看完了阿三版本的这部印度版战狼:《乌里:外科手术式打击》，太雷了，天雷滚滚，阿三意淫过火了，把巴基斯坦塑造成智障一般的对手，把印度士兵塑造成开挂无所不能的神兵，只能说这一切都是拜英帝国主义所赐，当年的印巴分治政策让今天的克什米尔地区冲突不断，平民死伤不断，印度和巴基斯坦战火不断，真的是万恶的帝国主义殖民政策留下的恶果，受苦受难的永远是平民老百姓，现在的西方国家只是为了自己的利益尽力让印巴平衡，才不管他们的死活！一个国家只有自己强大了才有话语权，才能在国际社会上占有一席之地！想想两德问题，朝韩问题，印巴冲突，俄乌冲突，中台对立，中东战乱等等都是和当年的二战有着直接关系，而这些问题中只有两德问题得到了完美解决，在这点上真的很佩服德国人，德意志日耳曼民族太可怕了，韬光养晦，与时俱进，让人觉得瘆得慌！《乌里：外科手术式打击》是一部印度动作电影，于2019年1月11日上映。由首演Aditya Dhar编剧并由 Ronnie Screwvala在他的旗帜RSVP电影下制作。主演维基·卡肖尔，帕里什·罗尔，莫特·雷纳和雅美高塔姆，这部电影是根据2016年印度陆军对巴基斯坦的外科手术式打击作为报复乌里攻击的真实事件改编。

下饭小甜剧，因为一看就是小成本制作，所以不苛求，只要故事讲得顺演员演技在线其他缺点不要太夸张我就可以接受，追到现在我认为比我预期的好看很多。

这故事说的就是流落民间的皇子被收养后成为丝绸行巨富，因缘巧合和下九流龙竹帮帮主有了交集，两人开启欢喜冤家模式一路互相帮助暗生情愫，中间历经各种考验磨难后终于在一起，然后携手完成理想打败坏人（最后一句先打个问号，还没结局但看故事走向大概是这样。）

喜欢龙傲一这种江湖习气很重机灵不傻白甜的女主角。不会武功当上帮主，代表她脑子真的很灵活而且八面玲珑，才能让帮里的人心服口服。如果设定龙傲一武功高强才奇怪吧，下九流出身 + 生活在青楼 + 有创伤拿不了刀，去哪学武功？师父虽有隐藏身分，但她师父就是动脑型不是武力值高超型的啊。龙傲一这角色一拿捏不好就容易变成吵闹白目，但白鹿诠释的龙傲一不会，能让观众体会为什么龙傲一一个不会武功女子能在下九流阶层里深得人心统领一帮，小人物有小人物的生存之道。

再说说男主，就不懂为什么一堆人攻击男主的长相，他顶多不是主流古装男主类型，跟丑绝对沾不上边。而且几集之后越看越顺眼，真的快被李清流的追妻过程笑死，看他别扭傲娇的追求方式是我看这部最大的乐趣 ?? 李庄主跟龙帮主之间的感情推拉很有看头，不是莫名爱上那种。

虽然有老梗的两男抢一女，但龙傲一很明显从来没喜欢过男二，没有在男一男二间摇摆不定可以接受。另一个老梗则是使坏的女二，是令大部分女生倒胃口的干妹妹类型，散发着绿茶香，这角色就是给男女主增加感情用的，虽烦也可以勉强接受。

总而言之，我觉得这部没有那么糟，可爱狡猾市井气重的女主搭高冷木头闷骚的男主挺好看的。讨论度那么低好可惜。

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

第一季太太太好看了，上学那会怎么没有这纪录片，会很帮助我们理解那些大诗人。看到杜甫三吏三别看哭了。原来李白那些杨贵妃磨墨，高力士脱靴都是谣传。但是李白的干谒诗写的是真狂（看不上我是你们有眼无珠）。李白居然有四个老婆，其中两个还都是前宰相的孙女（插个玩笑弹幕吐槽李白吃软饭第一人，话自然不能这么说哈哈）。谁能想到李白一生都想做官。也是个失意人，因为出身商籍不能参加科考到处求人找做官的差事。这样他还能写那么多酣畅淋漓气宇轩昂的诗作太佩服了。杜甫原来是个富二代（富三代）他爹是大司马，杜甫太惨了碰上奸佞科考无望，再加上安史之乱爆发到处逃难，孩子都被饿死。杜甫原来如果我们白水，安史之乱叛军打进了潼关，杜甫开启了逃难之旅。除却晚年人生统共就做了不到两年官，天天逃难。在从长安到成都的路上翻山越岭，携家带口，饥寒交迫还被人骗。没事爱去曲江，长安沦陷的时候，自己在长安城不知道怎么活下来的。国破山河在就是那时候写的。感觉在我们的印象中，杜甫好像没有年轻过，他当年也曾是个鲜衣怒马的少年，过得无忧无虑的。杜甫有着最伟大的济世情怀。不管自己过得如何潦倒，仍看不得老百姓遭受战争的迫害，可怜天下寒士的命运。柳永把自己的文采献给了勾栏女子，让她们在历史中留下了姓名。李商隐做了一辈子的幕僚，又陷入了牛李党争，常年与家人离别，也是实惨。辛弃疾是个能人，武将出身，胆识过人，文采又极好。还很有生财之道，不愁吃穿。他广为人知的名篇太多了。黄四娘家花满蹊，写元宵节的那人却在灯火阑珊处等等。要是大诗人都像辛弃疾一样吃喝不愁就好了。我又写了一篇流水账呜呜呜。虽然纪录片只能体现他们的万分之一，但我也看的很过瘾。

前一个小时都会觉得配乐、80年代复古感和少年百无聊赖的好奇心都过于像伴我同行和怪奇物语的结合体，再加一点小丑回魂的惊悚感，另外小演员的选角都不是很有灵气，典型的 fat ass+nerd+losers组合，以至于太没有新意，总是想退出播放，但是坚持到后面，真还发现了一点亮点，在割破小男主脚跟腱之前我都以为只是男主的梦，不会真的杀回来，这片毕竟没有怪奇的超自然和政府黑暗背景，应该只是伴我同行那种去看尸体但实则再讲成长的温情故事，但。。。事实就是真的杀回来了，并且还杀了胖子，这点仿佛就在耳边低声警告 this isn't some sort of lame game like manhunt, this is fucking real, the pain is fucking real.