书挺好看的

虽然全网吐槽金翰丑

我还是决定看看

我记得在锦绣未央里他长得还行啊

这剧一开头九龄公主就行刺当今陛下楚让

也就是九龄公主的叔叔

这一幕确实是原著中的剧情

不过原著中九龄是在与陆云旗成亲几年后才知道

父亲是被叔叔谋害的

陆云旗也是皇帝安排在她身边就近监控她姐弟三人的

所以愤怒冲动之下她才去行刺当今陛下

然后就被乱刀砍死

再重生在了君蓁蓁身上

这里确实不太合理

不太符合九龄冷静睿智的性格

剧里还给她那么多说话的时间完全不合理

决定了当然应该出其不意

一击必中

哪那么多废话

剧里九龄的师父居然能带着女儿闯进戒备森严的天牢

从容地在那么多护卫下劫走九龄

顺便给她整个容

还整得和自己女儿完全一样

就离谱

编剧就不能动点脑子好好编吗

让朱瓒过早出场

还加了太多男女主小时候的情节

提早出场就提早出场吧

但是把朱瓒塑造成为了接近女子

就开始上演拆白党

就象个混混

严重损害了人物形象

加上演员演技比较浮夸

造型不给力

被吐槽也很正常

觉得这剧化妆和打光很差

把演员的顔值拉低了好几档

编剧也实在不行

比如原著里君蓁蓁痴迷宁云昭

闹得满城风雨

宁大夫人打心眼里瞧不上她

方家也曾为她争取过与宁家的婚事

但是被宁家好一顿羞辱

君蓁蓁也因此成为泽州城的大笑话

再加上她又以官家小姐自居

很是瞧不上方家的商贾地位

因此与方家也交恶

在这种情况下她上吊死了

才有了君九龄重生在君蓁蓁身上

才有了君九龄到宁家退婚

原著对退婚的描写着实精彩

剧里却一笔带过

还有宁云燕和林小姐设计君九龄身败名裂的戏码

居然把君和林父那场步步惊心的对话完全删了

还有原著里对方老夫人

方家几位姐妹

方承宇等人的塑造何等生动

对方家灭门案

朱瓒护送方承宇和九龄回家等等情节

原著描写得何等惊心动魄

剧里拍得实在平庸之极

非常粗糙

为了给要捧的主角配角加戏

篡改情节

又因编剧水平不够

改得糟糕之极

弱化了人物的形象和剧情的精彩

又不交待前因后果

会让没读过原著的观众看得一头雾水

不知所云

而不需要的剧情

编剧又错漏百出的非要注水

比如君蓁蓁的母亲死于风寒

就与君家高明的医术矛盾

师父的情节这样一改

看来原著中藏青山部众也要变成朱瓒家的了

这样为男主疯狂加戏

真的过分了

而且男主浑身邪气

与原著的男主正气中又是滚刀肉的形象并不符合

好在主线还是遵循了原著

不然根本看不下去

今年的剧都很平庸

这剧算马马虎虎能看

拍得远不如原著

暂时三颗星

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

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这到底是个什么破剧，音乐让我想到了哑巴新娘。剧情比哑巴新娘更让人无语。

我妈和婶子还每天晚上看的津津有味。女主好不容易等男的死了原配嫁给了他。结果好日子不长，刚生了一个女儿，那男的出意外成植物人了，，，，，。家里进了强盗把东西都偷光了？男的事业破产了？然后女主一个女人带了四个孩子辛苦讨生活，还要挣钱给那男的治病。过程肯定是原配留下的几个孩子不待见她了????然后女主还是一如既往的对他们好，有吃的都给他们吃，自己吃豆渣????。生活没有一点气色原配留下的二儿子得小儿麻痹症了，雪上加霜好吗？再然后熬呀熬。他男人醒来了。本来可以皆大欢喜结局了吧！不可能。更狗血的在后面，男的刚出院没几天又被人弄死了??。女主生的儿子也被人抱走了。。。这时候那几个小屁孩倒是突然良心发现对女主好起来了。好不容易女主振作起来了。创业！开餐馆。遇到了狠毒餐馆大佬的打压，开业第一天没人，开业第二天刮台风。圣母玛利亚女主把做好的吃食冒着大风大雨挨家挨户送人吃??。。这简直是女菩萨好吗？我都懒得写下去了，这种xx电视剧简直就是在提倡女人就应该做牛做马累死一辈子。滚！

从剧情到特效,都是那种粗制滥造的廉价气息,如果不是靠初恋的情怀吸引观众,估计没有一个人能坚持看到最后.回头再看看初恋的编剧导演,不愧是青春爱情的天花板,当然当年平采娜也是刚出道,那种清新青春的感觉也是现在演不出来的,希望以后不要再接这种烂片了,当喜爱和情怀被透支后,剩下的就只有厌恶了.

首先声明，我就是冲着顾爸爸知错得知安心是亲生女儿的剧情去看的，然后我首先是找遍了全抖音，然后又亲自去刷了一下这部剧，结果……所有的剪辑都没能剪出顾爸爸后悔讨好安心的剧情，然后我又不死心，于是我在第23集的末尾发现了一点爽点：在安心一众人的合伙找齐证据之后，他们在顾馨儿的订婚宴上放出了录音，但录音只说了两件事：顾馨儿的对象干的坏事以及红姨陷害安心却不慎害了余果的事，然后顾爸爸就晕倒并且失忆了→_→因为我跳着看的，所以其他的也不太清楚，欢迎各位补充

作为谢晋“反思三部曲”的第一部，《天云山传奇》大致完成了“新时期”中国主流电影的性别叙事与政治叙事模式。影片通过一个男人与三个女人的故事，借诸“意识形态腹语术”，反思了那段不堪回首却又不该忘记的历史，体现出创作者厚重的历史责任感与沉重的自我忏悔意识。

个人是历史的人质。在那段政治生活极为不正常的年代，许多像罗群这样真正的共产党员无奈成了历史暴力的承担者与政治运动的受害者。《天云山传奇》将镜头聚焦在反右运动，不讳避矛盾，不掩盖问题，以赤诚的姿态与热忱的情感，直面那段不可回避的艰难时刻。

在弗洛伊德看来，悼亡是为了遗忘与埋葬，让幸存者延续自己的生命。同时，悼亡作为特定时期（“文革”结束初期）创作者不约而同的创作主题和书写路径，也暗含着一种十分有效的文化政治功用（如影片结尾冯晴岚的新坟）。但对于那段历史，我们不应遗忘与埋葬，而是反思与纪念。置言之，我们不仅仅是被特定年代“审判”的被动角色，我们也可以“审判”特定年代。

我们依然需要保持清醒与警惕，坚持正确的方向，选择正确的道路，绝不可尺蠖般在循环往复中重蹈覆辙。这也提醒我们，不要被规训，要做一个真正的共产党员，敢说真话，敢讲真理，反对官僚主义和形式主义，让我们的政治生态更加优化，早日实现我们党伟大的目标。

构思，设计，演绎都比较完整，最后由泳池男揭开最后一夜的谜底设定也不错，如果是你，会怎么选？？？没看懂的下面问我！

不够字数只能剧透一些了，下肢瘫痪的女主收到礼物，是个日历盒，每一天盒子揭开释放一个糖果，一个故事，一个因果？一个结局。

从12月1日到平安夜的24天，每天一颗，遵守规定完成24天的要求，会梦想成真，失明会复明，瘫痪会重生蹦迪，如果坚持不下来，逝去的会永远逝去，自己也会被日历反噬个屁！坚持24天直到最后一天吃下糖果，一切会在第二天清晨归零回到1日！那么如果是你会怎么选择哪！

不得不说《一宅家族》这部剧真的也太下饭了，每天吃饭的时候看一集又轻松又好笑，午餐宅逗剧名副其实，有早期经典情景喜剧内味儿了

昨天看到马爷爷减肥那段，可以用四个字来形容——人间真实，简直就是每次在减肥和加餐间反复横跳的我本人。剧情爆笑之余，看到马爷爷的饰演者马书良满头银发又觉得十分感慨，一转眼陪伴我童年的刘星爸爸胡一统已经当爷爷了。看到这部剧让我想起之前同为家庭情景喜剧的《家有儿女》，满满的都是回忆！

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一天就看完了这部动画，想不到女一和男一之间那么令人怜爱的关系啊。很期待第二季的动画，因为感觉女主角开始觉醒了，感觉这个第一季女主角都是比较呆，没有什么情绪还是反应的。

两个杀手的故事，不过感觉女主角很菜鸟，男杀手就身手不凡。不过就是喜欢有着沉重剧情的戏，感觉比较刺激有看头的。男主在几场画面看起来特别帅气，其实他是帅特工啊，不过编剧就是给了冷血杀手的样貌，哈哈，让人不觉得男俊女美的。。女生就很不像女主角，样子蛮路人的表情，放在进击巨人里面，女主就是路人啊，感觉不配当女一，哈哈。。进击的米卡莎太美了。

说回来这部，这部有点韩剧套路一样，哈哈，男主无故对女主角好，然后后面慢慢谜底揭开一样，也很不错了。我有去看了原著漫画，很不错啊。漫画画风好看，男主就是优质美男特工样子，来到动漫变去丑男的感觉了，替他感觉不值啊！感觉他的一举一动，被当成变态怪叔叔地对女主角献媚，走偏去了。。。漫画感觉完全不一样！

首先，我认为结局里活下来的不是本体而是复制体，本体应该是被毒死了。

Sarah虽然经过了训练，但是杀人意愿的心理训练始终不过关，她并没有展现出很坚定的杀人执念。而复制体接触社会只有一年多，而且思维能力依然有逻辑模式限制，也不如正常人类那样灵活，所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。

所以，Sarah本体中毒以后，复制体是不会手下留情的。

复制体最后虽然活了下来，但她只能一直掩盖身份把自己当成本体来生活，做自己并不喜欢做的事情，得吃自己不爱吃的墨西哥菜，不会开车还得开车，甚至原来Sarah本体留下的屏幕破碎的手机还得继续使用。

虽然活下来了，但这根本不是复制体想要的生活，所以她开车撞坏的汽车在路上不断的转圈发泄，在不属于自己的道路上怎么也走不出去，让活下来的复制体也很绝望。

其次，关于用克隆人来延续自己。

从社会学角度讲，死亡最让人可怕的不是死亡本身的物理消失，而是被人遗忘。然而现实中更可怕是自己还没物理死亡，就已经被社会所遗忘。

所以，影片最核心的科幻创意，就是为了打消那些知道自己即将死亡的而产生的社会性遗忘恐惧，所以推出了用克隆人来延续自己的社会属性，同时还创立了一套对克隆人和本体的管理规则。

看似很荒诞的科幻创意，其实反应的是一个严酷的社会现实，就是随着经济和科技的发展，大多数人的社会存在度都在不断的降低，社会联系的频率也越来越低。相比于我们的父母辈或者更上一代人，与其他人的社会联系越来越稀少，甚至很多人连自己对门多年的邻居都不认识。

有的人会默默的习惯这样的趋势，但也有人会因此而感到焦虑，然而并没有什么系统性和有效的改善途径，所以才有了用复制体来延续自己即将到期的生命的理念。

想想其实也挺可悲的。

最后，Sarah男友和母亲，其实他们都直到活下来的是复制体，而且也希望活下来的是复制体，但都愿意做假证说活下来的是本体。

男友和母亲几乎就是Sarah最主要的两个社会关系了，但他们都希望或者叫期待Sarah应该是他们理想里的Sarah，而不是原本现实中那个。所以复制体展现出来她们理想中的样子时候，就可以把原本的Sarah拒之门外了。

每个人都是独一无二的，这才是每个人在其社会联系中不可替代性的根源。当这种独一无二的基础消失的时候，在社会关系里的不可替代性也就是无从谈起了。这也是为什么克隆人在社会学上可能产生的颠覆要远远大于在生物科技领域，大部分人类还没有做好这种对成千上万年来形成的社会逻辑习惯产生颠覆性变革的思想准备。

Sarah面对被拒之门外的抓狂和愤怒，只是这种附带情绪的一个小小的表现，突然被自己的社会关系彻底抛弃，很容易让人产生极端的想法。如果这种想法的人达到一定比例，人类社会也就离彻底终结不远了。

年轻时候的女主很漂亮，有点邓丽君的甜美～～演技也很自然。说到影片，感触很多，大部分人总因为忙工作赚钱养家之类的事情而很少陪伴家人，沟通也少，但是两者只能择其一吗？我现在还不大，比较偏理想化，但如果真的是这样，找个特定时间，适当陪伴家人也是可以的吧。

我不喜欢影片后半部分，其一是因为老年的女主神神叨叨，个人因素，演员还是很喜欢的，还有就是很不喜欢男主的态度，也许是因为只有当事人才更能体会那样的感觉吧。所以，沟通真的很重要，母亲可以因为孩子父亲欠债不得不独自打工还债，而欺骗不亲自照顾儿子，但是他慢慢长大了，能不能有什么方法可以去照顾一下对方呢？小孩子的成长只有一次，我知道不是所有人都那么幸运可以想做什么就做什么，但是适当的时候献出适当的爱并不是不得已而为之的事情。

所以，天大的怨恨，都在死亡前的那一刻化解了吧，因为那些都不是事儿。珍爱身边的人。

冲奥含量极高，扎实的剧本、表演，针砭现实、人文关怀，甚至有些工整得不像话：一条线是追问什么是真正的“good nurse”，从女主第一次见警察为查理打包票的那句“good nurse”，到片尾字幕交代的真正的“good nurse”，不就是表象与实质的关系吗。翻译成良心护士是不错的，女主就是个大写的良心哇，半部片子一直刻画的是她的困境、倒计时，但遇上事了基本的犹豫都没有（其实我对此稍持怀疑态度）。另一条线是揭露医院的自私虚伪，很少看到医院能把警察逼成这样的情节，但调查七八周拿出来几页纸确实挺离谱。#一片一句#—why did you do this？—they don't stop me.逻辑不通（缺乏自发性原因），但放在这确实震撼，观众看到后就会：芜湖，又点题了～夸一波劳模姐和小雀斑，没有他们的演技撑起来，片子会难看很多。近几年劳模姐输出一直平稳，走在奥斯卡系的脚步坚实有力。几段发病，还有日常工作戏，都不错的。女主发现男主有问题之后回家看到男主跟自己小孩玩那段，一直应对到男主出门，加上气氛营造确实做出了惊悚感，印象深刻。至于男主，对其一直是侧面描写，加上真实案件没有挖出作案动机，让人物扁平了很多。但小雀斑是有钻研人物的，事发后展现出的偏执症状（自言自语、敲击打断、逃避等）能看出做功课的痕迹，想偷过来他做的人物小传看男主到底是发生过啥。男女主最后对谈让人看进去了，虽然是面对一个罪恶滔天的杀人犯，但还是被女主的情绪带着走，情感上是温柔和遗憾的。甚至从这段能看出女主身上颇有力量的，甚至是女性独具的水一样的东西（说女性力量又显得怪），是共情，是坦诚（我明白你对我的帮助多么可贵，我为背叛了你也感到难过），是母性，是自己境遇不佳也不忘尽力帮助别人。能让一个需要温暖的人说出：你需要什么？我都可以说出来。这个人物如果能被人记住，就在于这种温柔坚韧的力量。

同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。Luc

逻辑硬伤太多，最让人感到困惑的是这片为了刻意制造恐怖噱头，硬生生把女机器人仿成女鬼，强行各种诡异表情动作，包括杀boss前的跳舞和侧翻也很牵强，拜托编剧或导演有点脑子，这是生产出来陪伴儿童的保姆机器人，不是万圣节吓人的鬼娃道具，剧中开发者也不是变态，没事对机器人植入这些诡异表情动作干嘛呢？

这部电影讲了些什么，就是老警察带新警察在一夜巡逻发生的故事，第一个故事是黑人用砖头砸警车被逮捕，第二是发现纵火杀人案后那个起火的车子，第三是逮捕一个醉酒带枪的富家女，第四处理自己前女友兼牺牲战友吸毒的事情，同时让卖毒的毒贩脱光进局里面，第五处理精神失常的夫妻两袭警故事，第七抓捕抢劫贩兼处理同事滋扰居民事件，第八抓捕嫌疑犯回警局途中，处理同事私自殴打吸毒者事情，第九解救自己女儿，顺便杀掉威胁自己女儿安全的毒贩，第十干掉和抓捕从电影开始就屡屡犯案的抢劫杀人犯。

这么多的故事，电影导演安排的井井有序，并且其中还讲明了老警察黑暗世界观的形成原因和新警察经历一切后的改变，以及同事警察疯狂的表现和老警察维护解救女孩和杀人的缘由。

但最令我深有感触的是老警察提的那个为什么世界越来越疯狂的问题，他不明白为什么20年前美国社会的人民可以不用害怕在夜晚出门，1987年排干的湖里发现10把枪，2002年就发现300支枪，他分不清楚黑白，虽仍有坚守，但更了解人心，更不遵守规则。他将自己和车外面的人分割开来，他将警车和工作作为自己的保护壳，为此而活也为此而死。其实不是世界变的疯狂了，因为人人都不愿被约束，人人都想要绝对的自由，最后只能破坏那原有的社会体系去得到，无论守法者和执法者都如此，世界也只有继续疯狂下去了。

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最讨厌的一句话“一个巴掌拍不响”。点开《是这样的法官》第一场刑事法庭被告人说：我从小吃苦长大，诚恳温柔，鸡鸭鱼都不敢杀。犯罪事实是，被告人因为妻子想离婚砍伤妻子二十多刀。被告人继续说：我一天打两份工，老婆就知道在外面玩。弹幕就开始了：女的也有问题，女的不值得被同情，女的不是个好东西，女的该死。这个时候开始采访受害者亲友妻子的一个亲友说到：男方的家庭总是贬低妻子，说妻子不够好，赶紧放过他们家这么优秀的儿子。弹幕又开始了：女的肯定出轨了，女的肯定不检点，当初就应该把这个亲友也杀了。

不是?一个播了还没二十分钟的纪录片?具体的家庭纷争我们都不知道，姑且算作男女方各执一词，那女的就该死吗？亲友就该死吗？想离婚是什么人神共愤的的事儿吗？弹幕还在总结：一个巴掌拍不响。妻子好端端的和丈夫说着话，前一秒笑着，下一秒就被按在地上砍了二十刀。一个巴掌拍不响另一个巴掌在哪?嘴一张就给受害者和受害者家属定罪。

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