好电影不少，喜剧电影也很多，但已经很久没有看过这样欢乐轻松、温情却不刻意煽情的电影了！和正常周期的电影相比，《一点就到家》也称得上优秀，更何况从开拍到上映，它仅仅用了三个月！

首先夸夸它的镜头画面和配乐配曲！一个字：绝！朴质秀丽的云南风光、适配又动听的歌曲，一点呈现给你的首先是非常赏心悦目的视听盛宴！我数次在观影过程中感慨：太美了！太好听了！并在片尾字幕中疯狂搜寻歌单！

再来夸夸导演！之前没有看过许导的片子，没有想到他在这么短的时间内能交出这样一份高质量的作品！剧情虽然并不复杂，故事走向你甚至能猜个大概，但你永远想不到有哪个梗在等着你。导演善于推动观众情绪，能点中你的笑穴，也能戳中你的泪点，但每一种都恰到好处，两种情绪渲染的转换丝滑流畅，让观影体验舒适至极！

最后夸一下演员！本片的群演均为当地村民，表演淳朴自然，代入感极强。几个配角都是实力派，演技自不用说，谭卓老师和张琪老师出场虽然不多，却夺人眼目！特别是张琪老师，几无表演痕迹，把一个保守但不古板，外表严苛但内心柔软的父亲诠释得相当动人，不了解之前我甚至以为他也是本地村民本色出演。特别要夸的就是三个主演！在追寻梦想的道路上，昊然饰演的魏晋北有方法却没有方向，单纯追求所谓的成功，却不知道自己真正需要什么，而彭昱畅饰演的彭秀兵和尹昉饰演的李绍群有方向却没有方法，三个人需要互相成就。魏晋北在村寨创业，从最初单纯的想要成功来证明自己，到慢慢发现本心，得到治愈。彭秀兵和李绍群也在魏晋北的引领下走出了迷茫，找到了梦想得以施为的方法。一个倔，一个傻，一个轴，三个性格迥异的年轻人共同创业，其矛盾磕碰可想而知。三人都有大段情感爆发的戏份，完成度非常高，这几段戏很能引起观众情感的共鸣，特别是昊然，鲜少看他有这种情感爆发的戏份，令人眼前一亮！合适的就是最好的！85后、90后、95后这三个主演的奇妙化学反应大幅提升了影片的观影价值。

你或许不再年轻，但谁不曾年轻？作为这个国庆“最热血的治愈电影”，《一点就到家》用一段当代青年小疯狂大浪漫的追梦历险记唤醒了观众寻找梦想，寻找真我的渴望。不论你是想在影片中得到治愈和救赎，还是单纯想放松身心，在国庆档大片云集之中，小清新小浪漫的《一点就到家》都是不错的选择！相信我！！所有女生、男生，电影票，买它！！

???剧透慎入！

这次是二刷，一刷的时候由于个人原因错过了前半个小时，二刷注意到了很多细节，感觉更加动人了。

最喜欢的是苟仁回忆儿子的黑白片段，每次都让我想流泪，但又点到即止，很克制。第二次回忆的长镜头，可能是酆都城门？门前是人世间，儿子穿过门，即父子天人永隔。第三次，由哭声引入回忆，当毛豆的哭声和赖赖的哭声重叠，泡面袋反射的光斑照在苟仁的脸上，一瞬间仿佛是时空的交错，也许此刻在苟仁的心中，毛豆就是赖赖，是他苟仁的儿子，后来在毛豆被租去当“吉祥物”时，苟仁的反应仿佛也印证了这一点，“你咒他爸爸，等于咒的就是我”。苟仁的心理变化，以及两人关系的变化都很细腻，令人动容。以及一些镜头我也很喜欢，比如两人在车上吃袋装泡面，暖色调的灯光，透过车窗雾气氤氲，就像是家的感觉，特别温情。

（其实不知道为什么好多地方我老是想到路边野餐哈哈哈）

还有一些情节上的呼应也是二刷时才反应过来，比如扒手被抓，毛豆解气地啐了一口，后来梦想就变成和公安有关。毛豆在别人摊子久看的那把刀子，后来让苟仁免于牢狱之灾，也免于陷入一辈子的悔恨。（不知道这里我理解得对不对，是毛豆把他的刀子扔了换成了玩具刀吗？）还有前面毛豆看着导演和孩子“骑高马”，心里应该也是很羡慕的吧，到后来他也终于骑在苟仁的肩上看烟花。一切都让人感觉到一种带有宿命感的双向救赎。

人物刻画上来说，很喜欢苟仁这个角色，也正如导演所说，善良和爱是他人性的底色，看似冷漠，其实很温暖。总是口嫌体正直哈哈哈，特别可爱。导演在映后交流时补充的那些让这个角色更丰满有趣了，好希望能看到未删减版啊啊。小演员的演技也很棒，哭戏特别有感染力，让我总是忍不住跟着流泪[流泪][流泪]可能正因为真实吧。一想到导演说本想拍纪录片，但是怕伤害孩子们，就更加感受到导演作为讲故事的人的人文关怀了。以及！我们确实需要将更多的目光放在留守儿童、孤寡老人等等这类特殊群体的身上，并且力所能及地去给予一些帮助，希望接下来自己能去多做一些事吧

最后祝拨浪鼓咚咚响票房大卖！导演下部电影招商顺利！！

故事发生在超人死之后的事情，由于超人的死，导致正义联盟内部环境变得微妙，同时为了适应这个没有了超人的时代，有一个商业局头利用了超人的基因改造了一个年轻的克隆超人，另外曾经被超人救过的一个黑人利用高科技制造了一套超人战甲，还有一位宇航员被宇宙黑暗势力改造成了一个超人......总之这个时代有了3位超人。其中宇宙黑暗势力想占领地球，然后真正的超人从克星飞船中出来但是已经没有了之前的超能力，真正的超人与恶势力改造的超人在一个卫星上打斗最后超人获得了自己的超能力，打败了改造的超人，回到地球。影片的最后讲述了正义联盟打算主动出去，去找宇宙黑暗势力的麻烦。可以期待一下DC的下一部这种电影！

有一句话说的好，你所浪费的今天是昨天死去的人渴望的明天,你所厌恶的现在是未来的你回不去的曾经。

是啊，活着不易，是一门很大的学问，但有很多人身处幸福之中却不知道珍惜，直到失去了才后悔莫及，在那个时候，没有所谓的娱乐，只是单纯地活着就是一个很严肃的问题，福贵一家人在艰难困苦中前行，然而还是逃不了一个死字，即使匍匐着努力地走，却还是不能保自己一家人平安，其实看这种挺难过的，想象一下那种无力都是特别难过的，唉

韦斯·安德森的电影，是玩具屋？是拼贴画？是故事绘本？是微观模型世界？还是玻璃瓶里的船？这一系列标签，似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为，这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格，也可以认为，它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。

看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》，我有一种感觉，安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一，让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。

一方面，当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际，当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时，那种过量的美感、让人不由得慌张起来：这未免太过铺张、太过奢侈了吧！

这样不知节制地过度堆砌，让人来不及细看、捕捉、记忆，也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。

另一方面，《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙，如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测，镜头每切换一次，就如同转动了一下万花筒，让人产生一种美好的眩晕感。

献给纸媒的一封情书？一曲挽歌？

《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感，采用章节式结构，呈现杂志不同版块的故事，由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏，通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。

杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子，而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写，讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人，一个宠爱纵容作者的主编，他的格言包含一种冷幽默，比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”（just try to make it sound like you wrote it that way on purpose）、“no crying”（不要哭）。这两句格言，不也是韦斯·安德森自己的创作目标？一种精心设计、风格可见的轻喜剧。

接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描，通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间，通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。

三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美，是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。

第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家，在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感，再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商，通过在艺术界各种玄妙的运作，将艺术家捧上了现代艺术的神坛。

第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道，卷入了一个年轻英俊的学生（甜茶）的政治/感情生活，故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口，说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价：“年轻人感人的自恋”（the touching narcissism of the young）。

第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师，但整个故事却是一部黑色电影，充满暴力、阴谋、绑架、毒杀，包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者（以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型）出于一种含蓄的美学考量，删掉了故事中最关键的一个情节：用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师，念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。

这些故事充满了密集对话、独白、旁白，每个故事都以不同的美学风格被讲述。

安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼，他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩，他却似乎始终亢奋。

最终，他将自己迷恋的巴黎，那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂，戈达尔电影中的巴黎，那个《纽约客》杂志中的巴黎，一个充满梦想、艺术与美的城市，变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球，小心翼翼地珍藏起来。

玩具盒子，而非现实渐近线

《法兰西特派》中，韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症，到了一种近乎狂热的程度，超过他之前的所有作品。

如果说早期的安德森，依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣（《青春年少》《天才一族》），那么，在晚近几部作品中，他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性，也确实更适合展示他的美学风格。

所以，那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界，虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢（也许并非恶意或批评），但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物，统统放进自己的微观世界。

无论是具有实体的物品、空间（场景）、人（电影明星），还是抽象的视觉风格、叙事方式，或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。

于是，也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评，这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言，一个更被推崇的创作准则是，电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔（现实主义）和梅里爱（幻想）这两条脉络，但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络，而更倾向对现实进行模仿复现。

韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则，他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力，去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋，使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义，他的原则是美。

韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子，里面装着他拾得的物品，如软木球、照片、地图等等，这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品，在盒子中创造出了个人的世界。

韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框，他在这个严谨、稳定的框架中，以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表，是一种精巧的电影装置，似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中，装入了无数现实的美丽碎片，这些碎片所拼凑起来的现实拼图板，不是完整、逼真、写实的，而是怀旧、幻想、浪漫的。

所以，一个现实主义者，也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子，于是会对他的风格手法产生质疑，觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。

《法兰西特派》中，安德森用一种狂热的激情，致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿，似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。

对塔蒂的致敬，有塔蒂散点透视的复杂精巧，却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬，有克鲁佐的黑色光影，却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬，有《纽约客》的机智、幽默、时髦，却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。

但是，喜欢这种精美微缩艺术品的观众，就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美，一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。

他精准掌控镜头中的一切，物体的颜色、纹理、形状、位置，人物的发型、服饰、妆容、姿态，甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头（上帝之眼），也就变得很容易理解了。

康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后，在那个充满不确定性的时代，这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式，提供的是一种情感上的避难所。

在当下这一高速发展的数字技术时代，在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代，韦斯·安德森用物，对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖，不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。

（ 原载公众号“虹膜，12月18日）

必须承认，我是因为司凤信服成毅的演技，才会想来看一眼长安诺。虽然长安诺是先拍的，虽然我知道一个演员的成长性一定有时间的先后顺序，虽然我本人之前并不看好这部剧，但是有些事情的真香虽迟但到。无法否认在错乱时间顺序下于我自己而言司凤是青云，他是仙人是神，更纯净恣意，但是小程序不一样，他是活生生的人，宫墙之中，沙场之上，有多了属于生而为人的复杂性和局限性。写下这段话之后，必须要承认成毅和小程序剧抛了。

剧情大家都了解了，只单纯说说我喜欢的几个场景把。

第一集：勒索林太医拿药

【详细】

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剧情紧凑，严密合理，又引人入胜，饱满多姿多彩，有观影欲，看完一集还想看下一集，而有的电视剧就是做不到，让你不耐烦。人物众多，各有特色、合理、鲜明，印像深刻，场面精致。剧情有大时代大上海的恢宏感，结尾大战让人震撼，主角投身大义保卫革命，不输周润发的《上海滩》，格局升华比上海滩还大，上海滩格局小了，就是陈没有周润发的魅力，没有周星驰演韦小宝那种舒适感，吃亏在主角陈思诚的土，丑，油腻，戏外养情人传闻的场外因素干扰，影响观众好感，单论作品就事论事，剧集是近年来难得把上海滩拍得如此优秀的良心剧，打个8分不过分，6.5分明显受戏外因素干扰了。

在看完《飞驰人生》的点映后，首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字：张弛。

因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比，这部片子的成熟度明显高出一筹，导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目，开始张弛有度。

说“张”的部分有度，是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车，而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年，《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了，也不能怪我们审美疲劳来得快，毕竟实在是见得太多了。但是国内的赛车戏，能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。毕竟“车戏”在国内是个怪圈，一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏，哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费；一方面则是有必要用到车的镜头能省则省，有过朋友写的戏，制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言，自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

而这部片子，在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位，让人不得不期待高潮部分会有何表现。而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的，比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。以至于在放映后的现场互动环节中，即便没有观众问起相关问题，韩寒还是忍不住了主动“回答”了：把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易；在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢，生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机；天气稍有变化就得歇菜，下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月，之前的文戏留下了很多遗憾……

而这些遗憾，也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动（我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪）；也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看，这些小小的“遗憾”也许未必不是好事，因为它让“弛”的部分也有了度，有了节奏。

写作出生的韩寒从不欠缺言说欲，而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手，也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是？

于是当他开始拍摄电影时，我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。这种“金句”让营销变得省事了，但对电影的真实感和节奏其实是有损害的，毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家，互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。而在《飞驰人生》中，这样的金句少多了，也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了”，还是用画外音说的。

这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了，对“观众能够看到什么”更为在意了。

所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感，《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了，所有的“笑果”都不耽误叙事，一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷，表情着实可乐，身体却也没有硌着谁。而哪怕仅仅做到这一点，也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

沈腾是个优秀的喜剧演员，优秀在他不止能演喜剧。可惜在麻花自己的戏里，似乎越来越没有了他的发挥余地。在喜剧里演一个落魄者是不容易的，你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力，一不小心就会轻飘飘，构成对卑微者的侮辱；而矫枉过正则会显得卑琐，侮辱更甚。

而沈腾这次发挥得相当不错，当然这也有剧本的功劳，每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉，总体表现让人觉得是人尽其用，若是表现再好点，简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。但看花絮文章，据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员，可能也就不会总想着去咯吱观众。

在观影后的一次影迷采访中，有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁？我当时回答得有点犹豫。因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰，跌了下来，又想再回巅峰的一个人，而这样的经历不是普通大众都能完全代入的，毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。但回家仔细想一想，代入感还是有的：影片中有一个细节很有意思，一个很小的小人物（以下涉及剧透），因为给男主行了方便而被车队开除了，他与男主告别时送上了一块赛车部件，又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里，有一个不到1秒的镜头，展现了他实际上在干什么。

这会是大多数人都有的共鸣吧？

回家过年，汇报当前。不管爬得多惨，我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

毕竟装着装着也许就成真了呢？

如果某男足有这水平也不至于丢人败兴，元彪早期的电影以前没看过，剧情上就是农村小伙翻身成为球王的故事，没想到慕容复的身手也不错，相信为了拍这部电影男主都很用心的练了球技，整部戏还是有功夫喜剧的影子，包括开头的抢彩，在舞厅跳舞，可惜的是女主李赛凤戏份太少啦，像是客串不像主演，推荐大家看一下，还是不错的！

女鬼复生：嗔不得

（陈妙瑛、汤莹莹、张兆辉、秦煌）

陈妙瑛治疗朝廷命官的时候因去给孩子看病，大人头顶金针被郡主拔掉一命呜呼，导致被斩首，又因担心年迈父亲扮成人回去探望，最后身份被识破沉冤得雪，郡主出家法号嗔不得。男主与布袋和尚打赌成为新的布袋和尚，度化七个人再还俗。

高家诅咒：恨不得+贪不得

（刘玉翠、罗兰、冯晓文）

寒家接二连三发生诅咒杀人事件，原来是老爷死后大夫人了傻儿子只分到一块瘦田，想杀光妾室的子女也很儿子图谋家产。最后发现儿子真心爱好耕田，老爷用心良苦希望儿子脚踏实地，大夫人出家法号恨不得。刘玉翠戴着金木水火土五个小孩帮高家做法事，前世是一只叽喳鹊，因为贪图跟着尊者疏忽照料五只小雀而导致五只小雀死亡，为了救自己的相公，帮助布袋和尚普渡众生，出家法号贪不得。

罗汉流泪

（单立文、郭政鸿、苏玉华）

大唐的各个罗汉先后流下血泪，同时每一个罗汉流泪就有一个对应关系皇亲国戚离奇死亡，出现了一个割肉僧跟说不得一起寻找线索，矛头指向修葺罗汉的工匠老婆莲花，但她是为了救被怀疑的丈夫才被人利用，后来又一老妇出现，道出割肉僧的蛇蝎心肠，割肉僧想杀说不得灭口未遂，败露后进布袋被说不得和尚教育，放下屠刀。

孽龙产子：爱不得

（魏俊杰）

井中龙女与山精结合产下一子，泾河龙王一怒之下砍了女儿的头，从此井中会有婴儿的哭声和龙吟声。曾经在井边盖房子的一家人由和睦变成自相残杀，又有奉太后旨意来盖庙的鬼斧师徒六人，本来感情很好结果一夜之间杀了师傅投入井中，其他五个徒弟夜相继死去。贪不得在井中发现了送给丈夫的梳子下井后遇到了自己的相公，原来当年鬼釜发疯囚禁了徒弟建庙，井底的哭声是娃娃鱼。但是师徒六人现在二人生还却有五具尸体，师徒二人各执一词。最终真相大白，说不得的丈夫跟师兄们把师傅投入井中因为害怕大家服毒自尽，但是说不得的丈夫想回去见娘子便用师兄们的尸体拼出了第五具尸体。夫妻二人进布袋，说不得大师说他前世和来世都会因为贪不得而死，最后他出家法号爱不得。

布袋尼姑：悟不得+痴不得

（苏玉华……不知道是不是没更好的女演员了）

皇上的国舅利用死去的妃子用障眼法吓皇上，想残害魏征等忠臣。破解期间鬼妹子被布袋尼姑欺骗利用想害说不得，原来布袋尼姑因为家人饱受饥饿出家为僧，无果后学了邪术召来恶鬼，家人相继自杀。期间她去找布袋和尚求救，因和尚没有施法相救而怀恨在心，誓要报仇。渡化后布袋尼姑成为悟不得，而鬼妹子虚弱投胎轮回，成为小男孩，成为痴部得跟着说不得普渡天下众生。

对女性不太友好的剧情，体现在很多地方，比如第一个案子，是女人跟已婚男搞车震掉湖里淹死了。

比如女人失踪被杀是因为去夜店，随随便便就上了一个陌生男人的车，跟着他回家。

比如女孩不见了，是因为离家出走，随随便便上了一个陌生人的车，然后被囚禁，被强。

而男人强他的原因，竟然是这个男人的妻子逼这个男人干的，为的是想有一个孩子。

比如女孩被杀死在家里，并被强X，是因为男同事来他家时，她跑去洗澡。勾起男人的色心，激情杀人。

比如女人在宾馆被杀，是因为女人的好闺蜜想过上好日子，让他的女人去跟死者结婚，骗到钱了，和前夫一起杀死女人。

比如男人被杀，是一帮女人愚蠢，被这个男人骗财骗色，合谋反杀。

死去的如果是女人，那女人都是品行不端的，甚至是咎由自取，死有余辜的，

死去的如果是男人，那这个男人肯定是被女人杀的，原因肯定是女人傻，被骗财骗色，所以怀恨在心报复，

总而言之，对女性不怎么友好的剧情

确定不是封建社会？不开玩笑一开始我还以为看的是民国剧。

这个里面所有人不管父母儿女国外回来的还是国内长大的思想都还停留在封建的旧社会，拜金，小家子气，幼稚…封建故事内核强行加上现代场景就很诡异。角色塑造脸谱化严重，人物特点太单薄。

只有俩女主的大白腿能支撑我看下去。

价值观扭曲，演员可以，给个两星最多了。