大家好!
最近有很多甜甜的恋爱剧播出,大家有没有被甜到啊?不知道你们有没有被甜到,反正身为老阿姨的我被甜的掉牙,分分钟想拉住身边的男生马不停蹄的谈个恋爱。
看小甜剧的好处就是你会觉得连空气都是甜的~
看了这部剧,真的很羡慕青梅竹马呀, 彼此
大家好!
最近有很多甜甜的恋爱剧播出,大家有没有被甜到啊?不知道你们有没有被甜到,反正身为老阿姨的我被甜的掉牙,分分钟想拉住身边的男生马不停蹄的谈个恋爱。
看小甜剧的好处就是你会觉得连空气都是甜的~
看了这部剧,真的很羡慕青梅竹马呀, 彼此了解,真的蛮好 !
第一季一个晚上干了6集 题材有意思 科幻 悬疑 阶级 讽刺 幽默 喜剧 各种点都有 很精彩的设定
喜欢这个概念 但是感觉有一点高开低走 主线开始偏离了原来的设定吗 剧情到了后面越来越拖沓 第二季可以说是水的不行…
就是我一直想得到一个具体的答案:谋杀的那个
第一季一个晚上干了6集 题材有意思 科幻 悬疑 阶级 讽刺 幽默 喜剧 各种点都有 很精彩的设定
喜欢这个概念 但是感觉有一点高开低走 主线开始偏离了原来的设定吗 剧情到了后面越来越拖沓 第二季可以说是水的不行…
就是我一直想得到一个具体的答案:谋杀的那个人或者组织是谁 为什么自由驾驶故障无赔偿 为什么表姐消失了就杳无音讯了 没有人在意一下吗 ingrid知道男主是被谋杀的 可是后期也没有镜头表达 为什么男主妈妈已经租不起房子了 却选择上载去自由? 小女孩不管了吗?坑太多了
刚开始对于诺拉和男主的暧昧线还挺有意思后来逐渐心疼白富美ingrid S2里我看到的是ingrid对男主的关心和爱 为了男主可以假装上载天天穿着拥抱装 可以跳进污水 可以无条件妥协 可以接受男主爱上了别人 付出一切 自己抱着AI流泪
原生家庭的悲哀 她渴望关心 渴望爱 义无反顾却只能被辜负 … S2将ingrid表现的有多立体 就显得男女主有多无聊 甚至 我觉得长腿姐姐和卢克的线看起来更舒服
S2真的偏离轨道了 好好的科幻喜剧变成俗气且无聊的流水枯燥爱情片?
那个结局 让人好失望 S1前期看得有多开心 后期就有多乏味 铺垫了那么久 一个坑都不填 S2 大失所望 结局太仓促 食之无味弃之可惜 … 难过
小场面电影 背景不是特别宏伟 剧情还好吧 前半个小时和最后半个小时挺有意思的
以下是剧透 我只写下自己看懂的内容
2048年 世界上有两种人 真正的人类和克隆人 真正的人类一旦被太阳照到皮肤 皮肤就会烂掉 他们无法在白天活动 只能昼伏夜出 连生长在外面的树木植物都要用袋子全罩上 而克隆人无所畏惧 他们可以直视太阳 可以在白天活动 这是真正的人类和克隆人的唯一区别
小场面电影 背景不是特别宏伟 剧情还好吧 前半个小时和最后半个小时挺有意思的
以下是剧透 我只写下自己看懂的内容
2048年 世界上有两种人 真正的人类和克隆人 真正的人类一旦被太阳照到皮肤 皮肤就会烂掉 他们无法在白天活动 只能昼伏夜出 连生长在外面的树木植物都要用袋子全罩上 而克隆人无所畏惧 他们可以直视太阳 可以在白天活动 这是真正的人类和克隆人的唯一区别
在其他人都沉浸在虚拟现实 讨厌阳光 靠某种药物维持生命的时候 男主还是坚持着自己的观念 特立独行 从不吃药 白天穿戴齐全开车去上班 到了公司里之后 脱掉防护服 摘掉防护镜 全身检查 再进到公司里 戴上VR眼镜和同事开会 讨论 工作 男主也是个成功人士 两套房子 三个孩子两男一女 很多人都羡慕他 他只是和妻子关系比较疏远
但因为他从不吃药 他能活着的日子不多了 是个将死之人 于是就和妻子一起去办了「死去后由升级版的克隆人代替自己生活/养育孩子」的协议 妻子十分满意认同这个保险 想立刻就签署这份协议 但是男主不太情愿
男主和妻子是分居的关系 在他的生活里 他有一个虚拟的女友 一戴上VR眼镜 就会和性感慵懒的女友在海边约会 他也有一个很劣质的女友模型 戴上VR眼镜后就可以和她愉快地做爱 像真人一样
某一天 在男主戴着VR眼镜约会时 突然一个黑人出现在他家还用枪指着他 黑人是另一个公司的boss(?) 专门负责制作克隆人 男主从惧怕他 到和他交谈甚欢 志同道合 最后黑人约定给他送去一个优化过的真实的女友
又一天 妻子去找男主商量克隆人协议的事 经过一番争吵 男主同意了这份协议 妻子递给他一个身份牌 心满意足地出门后 男主发现这是另一个人的身份牌 也就是说男主现在变成了「理查德博德」 而克隆人立即生成 克隆人代替男主 成为了「亚当博德」 男主意识到事情不对 拉开门喊妻子 妻子正走在马路正中间 一回头想大骂男主时 一辆卡车驶过 她被撞得满身是血当场死亡 警察来找呆愣愣站定的男主了解情况 表示很羡慕他现在的生活状态:无妻 三个孩子 两套房 人生赢家啊
警察走了 男主回家 这时一阵敲门声传来 男主开门后发现是黑人送他的优化过的克隆人女友 女友说了很多寓意深刻的话 嘲笑他一番后 走了 留下男主一人 孤寂又萧瑟 这时他回头看着自己的假女友模型 愈发感到厌恶 用刀一下下地刺她 直到自己发泄够了她已经「没有生命」了 男主内心逐渐崩溃 不知道自己究竟刺死了谁 刺死了真人还是模型
又是一阵敲门声 这回来的是已经做好的克隆人男主 他自己就来报道了 了解了目前的情况后 他俩也开始了对自己的比较 克隆人男主多才多艺 比男主强了不知道多少倍 甚至penis都比男主大 男主感到挫败 二人开始对生命的讨论 克隆人男主劝他自杀 劝他把药吃了 但男主不肯 他们争吵 纠缠 打架 抢夺一把手枪时 手枪飞出 磕到桌子自动上膛 子弹击中了其中一人……
结尾 他在夜晚的山坡上埋葬了他 和新克隆妻子生活在了一起
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克隆女友对男主说:谁知道人类的细胞不是像克隆人的各个零件一样呢?宇宙那么大 有那么多星星 我们在宇宙里 就像是宇宙的零件一样
从三个立场思考,
对于夏老师,善良的他能为了愿拿生命帮助自己的人,放弃可能冒险冲顶的机会,哪怕可能因此留下遗憾;早年因帮助队友致残,此后乐观积极面对人生,奇迹般地战胜了癌症,再在多方帮助下,用高出很多的难度,圆了本来年轻时就能实现的梦想,这是励志无疑。
对于夏老师的家人,长期因担心而睡
从三个立场思考,
对于夏老师,善良的他能为了愿拿生命帮助自己的人,放弃可能冒险冲顶的机会,哪怕可能因此留下遗憾;早年因帮助队友致残,此后乐观积极面对人生,奇迹般地战胜了癌症,再在多方帮助下,用高出很多的难度,圆了本来年轻时就能实现的梦想,这是励志无疑。
对于夏老师的家人,长期因担心而睡不好也是正常的,也不知道哪天,他就会因为疾病或意外,可能要在珠峰上长眠。但即便如此,家人仍理解、支持、关心,成为他乐观的基础与挑战的后盾。这是幸福无疑。
对于听闻他故事的观众,受其激励,能更有动力地面对各自的人生,这是贡献无疑。
夏老师也知道,他这样对家人来说其实是自私,因此心存愧疚;
但若不尝试拼搏,怎么有机会呢?
试了,可能会死;不试,会留遗憾。
是理想,还是家庭?
此事古难全!
夏老师是幸福的,有明知危险却仍愿意支持他继续挑战的家人。哪怕实际上只是拗不过他,知道他的脾气,不想他留有遗憾。
在连手机信号都覆盖不了的地方,嘘寒问暖,每日叮嘱,托人照顾……
妻儿能做到这样,也只能做到这样,祈祷他成功登顶,平安归来。
理解,包容,认同,三观上的合适,才是这对矛盾的可行解。
上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(out
上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(outie)和内部(innie)两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息,两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外,其余任何信息都不互通。由此,马克的生活和工作截然分开,每天快乐打工八小时,从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》(Severance)的故事设定。
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这部今年初由Apple TV出品的美剧,美学风格也酷似苹果公司,不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制,或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制,上班下班都处于被监控状态中,剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中:整个一季结束了,我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是,最后一集竟然是悬念式结尾(Cliffhanger),以至于我们不得不反复确认,这一季真的就只有九集,真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。
面对这个看完想打人的结尾,编剧表示这锅我不背,请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中,本·斯蒂勒拍了其中六集,并且贡献了这个最重要的思路,把悬念留给观众。在原本的设想中,第一季的内容可以再少一集或再多一集,但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾:原本一无所知的四个内部人,最终选择团结、求知和反抗。
但在享受这个刺激的结尾之前,观众还需要付出一些代价,那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此,尽管在烂番茄(Rotten Potato)网上,这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评,还是有观众表示:有没有一种可能,我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击,这部剧没有采用传统美剧的节奏,而是一点一点逐渐加速,高概念和慢节奏对观众来说,的确是一种考验。
话虽如此,这部剧还是大获成功,不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列,更获得了Apple TV的续订,2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞,但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻,打工人一边看一边瑟瑟发抖,这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训,那么分割则是连同精神一起彻底工具化,在上班时间内,你的精神只有“此在”。当然,随之而来的好处也很明显,你将拥有无忧无虑的快乐八小时,真正做到把工作和生活分开。
工作和生活之间如何平衡(work-life balance)的确是触动编剧创作的重要灵感来源,但值得注意的是,这部剧构思和创作是在疫情之前,上映却在疫情之后。也就是说,原本并不是为疫情而创作的,但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的,这部剧写的是办公室生活,可当疫情彻底改变了我们,让一部分工作彻底消失在办公室之后,它还会引发共鸣吗?我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧?居家办公时代的到来,使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗?
这些问题当然不是这部剧要解决的,自然也没法在剧里找到答案,但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式:一方面,我们要享受悬疑科幻的类型故事,和主角团一起提心吊胆,一起破案;另一方面,也要看到科幻的外衣之下的寓言故事,故事越好容纳的疑虑和猜测就越多,而这些在剧情之外的反思,又往往没有标准答案。
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切割为何,是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人,但在这里我们并没有看到《大都会》(1927)和《摩登时代》(1936)中的效率流水线,也就是说,切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代,主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知,只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上,我们可以说,这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事,而是一个由寓言组成的故事,剧中的每一个细节都是寓言式的。
这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙,也激发了观众的解谜热情,观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏,主线之外还有很多支线细节等待被发现:数字4和9代表着卢蒙的重要理念,马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP,电脑界面上的坐标对应着不同的颜色,每幅画对应着不同的细节,等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心:在领英上(Linkedin)创建卢蒙公司的页面,发布衍生短篇小说《列克星敦来信》(The Lexington Letter),发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里,如果只把寓言当做谜题,或许反而会迷失在细节的迷宫里。
即使我们不知道切割何为,也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁,“我”的意识究竟由什么构成的?早在一百年前,弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现,完成了对人类自恋中心的三重打击:哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转,剥夺了人类宇宙中心的位置;达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来,剥夺了人类的生物学骄傲;最后,弗洛伊德对“无意识”的发现,彻底动摇了“我”的自主性,我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。
按照弗洛伊德的说法,无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我,也正因为如此,本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通,相信被隔离的我是快乐的,就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里,问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开,我们当然知道答案是否定的,问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径,既然“自我”本来也不能主宰自我,那就索性让出这个自我吧。
让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统,是科幻类反乌托邦题材的基本设定,在《人生切割术》中是“分割术”,在《心理测量者》中是心理测量系统(psycho-pass)——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理,放弃人的自主意识。并不意外的是,系统的理想状态总会遇到bug,在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉,在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机,不如说系统才是危机本身,这既是现代控制技术的一体两面,也是弗洛伊德无意识理论的终极警告,如果想要连无意识一起控制,那么最终将什么也控制不了。
本文已发表于《北青艺评》
其实在电影的一半时,就隐约猜到了结局。小小的棺材里埋葬着死去的孩子,埋葬着曾经鲜活却化为仇恨的爱情。故事没什么新意,而Madeleine总是心怀戒备也没有任何理由。弹奏钢琴的时候,是否也会想起那个曾经的爱人?
从葬礼上他的发言可以看出,保罗天真地以为母亲是父亲一见钟情的挚爱。但知晓了关于Madeleine的真相后,他是不是对父亲的隐瞒感到愤怒呢?
其实在电影的一半时,就隐约猜到了结局。小小的棺材里埋葬着死去的孩子,埋葬着曾经鲜活却化为仇恨的爱情。故事没什么新意,而Madeleine总是心怀戒备也没有任何理由。弹奏钢琴的时候,是否也会想起那个曾经的爱人?
从葬礼上他的发言可以看出,保罗天真地以为母亲是父亲一见钟情的挚爱。但知晓了关于Madeleine的真相后,他是不是对父亲的隐瞒感到愤怒呢?
这部电影看似在讲述孤独的、被抛弃的法国情妇和追寻父亲过去的少年,其实也暗含对于战争的思考。 保罗发现了父亲曾经虐待俘虏的过去,也完全不知道应该如何面对。原来父亲说属于他的房子其实本应是别人的财产,原来他也差一点像父亲一样,成为了一个贪婪的暴徒。影片开始时,保罗在葬礼上发言,认为父亲参加战争是件光荣的事。但当他真正认识了因战争而漂泊的人,当他看见了那几张炫耀式的照片时才意识到原来这场战争中作为士兵的正义性并不存在。但可惜影片对于这个话题也并没有很多深入的讨论。
Paul和旅社里打工的女孩之间的相识,似乎也同样属于那个存在于许多人记忆里的夏日。短暂的微笑和亲吻、货车前的争吵与让步,还有最后女孩钻进红色轿车,和保罗一起离开,让人忍不住期待着一个美好的结局。
影片用一小段幼年时的回忆制造悬念并揭穿谜底,让我一下子想到曾经(也是在夏日)看过的《被遗忘的花园》。当然了,影片似乎并没有一个真正的主题或是风格,因此这样的悬念也没有很大的吸引力。
那张古老的唱片上放出的waiting for you让我想到了《别让我走》里面的那首Never Let Me Go,都是听上去有些年代感的忧郁又深情的旋律和歌词。而保罗修好唱片机实在是很像《暗黑》第二季里面Jonas用一个旧唱片机引开巡逻队员时的动作。
夏日让我想到了Call Me By Your Name。也认真的希望着保罗可以真正走出过去,学会道歉和原谅,在一切了然之后背负着有些沉重的故事开始属于他自己的、不会后悔的人生。
(第一篇影评 快乐)
第一次写这种东西。不知道怎么开始
原谅我对这部电影之前的作品毫不了解。仅仅只说这部电影。
电影剧情中规中矩,就是那种看了开头就基本知道结尾的套路。影片开场,主角登场,展示自己的能力,获得成功。之后反派登场,击败主角,至此结局就已经确定,主角肯定要击败对手拿回荣誉,
我之所以写不是写给主角的,而是写给那个反派的,或许也不能说是反派。维克托,一个被父亲从小用仇
第一次写这种东西。不知道怎么开始
原谅我对这部电影之前的作品毫不了解。仅仅只说这部电影。
电影剧情中规中矩,就是那种看了开头就基本知道结尾的套路。影片开场,主角登场,展示自己的能力,获得成功。之后反派登场,击败主角,至此结局就已经确定,主角肯定要击败对手拿回荣誉,
我之所以写不是写给主角的,而是写给那个反派的,或许也不能说是反派。维克托,一个被父亲从小用仇恨培养长大的拳手,一个没有童年,没有母爱的孩子。年幼的时候,父亲打拳输的彻彻底底,母亲抛弃他和父亲。而父亲想依靠他来拿回属于自己的荣誉。他对维克托的训练是地狱式的,是没有父爱的,是不计后果的。维克托都默默的忍受着,他从来不怪自己的父亲,而是坚持着,也努力着。他想要为父亲拿那份荣耀。想要给抛弃他们的那个女人证明,他的父亲没有错。
看到最后那场大战,我真的觉得这对维克托不公平,他不应该输,奈何他不是主角,会有大神专家分析维克托输是必然的,但是我认为他不应该输,也不可能输。但是他输了,为他不值。
影片最后,维克托输了,那个抛弃过他们一次的女人再一次抛弃了他们。但是他的父亲却醒悟了。维克托是他的儿子,一直在为他努力,所以老德拉戈才会认输,他不想他儿子为了名誉丢掉性命。故事的结尾一个镜头闪过,维克托和父亲一起跑在路上。
全部影片有三段父子情。第一段,奎迪父子的感情,老奎迪的死是小奎迪的阴影也是障碍。这段感情是全片故事的主线。第二段,洛奇父子的感情,老洛奇敲响儿子的家门的时候,就是他走出自己的牢笼的时候,这段感情是完善洛奇人物故事的。第三段,就是德拉戈父子。从无到有,从老德拉戈只会要求自己的儿子击倒对手,到最后心疼儿子而认输。是故事最感人的地方。
不要停下脚步,
想要让对手痛苦,自己就要先痛苦。
【天极网IT新闻频道】1月13日凤凰网消息,苹果于12日晚间上线了2023兔年贺岁短片《过五关》,短片由威尼斯获奖电影导演鹏飞执导。使用 iphone 14Pro系列完成拍摄,讲述了80年代京剧受到流行文化冲击时,老戏班里的年轻主人公独自挑起重担上台表演、完
【天极网IT新闻频道】1月13日凤凰网消息,苹果于12日晚间上线了2023兔年贺岁短片《过五关》,短片由威尼斯获奖电影导演鹏飞执导。使用 iphone 14Pro系列完成拍摄,讲述了80年代京剧受到流行文化冲击时,老戏班里的年轻主人公独自挑起重担上台表演、完成自我突破的故事。
没想到的是,这两天有不少网友爆料,苹果这部长度17分钟(实际正片15分钟,末尾2分钟介绍演职人员)、制作考究的片子《过五关》,与国内元宇宙创业公司BlockCity区块城市约在一个月前发布的、一则名为《勉疫》的宣传片凑巧雷同,引来很多吃瓜群众的关注。
苹果的贺岁片虽说都是用手机拍摄,但不管是从精良的出品效果、还是每次都找的大牌导演合作,无疑都投入不菲,而出现这种创意撞车的情况,确实是难免尴尬。
撞衫的两部片子,主题都讲了京剧行业的落寞,从主人公身边的人都纷纷转了行,到主人公独自坚持不放弃,这一点两者可以说非常相似;本就很狭窄的取材角度,却刚好不偏不倚地步人后尘,也难怪网友说苹果这次运气有点背;
而对元宇宙创业公司区块城市来说,也算无心插柳,美美地蹭着了一波热度,当然,这是谁也无法事先预料的,而且似乎有不少网友对BlockCity区块城市这个元宇宙产品颇具好感,更有好事者通过企查查,搜到有家区块城市(北京)科技有限公司,发现是王兴投资的,注册地离美团公司(美团在中关村27号)仅一步之遥,这会是无意中爆出的更大新闻吗?
借鉴西方电影,但是还不算太差。女演员的身材也不错。
1940年,美国自然历史博物馆的挖掘团队在德州大弯国家公园挖出许多大型鳄鱼化石。在1954年,内德·科尔伯特与罗兰·伯德发表这些化石的研究,命名为怖鳄。在1979年,唐诺·贝尔德(Donald Baird)与杰克·霍纳(Jack Ho
借鉴西方电影,但是还不算太差。女演员的身材也不错。
1940年,美国自然历史博物馆的挖掘团队在德州大弯国家公园挖出许多大型鳄鱼化石。在1954年,内德·科尔伯特与罗兰·伯德发表这些化石的研究,命名为怖鳄。在1979年,唐诺·贝尔德(Donald Baird)与杰克·霍纳(Jack Horner)发现怖鳄与恐鳄是相同物种,怖鳄成为恐鳄的异名。
美国自然历史博物馆在重建头部模型时,参考古巴鳄的头部,并利用石膏重建出大部分头部。科尔伯特与伯德认为这个版本太过保守,认为若是参考湾鳄来重建,可制作出更大体型的恐鳄模型。由于当时不清楚恐鳄是否具有宽广口鼻部,科尔伯特与伯德计算恐鳄头部比例时发生错误。尽管重建时发生错误,这个恐鳄头部模型已成为一般大众对恐鳄的第一印象。
看这部电影需要解决一个问题,就是它根本不是那种影评人期待的越战电影,它的内核是阿甘正传性质的自信表达,是“我们走过一段弯路”的自信。如果你想看一部那种越战电影,那肯定要给他负分,但如果没有这种预期,这部电影就是一部坦诚的好电影。
这部电影的报告文学原作在2020年出版,amazon下面有一些感谢这部“爱国大作”的评价,从这点
看这部电影需要解决一个问题,就是它根本不是那种影评人期待的越战电影,它的内核是阿甘正传性质的自信表达,是“我们走过一段弯路”的自信。如果你想看一部那种越战电影,那肯定要给他负分,但如果没有这种预期,这部电影就是一部坦诚的好电影。
这部电影的报告文学原作在2020年出版,amazon下面有一些感谢这部“爱国大作”的评价,从这点看去,其实就早就该想到它的内核是调和而不在“反战”上。《绿皮书》也是在呼吁和谐社会嘛。
到了这里,问题更进一步:美国人,你亲身站到了战场上,看到了那些不做好事的,你……好像还是接受现状,然后选择提升自己,服务乡亲,报效国家了。越战给你带来的沉重创伤,你怎么说放下就放下了呢?
影评人表示,我不能接受,你这电影不真实,就像拿一堆啤酒跑路不可能这么轻松一样。但是, 美国人亲眼看到了越战怎么样,最后还是该怎么样怎么样这不就是上世纪80年代后的现状吗?现状就是这么刺眼。这部电影也这么可贵。
毕竟,真诚而辣眼睛是一种才能,才能需要得到褒奖
豆瓣对绿色贝雷帽太不友善了