“为什么是我?”
“为什么是我?”
“为什么是我?”
“为什么是我?”
“为什么是我?”
“为什么是我?”
“想要逃离 你要明确的不是逃往何处 而是逃往何方” 。
“逃离”对于人类来说可以是一个动词,走,跑,躲。都可以成为我们“逃离”的一部分。同时“逃离”也可以是心理层面上的一次成长,一次旅行,一次感情。
“想要逃离 你要明确的不是逃往何处 而是逃往何方” 。
“逃离”对于人类来说可以是一个动词,走,跑,躲。都可以成为我们“逃离”的一部分。同时“逃离”也可以是心理层面上的一次成长,一次旅行,一次感情。
“去哪里”我想一直都是“逃离者”们的一个终结问题。而芬兰导演尤霍.库奥斯曼恩 用一场“去远方”的火车之旅带所有在《六号车厢》的观众 来了一场肉体与心理的“双重逃离”。
公共电话 、随身听 、冰天雪地的俄罗斯 、两个在火车上自然相遇的灵魂 ,狭小的空间,单一点场景,但正是因为这些,当着两人开始真正接触和交流时 ,才是真正的动人时刻。
劳拉是一个学习语言的大学生,是全片的中心,观众也会跟随着劳拉的视角来经历一段“逃离之旅”
片中的第一场定场戏是劳拉来参加她的情人伊莲娜的家庭派对 。而全片中的第一个镜头就暗示了劳拉和伊莲娜的感情状态,劳拉从厕所里出来走到客厅,她从厕所了出来的那一刻,就一个其他人马上进去了。而且还有人在排队等着进去。这个镜头说明了她在伊莲娜的心里从来都不是“必需品”而是一个“可替代品”她走了过后随时都会有人把她的位置“代替”掉。在随后劳拉和伊莲娜的床戏中我们可以通过两人的位置关系看出伊莲娜是这段感情中“主导者”的一个位置,而劳拉是一个“依赖者”的位置,第一次伊莲娜把劳拉扑倒,包括第二次在“做爱结束后”伊莲娜的体位是在劳拉的上面,把劳拉压住了。通过这两个镜头都可以看出伊莲娜和劳拉二人感情中的一种位置与关系。随后在伊莲娜说不能陪着劳拉去看壁画后 ,劳拉关门后独自在阳台看夜景。“关门”是一种隔绝的象征。导演这种隔绝的空间位置关系暗示了她和伊莲娜的关系已经有了裂痕然后即将破裂。
在旅程中劳拉有着三次给伊莲娜打电话的时刻,随着距离越来越远,劳拉和伊莲娜的感情也随着这三通电话越来越淡,最后破裂。
在劳拉丢掉录像机后与廖哈交谈的那段戏是全片中劳拉很重要的“成长割断时刻”劳拉录像机里的东西是象征着旧生活和对伊莲娜的感情就像劳拉对廖哈说“我才发现我喜欢的不过是伊莲娜喜欢我的那个时刻而已”这是劳拉对于自己和伊莲娜这段感情的终结和宣判死刑的时刻,也是真正“逃离”旧生活和廖哈真正敞开心扉的一个时刻。而当在最后真正见到那个所谓的“壁画”之时。之前说的什么“了解过去 才能过好当下”已经是烟消云散,劳拉并没有细看辛辛苦苦找了许久的所谓壁画,而是坐在石头上看向远方,这是劳拉真正的“逃离”时刻。而最美好的语言便是人与人之间的一种“接触”
廖哈是劳拉在火车上的室友 劳拉和廖哈的“感情线”也是全片最重要的一条“感情线”劳拉从最开始的讨厌,到中间的感情交融,以及最后的“克制结束”都是一种自然,文火慢炖的状态。劳拉和廖哈就像是“香槟和烈酒”一个是温柔 ,细心的学语言的“大学生”,一个是直接,热诚的工人。这两人看似水火不相容,一定不能接触在一起,但当最后两人都躺在雪地里,感受在自然和接触时,一切都是那么的美好和可爱,一切顾虑都烟消云。最后劳拉在犹豫后没有拉开车门是对这段感情最好的解答和完结廖哈和劳拉完成了一段“完整的短暂式感情”这段感情从“cnm”开始再到最后“cnm”结束。导演十分可爱的用“语言”来充当了一切元素,激情,拥抱,等等一切感情元素都在一句“cnm”中交融中一起,令人十分动人。
本片因为场景的一种“局限性”大多数情况采用了手持摄影的方式,因为利用了手持摄影 影片在显出一种独特的气质,那就是“游记感”和“呼吸感”非常浓郁。导演也非常会利用火车,这种天生就是拥挤,隔绝的空间。像是在乘务员第一次出场的时候 车厢门和乘务员胖胖的身体几乎把整个画面都给占满了疯狂的压缩填充着画面的每一个部分,这让观众从视觉效果上直观的感受到火车的拥挤感。其次就是劳拉在给伊莲娜第二次打电话的时候,导演用一个封闭的电话亭来展现了劳拉心中的焦躁和隔绝,包括劳拉把自己锁在厕所里这些狭窄的空间关系都是劳拉焦急心境的暗示。这里就是导演对空间关系的利用。还有一点就是利用镜头来展现劳拉和廖哈关系的转变,在劳拉彻底和廖哈打开心扉之前,影片在展现廖哈和劳拉对话时二人是基本上没有同框的,就算是在一个车厢里用的也是很干脆的切镜头,就算是有同框,也是空间关系不稳定的,模糊的,移动的,会随时改变位置关系的那一种同框
但是在打开心扉过后。两名角色终于有了正常的稳定的同框位置关系,就算是正反打,也是有着明确角色视点的越肩视角正反打。
导演的镜头语言也是在很多地方体现,在丢掉录像机后劳拉和廖哈交流的那场戏,导演并没有直接展示出他们对话时的画面而是将镜头切到了火车外面,火车一直在往前行进,这也是在说明劳拉旧生活的死亡和消逝,以及有着于对“逃离”和“远方”的暗喻。以及对于汽车行径的那三个固定镜头,汽车都是从屏幕这一边的近到远,这也加固了对于“逃离”和“远方”的说法。火车外的大雪和迷雾也是让这场“逃离”更加的有了神秘感。
寒冷的冰雪与风霜,炙热的烟气与感情,紧张害怕与期待盼望的复杂交织的灵魂,两个偶遇陌生人携手不顾一切的去到那不可触及且位置的领域。在冷酷的大雪之下,这两颗鲜活跳动的心,让这场“逃离之旅”显得尤为浪漫..
这电影乍看起来有个bug,就是后来那台摄像机怎么会在1997年地毯式搜索的时候没有发现,反而被寄到学校的仓库,时隔20年才得见天日。
在妹妹打开那个快递之前,给了包裹一个特写镜头,显示那个包裹是1999年1月10日寄出的。
特意截了蓝光的图,把标签上的色彩调整了一下,可以看到日期:
这电影乍看起来有个bug,就是后来那台摄像机怎么会在1997年地毯式搜索的时候没有发现,反而被寄到学校的仓库,时隔20年才得见天日。
在妹妹打开那个快递之前,给了包裹一个特写镜头,显示那个包裹是1999年1月10日寄出的。
特意截了蓝光的图,把标签上的色彩调整了一下,可以看到日期:
从外星人第一次纯用力量杀死地球人开始,我就感觉到本剧画风不对。但想到这毕竟是syfy的剧集,不可能这么幼稚,耐着性子看下去。果不其然,又是这种《卑鄙的我》的温情坏人变英雄的老套桥段。没有科幻情节,没有人文思考,纯靠美式生活方式就攫取了外星人的心。不是说不好,咱们从ET到今天,外星人的形象是不是可以变一变了。证明人类全方位的不如外星文明真的很难吗?
从外星人第一次纯用力量杀死地球人开始,我就感觉到本剧画风不对。但想到这毕竟是syfy的剧集,不可能这么幼稚,耐着性子看下去。果不其然,又是这种《卑鄙的我》的温情坏人变英雄的老套桥段。没有科幻情节,没有人文思考,纯靠美式生活方式就攫取了外星人的心。不是说不好,咱们从ET到今天,外星人的形象是不是可以变一变了。证明人类全方位的不如外星文明真的很难吗?
从一个他者的角度回看人类社会的种种扭曲可笑不是这类作品的初衷吗?我记得《银河旅行手册》里有句话,就是”猴子喜欢绿色的纸“,就最能说明问题。很多朋友可能会说,“你有病吧,这就是给青少年看的启发科幻兴趣的趣味儿童片。你在这较什么真?“可是他就不是儿童片啊。断手断脚、脏话连篇,还当着孩子面说,有语言详细描写的性场面,家暴……。可以说,编剧到处都在告诉观众,这不是儿童片。这我就很疑惑,你这明明是拍给成年人看得剧集,你这每集的冲突怎么充满了合家欢水平的套路呢?这也太矛盾了!
我们现在知道这黑色喜剧就没多黑色,那你是科幻频道,你的初衷就是传递科学。那么请问你科普了什么?这么长的剧集里,没有科幻概念普及,就纯谈感情。A和B的感情,B和C的感情,合着我这看《实习医生格蕾》呢?那你要学人家,你水平也要提上来啊!都是表面情感。我到现在还记得格蕾对工作女性痛苦的反思,真的让人十分感动。你这做的是什么表面文章?
那好我们再退一步,其实你定位是日间剧集,没什么冲突,搞一些轻喜剧,无伤大雅,类似于《极品老妈》或者《老爸老妈浪漫史》,大家看看下饭,一集一个故事。你也不是啊,每集都还要强联系,外星人一个劲地提,“我要找设备,我要消灭人类。”就类似于《真爱不死》,外星人要一边隐藏自己身份一边进行自己计划,那你就把人杀起来!把计划开展起来!编剧把节奏提起来了,可是真提起来了,又真没什么可说的。你到底要干什么啊!
看到后来,我他妈越来越发现,这里的alien其实是在讲diversity。我操!又来?白左你们能去死吗?去年的《无垠太空》我就感觉到不对劲了,后面强行圣母,syfy看来是真完了。《Last of us2》快乐再现。这演员阵容真是《diversity联盟》:一个胖子、一个老黑、一群印第安人、一个亚裔,一个小男孩的小伴侣还要是戴头巾的伊斯兰小女孩,你们这美国北方偏僻小镇的生物多样性他妈赶上水族馆了。来了就跟你说,”我们来讲一讲59个人救一个人的故事“。你是给成年人看得剧集!你以为成年人都眼瞎吗?新闻里天天有你们怎么对待新冠病人的报道,还有黑名贵和枪杀亚裔,还有骄傲男孩,亚裔拥枪率直线上升。
本来看个片没必要谈这些,没意思。可是这么多年过去了,正统科幻频道的剧集还拍成这个鬼样子。50多年了,当初《星际旅行》开拓的科幻边界,现在想象力又回到原点。外星人又回到50年代火星人进攻地球的样子,要用电光枪将人类都消灭。人家为什么要消灭你全人类还要飞到云层下面来?他是不知道地球会打雷吗?他们曾经消灭过地球人,然后他们牛逼的数据库就没写过“不要把飞船开到云层以下”的警告?他一架可以星际间穿越的飞船会被地球雷电打坏?虫洞、亚空间的能量冲击力还比不上地球上的雷电吗?隐形材料可以被肉眼看穿……还基因决定!你怎么对地球人这么了解?哦,原来你那个牛逼的数据库里连地球人能看穿你们的隐形材料都有记载,但是就没记载“别往打雷的云里飞”。这个星球的人就喜欢裸体驾驶飞船,连个制服、呼吸面罩都没有。你就不怕地球真菌杀死你吗?连个个人探测设备或者计算机都没有。
不出所料的话,以后还会有他的同伴来地球继续执行任务,然后他被地球人勤劳有爱(外星人都是冷酷无情无聊透顶)丰富多彩的生活感动又帮地球人打败了外星人——这不就是七龙珠的故事吗?
第三季真的让我有了一种强弩之末的感觉。
大部分剧情的发展都是可以预测的,吉迪恩的暴戾、一把可以瞬间扭转乾坤的“神来之钥匙”,最后丢弃所有钥匙一切归于平静……
太多的细节可以预测,所以让一个本来可以掀起波澜的结局,变得索然无味。
第三季真的让我有了一种强弩之末的感觉。
大部分剧情的发展都是可以预测的,吉迪恩的暴戾、一把可以瞬间扭转乾坤的“神来之钥匙”,最后丢弃所有钥匙一切归于平静……
太多的细节可以预测,所以让一个本来可以掀起波澜的结局,变得索然无味。
香港黑社会题材影片曾经创立过一个辉煌的时代,以王晶为首的电影人,用低成本,短时间,高频率,塑造了风靡一时的《古惑仔》系列。之后的《杀破狼》《无间道》《黑白森林》《枪火》又创造了一个新型社团题材电影时代。但是伴随着97之后,逐渐这个题材销声匿迹,《古惑仔》的时代,大家都是看碟片的,现在电影院发达了,却再也没有这种原汁原味的社团题材电影了。虽然最近几年也有《杀破狼》《赤道》之类的香港电影,但是却
香港黑社会题材影片曾经创立过一个辉煌的时代,以王晶为首的电影人,用低成本,短时间,高频率,塑造了风靡一时的《古惑仔》系列。之后的《杀破狼》《无间道》《黑白森林》《枪火》又创造了一个新型社团题材电影时代。但是伴随着97之后,逐渐这个题材销声匿迹,《古惑仔》的时代,大家都是看碟片的,现在电影院发达了,却再也没有这种原汁原味的社团题材电影了。虽然最近几年也有《杀破狼》《赤道》之类的香港电影,但是却多少都是差了点意思。没有当年那么粗暴,热血,宣扬一种江湖恩怨和兄弟情的意境。随之而来的,是郑伊健(浩南)陈小春(山鸡)几个经典角色演员的落魄。这次王晶携手任达华和陈小春卷土重来,在当今电影审核制度下,最大程度的还原了当年《古惑仔》系列的感觉。制作如同《古惑仔》一样的粗糙,剧情有些夸张,有些漏洞,有些地方看起来像是闹着玩,但就是这种不严谨的感觉,才是当年《古惑仔》的感觉。影片的配乐非常精彩,从头到尾的背景音乐都非常好听,主题曲是一首老的粤语歌,目前没搜到影片原版,特别好听。任达华陈小春一身白衣出场的画面超级帅。这算是红兴系列故事的一个分支。林雪,黑道大哥和打手的专业户演员,在影片里有一段狂吃的镜头,连续吃了几碗饭,吃到吐,真是很敬业。任达华一句经典的台词:如果我失去了这个兄弟,那么少你这一个朋友也无所谓。戳中心窝。总之,不算是牛逼的大片,但是,确实是经典的怀旧。很多人说:我们欠周星驰一张影票,其实,我们欠《古惑仔》更多张电影票。
锈蚀想法新颖,但是仅有这一点新颖不足以支撑整体剧情。
毕斯可人设还可以撑起这部动漫,感觉美禄人格魅力不够,我现在特别讨厌猫柳这样的人设。
女二应该再多出场的,仅有的女一出场就很少,还是个武斗派,其实需要女二这样的人物多出场中和剧情,不然会厌倦。
结尾超大巨来客串哈哈哈,真服了,这都哪跟哪呀。而且还是能变身机甲的超大巨,人不在后颈了,在脑门,你这灵感是不是看
锈蚀想法新颖,但是仅有这一点新颖不足以支撑整体剧情。
毕斯可人设还可以撑起这部动漫,感觉美禄人格魅力不够,我现在特别讨厌猫柳这样的人设。
女二应该再多出场的,仅有的女一出场就很少,还是个武斗派,其实需要女二这样的人物多出场中和剧情,不然会厌倦。
结尾超大巨来客串哈哈哈,真服了,这都哪跟哪呀。而且还是能变身机甲的超大巨,人不在后颈了,在脑门,你这灵感是不是看巨人得到的,还让这玩意学会了虚闪呗哈哈哈哈,这真看得我无语。
很难打高分啊,这样描述兄弟感情我不行,这种情感的表达我不喜欢,是在取悦哪部分观众呢?
这整季不管从叙事上,还是从战斗场面,还是想表达的含义上,确实比不过巨人的一个段落,后面都是快进看的了,实在看不进去。
以后我追番一定一定只看高分作品,这时间浪费的冤。
完结撒花,感谢陪伴~
好让人无语的剧,冲着唐艺昕去看的,这部剧好久之前就关注了,因为看了陆贞和隋唐英雄里的单盈盈,觉得唐艺昕演技不错,陆贞里让人恨的牙痒痒,而单盈盈很甜美两个酒窝很好看,两个角色把握的都很好,至于男主邱心志当初看花姑子很喜欢他,虽然有更帅的竹子精,现在太老了,这部剧看了一集打戏超假,女二救男二那里是在玩吗,口型也对不上,这剧真是喜剧看不出喜剧样,满屏尴尬,偶像不偶像,男主岁数那么大,看了一集不会再
好让人无语的剧,冲着唐艺昕去看的,这部剧好久之前就关注了,因为看了陆贞和隋唐英雄里的单盈盈,觉得唐艺昕演技不错,陆贞里让人恨的牙痒痒,而单盈盈很甜美两个酒窝很好看,两个角色把握的都很好,至于男主邱心志当初看花姑子很喜欢他,虽然有更帅的竹子精,现在太老了,这部剧看了一集打戏超假,女二救男二那里是在玩吗,口型也对不上,这剧真是喜剧看不出喜剧样,满屏尴尬,偶像不偶像,男主岁数那么大,看了一集不会再看,会员看全集,不知谁会为了这剧开会员
作为一部悬疑片犯罪片,叙事以及反转的真的很一般。结局处还硬是一点也不合理的,安排女主自杀,男主自首,爸爸被杀,三线并进。以此来强行制造紧张气氛,并且表明所有做错事的人,最终都落入法网,非常的zz正确性了。原本还期待结尾 哭出声的小女孩是个5.6岁能记事的孩童。至此结尾 可以让观众猜测一切也可能是沈芸的设计报复。结果是个根本无法记事的婴儿。只是再次强调一下,因果报因,不要做坏事迟早要还
作为一部悬疑片犯罪片,叙事以及反转的真的很一般。结局处还硬是一点也不合理的,安排女主自杀,男主自首,爸爸被杀,三线并进。以此来强行制造紧张气氛,并且表明所有做错事的人,最终都落入法网,非常的zz正确性了。原本还期待结尾 哭出声的小女孩是个5.6岁能记事的孩童。至此结尾 可以让观众猜测一切也可能是沈芸的设计报复。结果是个根本无法记事的婴儿。只是再次强调一下,因果报因,不要做坏事迟早要还之类的价值观罢了。于是索然无味。放在国内片中到也还算进步了。打3星纯属国产片保护光环。希望终有一天 国产片也能"暗黑"起来,不要永远是这样伟光正的吧。
这部电影在英国是和印度同时上映的,上映之后的那个周末我立刻就去看了,因此有幸成为了第一批看这部电影的人。看完之后到处和小伙伴们安利,没想到这部电影要在中国上映了,真是超开心der!我甚至还开玩笑说会不会是因为我强烈推荐才会被引进(o′ω`o)这部电影,完全没有任何特效,没有华丽的舞蹈,没有追逐与武术片段,也没有年轻帅哥美女(只有老帅哥阿米达普·巴强),完全靠着优秀的剧情通过了审核,成为了中国
这部电影在英国是和印度同时上映的,上映之后的那个周末我立刻就去看了,因此有幸成为了第一批看这部电影的人。看完之后到处和小伙伴们安利,没想到这部电影要在中国上映了,真是超开心der!我甚至还开玩笑说会不会是因为我强烈推荐才会被引进(o′ω`o)这部电影,完全没有任何特效,没有华丽的舞蹈,没有追逐与武术片段,也没有年轻帅哥美女(只有老帅哥阿米达普·巴强),完全靠着优秀的剧情通过了审核,成为了中国每年进口的配额国外电影之一,足够说明电影最重要的灵魂还是剧情。本文涉及剧透!本文涉及剧透!本文涉及剧透!不要说我没有提醒!!!如果只从表面来看这部电影,可以当做是喜剧,毕竟主角是两个超级可爱的老爷爷。102岁的老顽童爸爸要把75岁沉迷于养生的儿子送到养老院,成为“世界上第一个把儿子送入养老院的爸爸”,儿子只好完成父亲那些看似无厘头却别具深意的挑战。但是如果从更宏观的角度去思考,这其实是一部非常严肃的电影,父母用尽自己所有的能力去爱子女,而子女却并不一定能给予父母相同的回报,甚至有可能伤透父母的心。当然肯定会有人说“爱是不求回报的”,但平心而论,如果你与老伴儿对自己的孩子倾尽所有,老伴儿弥留之际唯一记得的人就是自己的孩子,而这个孩子却以各种借口不回家,老伴儿只能含恨离去,这种情况下还能说出“不求回报”这种冠冕堂皇的话么?纪伯伦的《孩子》中写到:“你的孩子,并不是你的孩子他们是由生命本身的渴望而诞生的孩子他们借助你来到这世界,却非因你而来他们在你身旁,却并不属于你你可以给予他们的是你的爱,而不是你的想法,因为他们有自己的思想你可以庇护的是他们的身体,而不是他们的灵魂 ”这部电影其实也表达了类似的主题,每一个孩子都是独立的个体,你可以给予他们你所有的爱,你可以保护他们不受伤害,但却无法左右他们的思想与灵魂。102岁的老顽童的儿子是75岁的养生大爷,75岁的养生大爷的儿子是40岁左右的不孝中年人,老顽童费尽心思想要保护自己的儿子不受孙子的欺负,因为他知道如果一旦自己不在了,溺爱儿子的养生大爷肯定会落到无家可归的地步。因此老顽童才会根据养生大爷经历过的事情来安排一项又一项的考验,让他回忆起自己的妻子,让他不要再总是无病呻吟,让他通过剪掉自己自童年时期就一直抱着的毯子来突破自己的舒适区,让他想起自己的儿子小时候是多么地可爱……只有通过这一切考验,才能有勇气面对真正的敌人,那就是不孝子。这部电影中我最喜欢的一句台词,是老顽童说的:“我不会让你儿子打败我儿子。”第一次听感觉略矛盾,“你”在这里就是“我儿子”,而“你儿子”是“我儿子”的儿子,仔细思考之后则与格鲁斯坦·斯泰因的“Rose is a rose is a rose is a rose” 有异曲同工之妙特别关键的剧情我都没有说,真的不能再剧透了,希望大家喜欢这部电影,看的时候能让你又哭又笑,看完之后则会让你陷入沉思。
来自捷克的年轻女子米娅,受聘到国外工作,为一个住在豪华别墅的 富裕家庭担当保姆,负责照顾他们十岁的儿子。然而当她见到这一家 人,才知道她还必须遵循许多奇怪而严厉的家规。只要打破任何一个 规则,她都会立即被解雇。这种有系统的操纵,令她慢慢地开始放弃 她的道德底线,以及她与委托给她照顾的孩子的关系。她是否能够摆 脱这个家庭的束缚和控制?米哈尔·霍格内尔首次执导
来自捷克的年轻女子米娅,受聘到国外工作,为一个住在豪华别墅的 富裕家庭担当保姆,负责照顾他们十岁的儿子。然而当她见到这一家 人,才知道她还必须遵循许多奇怪而严厉的家规。只要打破任何一个 规则,她都会立即被解雇。这种有系统的操纵,令她慢慢地开始放弃 她的道德底线,以及她与委托给她照顾的孩子的关系。她是否能够摆 脱这个家庭的束缚和控制?米哈尔·霍格内尔首次执导长片,探讨一 个人面对操纵的适应能力,以及为了保持自尊,到底愿意做出何等程 度的牺牲。
如果你看过原作小说,这部作品一定会让你失望。
如果你听信了“两代人”关系的讨论,这部作品也一定会让你失望。
如果你是一位关心当今社会失独者的公益人,这部作品或许会让你稍有慰藉。
如果你是
如果你看过原作小说,这部作品一定会让你失望。
如果你听信了“两代人”关系的讨论,这部作品也一定会让你失望。
如果你是一位关心当今社会失独者的公益人,这部作品或许会让你稍有慰藉。
如果你是一个普通人,在清明假期听雨纷纷,那我不建议你去电影院,更不建议你去看这部片子,还不如与家人作伴,或是淋一场春雨来的畅快。
一言以蔽之,这部电影给了观众高期待,但它并没有满足这样的期待。我之所以这样说,是因为这就是我看过首映后的全部感受。
这部作品的宣传是这样做的,总共有以下几个标签:“中日合拍”、“探讨两代人关系”、“亲欲教而子不待”、“茅盾文学奖作者作品改编”。以下我会一条一条地列出我对这部电影的感受。
“中日合拍”
片子的编剧和导演都是日本人,取景在中国开封,主演阵营大多为中国人,台词也是中文,这种情况下,如果你强求日本导演和编剧要求中国演员讲出什么靠谱的中国台词,那一定是天方夜谭。这样的尴尬场景从影片开始便让人脚趾抠地,无论是在河南农村白净的小男孩和老汉以字正腔圆的标准普通话讲出一大段日本语法的中国八卦箴言,还是中国饭桌上带着浓重日式风格的就餐礼仪及对白顺序。有着重磅戏份的日本女演员确实可爱甜美,操着生硬的普通话和力宏暧昧,以路人身份穿插在通灵的每一个重要时刻,既反映了日式温情,也象征了中日友谊,可是你回头看看,若是没有这部分剧情,好像也没有大的影响。而一再出现的水波,风雨中飘摇的小伞,或许在象征逝者的灵魂在冥河飘摇。开封略显粗糙的空镜和中医医院治疗的胶质脑瘤、一再出现的佛寺仿佛要展现中国的城市文化却精挑细选了最奇怪的部分;而相同一张脸的儿子,又仿佛是对《情书》另一种意义上的“致敬”。你看这就是“中日合拍”的魅力,连巍子陈瑾的演技都救不回来剧情的生硬稀碎,我没有看过获得金熊奖的《香魂女》,但如果想拿这部摆烂的作品去冲奖,还是算了吧。
“探讨两代人关系”
原著的周大新先生深刻地想了这个问题,他把自己和儿子的感情、亲子关系、生与死这些哲思均以真挚漂亮的文字记录了下来,有情之人方能写下有情的文字,有思的人方能留下智慧的思考。但如果你以为电影也会告诉你同样的事情,那或许你高估了他的重量。对我而言,电影最重头展现了令人盲目的情,而且并非一厢情愿而是念念不忘的情,也能有一些亦真亦幻的意味流露出来,而“两代人关系的思考”这件事却毫不相关。电影开头营造激烈的冲突让观众有一些对结尾父亲“痛改前非”的期待,但也只能看到一个孤独父亲放不下的思念——我不希求父亲真的有什么悔意但剧情来看,一开始的冲突怨恨又何尝不是多此一举。即使是李焕英给的那一次从头再来的机会,女儿努力过后妈妈也说“孩子开心长大就好”,它的内核是宽和的,母女关系从头到尾的实质也是一致的。安魂却不是如此,父亲严格而强势,并未因爱而让步,即使遇到作为替身的力宏,除了宽容欺骗只为相见外也并未反思自己过去作为,也并未善待女友,改变旧有观念。从故事完整性来看,还不如一开始就不要渲染。从宣传来看,还不如一开始就不要提。
还有很多奇怪而尴尬的地方,例如张爽舞蹈演员一般的步态(或许她原本就是)来诠释一个农村出身的努力女孩,中日姑娘对白时努力哭泣的情感释放,日本女孩bug一般的存在。但也只能如此了,我只觉得冲奖怕确实不要想了。
建议改成《李小龙传奇——我与我师父和我师兄弟不得不说的故事》,这片子哪体现蝙蝠侠了,咋的,发生在哥谭那就是蝙蝠侠啊,那要是在中城借个景,就成闪电侠了呗,要是露易丝一报道,超人也齐活了,万一这蛇神是古神里面的邪神,和戴安娜也跑不了干系,最后一瞅还可能和外星的达叔达成关系了,是不是钢骨也得跑出来,这么一凑还成正义联盟了呢。
建议改成《李小龙传奇——我与我师父和我师兄弟不得不说的故事》,这片子哪体现蝙蝠侠了,咋的,发生在哥谭那就是蝙蝠侠啊,那要是在中城借个景,就成闪电侠了呗,要是露易丝一报道,超人也齐活了,万一这蛇神是古神里面的邪神,和戴安娜也跑不了干系,最后一瞅还可能和外星的达叔达成关系了,是不是钢骨也得跑出来,这么一凑还成正义联盟了呢。
而且时间线有大问题了,铜虎杀继承人的时候,大师最多才走了一年,而到现在早已成了一个中年人,这期间至少过去了十来年,十来年都过去了,你这蝙蝠侠跟刚出道的似的,老爷的智慧全无,出门带防狼喷雾是怎么个意思?是,我们知道老爷臀又翘,胸又大,但也不至于带喷雾。其次就是人物塑造上,希瓦女士,那可是希瓦女士,你就给我整成个这么个玩意出来,不是我审美有偏见,而是这没法看啊,希瓦的身材呢,要是有人有兴趣可以去漫画《死劫》里面看看,这身高就不一样啊,希瓦都和斯纳德一样高了,你说电影里给我整那么矮。(给我整气了,直接上图)
本文发表于《上海电视》2020年11月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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2019年,我带着母亲去土耳其深度旅行,颠簸一路,夜晚才到卡帕多西亚那个著名的旅游小镇,为方便实现此行目的——坐热气球飞行——我们入住皇家
本文发表于《上海电视》2020年11月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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2019年,我带着母亲去土耳其深度旅行,颠簸一路,夜晚才到卡帕多西亚那个著名的旅游小镇,为方便实现此行目的——坐热气球飞行——我们入住皇家气球公司的旅馆,很多人住这里也没能飞成,所有人都得半夜起床,然后被一车拖到星星下的旷野,冷飕飕等待热气球驾驶员通知今天到底能不能飞,有些人走到这一步也没能飞成。我们飞完之后,接下来三天都没人能飞成。为什么?这种飞行方式与天气关系最紧密,下雨,大风,无风,都可能取消飞行。《热气球飞行家》正是把在天气预测这一科学领域跋涉的先驱,和女性追求自我实现的热气球飞行先驱,放在一个热气球筐子里做故事。
科学家詹姆斯·格莱舍确实在1862年跟男性伙伴乘热气球升上海拔11000米的高空,但当时已年过半百,而艾米莉亚的原型,苏菲·布兰切特,却是18世纪生的人,1819年就因热气球坠毁身亡,她也的确是随丈夫一起飞行,并在他去世后继续这项严肃的新型飞行器探索事业。所以这就是关公战秦琼、乱了朝代的传记片,导演把这两个不同时空的杰出之人,设定在正值青春壮年时相遇,也并非不可,电影是造梦的。
不清楚这大部分戏都在热气球筐里的电影,有多少内容是靠绿屏拍摄和后期加工的,男女主角的皮肤水平,也不是每场戏都达到高空受冻的化妆效果,我本人飞行的高度自然不会有多高,但落地时皮肤瞬间老了十岁。所以这电影只能看意识。詹姆斯对科学有执念,艾米莉亚对冒险有执念,两人的交集是美、爱、自我实现、造非功利性之梦,基于这种生命体验上的深层契合,我们很快感觉到从头到尾都没有吻戏的两个人之间,有很强的爱情化学反应。
本片也显然受到好莱坞日前主流思路的摆布,不只强调女主逃避再婚才能幸福的主流迷思,还把她捏造成体魄远胜于男性的女英雄形象。她高空攀爬上热气球顶端的那场戏,曾经都是由零零七之类硬汉完成的,她站立起来,以短靴踏开被冻住的放气阀门,那样子,使我意识到日本动漫文化里的硬派女主角——这种抚慰东亚脆弱男性的经典圣女形象——为性别关系转型中的好莱坞电影提供了多大便利。
选择埃迪·雷德梅恩和菲丽希缇·琼斯主演这部戏也是种便利,两人在霍金传记《万物理论》中的合作已建立起肉体上男弱女强、知识上男强女弱、女性照顾并拯救男性的真实伴侣形象。我依然忍不住沉醉于这对男女之间虚构的爱意流动,本片整体制造出的梦幻感,确实奏了效。
想起读高一时,有一天忽然开窍了,喜欢上了写东西。语文老师说,喜欢你就写,就算半夜忽然想写也没关系,爬起来写下去。
这句话让人疯狂。后来很多个夜晚和课间甚至上课时,我都在写写写,写日记,写信,写小说……工整地誊抄到绿色格子纸上,贴上邮票寄出挂号信,一封封换回报纸上的铅字和稿费,帮我
想起读高一时,有一天忽然开窍了,喜欢上了写东西。语文老师说,喜欢你就写,就算半夜忽然想写也没关系,爬起来写下去。
这句话让人疯狂。后来很多个夜晚和课间甚至上课时,我都在写写写,写日记,写信,写小说……工整地誊抄到绿色格子纸上,贴上邮票寄出挂号信,一封封换回报纸上的铅字和稿费,帮我度过了困顿无比的高中三年。
高考填志愿时,语文老师说,你应该去报某某大学的戏剧影视文学,那个最适合你。我一头雾水,我的父母也没有特别坚定。后来每隔几年我们碰到他,他都会说可惜。
一念选择通向不同的路。就像我打开《天才基本法》第一集,一个普普通通的女孩,大学毕业,学了不是很喜欢的专业,觉得要工作了就去找份工作,也知道到年龄了就要结婚于是开始相亲——普普通通,就这般假装成熟地早早妥协,摁着自己头皮开始随波逐流。
意外的是,她的父亲感到遗憾。年纪轻轻,这么早就放弃了吗?你不是喜欢数学吗?你不是有喜欢的男生吗?为什么不学数学,为什么不追求自己喜欢的人?——这个父亲大逆不道,和大部分电视剧里我们看到的父亲都不同,他觉得女儿选错了。
电视剧里设定的人物,就以数学为目标,开始构建小径分岔的花园。里面每个人都有两种可能,一种通向选择喜欢的路,一种通向现实遗憾的路。但两个世界并不完全对立,惊喜和失误交叉运行。每种选择虽然有它实现目标的可能,也必然带来相应的代价;不存在一种选择比另一种更圆满,总会留下遗憾。
这和我们熟知的穿越题材的故事不同。借助于幻想,我们总以为,回到另一个选择的道路上一定会通向更好的自己。——就像我成年以后每每想到自己没有听从语文老师的建议就捶胸顿足,为什么我没有勇敢一点,去做自己喜欢的事。
我听到的答案和剧中的林朝夕很像,和裴之妈妈的话很像,和张叔平的话也很像。我这样普通,没什么天赋,我怕我拼尽全力也没有好的结果。
一种假设像巨型阴影遮蔽了前路。它还没有发生,却被我和周围的人认为一定会发生。因为大多数人都会通到那里——喜欢学数学,却不一定能成为数学家;喜欢写东西,却不一定能成为作家;喜欢学音乐,却不一定能成为音乐家。——与其带着期待去争取,不如一早就放弃期待让自己心里好过。在面对用尽全力换来的挫败时,我们也会心安理得一些:毕竟,我不是那么100%努力的嘛,这样普普通通的结果也很公平。
普通的孩子林朝夕,就这样放弃努力去走普普通通的路。不普通的孩子裴之,也因为母亲对不普通导致疯狂的担忧,也放弃努力去走普普通通的路。他们在曾经离自己心爱的事情上最近的时刻,仅限于读书时。当走上社会,他们总会做出选择,选择做一个远离自己心爱事物的普通人。——这让人感到悲哀。
无数人复制着裴之父亲的现实。喜欢打拳,也打得很好,却安心做一个警察。老婆说你该升官了,你该加薪了,所有的企盼就是打好这份工,不要妄想靠“天赋”锦衣玉食。——裴之母亲更是现实无数父母的复刻版,她不相信人生选择自己喜欢的事是真正的幸福,她只相信大部分人走的路是唯一的幸福。
再看老林时,我感到他的身上闪着童话的光辉。天才从云端坠落,生活窘迫,不拘小节,像古典文学中的隐士,却从未放弃探索数学的理想。这样的人在现实中,一定是个疯子。
他的女儿也一度怀疑他的。父亲的不负责任让她必须早早成熟。放弃不切实际的“理想”,尽早进入社会。在我们这个一切关系事物都成商品的年代,爱好是什么奢侈品,不仅需要概率极低的天赋,还要无穷无尽的付出。为生计殚精竭虑的家长们,做不到。
父女对话代表了两种价值观的碰撞。
父亲问,你不打算考研了吗?
女儿说,我和数学的距离差了四年!
父亲说,四年很久吗?
父亲问,我们家很穷吗?
女儿说,穷。
父亲言下之意,穷是一个很大的问题吗?
女儿的默默不言已经作答,穷的问题很大。
有趣的恰是,在我们真实生活中,这样的对话场景往往是反过来的。往往是,孩子想要去做什么,被认为是天真不切实际的幻想。家长总以为家里的条件还不够好,还不足以让孩子尽情地做出选择。
在看到倒置的父女关系时,我觉得这是一个美妙的假设。假设家长能够保持年少时追求梦想的天真,有一天他们的天真也会像基因一样牢牢地在子女的生命中显现出来——林朝夕最终还是选择了数学,没有放弃。
和剧中让人羡慕的天才裴之相比,林朝夕的选择会让更多普通人产生共鸣。她可以去考研,但是努力了也不一定能考上。她穿行到芝士世界可以凭借作弊的成熟人格在那里获得更好的生活,但是她不能忘记草莓世界还有一个躺在病床上的爸爸。她在芝士世界成绩突飞猛进,但同时也面临失去友谊的难过……
一路通关的爽文固然爽,但更多人面临的选择就是这样,得到A一定会失去B。剧中最打动我的一段是在她第二次穿行到芝士世界时,对继续留在这里还是回到草莓世界照顾爸爸,她难以抉择。她坐在家门口的台阶上问老林,老林说,如果我是那只小狐狸,我会回去。如果我是那只受伤的大狐狸,我希望她不要回来。