单位组织看的。从电影结构上看，开头混乱无比，故事没有任何交代的闪过几个片段，跨越几十年，出现十几个人是要搞哪样？后来好不容易片段们接上了，乱七八糟凑成了国家安全机关，公安机关，法院，检察院，社区矫正五个彼此之间毫无关联的故事…OMG,这五个不相干的故事分成五个单元不行么？非得考验观众的记忆力，挑战观众的忍耐力，把五个故事摔碎了一片片捡起来凑成了一部我都不好意思说是电影的电影。

再说剧情，为了国家安全，舍小家为大家，我敬佩，但是再怎么想提高认识提高觉悟我也做不到，这么伟大不要结婚不好么？让女人再婚不好么？饶了对方不好么？绝大多数的人都是普通人，要求普通人都能做到这样的大爱，那是不可能的。我老公周一去上班，已经星期四了，还没下班，因为有案子，他刚打完疫苗，我再担心也只能让他自己保重，抽空多休息，这才是普通人的生活，这样的生活编剧导演看不上眼吧？但我相信能引起更多共鸣。检察院的案子简直是在侮辱公安机关，伤害性不大，侮辱性极强，那手套22CM，嫌疑人手17CM的数据都给出来了，公安机关就想不到犯罪的另有其人？只有检察院能想到？公安机关的故事就更有意思了，找了个高原的骑警做代表，明知对面荷枪实弹，自己只剩一颗子弹去耍什么威风？那是美国人崇拜的个人英雄主义，不是公安机关应该提倡的。当年《霸王花》这部电影有一句台词我记得很清楚，“我们霸王花的精神是以人多欺负人少”，虽然是玩笑，但这才是警察应该做的，团队作战，而不是无脑的做无谓牺牲，这一颗子弹制服敌人也就是在电影里，之前打了多少枪都没制服的敌人这次看见你一个人单枪匹马来就突然害怕了，服软了？你让全国公安民警怎么信服？唯一能让人感动点儿的也就是圣母社区工作者和校园暴力小女孩了，小女孩选择校园暴力也只是因为反抗，不在沉默中爆发就在沉默中灭亡。

事实上呢，如果你编剧导演真的深入这些职业，深入他们的工作他们的生活，可以拍出真正让人信服的好片子，毕竟这些人是真的为国家的安定做了踏踏实实的贡献的，害群之马有，但绝大多数普通人都在兢兢业业的工作。这部电影…呵呵。但是我理解，为什么理解不说了

演技烂到吐，看了一集，剧情实在搞笑，毫无逻辑，场面也是小家子气，就几十个人就当成几万大军了？？醉了。。特效一塌糊涂。这烂片如何做出来的，能不能做点良心剧。。。。。。名字也是好笑，倾世妖颜，那个演员也能叫容颜？？？？？？

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现在搞不懂了，是不是网络剧都是这个水准啊。

“隐藏之物，去找寻吧。去那山峦之后吧。

山峦之后有失落之处；失落却等你而来。前去吧！”——吉卜林《探险者》

"Something hidden. Go and find it. Go and look behind the Ranges --"Something lost behind the Ranges. Lost and wating for you. Go!"

《迷失Z城》由真实事件改编，讲述英国探险家佛西特坚持寻找传说中的Z城的故事。早在2009年，皮特的Plan B 就买下了该纪实著作的版权，主演人选也从皮特到BC（因妻子怀孕取消）到查理·汉纳姆，电影也在2017年才与观众见面（之前在电影节露面）。再考虑到剧组要去雨林中取景，电影的制作过程就如探险经历般艰难啊。

上映前，每次电影节放映都会引发影评人和观众的热烈讨论，从亚马逊投放的预告片来看，他们很有信心。我想看这部电影，大概是对探险题材感兴趣吧。也随着电影认识一位作品不多，但是很用心的导演：詹姆斯·格雷。结合他在《电影评论》还有其他杂志上的采访，他还是挺狂的个性导演，批评戛纳老套的审美、为奥逊·威尔斯鸣不平。

《迷》的故事让我想起了《印第安纳琼斯》（佛西特也是琼斯博士的人物原型），还有像《所罗门王的宝藏》、《失落的世界》等维多利亚-爱德华时代流行的冒险故事。不过并非如此。记者表示，“他不是去探索这个充满了美好的世界，他仅仅是出于个人兴趣，最终也是探险改变了他。”格雷则评价道：“佛西特不是一个英雄，他并不是去拯救任何人的。”佛西特曾受邀为巴西和玻利维亚划定分界线，偶然发现一些陶器碎片，根据印第安向导的话，得知一个可能存在的古代文明；妻子查证相关资料、发现一些线索后，他决定带队去寻找这个文明，用实际行动反击地理学会的老顽固。这个文明不是传说中的黄金城，而是Z城。他以追逐白鲸一般的执念冒险。无论在舒适的乡下小宅中，还是在索姆河的枪炮和毒气中，还是在“文明人”的“学术殿堂”中，魂牵梦萦的还是神秘的Z城。就连被毒气击倒，暂时失明，梦中浮现的还是雨林。不禁想到一句话，“昨夜，我梦见自己又回到了亚马逊雨林。”就如同战场上的神婆所言，“这是你的使命。”在镜头下，仿佛能感受到亚马逊的潮湿的绿色，如徐徐展开的自然画卷，探险家是脆弱渺小的闯入者，在绿色的荒漠中寻找文明的踪迹，在大自然和古代文明前只能保持沉默。沉默的土著不再是臣服于白人闯入者前的蒙昧的人群，不再奉他们为神灵，而是视他们为过客；白人面对敌意的目光和弓箭，不再选择贸然回击，而是示意和平，对他们表现敬畏。就像之前的印第安向导所说，你们白人将会困在雨林中，而他是自由的。格雷评价到：“展现土著人完全不同的生活方式。他们不需要一个白人男性的帮助，他们可以生活得很好。如果他们真的需要帮助，便是我们可以帮他们一下。”另一形象是佛西特夫人。她是位坚强的女性，她的丈夫总是在海外冒险，几乎不照料她和孩子，只是在回程充当一下英雄；她和孩子们是佛西特执念的受害者，又因为生理的弱势无法同他一同冒险，因此她无法左右着悲剧性的命运。她选择接受这一命运，以至同意长子与丈夫一同实现这一执念，并在两人失踪后仍保有希望。米勒小姐的表演很是出色（相比较而言，更显得汉纳姆拿腔作调）。长子选择与父亲和解，知道不可能劝阻固执的父亲，宁愿伴他同行，陪伴父亲实现他的梦想。副手（帕丁森留起大胡子，真认不出是当年那个清秀少年）曾经和他并肩作战，一同在雨林中、在战场上冒险；但岁月和生活磨平了他骨子中的冒险精神，他宁愿陪伴家人，佛西特也表示理解，并愿友谊长存，因为有的人属于冒险的荒野、丛林，有的人流浪许久之后，只希望有家庭的慰藉。格雷认为，这个故事“最关键的是他内心的斗争，驱使他去寻找‘人’的定义，去确定文化的等级划分、种族主义或是阶级、性别的粗暴性都不能定义‘人’。”

佛西特尽管发现所谓“吉光片羽”般的碎片，但终究未能找到迷失的Z城。父子二人其实在雨林中失踪了，没人知道真正发生了什么。格雷想象了一个优美的结尾：父子二人在恍惚中仿佛看到了某种文明的存在，他们回归了自然和古代文明。与儿子同行的佛西特不再狂热、偏执，而是趋向平和；也许他和儿子找到了探险的真正原因。“最重要的便是探索研究的过程，这个过程可以带你找到你在灵魂深处萌生的问题的答案。”对虚构的电影，格雷真正享受的是创作和拍摄本身，大概是一个道理吧。另一方面，佛西特夫人仍不放弃希望，仍相信一些传言，如丈夫和儿子在巴西融入了印第安人的生活；走进学会的植物园时，仿佛也走进雨林，走进光明。尽管考古界一度认为佛西特是疯子，但近年的考古发现发现了Z城的可能遗迹。也许他不曾错过，也许他真的在此生活过。

这么一个传统的冒险故事，以传统的35mm拍摄，讲述了一个优美的“古典主义”电影，带领观众重回神秘的雨林，见证一个人偏执到平和的冒险，和他一起以敬畏之心，在自然中寻找文明和人的定义，甚是美好。

“啊，人总要追求力所不及之物——不然天堂为何存在？”罗伯特-勃朗宁，《 安德烈·德尔·萨托 》

"Ah, but a man's reach should exceed his grasp -- or what's a heaven for?"

2017.6.3 补充

大陆没想到公映了，可惜是个大幅的删减版，竟生生砍去近40分钟（虽然《云图》更惨）。怎么说，看还是能看的，但是对崇尚古典主义、独立电影人格雷来说很不公平（记得昆丁因为被砍几分钟就大发雷霆）。剧情就像剧情梗概（虽然很多剧情也不记得了，何况北美院线不加字幕），原先舒缓的节奏被加快了很多，虽然对大体剧情没影响，但是细节不能忽略不计啊！ （我记得亚马逊影业也投资了，结果片头根本没他们事）不过还是能感受到如诗如画的摄影以及优美的配乐。

去影院之前很紧张，因为我平时不喜欢这些玄幻奇幻类型的片子，很害怕以往看到的各种雷人造型，以至于紧张地在半个小时内跑了两趟厕所。

我是演员李现的粉丝，但更是一个普通的电影观众，所以我会我手写我心。

到了影院一看，想不到下午三点场也坐了将近一半的观众，不知道是不是都是演员的粉丝，在忐忑中开始了我的观影体验。

随着演员表的出现，看到了很多熟悉的名字，张晨光，裴魁山，郝邵文，甜妞，姜超。脑海里迅速滑过驴得水，旋风小子，新乱世佳人，校园先锋的镜头。可惜的是看完全片我也没认出郝邵文和甜妞…裴魁山的何先生和姜超的青蛙精很出彩，他们两人在妆服化效果为角色很加分，两人的神情自带喜感。那个青蛙大嘴应该是向东邪西毒里梁朝伟的香肠嘴致敬。

李现给狐仙设计的很多微表情很灵动，狡黠中带着一股不服输的韧劲。但作为一个沉迷于李现皮囊的粉丝来说，对李现的不同类型的笑我都太熟悉了，关注度太高，以至于很多时候看出了李现本人，甚至有一个镜头我竟然想起了韩商言那个经典的侧身带着一丝得意离开的动图。所以粉丝对偶像的过度关注不利于观影体验，这个问题在我。

最喜欢的两个场景是书院里的书法矩阵幕墙的设计，方块文字从四面八方飞溅出来，这是独属于中国文化的视觉享受。书院里的迷魂术让我想起韩国的王朝里翻白眼的僵尸。青楼里那段哈尼克孜太美艳了，因为之前对她一无所知，但她舒展的舞蹈动作一出来，让我想起了佟丽娅饰演倾国倾城的赵飞燕，想起了林芳兵的杨贵妃，都是美艳绝伦。

特效舞美总体很喜欢，不管是湖上泛舟，神秘莫测的苦海书院，还是夜幕降临的建康城，还是灯红酒绿的青楼，都营造了一个特别真实的环境氛围。

影片后半段竹林打斗那一段说实话，看出了一些卧虎藏龙的感觉。这一段也是演员频繁被吊威亚的桥段，可以想象演员因此遭受的身体上的严峻考验，着实不易。要吐槽一下的是此为狐仙后的造型设计，突然变得壮硕高大威猛起来，估计是以李现的形体作为设计基础，一身的狐狸毽子肉，感觉才从健身房走出来。狐狸本是机敏伶俐的小动物，纵然成仙，也不能为了剧情的拔高而改变动物本身的属性。

再说回来，影片的主旨是说了一段人狐友情。狐界有狐界的规矩，作为狐生发展轨迹必定是要去获取蚌人体内的仙丹，结果导向，不问方法来路，只求结果。但白十三是一条很善良的狐狸，所以才会在千年前有了那一次善举。不忘初心，所以他才会不忍心以杀死书生王子进，用他的性命来换取自己在狐界的晋升。哪怕他是只狐狸，他也有自己的行为准则，不随波逐流，不世故污浊。

虽然他是逐渐被王子进的命不就是浪费在心爱的人身上的真情所打动，为当初一心想取丹的执念而懊悔。但我还是有点理解不了这种过命的交情，也许是因为我太过自私，我永远做不到牺牲自己去成全他人。

除了两位男主的服装，其他角色的服装都挺喜欢，这两位的衣服特别像很多文艺中年穿的棉麻风，比如例外，和子苞米的风格。

笑的点主要集中在前半段，但我居然在片头一只小狐狸和小孩对视的瞬间眼眶就湿润了，最后被狐界赶出来后受伤的白十三和王子进对视时我再次流泪。人和动物之间一定有超脱物种和语言的亲密交流。

路演时见过陈立农本人感觉皮肤很白啊，不知是否为了塑造一个书生形象而进行了全身美黑……片尾他的歌声出来，我眼眶里打转的泪水终于流了出来，他的声音很干净，我坐着一直听完，看完了整个字幕才走出放映厅。才发现有两个男生也静静地在听片尾曲。

我不是电影发烧友，看片数量很少，所以只是拉拉杂杂谈了个人感受，我打7.5分。

太好看了，很对我胃口。看电视好激动，我附身阿盖尔公爵夫人Margaret Campbell，戏精上身，我在跟阿盖尔公爵斗争。累死我了，哈哈哈哈。

相爱相杀，爱情与背叛，更是爱自己

公爵答应她好好过日子，躺在一张床上，他看着她的容颜，在思考，就这样了吗？随后他就去翻她的手拿包了，因为他不相信她。

当公爵在Margaret Campbell的公寓里，翻找到了伪造信件酒店的纸张，就是公爵夫人说儿子不是他亲生的。还有情书、日记、战利品，尤其他的名字在日记本上，标记了v，跟他上过床的标志，他是其中的一个猎物，不安、未知、恐怖像一个巨大黑洞。他暴怒，这是个可怕的疯女人。

情书、日记、战利品、她撒谎欺骗他，这些只是离婚的催化剂，他们是一类人，他们最爱的是自己，渣男渣女，势均力敌，更因为公爵需要钱。

公爵是一个在战俘营生存下来的人，心理肯定有毛病，他自己都说了，离婚大战，这样强烈的刺激，让他觉得自己活着。他酗酒、嗑药、伤害别人，那是他没感觉，他只能这样做。

公爵夫人为什么拍性爱照片，那是她在性关系中掌握主动权，是她的胜利时刻。Margaret Campbell更是一个，香闺小道消息满天飞，丑闻频频登上杂志的上流贵妇，她不在乎，一个有反叛不服输的女人。他们都是需要强烈刺激，来证明自己的存在，在舞台上起舞。

《英伦式丑闻》

两天看完这部由马里奥的配音演员Charles Martinet讲述的电子游戏早期历史，一共六集，每集40多分钟，从雅达利讲到了Doom毁灭战士，感觉就像逛完一个博物馆。Charles Martinet本人没有出镜并且没有“特意”喊出马里奥的那些台词，片子的特色之一是让一些老牌游戏制作人做出一些“游戏动作”，另外就是出现大量的“用纸和笔”创作的画面。因为内容问题，诸如小岛秀夫宫崎英高等现在很有名的游戏制作人没有出现(他们的游戏倒是在一些混剪里出现了，尤其是黑暗之魂，出现了好几次233)，任天堂元老宫本茂也没有直接的访谈内容(估计也是为了省钱？)，更没有索尼和微软游戏机的内容。其中几集比如角色扮演和格斗游戏都能单独出个几小时的纪录片。作为游戏玩家，在这里记录些有意思的地方。

第一集讲的是电子游戏的开端.

太空侵略者(就是俗称“小蜜蜂”的打外星人游戏)制作人西角友宏的灵感来自H·G·威尔斯的科幻作品《世界大战》，所以章鱼成了游戏里的敌人，他很喜欢魔术，现场变了一个，觉得电子游戏就像魔术一样；另外这游戏在复仇者联盟1里做过彩蛋~

太空侵略者在美国的第一届锦标赛冠军（也是电子游戏史上第一个官方竞技冠军）是Rebecca Heineman，是名女性，比赛的时候有电视转播，由于玩家不停的在玩，比赛只能中途终止然后按比分评冠军；

麻省理工的几个大三学生把街机搬进宿舍赚钱，然后发现玩家玩的越熟练花钱越少，为了让玩家投入更多的钱，就开始破解街机，自制高难度的程序，结果被雅达利告上法庭然后顺利被招安；

吃豆人创始人岩谷徹在片子专门点了个披萨，说吃豆人形象来自于缺了一角的披萨，目的是为了做出受女性欢迎的游戏，也确实成功了；

世界上第一台可以换卡带的家用游戏机Fairchild Channel F是黑人工程师Jerry Lawson做出来的；

被称为摧毁美国电子游戏业的标志性“渣作”ET是由Howard Scott Warshaw在短短几个星期做出来的，因为雅达利想赶上圣诞档期；

斯皮尔伯格一开始想把ET做成类似吃豆人的游戏，结果被制作人吐槽不够原创（实际上是他工期太紧也无法再修改），后期游戏做好后斯皮尔伯格居然认可了游戏的质量；

关于ET，推荐喷神James的节目：b站av11099999，评价比较中肯。

第二集讲的是任天堂在美国的发展

开篇就是任天堂元老音效师田中宏和的自述，穿着很潮的老爷子，片子里还打了打碟；

任天堂初期也做街机，是一款很像太空侵略者的游戏，叫雷达屏，结果运到美国后滞销，然后机体被换入了新的游戏，就是大名鼎鼎的大金刚，算是任天堂第一桶金；

任天堂红白机FC的红白色调设计在美国任天堂当时的市场经理Gail Tilden眼中，并不适合美国市场，而且她也顶着雅达利崩溃带来的社会压力，然后才提出了灰蓝色的四方形的游戏主机，后来的游戏杂志《任天堂力量》也是她负责设计的，将日本的杂志风格变成了美式的, 第一期封面用粘土做的马里奥可能是世界上第一款3D化的马里奥；

任天堂游戏电话顾问需要自己手打游戏手绘攻略，一天能接到上百通来电；

任天堂“法务部传奇”的开创者Kirby律师帮助任天堂赢了环球影业针对大金刚的版权诉讼，这也得益于当时的法官很开明，接受电子游戏这个新事物；

任天堂1990游戏锦标赛在当年的热度不亚于现在的电子竞技，奖金也很高，冠军是1990年的一万美元+一辆车+一台40寸电视+好莱坞旅游，冠军的母亲非常支持自己孩子的”打游戏“活动，另外这场比赛用的是比赛用游戏卡带，现在价格很贵；

第三集是角色扮演游戏RPG，我最喜欢的一集！

这集也是各种业界大佬登场，开篇是世界上最早的图形交互游戏《神秘屋》的开发者Roberta Williams和她老公，她是游戏的实际设计开发者，老公被她拉来做程序；

世界上最早的"开放世界"游戏《创世纪》的制作人Richard Garriott介绍了龙与地下城桌面游戏，这人经历很强，还做过宇航员；（创世纪这款游戏敖厂长做过，不过鉴于他有抄袭嫌疑，就不放b站链接了

龙与地下城当年也遭受过非议，被认为和魔鬼撒旦等邪教有关;

Richard Garriott本人三观很正，他想让玩家在游戏里做正确和善良的事，结果（理所当然的）他发现玩家还是会去杀戮和偷东西，所以他做出了影响至今的“善恶系统”和Avatar（玩家扮演的角色）概念，就是玩家在游戏里的善恶行为会反馈到游戏进程里， 比如如果胡乱杀人防火则角色身边的伙伴会离开玩家的角色从而让游戏难以通关；

最终幻想系列的灵魂人物之一天野喜孝登场，不过时间不多，聊了聊角色创作；有趣的是本集没提到受龙与地下城影响更深、在日本本土很流行的勇者斗恶龙系列；

然后介绍了一个很感人的故事，讲述了第一款针对LGBTQ群体制作的RPG游戏Gay blade，制作人是Ryan Best，用来反抗当年对该群体的压迫，可惜后来制作人硬盘丢失，不过后来借助互联网让游戏资源失而复得；

第四集是当年的任天堂和世嘉的主机大战

索尼克系列的创造者安原广和从过山车里找到的游戏灵感，设计师大岛直人专门跑到纽约中央公园做调研，发现刺猬最受欢迎；

时任美国世嘉CEO的Tom Kalinske为打败任天堂制定了五个策略: 1，主机降价，2，设计一个能和马里奥对抗的角色(索尼克)，3，体育游戏（麦登橄榄球），4，用户群面向青年（世嘉更cool更反叛），5，花式嘲讽任天堂（各种直接点名任天堂不行世嘉行的广告营销），当时这几个策略被世嘉总部掀桌子了。（任天堂主机在竞技体育游戏方面一直是短板，也给了索尼和微软一些机会。

当时的主机对抗，实际上是世嘉的16位机对抗任天堂的8位红白机，由于当时还没有“次世代”这个概念，也让世嘉在宣传游戏机性能的时候占尽了先机；

世嘉让电子游戏不再被视为儿童玩具，扩大了年龄层；

EA创始人Trip Hawkins是个橄榄球爱好者，找到当时的橄榄球界教练/名嘴John Madden一起创造了麦登橄榄球系列，两人在火车上谈业务因为John不能做飞机，后来黑人制作人的加入让游戏里能呈现黑人运动员；(不过EA现在最赚钱的游戏是FIFA足球，毕竟足球比橄榄球覆盖面大多了

世嘉也举办了索尼克游戏锦标赛，决赛地点在美国恶魔岛（电影勇闯夺命岛的拍摄地），冠军是很帅气的亚裔青年，奖金是2.5万美元，当时还有MTV电视台助阵；

第五集讲格斗游戏

开篇自然是街头霸王2的创作者西谷亮自述，还说了个笑话，说日本人在澡堂是会打架的233；(近期街头霸王最新作的制作人小野义德刚从卡普空离职，街头霸王的未来其实也有些模糊

角色设计师安田郎说设计角色的目的是让人会心一笑又能记住，所以给角色加了很多夸张的装饰；

春丽是游戏界第一个独立的能战斗的女性角色，日本制作人从成龙功夫电影里的女角色得到灵感；

街头霸王锦标赛在日本国技相扑馆举行，这段由当时的冠军中野孝宏讲述。从视频来看他用的是Sagat（会发泰格泡泡糖那位），战术是发波配合升龙拳的“赖招”，连续满血战胜对手。他成为社畜后觉得工作无聊，结果他公司的老板打算涉足电竞领域，就让他去组建电竞队伍了；

真人快打的制作人John Tobias也从李小龙电影里得到灵感并且想做一个类似街头霸王的游戏，其游戏的血腥程度也引起了当时社会争议；

另一款暴力游戏《夜间陷阱》的制作人Jim Riley现在是各种美国电视剧的视觉总监，游戏里怪异的刑具是为了避免便于模仿，结果实际表现力更加血腥暴力，孩之宝(做变形金刚玩具那个)一开始参与游戏制作结果退出，世嘉跑过来把游戏搬上自家主机，结果美国议会出动，推动了游戏评级ESRB；

《真人快打》和《夜间陷阱》的实际销量很好，《夜间陷阱》甚至在2018年登录了任天堂最新主机Nintendo Switch，并且《真人快打》最新作也登录了Nintendo Switch；

结尾提到后来推出的各种“暴力”游戏反而让《夜间陷阱》里的暴力显得”小儿科“了哈哈哈；

第六集讲的是3D游戏在日本和美国的发展

程序员Dylan Cuthbert在18岁时辍学进入游戏公司，在未得到任天堂的许可下破解了任天堂掌机GameBoy制作3D效果的游戏，被任天堂知道后被请去任天堂本部，震惊任天堂后签下了合约，并被宫本茂展示了正在秘密研发的超级任天堂主机（SFC），并提议在卡带里装3D处理芯片；

伏见稻荷大社的千本鸟居（一大串连通的红门）给了宫本茂灵感，并且神社的标志之一的狐狸成为了游戏星际火狐的主角；

星际火狐的两个程序员是两个外国人（Dylan Cuthbert和Giles Goddard），在任天堂本部的办公室离其他员工很远，是唯一一间宫本茂可以抽烟的地方，所以他们和宫本茂接触很多，了解到了宫本茂的天才之处;

另外就是id software创始人之一约翰罗梅罗的自述， 他喜欢黑暗的工作环境 (他居然不带眼镜！）；

当时电脑比游戏主机性能低，约翰罗梅罗的搭档约翰卡马克（电脑游戏业大神，带副厚厚的眼镜,，说起来这两位都叫约翰）用了一宿在电脑上模拟出了《超级马里奥3》的效果；

Doom（毁灭战士）的名称来自汤姆克鲁斯的电影《金钱本色》里台球杆的名字，Doom是联网游戏先驱，也是卡马克大神的功劳；

Doom当时采取了三盘式营销，就是先免费给玩家一张软盘能玩一部分，如果玩家满意就购买另外两张软盘，有点儿像现在的游戏试玩版demo，也算是先驱；

Doom后来开放了代码，让其可以被任意修改(极客精神)，使得这款“古老“游戏至今都有人在继续搞二次创作，再推荐喷射James的视频：B站BV1Q441197wE；

雅达利创始人Nolan Bushnell做的结语。

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感觉应该还会出第二季，游戏能讲述要讲述的东西确实太多太多太多了，期待。