时隔20年再看这部电影，已经没有新鲜感，坦白说剧本不够扎实，尤其最后的营救太过仓促。放在当年看，这种实景拍摄确实震撼。只能说《士兵突击》和《我是特种兵》系列借鉴的很好。ps:对白居然是英语，这一点上算是很严谨了，只不过看的是中文配音版，感觉太别扭。还有，看到侯勇的小鲜肉时期，想到他后来在军旅剧里演的首长，顿感这是从摸爬滚打中起来的干部啊～

[cp]#小卷儿2019电影清单# 17/60《激浪青春》为了轩哥和乔恩去看了这部10年拍14年上映的电影，电影真的是记录演员青春的艺术，那些你喜欢的演员，你能通过电影追回他们更青春的样子真好。演这部电影的时候，轩哥25岁正青春，饰演一个恣意张扬的龙舟队队长大一学生宋长丰，一门心思要带着队员们把乔恩饰演的魔鬼女教练赶出龙舟队，总觉得那时候的她和现在安静有些忧郁的他判若两人，也不知道他后来经历了些什么。乔恩，一直都是偶像剧女主的感觉，亲民没有距离感，饰演感情戏尤其抓人，这么多年过去了，一直演技在线，颜值在线。我没想到，现在火了的那些鲜肉们都在这部电影中出现过，比如代旭、魏大勋。还有一些优秀的演员，黄晓明、邵兵、于小伟、董璇，其实演员都是不错的演员，就是编剧编故事的能力不太有说服力，我明白是为了励志，凸显体育精神，可一支刚刚练习一个月还三天打鱼两天晒网的菜鸟龙舟队，轻轻松松就打败了练习好几年，夺冠好几年的冠军龙舟队，编剧是有多看不起观众的智商。这个时代需要的真的是会讲故事的好编剧！[/cp]

见过猴子打架么？人类，从出现开始，时不时的就要打上一架。毕竟“天下大势，分久必合合久必分。”人类的和平从来不会长久，从因为领域，因为食物，因为玩具，到因为另一个人，因为一句话，因为账户里的一个数字。从两个人之间的对打，到群架，到内战，到国家之间的战争。当然，所有近现代世界级别的战争都有同一个原因——利益。本片看似在讲述两个女人之间的恩怨。但事实上却和这两个人毫无关系。它讲了除这两人外的世界：电影中三段清晰地分开，先简单介绍一下故事的经过。你可能注意到了电视上搞笑形式的新闻，每次的新闻都是这一阶段的开始，然后在两个人的打架结束。第一段：第一次的新闻，新总统上台，准备向中东开战。Veronica（亚洲女人，我们把她简称V）嫁给了一个靠战争发财的商人，过着富太太的生活，一度热爱艺术的自己却不允许儿子学习美术。就在这天随夫参加聚会庆祝即将打响的战争时，遇到了多年前的大学同学，不得志的画家Ashley（短发白人，我们简称她为A）。二人的矛盾一触即发，在无人的楼梯间大打出手。然后时间跳到两年后。第二段：第二次的新闻，总统决定强行征兵 。V从昏迷中醒来，了解到在这两年中自己失去了一切。而与此同时，A的黑暗血腥风格画作，却因为战争而爆红，赚得盆满钵满。V在电视中看到后，跑到A的画展上大闹，二人在无人的小街里再次开战。又是两年后。第三段：第三次的新闻，战争结束。A从昏迷中醒来，了解到自己在这两年中失去了一切。这时的V已经隐居山林，过着与世无争的生活。A通过V丢下的车票找到V。两人都因为对方失去了一切，却无力再战，本休战感慨却因为小小的意外再次打了起来。故事历时前后4年，而美国总统的任期刚好是四年，很明显这并不是一个巧合。先说那新闻。四年来，这个电视节目从来没有变过。同样的主持人，同样的节目形式，几乎所有观众注意到的都只是新闻后出来活跃气氛的“放屁机”。整部电影中对此表示不理解的只有我们的两位女主。其实在我看来，本片所要表达的实质在这里就体现的很明显了。就像看电影的观众，多数人只是看了个好玩的故事，看得就是那电视里放屁的人，没有任何意义，他的存在纯粹是为了迎合观众，让他们哈哈一笑就过去了，那主持人究竟在节目里说了什么？美国总统换届，出兵中东，强制征兵。这些并不是什么轻松好笑的消息，而观众却能因为一个很肤浅的搞笑动作而忘记即将发生的严峻现实。直到……当战争的后果真正涉及到每一个人，自己的亲人被征入伍，战死在一场不该发生的战争。这时人们开始疯狂地购买A具有批判性的黑暗题材画作。原本毫无名气的小画家突然走红，所有的画被抢购一空。其实，这些也都只是在美国出兵中东的前提下，多数美国人无法感受战场真实的残酷，我相信那时生活在战区的人们，应该没有什么闲情逸致去赏画吧。俗话说“三个女人一台戏”，这里的两个女人就演了一场颇为精彩的戏。看上去这两个主角是完全相反的对立面，一个有钱，另一个就落魄，一个势力，另一个则一心追求艺术。两个人上手就是照死里打。其实并不是这样的。在我看来，这两个人习惯相互对立面没错，但她们却是同一个人。同一个不理解周围人对现实的无视，同一个习惯嘲讽，同一个暴脾气，同一个被社会压迫到忍无可忍的女人。她们只是同一个人矛盾的内心，向往艺术，向往自由，却不得不被社会的现实和金钱束缚，不得不努力过上一种看似光鲜亮丽的生活，等到失去一切后才发现那些其实根本不重要。而最后呢？最后，两个人都来到荒无人烟的山林小木屋里。失去了一切，逃离了世俗。在放下所有的担子之后，两个人终于完成心与心的沟通，虽然影片的最后两个人还在打架，但这时结局已经很清楚了，她们才是唯一能够理解彼此的人，虽然照死里揍着对方，也只不过是揍着自己，发泄着对自己世俗的失望。两个人摆脱了大环境的压迫，终于释放出来，狠狠地把自己揍醒。这，就是影片要说的。影片里最和谐的是两个互相打了一辈子的女人，而仇恨的对立面则是周围平平淡淡的所有人。这是一部有着英式黑色幽默风格的美国电影，整部片子从头到尾都在讽刺。而讽刺的对象正是自身。用两个人作死的打架来讽刺战争。看得懂这部喜剧的人大概会笑到哭吧。当然本片结构相对还是比较简单，虽然很不错，但并不是一部满分电影，我给了8分。就说这么多，我们下部电影见。欢迎关注公众号：小红帽聊电影

都一起长大的，老大从军，这个可以理解，老二突然离家出走了，老三非要去日本？看毛片看多了？那时代的日本和美国，英国，德国比工业？老四不是好人，但没必要这么恨吧？老五就更扯犊子了，原来是被共产主义吸引才决定去找共产党的，然后莫名其妙的就被洗脑了，疯狂的追杀共产党，但上来就直接用公器对准了和自己一起的二哥，莫名的开始布控，莫名的开始使用手段对付他二哥，美其名曰，我都为了你好。你妈你不知道蒋介石的宁可错杀三千不放过一人吗？更狗血的老六，先玩小聪明，自己毁了自己家，然后知道了幕后主使，还觉得自己挺牛逼，不去报复毁了自己家的老四，还打算强奸别人，这一切都自己作的，莫名其妙的活了，还和坑了自己死，坑了自己家的老四混在一起？这啥狗芝麻剧情？

已经不能用辣眼睛来形容这部剧的剧情和人物角色，这是唯一一部我每看不到两分钟就会怀疑人生的剧，第一次在豆瓣写评语，真是这部剧让我再也无法控制自己的双手！！女主让人匪夷所思的人物造型和让人尴尬的演技表情频频让我“忍俊不禁”，以及其他的各种角色的设定，浓浓的杀马特和非主流的气氛充斥了整部剧，男主的眼睛不是一般的瞎，虽然也没能看的但是能把在学校里挑扁担穿的比村姑还要接地气的女主爱到不行不行的也是没谁了，世界上的女人都不在了还是咋了？人物设定已经诡异的不能再诡异了，无法在吐槽下去……总而言之就一个字，烂！！！

首先我是松韵剧粉看过几乎她所有电视剧，这次这个班底本来很期待，但是作为从业者坚持看了几集后实在无法忍受了，国产编剧不给女性角色立一个冲动怼天怼地的人设就没办法制造剧情冲突了吗？一个副驾驶，不管你技术再好再牛逼，对公司副总级别的领导可以这样充满火药味讲话吗，编剧和明星们真的没上过班吧？女主的闺蜜，仪态离谱成什么样了居然能通过空乘初试。再者，这家公司出于战略规划居然裁掉货运，是要垮台了吧。。。。国产职场剧一如既往令人失望，不能让人对这份职业产生滤镜也就算了，完全就是在胡搞瞎搞，不是你请个专业团队在旁边告诉你真正的飞机要怎么开，会几个专业术语就能拍好职场剧了，编剧大人们。

【强烈建议看完全片后再点开此文】

对着电脑屏幕愣了两秒，摘下耳机，起立，大喊“卧槽！”——是本人看完这部以后的真实反应了。

连补了好几部这两年间拍的DC动画电影（以蝙蝠侠系列为主），每次都是看的时候很开心，但等到看完以后回想剧情就感觉不是个滋味：要找到一部兼具剧情逻辑和粉丝福利的DC家电影实在是太难了。

直到，我遇上了这一部。

开头十分钟，对我来说真是相当震撼了；一开始确实有在想“哈这两个傻瓜情侣一定炮灰”，但真没想到是以这种方式啊！这R级标签也果然不是白标的，一上来就近距离报头什么的……感谢死射给了那一枪。短短十分钟，就已经体会到了自杀小队的精髓所在：互相利用的队友、随处可见的背叛、如影随形的死亡。

（补充一下，为达到最佳观影体验还是需要观众了解一些背景知识的，至少知道一下死射、回旋镖队长、小丑女哈莉、阿曼达和逆闪这几个主要角色吧——看到有人在评论里面把逆闪认成“黑化闪电侠”真是太尴尬了【捂脸】）

之前也看过自杀小队的突袭阿卡姆，现在只记得里面哈莉和死射的感（ji）情（qing）戏了，好像其他就没剩下太多印象。到了这一部，小队里除了死射、回队和哈莉这几个老面孔外，又有了copperhead、killer frost和bronze tiger的加入。

【详细】

9509782

对不起，我要剧透了。

在影片的最后，导演自鸣得意的做了一个翻转，原来影片大boss就是男主角同父异母的哥哥。相信我，这个剧透是很有必要的，因为如果您知道了这个前提，就不会像我一样浪费那么多时间，就可以放心使用倍速工具了。

但这部堪称平庸的黑人西部片里，竟然罕见的塑造了一个西部历史上的真实角色，就是大boss的副手——传说中的第一快枪手切诺基。

若不是需要为这个角色说两句，我是不会为这部片子写影评的。

男主角的帮派中有个小伙子，人称快枪手吉姆，但是他碰到的每一个人都告诉他，在西部，最少还有一个叫做切诺基的人，出枪要比他快。

切诺基在火车劫案中登场了，看起来也确实是个狠角色，残忍冷静。但这里其实埋了伏笔，就是他和素人在火车上搏斗时，虽然摆出了一副比拳的架势，但第一回合还没有结束，他就动了刀子。

在切诺基的心里，输赢才是压倒一切的规则。

所以，在红木城大战中，当切诺基有机会时，他毫不犹豫的从背后瞄准了男主角。如果不是吉姆在后面也瞄准了他，切诺基会毫不犹豫的开枪杀了男主角。

可惜目睹了这一切的吉姆，仍然没有看透切诺基盛名的实质，在接下来的决斗中，切诺基轻而易举的欺骗了吉姆，夺去了他的生命。

按照决斗规则，切诺基和吉姆商量说：倒数五个数，同时拔枪。

然而在吉姆刚刚数到三的时候，切诺基的子弹已经洞穿了他的头颅。

切诺基是深深了解西部世界规则的人，在那一套荣誉、公平、规则的掩盖下，是你死我活的残酷。正因为他看透了这一切，所以他才幸存至今，也因此，人人都在传颂他的枪更快。

并不是他出枪有多快，只是他最后活了下来。这只不过是西部世界的幸存者逻辑罢了。

言尽于此，其他领域请随意联想。希望这种“祛魅”的角色越来越多。

睡美人山，得名于睡美人。說是一位公主，愛上卑微的馬伕，私奔至此。但馬伕被國王派來的13個人殺死，公主因此含恨自殺。

事發後，當地有人夢到：這13人足球隊的祖先，就是當年那13個殺手。

而其它地方則有人夢到：公主說要見一位緬甸的僧人，因為他就是300年前的馬伕，公主說只要見到僧人，就不會加害他人。

於是事發后第6天，僧人遠道而來在睡美人山做了法事。而且，在多數人都認為孩子們因為惡劣天氣而凶多吉少的時候，他卻表示所有孩子過幾天都會平安回家。

至於教練，有說法說他是個居士，在洞穴中教授孩子們冥想，所以幫助孩子們度過了沒有食物、缺少氧氣、缺少光線、充滿恐懼的一長段時間。

供參考。

平时都是看电影多，很少看剧集。几年前有段时间因为没有感兴趣的电影看了，就想找部剧集消磨一下，随后就在豆瓣翻到了《基本演绎法》第一季的内容，发现评分还挺高，就去看了，这一看，就看了七季。

起初我对这部剧集是很失望的，在我的心目中福尔摩斯应该是有个英俊潇洒、风流倜傥的标准美男子类型的人物，但在这部剧里，福尔摩斯居然是个颓废的瘾君子，还特么是个秃顶！

而最最最让我惊掉下巴的是华生居然变身一个女人了，还是华裔！

说真的，这样的变化在追剧最开始的时候有点儿吐槽无力，几乎想弃剧了。不过最终，我还是没有放弃追剧，还在不知不觉中看完了7季。

观剧之初，我以为《基本演绎法》只是换个背景讲述福尔摩斯和华生如何惩治罪犯的，但随着几季看下来之后，我才发现，这只是披着福尔摩斯外衣的一部社会伦理剧。家庭、父子、兄弟、恋人、同学、同事、朋友、路人等等，一起演绎了一场又一场似曾相识又猜不出结局的故事。

有段时间我时常在幻想，如果我拥有福尔摩斯那样的智商和能力，也许我的生活就不会像现在一样混沌了。但是在看完《基本演绎法》之后又发现，能力越强的人遇到的麻烦也越大，人生并不会因为际遇的改变而变得顺风顺水。也许一颗执着的心，才是最根本的源泉。

每一集的《基本演绎法》都会有一个小故事，而每一季的剧集都会有一个大BOSS。如同我们的生活，每天都有一些小麻烦，然后每隔一段时间就会有个大麻烦，麻烦可能来自于家庭或身边的任何一个人。像剧里最开始的福尔摩斯一样吸du、推脱自己应承担的责任，也许可以躲避一时，但想要自己内心长久的平静，还是要面对该要面对的东西。

今天在看最后一集的时候，我心里有些焦躁。因为剧情根本没有了以前的那些套路，反派大BOSS虽然被成功判刑，但更多的篇幅是在讲家庭、恋人、同事、兄弟和爱人。当说道华生癌症阳性的时候，我终于知道自己为什么焦躁了。

一部长达7季的故事，终于要结束了，福尔摩斯和华生也终于要在一起了，而今后我的生活里也少了一个可以期盼和慰藉的东西了。

有幸在第十五届FIRST影展工作，有幸看过《指引》在FIRST的唯一一场公映。我个人受到了相当的震撼，以下分两个方面谈一谈。

第一片子的市场。它绝对不是一部商业片，但也很难说是一部彻头彻尾的文艺片。这部电影的观众群体注定有限，因为它真的难以唤起多数人的理解；它不浪漫，没有任何的娱乐属性，观影后甚至让人的神经过载、隐隐痛苦。我妄自揣测，这可能也是导演及团队出席FIRST的原因——他们需要更多的支持，来让自己的呐喊和发问令更多人听见。生活在一个太多人都放弃了独立思考的年代，他们可能真的无法成为市场的宠儿，但是又怀抱着一腔孤勇与流行的纯快餐式影片作对。

第二谈谈片子本身。本人不是影视及相关专业，所以不能妄自发表技术层面的评论，只想简单谈谈个人的一些外行感受。这部片子吸引我的有两点，对于“真实”于“人”的探讨，以及存在于每个细节中的、硬科技与中式美学哲学的融合。对于“真相”，“人性”，“存在”的探讨罕见于最近的电影市场，而关乎技术进步对人性的影响这种迫在眉睫的问题，更是罕见于当代主流舆论。导演在影片中借“近未来”、世界秩序重建的背景对这些问题进行了剖析并提供了初步的答案，无可否认的令人不适，但又确实的令人动容、内省。问题被提出的那一刻起，人们就可以看到解决它的希望。导演借这个略显俗套的爱情故事，将每个人推向即将到来的、最有可能遇遭遇的困境。第二点是中式美学哲学与硬科技的结合。影片的意识形态背景仿佛建立在一场中式“文艺复兴”之上，中国的“传统”意象无处不在。布景、道具、文案，无处不透露着借科技焕发新生的中式元素。虽然台词和许多细节多少显得生硬粗糙、嫁接突兀，但不妨碍它成为富有广度和深度的、具有美感的尝试。科技，或者说“赛博朋克”元素在本片中无疑是顶梁柱，但并没有用力过猛以致显得不伦不类。在佛教道教元素与科技元素的结合上别出心裁，大胆、细致，可圈可点。

总体而言，《指引》这部影片表现出导演本人对于哲学核心问题的关注、对于未来人类社会走向的关注，与探讨它们所需要的巨大勇气。我个人在观影后对于这部片子在适应市场上有过巨大的担忧，但是过去多日依旧对这部影片所提出的问题念念不忘，衷心的希望有更多的人能看见它、审视它、思考它。

作为Daniel的处女作，这部还是很惊艳的。虽然影片有几处设计十分刻意讨巧，但是完整、有趣，并且没有放弃探讨深层问题。苍蝇、飞镖游戏、蓝牙耳机、甚至酒吧的象征都有迹可循，十分精巧。基础整齐罗列的场景也恰到好处展现了当时的气氛。最为可贵的是他试图用浅显的个人冲突表现不同阶层、背景人群之间无法交流的困境。

最直接的冲突就是两位“邻居”的身份。在旧社区里的改造大平层，富有的新移民直接插入了窘迫的原住民的生活。这个拥有玻璃外墙，独立天台和电梯的豪华公寓，在老街区的存在本身就是一种冒犯。很显然Daniel作为演员平时是无视邻居的，甚至，他在“闹中取静”的户外揣摩角色、讲电话本身，是不介意甚至欢迎注视的。那么，自然而然，这也同样吸引到了负面关注（unwelcome attention）。

酒吧同时也探讨了东西德的历史与背景下的微妙分歧。Daniel早年的代表作是东德安全局题材的电影，应该是自诩为此做了许多调查，尽量贴近那个时期的人物。但是被在东德生活的邻居直言，根本不是的。“没有那么坏，大家都是普通人。”甚至，里面邻居Bruno对于私生活的调查，询问技巧，与东德时期的高压政治一脉相承。然而，推倒柏林墙之后，政府的出尔反尔，资本家的介入，让这些受过极权统治的人又遭受了一轮剥削和人身伤害。这样背景下的光鲜亮丽的既得利益者，走进了一处充满酒鬼、乞丐、失业人群、夜班人群相拥取暖的群体里，怎么可能会是自己人呢？

其实这也是得意人与失意人的冲突。一开场的Dan，意气飞扬，步伐轻快，语气轻浮，一切尽在掌握，最大的困难是如何在试镜前拿到剧本更多的信息。然而，在他计划的“独处”时间里，先是演技被人挑挑拣拣，又发现了生活被人窥视，看到了“皮裘下的虱子”，最后发现自己极深秘密也被人翻了底朝天，最后逼出了狼狈暴戾的自己。这样看起来，是对手Bruno赢了吧？但是最后一个镜头，Bruno的伤口，凌乱的头发，和泄气的举动无不表示：不，Bruno早就是，仍然是，并继续是一个失意者。毁灭别人的快乐并没有解决他的困境。

影片略微展现了演员与观众的冲突，不过这不是重点。

总而言之，我非常享受这部限定场所限定演员的电影，并期待Daniel之后的作品。

前苏联共和国的国家总会给我们熟悉而又陌生的惊喜，先推荐另外两部作品：

匈牙利，校合唱团的秘密：https://movie.douban.com/subject/26921952/

罗马尼亚，毕业会考：https://movie.douban.com/subject/26340305/

相信你会会心一笑，看，那不就是我吗？

鄙人私下写过一篇未完待续的日记，可供额外玩味：https://www.douban.com/note/617792437/

言归正传，作为一个曾经在学生时期顽皮捣乱后来鬼使神差登上讲台并作为班主任的老师，此片并没有过多的振聋发聩之感，但是处处勾起了刚刚入职和此后的思考。

1.不用害怕家长，记住，你是班主任，家长应该怕你。

2.对于那些调皮捣蛋的学生，就孤立他，久而久之，他也就安生了。对于那些找事的家长，你不用出面，联合几个学习好或者听话的的学生家长，让他们出面，效果更明显。

3.原来一直以为没有教不好的学生，只有不会教的老师，后来才发现，没有学不好的学生，只有不会教的家长。

以上为我入职前，家中教育界前辈的“教导”以及此后自己的思考，其实还有很多，不过多罗列，在此片中，其实无时不刻不在反映着这些问题。

影片中的女老师，看起来已经在此领域长袖善舞，颇得其中门道，开学伊始就是一次学生背景调查，说白了就是你爸你妈干什么的？其实这对于如今的学生而言已经是家常便饭，家长也是习以为常。一方面，了解家长的职业可以大致确定学生的教育背景，毕竟大家都知道这几年各省市的高考状元好多都是出自教师和公务员家庭，这当然是正向的调查，帮助老师更深入的了解学生，也可以更名正言顺。另一方面，其实大家也都心照不宣，就是老师和学校可以适时的利用这些家长，小到替老师办点私事，大到可以替学校出面解决一些问题。毕竟，你的孩子在我“手里”。如果家长积极配合老师和学校工作，学习好的学生我们更加照顾，爱找事的学生我们也可以“息事宁人”，这也是为什么前一段时间爆料出来学生欺凌事件，总会有传言说某某学生的家长是干什么什么的。毕竟我国在总体上以公办学校为主，即使是私立学校，pta（家长教师协会）的建立和完善也还路漫漫。但是总体上这是一个大的趋势，有利有弊，这里不展开叙谈。而影片中的女教师，更多的是用来满足自己的“私欲”，并将这种欲望游离和发挥在整部影片。而影片中的家长反映也在佐证着这种分裂，大部分家长自始至终忌惮着这种“威权”，不得不低下头替老师办事，即使偶尔有几位敢于站起来，也会被其他的家长孤立，针对。这也就涉及到上面所说的第二条。看过《乌合之众》或者其他大众心理学的朋友应该能明白，在一个群体之中，对一个人最大的伤害以及最有效的惩治措施就是孤立，特别是心智年龄还不健全的青少年，这种伤害更强烈。即使是成年人，大家看看过往的各种历史政治时间，也会明白。除此之外，就是借他人之手解决问题，毕竟有时候当事双方不在一个维度，普通的“降维打击”效果不会太明显，就像我上学期间，针对老师的讽刺挖苦，完全不care。直到周遭的同学有意无意的远离我，我才意识到问题的严重性。更有甚者，就是让我所谓的好朋友来威逼利诱，这种打击更是切肤之痛。

大致说完了以上两点，扯开话题再说说第三点，这也是我入职以后最颠覆的思考。包括影片之中也在透漏着这种信息。其实更想表达的是，家长在孩子的整个教育生涯中充当着最关键的角色，

借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。

历时两月终于看完了Servant，看这么久就是为了看看结局到底多悬疑。剧的宗教色彩很浓厚，莉安每日进行祈祷，在小孩的摇篮上挂稻草编织的十字架，用荆棘鞭子鞭笞自己的背部，对杀生的场景好奇，不允许欺骗，捧着圣经默想诅咒。恐怖悬疑的因素也很多，地狱犬、乔治叔叔、裂缝里的蟋蟀。故事剧情非常简单，著名记者多萝西生下的小孩死掉了，她的丈夫和兄弟为了使她免受精神刺激，用一个玩偶代替，并且为了假戏做全，请了一个保姆。他们选中了莉安。而在莉安到来的这一天，玩偶变成了真正的小孩。前八集的气氛渲染主要围绕两个问题：多萝西的小孩是怎么死掉的？莉安是谁？第九集的拍摄手法很棒，解决了第一个问题。用一块肉作隐喻，看得人脊背生寒。看这一集的时候，我甚至中途不忍往下看，隔了一天又继续的。和朋友聊天的时候讲到这一集，想了一些。就像82年生的金智英，多萝西的丈夫人非常好，很爱她，只是出差一周去工作，并且把悲剧的发生全部归结到自己身上，他也很痛苦。但多萝西那种疲惫恍惚的处境，在没有小孩哭喊的那个午后，她静静地躺在沙发上，手边还放着婴儿监控看护器，睡着了。女性生育和抚育的困境无处不在。第十集是结局，出乎意料，出现了邪教元素。我之前甚至以为是奇幻走向，莉安和她的叔叔婶婶是什么神使的化身，否则复活的小孩完全无法解释。结局我还是没看懂，不太明白邪教和小孩之间的关系。啊晕。观感一般，说来也奇怪，我到底是凭借着什么样的耐心看到现在的啊。

【详细】

121730

美剧《鬼娃恰吉第二季》也完结了，这一季整体的水准我个人认为是要好于首季的，不得不说，在鬼娃系列的电影拍的不怎么样时，剧版反而让这个系列起死回生了…重口味，血腥…真的很暴力…鬼娃恰吉真的是恐怖血腥片中特别的存在啊！不过怎么说了，恰吉真的是杀不完吗？此季的结局反转也是让人有些许的意外啊！藏的太深了有没有，而女主的妹妹直接黑化也真的是…结尾还是埋下了诸多伏笔…不多说了，期待第三季就完事了！喜欢鬼娃恰吉的一定要追起来哦！

个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

我对国产剧最无语的就是，一定要用出轨来给渣男锤死，根本不会好好地讨论婚姻或者两性关系本身的问题。用最偷懒的方式——男方出轨，免去一切争论的可能。出轨当然不可原谅，没什么可讨论的。所以这个剧，也就没什么可讨论的，因为他出轨了嘛，还讨论什么。那如果重新写剧本，他没有出轨呢？他们夫妻二人的关系还能维持下去吗？这个女的不觉得让人窒息吗？国产剧每次都是用“出轨”来阻塞一切讨论的空间真的非常无聊。而且最让我觉得迷惑的是看评论区，我们是不是生活在同一个时代同一个国家，在我生活中遇到的不管同事也好朋友也好，朋友的朋友也好，80后几乎没有出轨的。别说只是因为我不知道，我很知道。因为70后的出轨的就明显比较多。即使有少数几个遇到这种情况的，女方也会勇敢地选择离婚，并且正常工作。（p.s.坐标小县城）

说明一下，我生过孩子，也因为养育孩子郁闷过。尽管孩子是我生出来的，但是我一点都不觉得我老公比我轻松，除了不能替我生，其他什么都做得比我好。但就是这样，我们之前也会有矛盾。不要那么咄咄逼人，真的非常让人窒息。

算了，就说这么多，不想再看到这个剧了，浪费时间和精力在这些事情上，可能很多人真的从里面看到了自己生活的影子。但是艺术不应该仅仅是对生活的复制，而是要分析原因，提出解决办法。比如如果在婚前擦亮眼睛，渣男不可能到你生完孩子那一刻才突然暴露出它的渣，自己没有考查清楚就贸贸然怀孕使自己陷入被动的境地；比如婆婆本来就是别人的妈，没有义务对你好，即使是亲妈也好保持一定的界限感和距离感，更何况婆婆？三观不合就不要住在一起，不要一边要求别人帮忙一边要求被人没有任何脾气和个性；比如婚姻中经济财产的分割，家庭分工，没有弄清楚弄明白就自我感动地完全奉献给家庭，然后一副我都是为了这个家啊的自我感动的样子真的很烦。

爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。宇宙人”的神奇的力量赋予现代科学童话”色彩的幻想。30 年前，一个带电的孩子的奇思妙想横空出世，搅动了无数孩子们的心，中国版的“WonderBoy”风靡中国美好回忆。许多三四十岁的成年人谈及贝贝时，都会嘴角上扬，眼神梦幻，心里说着，每年秋天和冬天我就会变成他，嘿嘿~。学校里、生活中，贝贝带电的双手和他的超能力既带给了他很多欢乐，亦为他带来了不少烦恼。

这一夜正是贝贝出生当时电闪雷鸣、风雨交加, 宇宙人的飞船也发着耀眼的白光, 突然一道强烈的闪电、一声巨雷, 户外的一个行路的老盲人似乎被闪电击中,忽然双眼复明, 看见了他从未看到过的世界。到最后听到贝贝和小伙伴儿对他们的呼唤, 并再次访问地球, 帮助贝贝消去了他身上所带的电, 贝贝在失去他的特殊能力的时候晕倒了。当他醒来的时候, 他已经成了一个普通的地球人儿童生活中感同身受的经历。

贝贝和薇薇的友谊是故事的亮点:贝贝用小狗吸引薇薇，一起给小狗洗澡，弄得满地都是水， 贝贝薇薇换书包， 偷偷把小狗带进学校， 藏到楼梯洞里，独特的趣味最精彩的当属“ 狗肚子的音乐”妈妈好气的说把狗杀了，吓得贝贝担忧，带电的有趣但又不完美。超能力干点淘气捣蛋的坏事： 生气的时故意烧坏电动玩具 ， 还威胁要电爸爸 ； 被同学老师误解后让电铃响起来， 好提前下课；上课时弄响金风的电子音乐表， 让老师批小心眼的金风 ； 不喜欢跟着专职教师单独上课 ， 悄悄分开异电相吸的两个小纸球； 不想待在研究所 ， 故意让吴教授的底片全部曝光 对比 贝贝的爷爷、奶奶、爸爸担心他别人视为怪物， 影响正常生活。

贝贝身体带电的事被发现后, 他被当作实验对象接到了人体科学研究所, 更被剥夺了所有属于儿童的快乐, 整天一个人被关在屋子里, 他特别想念和他有着真挚友谊的几个小伙伴儿,更渴望屋子外面可以自由玩耍的世界。童心是最真、最没有功利的, 童趣是最富感染力、最动人的, 也正是因为对于童心的尊重、对于童趣的突出才使得这部影片在科幻的想象中透出现实的光彩, 使想象不仅仅漂浮在虚幻无边的科幻的玄漫世界之中, 而是落到了切实的充满了丰富的童真和童趣的儿童的现实生活之中。而在真实的童趣的表现中, 影片也充分注意和表现了儿童实际的心理需要和现实要求, 贝贝对自己的特殊能力的看法、对道德的判断、对友谊的渴求。