台词场景的设定有种治愈人心的温暖，小源清新自然不做作的表演有点像闷热午后的一丝凉风，好奇又害羞的眼神，淘气又天真的搞怪模样是一个17岁少年应有的纯真，在他身上我看不到一个少年偶像成名之后的浮躁和浮夸的演技，和劲松老师的搭配也是相得益彰，即使没有粉丝滤镜，我也觉得嚷嚷着“带我出去玩吧”的小源是隔壁家亲切的弟弟，是那个无意识对你撒娇的小男生，懊恼着“我的活动区域只在这里”的小朋友，小心翼翼试探着的问“好吃吗”，失落的回忆着“妈妈打开了煤气”低垂下的脑袋和被悲伤笼罩的小睫毛，都是让人爱怜的模样，使命达成后欣慰笑容，仰着脑袋瘫坐在沙发上的小源，青涩但不生硬的演技，一切都是那么刚刚好.

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三年前曾尝试看这个电影，发现太拖沓，看了十分钟没看下去，今天算是看完了。两次都是因为鲜花与冰箱的创意太浪漫，才萌生了看的想法。

首先，拍的很拖沓，花费很多镜头拍一些无关紧要的小细节，完全可以再简洁明快一点。

其次，剧情不是很连贯，各种插叙倒叙。虽说增强了故事性与表现效果，但还是觉得没必要弄这么乱。

再次，整体上很狗血。异卵双生的来历、女主一见面就躺在阿冲怀里等这些剧情让我看的目瞪口呆，最后二人关系也莫名其妙。

最后，人物刻画不够丰满，除了阿文之外，其他人都很单薄。爸爸是个闷子，被绿了还说什么“那个星期是你妈最开心的日子”这种话，真服了，完全没有体现一个立体的人复杂的感情。

镜头运用偶尔有出彩的地方，但是整体上作为一部电影来讲，太单薄，人物全是面瘫，看完觉得浪费时间。

16岁的劳拉·简·科维是一个普通得不能再普通的高中生，长相平凡，也无特长，从未获得大家的关注。情窦初开的简有了对男生的爱恋——不过都是“单恋”。于是她给每一个爱过的男孩写情书，用尽真情实感来表达现实里开不了口的心情，将信保存在一个帽箱里。与此同时，在身边人的鼓励下，她也积极走出幻想，直面内心的焦虑和恐惧，融入社群。不过有一天，这些秘密情书在她不知情的情况下被公之于众，她的生活也陷入了天翻地覆的混乱之中

今天终于补完了暑假欠的债，今天要讲讲暑假在b站各大影视up主都自来水但依旧未出圈的下饭神剧《少年江湖物语》

《少年江湖物语》讲的是武林正道武林盟（其实穷到连饭都吃不起）最受宠爱的小师弟（后来最受宠的是小小师弟）也就是江湖第一侠客赵青峰在不靠谱的盟主“指点”下假意叛出师盟投靠魔教教主季川，而季川则是从第一集就怀疑赵青峰是幼时走散弟弟到了18集才相认的狗血故事。

请千万不要被我罗里吧嗦的简介劝退，只要看了就会真香！！下饭神剧哪家强？弟控斗嘴傲娇侠

赵青峰（骆明）名号：天下第一侠客武器：盟主给的秘笈（令人窒息不明觉厉具有喷饭效果但能卖钱的...书）擅长：鸡蛋面，马油炒蛋？？？缺点：反射弧超长（白天相认的亲哥哥，晚上才兴奋到蹬腿）季川（果然天空艺人周彦辰饰演，别名周小花）名号：魔教（划掉圣教）教主缺点：挑食，喜欢糖葫芦等甜食擅长：打脸优点：教主的脸和衣服都很好看身世：被仇人虐着长大，原教主（最大反派）假死为自己真儿子挡枪但和真少主处的还不错闫大夫（大反派之子）一句话概括：弟控傲娇人设稳了阿扶：隔壁《大宋少年志》女鹅小景来串场啦，不知道是古灵精怪 的阿扶和小林比较配还是隔壁的小景和王宽比较配（我好难）小林：提问:为什么小林是全剧的智商和情商担当并能成功拐走女鹅答：因为他是官府之人，和那些武功高但不大聪明的江湖人士是不一样的小小师弟：小小师弟是个狠人，我狠起来连自己都捅，穿上女装可以给浩然盟挣一年的口粮盟主：盟主你谁啊？？你的秘笈是和林彦俊学的吗？？或许你也在大厂进修过？？还有不得不提的花魁月卿卿，带妆就是这个江湖最美的花魁，卸妆之后仿若换了个人（就是换了个人）。女为悦己者容，在旁人面前还是省点化妆品的钱毕竟很伤脸呐编剧你也太真实了吧剧透就到这里了，相信我，这部剧比我说的好看一千倍。哦，上帝呐，原谅我贫瘠的语言无法表现编剧千分之一智慧的火花。So，快接受这份zqsg（真情实感，你们懂哒）的自来水吧

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《浓情酒乡》，法国导演克拉皮斯的新片，风格很像日本的家庭片，很委婉，很淡，日本家庭电影中经常会论及生死，本片也是因为父亲的病故，兄妹三人又重聚到家族的酒庄，这个酒庄承载着家族几代的生活，承载着兄妹三人满满的成长记忆，沧桑的大树，斑驳的老墙，灰暗的酒窖，红红的木门，美丽的葡萄园。影片又有法国独有的味道，葡萄酒文化之于法国，似乎是生活的必须品，仿佛中国人的茶文化，或许更甚之，导演应该是深谙此道，怀着十分的耐性来酿造这桶勃艮第特有的葡萄酒，人生如酒，或烈或淡，或甜或涩，每次都有不同境遇，每个人一开始都似一串葡萄，只是年份不同，受到的阳光雨露不同，自然会有其独有的气质与味道，但却更需要生活这位酿酒师来细细的酝酿，耐心的等待，最终去除多余的苦涩，保留合适的单宁。大哥吉恩为了逃避责任与对父亲的爱的误解去闯荡天涯，去过很多新世界葡萄酒产地，最终留在了澳大利亚，但显然生活并不如意，与妻子的关系也很紧张，朱丽叶是二姐，有着很好的酿酒天赋，却不擅管理，个人生活也很寡淡，有着倔强的天性，小弟杰瑞米对于葡萄酒并无什么悟性，却娶了个富家女，岳父一心要他去学习管理他的产业，但他却无心于此。三兄弟各自都有了生活的轨迹，但在这一阶段，都不如意，父亲在丰收时的病故，使三兄妹酒庄的重聚，大家必须把这一年的葡萄收起来，同时又面临的遗产的分割，重拾起的亲情，使他们对酒庄的未来举棋不定，朱丽叶主张全部保留却又无能为力，吉恩倒是倾向卖掉后回去澳大利亚，然而慢慢酝酿起的亲情，使三人很不舍得，吉恩读了父亲的信，同时自己儿子的到来，使其终于理解了父亲，感受到父亲对自己深深的爱，父亲一直希望他可以负起责任，并且通过这样的遗嘱使三兄妹去思考自己的人生。最终，选择了保留下酒庄，吉恩将回到澳大利亚去承担自己的责任，这也是一个男人的成长吧。交织的亲情里，又夹杂着法国葡萄酒文化传统与现代发展的冲突，与新世界酒文化的冲撞，传统的继承有时候是需要倔强的坚持，但也正是这份坚持才保留了勃艮第酒文化特有的味道，这也是像倔强的朱丽叶们才可能将祖父、父亲的家族文化传承下去。而吉恩带着这份感恩与责任离开故乡，也必将这份精神传递给儿子。终于，一串串青葡萄被生活历练成了一桶醇厚的美酒，入口带着单宁的苦涩，却能回味出各样的味道，有葡萄、荔枝、苹果，草莓……满满的是人生的味道，来，干一杯勃艮第的美酒！

在我看完这部剧之后，我想到的第一个字就是“萌”。因为在这剧里，拍摄人员用的办法是最奇特的，把摄像机藏在他们制作的间谍中，并把它们放到和它们相似的动物群中。再有就是我觉得这些摄影师都非常的厉害，制作了34种不同动物间谍，并且把它们一一放到世界各地的30多种不同的动物群体，而且每一个间谍都是仿真机器人。虽然有一些被摧毁，但还是完美的完成了拍摄任务。比如：黑猩猩把间谍乌龟当成了自己的宠物，高兴的不知道对它是该搂还是该抱！水獭妈妈把自己的孩子整理成一团毛球状飘在海上，自己到海底采集石头来敲击贝壳。我认识了缎蓝园丁鸟，这种鸟有盗窃的癖好。盗来好多蓝色瓶盖来装饰自己的舞台。海豚??的顽皮，他们把河豚当成球传来传去，并很小心避免吃下去。乌鸦的智慧让我看到了它是如何获取食物的。狼崽间谍被狼妈妈给带走了，但是还是给我们留下了非常棒的狼的生活记录。红毛猩猩间谍非常漂亮，虽然毛被拽掉了一把，但这并不影响他把红毛猩猩动物们的最可爱感人的一面拍了下来。这部纪录片让我们发现了动物与我们惊人的相似之处，让我们一起去探索这些萌萌哒的小动物们吧！

这片很会拍。灵气很够。演秋菊老公的演员刘佩琦，大约十年后在「大宅门」演白三爷，实在是非常出色的演员。秋菊老公与白三爷这两个角色，虽说都有怂味，但表演上截然不同。他的表现不下于巩俐。像白三爷这样优秀的内地演员还不少，如此看来这片最出色的还是导演了。巩俐的表现虽好，但基本上难度不算多高，只因她本来就很土，至今都很土，穿名牌时尚也还是土。开开玩笑别介意，巩俐是中国影史上极具代表性的女演员，她若说她排第二应该没人敢自称第一。

记得本片中有两条狗？还是一条狗？这两条狗在那边逛大街似的行走镜头，屋子里外都那样自如自在的晃荡，与居民融合在一起，人、动物、植物、景物、炊烟、谈话、动作、生活、炕上、山村，整个溶成天造地设。这没法让人唱高调去赞赏，因为像是无心插柳那样的天成。其实，难度非常高，一个对道家的天人哲学与实体生活都有相当体会观察的导演与团队，才可以这样达到。导演有个慧心，情怀，情韵，他是不是一个爱狗的人不重要了，狗自然而然成了各种镜头中重要的一员，像是文房四宝天天在用就忘记它们是宝。或许吧，导演可以巧妙的给狗一两个特写更优，那种山村山狗的既平凡又可爱，以及不用送进宠物美容店就有的鲜茸毛泽。

我给这片4.5颗星，因为结尾不大高明。导演自以为高明，把固执的秋菊安排在一个尴尬的处境来收尾。这是中国人千百年来的乡愿！导演等于跳进来发表主观看法，既是破坏了全片中的客观镜头氛围，也破坏了作品散发的灵气与澄明之心。这事儿也可以这样来看：

村长后来搭救秋菊，本来就应该搭救！那是他的职务，也是身为人该有的人性。这与村长先前欺负秋菊一家人是两码子事，原谅个屁！如果秋菊起宽谅之心，未尝不可，导演可以拍她摊手耸肩一笑即可，或拍她以呆瓜的表情如常的做家事来带过，恍然介于有感与无感之间。或者秋菊的反应根本不必拍！奔跑个鬼啊，那么爱跑去参加奥运会好了。搞不好村长是踏奶奶的伪善好吗～各种可能的心态都有，不是说村长或各方谁一定不好。导演搞成说教了，何苦？

所以张艺谋藉由一个山村当缩影，反映出他对整个中国社会问题的看法，也是一种乡愿之心吗？这可能扯远了。宽容是可以的，但鸡汤式的宽容就很怪了。所以从这部片的收尾，可以看出后来张艺谋转成庸俗的征兆？好吧扯远了。

「给个说法」成了这部片的金句。我超喜欢这句。可以穿越时空用在很多方面。

我不认为张艺谋非得对他某个年代之后的转变，给出一个说法。但凡身为创作者，大多有其一段最精彩传神的时期，一出手就有的时期，像牌桌上怎么摸都自摸。手中的仙女棒总会燃烧完的。侯孝贤在「悲情城市」之后也并未片片成功，以最新近的「聂隐娘」来说，不少地方是荒诞的。不过侯导做电影有他的一个精神，这个精神从以前至今都一气通贯（台湾外省人在麻将上讲的「一条龙」牌型，日本人称「一气通贯」，即一门花色的九个数字全有）。说真格的，张艺谋的才华恐怕大过侯孝贤，他可以从侯导那边也抓养分来用，却不着痕迹。他的作品也比侯在整体上来得完整，侯导的片有时会有某几段挺落漆的，忽然像新手上路，或稍嫌僵硬、气滞，但在大方向来说他只做他会的、他在意的某一块，从有限中去求无限，反倒轻松且如实。张艺谋后来总有一种无奈、尴尬、勉强、吃力，或许他就是奔跑的巩俐。无论如何，我还是感谢张导曾经交出不下一部的璀璨作品。

或许老谋子自己也不明白「秋菊」一片中他怎么可以把狗拍得那么好，照见出狗的憨傻有情、机灵俏皮、神思单纯，宛若山中的精灵精怪。以我阅读电影「活着」拍摄过程一书（台湾曾出版）来猜测，我想他与他的团队是有意识的明白镜头中狗的出现有多神奇。我个人对狗没有啥特殊感情，虽有养狗也只是别人转交给我只好养了下来。我比较爱猫。干脆！建议张艺谋以后来拍一部谈珍惜动物的娱乐片。搞不好他听了我的建议大感振奋，寓教于乐，又兼顾票房，这样对社会很有意义，兴许走出他事业的第二春。重点是绕过一大圈后，可能反朴归真，也回到初心，欸！动物的一生可不光是可爱而已，牠们也必须面对复杂的问题。你若拍得出来，每分每秒都扣住观众，给人喜怒哀乐的享受（外加一点小小的启发），那你何须给个说法。

难道你也要拍科幻片吗？「活着」拍摄过程一书中，叙述张艺谋曾亲眼见过幽浮，这让他也算津津乐道。可是不必去跟风啦。拍不拍动物我都不管了啦，重点是找回你自己吧前辈，我只能写到这里。

一句话来总结 就是黄秋生演变态演的好到看片的时候想打电话报警 小时候看完了就再也不敢尝试闭着眼睛的滋味了 总觉得哪个角落会冒出黄秋生那样的人...对不起...小时候看了很多港恐 这部真的不错 可是小时候没看人肉叉烧包 真的很可惜了 现在长大了 看这种都不会产生紧张感 真的很怀念那个被黄秋生邪恶势力笼罩的阴影

91年麦氏兄弟的一部《跛豪》带动了香港导演拍摄枭雄系列电影的一波流，此部电影也是其中一部，也是我之前唯一没有看过的一部。

电影的原型分别为刘德华饰演的何鸿燊和万梓良饰演的霍英东，在电影中明显可以看出刘德华在一味的耍帅，而万梓良在始终的扮傻，万梓良这枝绿叶在陪衬着刘德华这朵红花，只能说电影的主要人物是真实存在的，但是在主要细节上与真实史料差异过大。

在香港，无论是影响力、还是财力、甚至是家族的团结凝聚力，霍英东都要胜过何鸿燊一筹。

霍英东在朝鲜战争期间帮助大陆“走私”军火、药物，在自己赚到钱的同时，也获得了大陆的极为好感，改革开放后在大陆大举投资，并极力支持国内的体育事业，官至政协副主席。

在香港，第一个提出“炒楼花”分期贷款的概念，鼎盛时期香港70%的房地产都是他旗下房地产公司“出口”，只能说李嘉诚在楼市上都属跟风之作，只不过因为其在朝鲜战争中支持大陆的行为，引起港英政府的反感，在各方面多有限制，导致其在香港业务后期有些萎缩。

而霍英东与何鸿燊的关系，也远不像电影中关系那么好！二人是皇仁学院同学，霍英东早期的生意“海人草”，就被何鸿燊狠狠的坑了一笔！但霍不计前嫌，与何再次联手过海澳门，夺得澳门赌场的经营权，而何鸿燊为了交100万的保证金，还向霍借了40万！而当何逐渐羽翅丰满，又再次联合他人收购小股东股份，挤走霍的董事局主席的身份，而霍则慷慨的将股份捐给了澳门政府成立基金建设发展澳门。并公开豪言：没有我，澳门一切都是假的，包括何鸿燊！

这份胆识、这份豪情，才应该是真正的这部电影主角，而王晶选择何鸿燊作电影的主角背景，难道只因为何鸿燊更帅、绯闻更多？！

“七七事变”纪念日当日晚观看。

画质较差，译制不佳。叙事的展开仍旧是伤痕文学套数，但此片跳脱之处在于：没有建立一个改革新时期和革命历史二元的对应。两人最终的棋局脱离棋盘，心中虚下，并停留在了毛时期的北京长城。

此片在那个中日友好的时期，并不只局限于经济利益上效益优先的作为合作，而是真正“在地”的于双方视角，直面两个国家间的战争创伤史，并且直言不讳。

当然，其中也的确含有种种官方设置的政治避讳和情节摄取：比如三国和孙道临都要分别失去女儿儿子，三国大徒弟侵华却死在了开往中国的船上等等…这当然要强调，战争所等价创伤的二者，在另一个历史阶段能更加沉稳地相互接受和解…毕竟单一强调那一边的苦痛都显得厚此薄彼，但这一种普世视角不代表作悲天悯人状而丧失具体的矛盾批判，相反，反战视角中所强调的民族主义，正是对于现代东亚民族国家现状的分析。

难得的是，此片能在两国那正打得火热的时间段中揭开彼此刻意回避的伤痛。这一点好像今天正相反，现在越是和某国家友好，官方反倒越可以回避历史上与其纠纷。当然，这或许是一种地缘政治之考量，而体现一种价值取向和判断力的电影，也就难免脱离影响了。