这部片反覆强调人际关系的问题，阿杰的失意，是因为得罪了太多人，阿敏的母亲当年红不起来，也是得罪了太多人，阿杰那群朋友也是。

很多人都感受到，不论小宝今日多成功，多健谈可亲，骨子里还是有一股冷傲、自视甚高的味道。四哥姜大卫也说小宝比较像他，沉默寡言，不像三哥秦沛那么八面玲珑。我想小宝很清楚自己要克服的地方，拍电影是靠团队合作，大家帮衬，人际关系非常重要，才反覆强调这一点吧。

后来，阿敏带阿杰到山顶上狂笑，我想那时候阿杰已经能放下无谓的自尊与自怨自艾。

--

其实《新不了情》故事本身很普通，一个坚强乐观的女孩鼓励一个失意的男人，难得的是小宝同时反映了社会许多的层面与角度，又都紧扣主题，丝毫不影响故事主线的流畅。

--

阿敏病发后的戏，第一遍看时光顾着哭了，第二遍看时我特意提醒自己，这种题材本来就煽情，不要被自己的眼泪骗了，不是把观众弄哭就一定高明。虽然在这生死这么严肃的议题上，要论断编剧的安排是俗套还是高明，似乎对死者和家属有点不敬，但我还是想说一说。生死大事，感动观众本来就很容易，阿杰才刚刚在阿敏的鼓励下站起来，老天爷就毫不留情的把阿敏打倒，在病魔面前，阿敏以前劝阿杰的话自己一句也做不到，想不到这时最坚强的竟是阿敏的母亲(冯宝宝)，从头到尾不但没掉一滴泪，连一个伤心的表情也没有。电影前2/3对阿敏母亲的着墨不多，除了纵容女儿和过去曾是歌星，只知道她不笑，似乎不如舅父和阿玲鲜活。阿敏病发后，为了生计，也为了补上戏班中阿敏的位置，她只好重出江湖再度登台献唱。片中没有交待她过去为何不再唱歌，只是总理戏班的一切杂务。其实整个戏班的生活重担全在她身上，她如何笑得出？片中没有奇迹出现，也没有说阿杰从此事业一帆风顺，甚至阿敏等不及阿杰为她买来钵仔糕就走了。女儿走的时候，母亲还在卖唱。天下有些事，不论如何乐观、如何努力都无法改变，除了接受与面对，没有别的办法。悲凉的二胡声中，唱的词是：

忆起往事，无限唏嘘感慨
一生饱受挫败、痛苦，历风霜
未怨命运，有泪自抹乾
每在风雨夜
拥抱慰藉时，黑暗有尽时
不管窗外雨怎倾，风怎吹
永伴你身边厮守，爱可添力量
待风消雨散黎明亮

此际剩下我孤孤单单悲悲切切
只等待恶梦快醒露曙光
渡过患难再共同觅理想
往后的岁月
苦痛要做人，欢笑也做人
一生总是有恨有喜
欢欣悲伤，有聚有分
春风秋霜，我必须接受
莫灰心永向前途望
耳畔有声音，呼唤我名字
愿祝福至爱人无恙

苦痛要做人，欢笑也要做人，不论人生际遇如何，我必须接受，莫灰心永向前途望

这境界，除了赞一声高，还能怎么说呢？

到这里，各位是否和我一样，几乎可以感到小宝热腾腾的心？他是真的仔细思考过这些问题。

--

1994年出了很多影史上重要的华语片，包括剧本、演员、布影、配乐都属大师级的《青蛇》，经典武打片《少年黄飞鸿之铁马骝》，李安的《喜宴》、林青霞的《东方不败之风云再起》、李连杰的《方世玉》《黄飞鸿3狮王争霸》。在这些大片之中，小宝能够脱颖而出，的确不容易。他眼光独到，看准观众已经看腻了古装片和武打片，改拍文艺片，以低成本回收了高票房，仅次于周星驰的《唐伯虎点秋香》和《花田喜事》，还抱走了六座金像奖。

不过小宝似乎没有太得意，周润发颁给他最佳导演时，小宝一个手滑，差点把奖座打翻在地，他反应很快，不慌不乱的说“这个故事教训我们，拿了奖也未必稳当。”拿一个奖，也不代表一辈子不愁吃穿，也不代表下一部电影可以一样成功。

2005他以《旺角黑夜》拿第二座最佳导演时，第一句话就说：当导演要挺得住，他抱着《旺角黑夜》的剧本跑了五间公司才找到人投资。以他两座金像在手的地位尚且如此，何况他人？

小宝在他1996年导的《色情男女》里，开了自己一个玩笑，安排了一个叫“尔东升”的导演（一字之差，很多人把他的名字错写成尔东升，他就用了这个错的名字了），因为票房惨败跳海自杀。因为很多人说刘青云长得像他，他就找了刘青云来扮演自己。固然是自嘲，也反应了他时时存在的危机感。

（关于这段公案，小宝后来曾经解释，并不是自己曾有自杀的念头，只是剧情需要一个自杀的导演，他想无论怎么拍，大家都会猜到底是影射谁，为了避免得罪人，也杜绝大家的猜测，所以乾脆用了自己的名字）

http://hi.baidu.com/xiaolongfilm/blog/item/512cc3620d2630d9e6113a62.html

2009年11月29号，我25岁，在同一座城市留守第五年，少了对外界环境的新鲜感，只能困在封闭的小屋内看电影，疯狂的看电影。
那时候，看电影时最好的陪伴就是酒，各种酒，红酒、白酒、啤酒……
每天的生活轨迹大概是这样的：
早上八点起床，打水、早饭。看电影。
十一点半打水，午饭，看综艺。
两点，当舍友去实验室工作时，我爬上床大睡，昏睡到下午四点自然醒，饿了，踏上去市区的公交车。
超市内采购一晚的夜宵：各种零食、肉类，当然还有酒。
晚上七点，赶在水房关门前回来，边喝酒边看电影。
那时候看的最嗨，喝的最嗨就是这片儿。
第一次知道原来电影可以这么扯，不用说教，不用文艺，不用深沉，也不用和某个时代挂上联系，就是单纯的瞎扯，但是可以扯得很开心。
也许爱这片儿，还跟片名有关，宿醉，一种我爱的状态。
那些年没少喝酒，或者微醺，或者大醉，我这人酒品还成，喝醉后没啥表现，就是哭，一直哭……
有两次喝醉后印象最深。
一是毕业那年，也没什么特别舍不得，就是生活中各种情绪搀和，醉后站在走廊大哭，絮絮叨叨，一直哭。
还有一次假期，跑去武汉，凌晨跟朋友在酒吧喝酒，也就一瓶啤酒吧，朋友说：来，咱聊聊人生。我说：在这种地方聊什么人生，扯吧。然后就特迷离的看着一个小姐爬上几个老外的身体……
现在想那些日子真是太闲了，闲到可以用酒陪伴。
那些日子，我单身，看宿醉1。

工作后，顺利掉进love里，遇到现在身边这个男人，两个人恋爱不久吧，知道《宿醉2》出来了，就跟他说想看。
特搞笑的是，他竟然在一个阳光明媚的周六把我带到了他的公司，一个偌大的写字楼里看。
那天看了俩片儿，《宿醉2》和《浮生一日》，演的什么真不记得了，就知道看完后我很自然把退搭到了他的腿上，后来老公说：他当时在内心说：哇，这姑娘真豪放！但是，他没有拒绝，而是窃喜。
然后，那一天，两个人第一次拥抱，呦呦，羞。
那些日子，这个男人偶尔陪伴在身边，一起看醉2.
那些日子，我不喝酒了，他不喝，也不让我喝。
但我常常自个儿在家偷偷喝。

又过了两年，我们继续恋爱、吵架、结婚、过日子。
彼此的工作又迈入新的航向，很忙，非常忙，看片儿的时间越来越少。
可是昨天他突然对我说：《宿醉3》出来了。在我的叫嚷下，终于下载好，晚餐溜达完后，懒洋洋靠在沙发。
很欢乐，从头笑到尾，情节是真的好看，跟他一直讨论，生活太忙碌以致于很久没有这么欢乐。
片子结束满满的惆怅，四年了，一个人的成长轨迹都被这部片子见证。
还是很想喝酒，可是我现在已经不碰酒了，因为想要个baby……
生活可以很欢乐，可以很扯，不要负担，不要深沉。
内心的空虚有疯狂和酒精的陪伴是一件幸福的事。
我爱宿醉！
是的，我爱！

     小的时候是看港片长大的，由香港最辉煌的时候到现在它的没落，97之前主要销路是东南亚，大陆主要看录像带，后来是VCD、D5和D9的盗版光盘，回归之后，愈发的依赖大陆市场，也许电影只是香港整体状态的一个缩影，一方面要保持港味，一方面又受制于大陆市场的审查。
      香港是武侠片和功夫片的鼻祖，自李小龙发扬光大后，百花齐放，刘家良、袁和平、洪金宝、成龙，现在大部分武行都属于他们的班底分支，在剧组里，只要一说起是这几位的班底出身，旁人都要敬畏几分，只因他们代表了一个行业标杆，在港式动作片最辉煌的时候，武行们都在比谁的动作设计更好看、更危险，他们自创了很多小的拍摄技巧和设计，成龙曾在一部纪录片里做过详细讲解，各种摔法，如何用钢丝，怎么套招，一个合格的武术指导，不仅要会打，还要会拍，懂电影视听语言，朋友之前跟《三少爷的剑》，武术指导是元彬，设计电影里同一把兵器都要准备长短两把，方便不同景别拍摄，在演员冲向镜头时，要如何保持镜头不跑焦，也有特殊的技巧，我们只是坐在银幕前看这爽，如果你不懂武术、不是做电影的，其实很难体会出功夫片影人幕后的心血，电影谁都可以评论，但并不是人人都可以拍，有电影理想和有电影能力完全是两回事儿。
      豆瓣上常常拿来和甄子丹对照的赵文卓，赵其实只是个演员，并不是一个武术指导，而且近几年选戏也有问题，他最好的电影，应该是徐克的《断刀客》，那个片的武术设计是熊欣欣，徐克后来很不爽赵文卓，因为彼时赵正跟梅艳芳热恋，每天都在片场打电话粥。后来赵拍了很多电视剧，最为大众熟知的应该是《风云》了，跟功夫实在是不怎么沾边，足见赵的努力方向是在什么地方了，说到此不得不提《特殊身份》，观当时各种新闻，我猜测整个事情是这个样子的，一个四十几岁的青年导演，自己写了个本子，使出全力忽悠投资人，说这片能找来成龙和甄子丹，投资人觉得这事儿不亏，然后游说甄子丹说，这事儿有成龙，跟成龙说这事儿有甄子丹，后来成龙官方的说法是要忙于《十二生肖》，推了《特殊身份》，那就只剩甄子丹了，甄子丹要选一个对打的人嘛，一想也不能老找周兆龙，自己的手下喻亢、严化什么的又都不是明星。票房号召力不行，那就赵文卓吧，但是刚拍了没几天，（听闻）那个不成熟的四十几岁的青年导演，拍戏第一天乱的不行，之前都没什么拿得出手的戏码，怎么震得住上百人的剧组，况且里面的摄影鲍德熹、甄子丹都是成名已久，成龙在拍大兵小将时，丁晟的状况和这个差不多，但总归之前有一部《硬汉》垫底，且丁晟足够聪明，那投资人一看你这个导演不成，就直接换掉了，估计剧本也不行，所以甄子丹带着人改啊改，话说剧组边拍边改在美国以外的地方不属于让人惊讶的事情，甚至很多香港武指都是到了现场再设计动作，比如成龙会根据现场的道具和场地设计。再回到《特殊身份》，改剧本让赵文卓不满，赵把这事儿曝光在网上，本来甄子丹还是嘴上什么都不说的，甄子丹太太上来添乱，带着一些明星站队，从他太太角度讲没错，但是从整体战略讲，属于没忍住接招了，演变成口水仗，甄子丹从此戴上了戏霸的名字，但李小龙、姜文、周星驰、成龙、杜琪峰哪个不霸？想要最好一件事，肯定会得罪人。
      甄子丹来自袁和平的班底，他最早自己导演的电影《战狼传说》，那时的他还不是特别懂镜头设计，也还没有完全脱离李小龙的影子，电视剧《精武门》就直接演上了李小龙，我一直不认为他演的是陈真，断断续续的演些不温不火的片子，《洗黑钱》之类的，反而是徐克的电影里，他有别样的风采，《黄飞鸿》里和李连杰的布棍大战，《新龙门客栈》里被砍得只剩下骨头的一只手，《英雄》里没有台词的长空，后来他离开香港，去了好莱坞，专职设计动作，《刀锋战士2》是一个代表，沉寂了一段，直到《杀破狼》，才完成了一个一百八十度的华丽转身，而此时，港产功夫片已经没落，或者说港产片已经没落了，在成龙李连杰最火爆的时候，甄子丹还在探索阶段，当他突然悟道时，一个时代正悄然落幕，有点生不逢时的感觉，到《导火线》，他完成了一个自己都很难超越的巅峰，《叶问》其实算剑走偏锋，当时，大众对叶问鲜有知晓，练习功夫的和李小龙迷除外，当然《叶问》的结果大家都知道了，让甄子丹更上一层楼，然后就是被过度消费，所有的热钱和投资人都来找宇宙丹，估计那时他也迷茫过一阵，但总比当年借高利贷拍电影时强，有钱不赚王八蛋，有钱当然赚了！所以接下来也鲜有佳作问世了。
     接下来说说《一个人的武林》，对于那些还没看就打一星的喷子们，我想说 FUCk OFF！整个豆瓣的素质都让你们给拉低了！只会一个劲儿的说“垃圾”，你能抛开其它单说电影本身么？这个电影上映的第一天我就去看了，眼见着评分从5.2上升到6.1，还在继续往上走，只会瞎起哄的，你们一定是反日游行时砸车的那拨！是文革时趁机报复老师的红卫兵！
     《一个人的武林》也许是《导火线》之后他自己或者整个华语电影，无法超越的一个标杆，甄子丹50岁了，状态不会更好只会下滑，能维持住这个水准就不易了，犹如NBA的科比、皮尔斯、韦德，甄子丹的部分就不说了，虽然近几年烂片不少，但动作戏一直都保持在一个基本的水准，烂都烂在编剧和导演上，其实请的很多编剧和导演也都是响当当的人物，司徒锦源是《特殊身份》的编剧，刘伟强是《精武英雄》的导演，麦兆辉庄文强是《关云长》的编剧和导演，他们之前的作品都是要在华语电影史上留名的，司徒锦源是银河印象的编剧，刘伟强是《古惑仔》《头文字D》的导演，更是和麦庄二人联手打造了《无间道》系列，究其原因，我觉得更多的可能是整个市场的浮躁。
     陈德森不是一个浮躁的人，他能为《十月围城》熬了那么多年，遇到几次撤资，都击不垮他，最早陈德森是成龙的助理，每天给成龙开车，细节就不多说了，详细请看下方的这个链接，陈德森的自述。

         http://107cine.com/openclass/41/54931/#content-weizhi

     《十月围城》之后他并不急于马上开拍下部电影，而是憋了几年，才有的《一个人的武林》，王宝强是个惊喜，选他出演反一号，并不是瞎选的，早在《天下无贼》在香港宣传时，王宝强就和陈德森相识了，王宝强跟他说自己练过武，然后就打拳翻跟头劈叉落地，一等就是十几年，终于如愿所偿；试想，如果甄子丹是一个自私的人，怎么会给王宝强设计那么多，比自己好多的格斗戏份，就好比，如果说周星驰是戏霸，那为什么到后来他直接只导戏，《西游降魔》连脸都不露了，只能说他们爱电影多过爱自己和身边的人，他们霸在创作上，霸在高标准的严格要求上，所谓老好人，是什么都做的差不多就行，但最后出来的结果差强人意。
      
     之前看到曾被寄予厚望的吴京腿部受了大伤，已萌生不再演打戏的念头，况且在动作设计上，尚不及甄子丹的成熟度，华语功夫片，现在就只剩一个正在老去的甄子丹了~！

不仅连分数都没有，而且还标注着“未上映”，那请告诉我我看的是幻觉么？

主要是看到了海报上州长的凶悍脸，又是杀手题材，而且居然是伪纪录的拍法，心想这应该靠谱吧，不说燃爆，至少不缺霸气吧，于是乐呵呵的冒着风险看了，怎么说呢，刚看十分钟就感觉尼玛的跟我想象的不一样啊，才知道又特么上当了——这货分明就是一部无厘头喜剧片啊！

什么杀手，什么霸气，假正经包裹下完全按耐不住主创那喷薄而出的逗比流，不愧是捣鼓Saturday Night Live出身的，真JB欢乐，这哪里是 杀手联盟 啊，整一个逗比装逼出洋相Contest，那些说看着笑不出来全程尴尬的我表示懵逼，无Fuck可说，因为我是get到了多处笑点，这风格让我想到同类型的《吸血鬼生活》，都玩的是严肃题材下的逗比流，太合口味了，就喜欢看这样的糟粕我也是贱啊，呵呵

看着一群逗比不停刷智商下限，就一直在想怎么还没看见那熟悉的身影啊，海报上分明有那张老脸的啊，结果在影片三分之二处，随着一句熟悉低沉的奥地利口音台词飘来，Wuli州长终于登场，还以为会有反差画风来分分钟教这群菜鸡杀手做人，结果——泥煤的，最大的一个逗比，自带气场装逼的那种，随后就带来各种反转、带节奏、辣眼睛，尤其那男扮女装卖腐梗~~~word个叔，这Bug捅的有点大了，哈哈——州长作为该片的制片人，完全看不出来叔原来好这口啊，这跟龙叔的理念完全相左了，一个不服老、就是干、干到死，一个则就直接坐那儿叼着雪茄挺着大肚子逼逼 “I’m too old for this shit”——州长叔卸任后几乎每部片子都要这么顽皮吐槽一下，是要赶超“I’ll Be Back”这句Tagline的节奏么！不得不说这壮老头真尼玛“可爱”啊

影片其实拍得挺聪明的，没有将州长的名号作为噱头而是起到了画龙点睛的效果，硬汉与逗比的反差感玩的是相当溜，结合各种生活上的油盐琐事乱入，乱七八糟即视感的群戏恶搞，很多地方都能让我忍俊不禁，伪纪录的拍法虽被玩烂了，但配合整个的剧情设置又说的过去，不算是短板，反倒有几个伪长镜头还挺惊艳的，对于这种抱大腿的小成本片子，拍成这样已经算是非常有心的了，尽管还没有评分，但我给至少4星推荐走起！

没记错，这是老丁很喜欢的一部片子。因缘际会，今天晚上看了。没有特别感动，虽然兄妹四人的成长确实挺坎坷的，最后的重逢也挺不容易的。但是觉得整个剧情有点硬，就像梁咏琪的普通话跟崔健的表演一样很生硬，有点假……还是喜欢几个小演员的表演，挺可爱的。

110320晚外公家