E01：????????题材确实很摩登，又是同性伴侣又是母乳问题的，全女性家庭我好喜欢，虽然没有生育过，但是能体会到母乳喂养的辛苦，家人把母亲从母乳中解放出来很感人，希望所有妈妈不用在以母乳绑架自己，生育和养育孩子已经足够辛苦，尽量让自己过得舒服一点吧，孩子也会如此希望的E02：????看到最后才勉强明白主题大概是“婚姻里有比性更重要的事”，女主到处约已婚男然后劝人从良，所以婚姻中有比性更重要的事就能让出轨变正当吗？在配偶身上获取不到的性就可以随便向别人获取吗？奈奈太美了，做梦都想长成她那样，以及突然觉得柄本佑挺有气质的E03：??????不同年龄段的人确实活在不同的世界呢，以前总感觉老年人都很木然，其实他们也有各种各样的感情需求。63岁能长这样我真的可以死而无憾E04：????????成田凌和夏帆真的好有cp感，有这样的老公我应该不会抑郁……E05：??????应该叫魔幻情爱了，黑泽清，这个都比你散步的侵略者好看E06：??????浪漫异国网恋奔现，Naomi和池松几乎没有什么cp感，池松英语真不错，但是很怀疑环游世界的独立英国女会爱上有点无聊的浪漫玉米男，也许这就是日本人的yy。不过很喜欢女主想象的两个人像Jack和Rose那样跳舞，还有片尾和前面的联动也很有爱E07：????????青涩可爱的校园爱情小故事，虽然有点俗套，但是这种友达以上恋人未满的感觉还是挺喜欢的

其实这部并非典型的颁奖季类型的电影，因为题材比较黑暗，讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行，因为并非评委们的偏爱类型，但妮可基德曼的表演，及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。

影片是在现实与回忆两条线中跳跃，讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢，直到结尾部分才渐入佳境，还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影（Noir)，风格悲观晦涩，也没有明显的正面道德观，更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是，本片这类题材，复仇类、犯罪类电影，以往大部分是男性为主角，但也正是在最近几年，才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者，而是变成端起枪，独自与罪犯斗智斗勇，冲在犯罪现场最前线的人。

基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象，而且效果确实更加突出，明显有了脱胎换骨的一次演出，很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似，就是一个不太招人喜欢，充满愤怒，道德有瑕疵，甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。

因为影片消极的风格，几乎没有几个角色是招人喜欢的，但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场，导演似乎就一直专注于他的眼神，就算他出演的角色是卧底，需要打扮成黑帮，但这双清澈的眼睛每次出现，都能迅速让观众感受到温暖，整个画面的色调都会有变化。简单来说，这一次，基德曼冷酷黑暗到底，塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分，每次出场都会light up the screen。

导演也没有从一开始就让他以混混造型出场，因此依然可以看到塞包高颜值的镜头，也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现，适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。

总的来说，并不觉得本片会在颁奖季有很大作为，但依然值得一看。

（多伦多观影）

原本是以看偶像剧的心态，去看了这部电影，不出所料，果然是偶像剧中的推理剧，推理剧中的偶像剧。

首先说说层次，第一层偶像剧，第二层推理剧，第三层伦理剧。

接着逐一说起。偶像剧方面，男女主人公之间的恩恩怨怨与打情骂俏，可惜男主演得有些过火，女主表情除了眼神外基本僵硬，看得连我老公都忍不住摸出了手机...不如王刚老师等一些老戏骨演得精彩。

第二层推理...主题，开篇二十分钟后，有两条线索：其一，大数据；其二，女主。大数据这个话题很贴近现实，剁手节、某东、大网易、360，都是这个大数据浪潮的弄潮儿...跑题了。言归正传，南大（怎么一眼看着像是厦大）的数学精英团队有着惊人的数据库、随时待命的一堆人才、雄厚的资金保障（看着设备、场地与社交活动初露端倪），当然成也萧何，败也萧何。其二，女主角，第一次看到推理剧直接把主人公描绘成所有有利条件的来源，好像所有剧情是在女主之下如抽丝剥茧般层层展开的...心脏、事故、谋杀。嗯，幸好女主还是漏出了马脚，那台给老周教授看数据的笔记本电脑，mba很熟悉，这台不是开局女主在宿舍查网络马甲的吗？呵呵，被说成是富二代天才的电脑，我的思路被可爱的女主带跑了，跑了好偏，再后来，怎么说是老周开摩托车杀人……一个腿骨折的老人怎么可能拖得动一具尸体到现场并进行合理布置？还能不被发现？你当法医是瞎子？前面的思路重新理...那线索的来源不正!换句话说，女主不是邪恶黑天鹅吗？编剧是不是按着女主给我们的条件慢慢地带偏我们？来重新盘...女主和机车男完全是两个世界的，那女主为什么刻意模仿机车男基友也就是供体的衣着和举止？跳舞的女富二代是网上造谣生事和女主对立面的，为啥回去后帮助女主逃出校医院？女主到了数学天才们的密室，而数学天才们恰巧在女主采集完证据后雨夜赶回？女主为什么一会儿请富二代，一会儿和机车男打情骂俏？还有来路不明的医院单据、女主网络能力、ct蜀黍很巧合地逮捕女主指出的目标...天才，真的是天才，一堆人成了她垫背！

后来，女主把她们四人侦探的照片夹在书里然后合上，不就是告诉我们，一切都翻篇了嘛…顺理成章，最后陌生女生点出了女主是真正凶手的可怕面貌...好了，推理结束了，若是影片时长再久些或者偶像剧片段让位些，或许能将这推理片断写得更丰满些，而不是最后反转给答案。

着实难得的是编剧给了主题的升华，伦理和哲学。这方面，提到了社会达尔文主义，或许听着一头雾水，白话点，就是在社会法则中强调适者生存、优胜劣汰。它的升华就是种族主义和纳/粹主义。简单些，好比有一种病毒在蔓延，社会达尔文主义者会用这种办法：将他们隔离起来，任由自生自灭；因为患者已经失去了生存下去的价值和能力。这是多么可笑，但凡有点道德的人，都会说：给他们足够的医疗。放在电影里面，数学天才们包括女主，都自认社会精英与强者，他们会自然而然地为了自己而去消灭弱者，或者剥削弱者已提高自己生产资料或成为更高阶层，就像女主那样，消灭一个低于自己阶层以达到挽救自身的目的。引申含义，就如罗斯福的那句：“市场可以有效地筛选出强者，但无法保护弱者；保护弱者是社会的进步”。这含沙射影，细思极恐，不敢再写。或许这也是编剧欲言又止的道理吧。

最后，结局反转，总算有侦探剧的味道。说到这里，看完电影想看小说…

《一代宗师》11年磨一剑，票房4亿，Leo觉得这已算是难得卖相好的文艺片。接着问题来了，老王58岁了，还有几个11年可以磨几把这样的绝世双刃剑？监制代言超级烂片《摆渡人》并拖着梁朝伟一起下水，不少人怀疑老王是不是打牌输给张嘉佳几千万卖身还债，而我认为老王是不是转变思路要开始捞钱了。以前老王的电影，走的都是非常自我的文艺路线，拍的是情怀，不会为了票房刻意逢迎大众口味。换句话说，我拍电影跟我墨镜从不离身一样酷，就是喜欢高逼格，看不懂或者觉得不好看没人逼你看。《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》、《蓝莓之夜》、《一代宗师》这十部片子老王一部部拍来业界口碑都不错，什么金像、金马、戛纳拿奖横扫欧亚，担任戛纳和柏林电影节的评委主席更是终身成就的体现。老王的文艺情怀从不缺少电影人圈子的认同，可票房并没有那么风光。很多片子收回成本都难。一个最好的梨子就是当时云集了张国荣、林青霞、梁朝伟、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿、张学友、王祖贤、梁家辉、张曼玉、杨采妮这些超级巨星阵容的《东邪西毒》和《东成西就》，投资方很清楚地认识到前者叫好没问题，票房太危险，于是前者原班人马除了导演换成刘镇伟，一起拍出了这两部片子。《东成西就》仅用了27天就拍摄完成，王家卫拍《东邪西毒》时追求完美，拍了一个月依旧在拍最初的镜头。最后追加了很多计划外投资和拍摄档期才完成。刘镇伟曾在采访中说道，那段时间所有演员在两边同时演戏，非常痛苦。晚上去王家卫那里做戏，很忧郁的，神情好像快要死掉的那样。到我这里，则要发疯式地做喜剧。演员简直要精神分裂。结果《东邪西毒》素质之高震撼香港影坛，获奖无数，各路巨星演技惊为天人，剧本台词几乎每一句都可以拿出来当做金句，票房却凄惨可怜（直到过了二十年后投资方还不死心，拿出来炒冷饭推出个终极版重新上映，依旧叫好不叫座）。大众喜闻乐见的明星荟萃大闹剧《东成西就》票房热卖，投资方赚到了钱，明星们收获奖项和片酬，两个导演也都各取所需，三赢。大众的审美还是贴近生活的，换个说法就是接地气，比较Low。艺术片的艺术价值虽然高，能欣赏的毕竟是一小部分人。王导拍片喜欢大手笔用演技派明星、用近乎铺张浪费的档期一遍遍去追求完美，这些成本不是叫好不叫座的文艺片能消化得了的。相信老王也认识到了这一矛盾，经过8年的筹备和3年的拍摄，做出了巨大的努力并获得了成功：《一代宗师》。俗话说内行看门道，外行看热闹，这部片子确实做到了艺术价值与商业价值的双赢。58岁的老王，已过了知天命的年纪，Leo看这部《一代宗师》正是老王知天命之作，也是老王全力以赴对其导演生涯的一个阶段性总结。一代宗师这个名号，Leo觉得老王配得上。“人活一世，有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。”功成名就的老王，收获了无数荣耀，却没有换来很多金钱。捧红了那么多名利双收的明星，将近晚年也该为自己和下一代考虑一下现实的东西，香港一套半山花园别墅少说也得几千万真金白银不是。而作为一个导演，电影票房无疑是最佳的捞钱工具。冯小刚开窍了，《老炮儿》里不止有北京老炮情怀，还有吴亦凡、李易峰和什么TFBOYS。（导演是管虎，我记错了）滴！粉丝卡！9亿票房。徐克想穿了，《西游伏妖篇》有了面瘫吴亦凡。滴！粉丝卡！16.6亿票房。（其实我觉得这TM就是个烂片，再一次说明大众审美多么接地气）墨镜王，大概也是想明白了吧。“管他什么宗师不宗师的，追风赶月别留情。”其实不管老王以后的片子拍成什么模样，Leo觉得前面那十部就已经够我们“念念不忘，必有回想”。后面的，有期望，也会有理解吧。往好的地方想想，要是吴亦凡被王家卫用心调教成材，演技脱胎换骨。那可真是帮了一个现在只会卖脸、演技却令人捉急的孩子一辈子。

我的眼泪不值钱 所有人快去看静雪silent吧“我的世界寂静无声唯独对你的爱意震耳欲聋”保守估计我哭了一个下午永远会为纯情男高目黑莲心动两个人在这里保持沉默就很美妙，一起笑一起听歌就更美妙了。想起并排走着的时候，摇摇晃晃的肩膀装作不经意的摩擦碰撞，我悄悄用余光看你，又假装看路，抿住想上翘的嘴角，其实很想告诉你，心里己经甜蜜的冒泡啦。《静雪silent》里校园情节甜的我心里发齁，前有多甜重逢后就有多虐啊，年少时期不能遇到太惊艳的人。如果我是?我也会对佐仓想念念不忘吧。上次遇见这么上头的日剧还是for n和最爱八年后二人重逢佐仓想落荒而逃，慌不择路，不愿面对自己心爱的人，不想让他看见自己如此狼狈，想逃避自卑难过不已的样子。本觉得人生也不过如此了，可是你突然的出现却让我八年的委屈像洪水一样决堤。而看着痛苦落泪的想，?也只能以泪洗面，因为他们之间已经无法“交流”了。

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《杀破狼》系列走过十几个年头，难能可贵依然保留了B级片的趣味口感，打得狂、悍、燃、狠，场面设计精巧连环花样百出。

不同绝症，引发了一命换一命的剧本套路，并严格锁定在了宿命论上。整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗，没有出现枪械重炮的集团火拼。

想当初，一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗，好不痛快。如今看下来，《杀破狼》系列的最大功能，是每一集推出一位勇猛过人，但尚未被观众所追捧的当打影星。譬如第一集时是甄子丹，吴京与洪金宝同样出色。第二集是张晋、吴京和舶来的托尼贾。第三季是吴樾挑大梁，古仔拼老命。

《杀破狼：贪狼》观影感受大致让人满意，除了在泰国警察的扫荡后，古天乐突然说，可以救吴樾的妻儿一马。

我当时就想：妖~你，凭什么啊。

说实话，古仔在这部电影，表现得十分卖力。这倒不是说他的动作场面。准确说，他的打斗，由于并非练家子出身，依然全部依靠后期的剪辑快切，强调毒、狠、准。但在同一个时空里，当托尼贾的重拳飞膝死活打不死反派小弟，古仔这边却基本是一手一个，左右开弓。这样的战斗力差距，实在让人感慨主角光环太霸道也不科学。当然了，有好几个场面，看得出尽职的替身正在玩命。

古仔的拼，主要是在几段情感戏，尤其是两次认尸。他都强忍着自责与悲怆，随时可能爆发，肌肉抽搐，额头打抖，不能自已。他成功塑造了一个从控制欲到内疚感转变的父亲角色，这种强硬是由内到外，表里如一。

然而，当他提出可以救人妻儿性命时，我依然觉得这个扭桥，实在匪夷所思。更何况，扭完之后，古天乐如入无人之境，拖着伤腿，抓一把枪，闯入了市长的豪华家宴地。

这个时候，《杀破狼：贪狼》值得讨论的一个地方又来了。如果是饱受《战狼2》影响的观众，大概巴不得古天乐屠灭市长全家，血洗芭提雅——佣人保安统统不放过。但在电影里，古仔经历了一次闪过，也勾动了他最惨痛的回忆。

回想《杀破狼》里，很棒又很胖的洪金宝干翻了甄子丹。岂不料，他下的重手，却让对方砸死了自己的妻儿，冤有头债有主。这套系列电影讲的，不再是传统的一决胜负，而是你下狠手，必然要被狠手反制，逃不过命运玩弄。

这样来看，《贪狼》最后，古天乐愿意放过市长一马，不无道理。对他来说，失去妻子之后，再失去了女儿，人生除了疯狂的寻找与歇斯底里的复仇，已经没有了意义。更何况，即便杀了市长，他也无法救回女儿。再不然，又如奸诈反派林家栋所言，确实不关市长的事，全是他一手操盘。杀了眼前的市长，又如何能改变弱肉强食的生存之道。

所以，古仔放过了大仇家，并不是一个意志软弱的败笔，而是《杀破狼》系列如出一辙的因果相报。古仔的控制欲，导致他侵犯了女儿的人身权利，并且种下了血光之祸。“刚好在那儿”的女儿，不幸落入了贩卖器官集团的毒手，只是命运驱逐的玩笑。战力惊人的托尼贾，因为救救孩子，惨领了一份披萨便当。

全片围绕几个孩子写戏，决定了电影人物的命运走向，可谓是环环相扣。

送女儿上了手术台的古仔，最终失去了女儿。

为了救无名小孩的托尼贾，坠楼身亡。

充当目击者的吴樾，盼来了新生命。

等着孙女蛋糕和生日祝福的市长，苟活于世，再续几年。

与古仔很能打的印象颠覆相比，《贪狼》对吴樾的战斗力提升，始终保持了合理升级上，他没有突破人类极限的不可思议。尤其最后被拷在了车上，更是烘托了古仔孤胆英雄的悲剧需要。

抓裙底偷拍客时，电影用的只是跑酷般的追逐，充分利用了复杂多变，拥挤狭窄的城市公共空间。有跨栏动作，有随机障碍，最后靠一个惊险的平沙滑翔，兵不刃血，擒拿了嫌犯。

撞正反派一号肉店老板，《贪狼》开始利用小空间，从门口的货柜到满地的杂物。枪火在这里无法施展，变成了被掣肘的累赘。吴樾能够以一打三，实属不易。

高潮段落的火拼，两把砍刀对两把杀猪刀，就地取材的作战模式，减少切换的长镜头，也是不拘泥武器，随时随地可以作战的高手风采。

于是，抛却结尾的生硬转场，《贪狼》留下的遗憾，只有托尼贾没能再多打上几场戏。毕竟，泰拳身手的霸道与刚劲，与套路或剪切，完全不在一个体系。怪只怪，托尼贾与战力爆表的古仔、性情中人的吴樾在一个阵营，完全是站对（错）了队伍。

当《破局》黑了马来西亚，《贪狼》又黑了泰国。不难发现，黑政府黑警察黑体制之类的剧本，太适合放在东南亚国家了。由此，就能理解《贪狼》为何要如此快的，迅速进入到泰国的戏份。当了老爹的古仔，从视频录影带，进入到父女矛盾，这段围绕家庭关系、留足悬念的开场，也是《贪狼》叙事节奏的一大亮点。

不过，在不少人看来，《贪狼》始终缺乏一场更加澎湃的高潮，好钢没能有用在刃上。毕竟在肉店时，我们已经知道主人公憋屈无力，唯有一死。

这就好比电影里闪光一现的银河映像车祸桥段，紧张读秒之际，以为准备好了可以大干一架，结果发现只是虚惊一场——这可不能怪观众太贪心了。

路阳拍了四部长片，前任告急口碑着实不佳所以我没有看，其它三部都看完了。感想是，一个人的审美、思维方式、表达方式，无论是优点还是缺点，真是江山易改秉性难移。

据我看来路阳其实一直想表达一种，“没有任何一个人任何一件事有绝对的是与非”的感觉。绣春刀1和2里，丁修滥杀无辜，沈炼出于私心接受魏忠贤的贿赂，卢剑星行贿买官，丁显杀人冒名顶替，裴纶笑面虎公报私仇，陆文昭脚踏两只船勾结盗匪，朱由检不惜害死兄长以求上位……这些人和事，都很难一口说出是与非。而盲人电影院里陈语的最终回归，除了主观意愿，多一半则是由于道德绑架：老金说盲人们需要你，老金在盲人面前说陈语要走了，盲人说你走了我们怎么办，陈语梦见他走后盲人和老金遭受的苦楚。弱势群体的“请求”到底算不算道德绑架？陈语是不是道德绑架的受害者？出于道德绑架的选择到底是不是值得赞美？这些问题也有待商榷。我不觉得路阳是一不小心拍出了道德绑架感——我觉得他就是想拍道德绑架。道德绑架怎么了？道德绑架其实是最常见的，逼人去做某事的动机。没有人能不被道德绑架，所有人都在为别人活。

绣春刀里的沈炼也是如此。救周妙彤，一半是因为喜欢她，另一半大概就是出于对抄了她家的愧疚。后者甚至可能占了一多半：从绣春刀2来看，沈炼复职是崇祯即位以后的事情，崇祯八月即位十一月收拾魏忠贤，而在下狱之前沈炼对北斋有着莫名的情愫，喜欢周妙彤很可能是出狱以后的事情——合着沈大人出狱后第一件事就是去逛窑子然后喜欢上了周妙彤然后就要义无反顾地救风尘哪怕对方明确拒绝了他也在所不惜？不见得吧。结合有网友说北斋是周妙彤的姐姐（还是妹妹？），他愧疚与弥补的成分可能远大于所谓“喜欢”。

盲人电影院里的配乐似也能佐证这一点。我猜路导一定听戏吧？不然对戏曲元素的运用不会这么炉火纯青。盲人票友几次隐隐约约哼唱的段子分别是乌盆记（休将我当作了妖魔来论）、三娘教子（小东人）和空城计（错用了小马谡）。（另有一段似乎是白门楼原板改了念白但是跟主线剧情不很搭界就不说了。）乌盆记里的张别古为了一个闹鬼乌盆的再三哀求去打官司，明知风险极大，但出于“道义”“仗义”不得已而为之；三娘教子里的王春娥贤德守贞，但其实她不得不守贞——她是薛家的丫鬟，是“小东人”继承的财产，她并不享有与大房二房相同的改嫁权利；诸葛亮是惟一一个清楚知道蜀汉不可能得天下的人，主子无能手下无才，但是由于有了先帝的嘱托，他不可能说出这些真相，他只能装糊涂，明知不得已而为之。这些唱段每次出现，音量都很小，模模糊糊，唱腔也不甚标准，但它们也许并不是偶然。它们跟主线剧情其实有着同样的指向。陈语和张别古王春娥诸葛亮甚至沈炼一样，都是被道德绑架了的“不得已”的普通人。

绣春刀里，丁修假扮笛师那场，台上唱的是林冲夜奔（那个极具现代感的倒缨盔油彩脸扮相就不吐槽了……）。宝剑记里，林冲被高俅父子逼得家破人亡雪夜上梁山，但最后依然选择接受招安为朝廷效力，因为在他心里大宋没有错，错的只是高俅狗奸贼。他心里依然有对大宋的一腔愚忠。沈炼也是如此。他以为魏忠贤错了，他也错了，而他错在没有杀死魏忠贤，但他不认为错的是这个时代，或者至少他不愿意承认。对于威胁到这个时代根基的人，比如金人，他拼死也要阻止，从萨尔浒战役到赵靖忠事件都是如此。绣春刀2里他对陆文昭“时代误人所以要换个活法”的思想也是不甚赞同的。他满心想的都是通过铲除这个时代扭曲的表象来拯救与维系这个时代，他意识不到大明这个时代内里的“气数已尽”，他满腹都是对这个时代的愚忠。所以林冲夜奔的出现也不是偶然。

至于不相干……个人认为这是路阳始终没能克服的缺陷。我能感觉到他想表达一些东西：陈语与小鸥的感情，刘梅与张老师的感情，以及盲人们看的电影《花火》里的感情，路阳想把这些感情联系起来并且表达点什么——但这个“什么”究竟是什么呢？恕我眼拙。至少在我看来他表达得不甚明朗。《花火》本来是非常重要的线索，但片中对《花火》的讨论先是偏向了“色彩”“电影艺术”“一千个读者一千个莎士比亚”，最后居然止步于新盲的张老师对现实的难以接受。对片中的情感则鲜有着墨。说实话如果我不知道那片子是花火，我可能压根不会想到这里头还有对主线感情的呼应，大概只会把它当作塑造张老师形象的一个元素吧。

绣春刀里也有同样的问题。东林党到底是一个怎样的存在？韩旷到底是不是东林党？他到底是东林党还是独立于阉党和东林党的存在？他影射的到底是东林党的看似清流而绝非清流，还是个人私欲，还是什么更复杂的存在？——当然可以说这是导演的留白，留给“能看出更多”的观众的白，但我个人并不十分赞同这种以“不说”而营造“复杂”的手法。在我看来电影该是一个完整的、能够不借助外力而自圆其说的故事，而不是假设观众已经知道了某些事情（比如花火和明末党争）。既然这不是一部纪录片，那么观众就有理由认为片中的每一个人物/元素/势力都融入了导演的个人理解与演绎。就算“我”晓得花火的剧情，就算“我”晓得东林党，就算“我”晓得东林党不是纯粹的白莲花，那也只是“我晓得”——它们跟导演你的“晓得”未必一致，跟你想表达的东西也未必相干。你当然可以说，这些东西有待观众自己脑补，一千个观众有一千个路阳，但实际上，解释之缺乏导致了剧情之不相干，影片之不完整，而且难免有皇帝新装之嫌。

主感情线的“难看”也是路阳电影中一以贯之的弊病。陈语和女朋友失败的感情就不说了，刘梅到底为什么喜欢张老师？刚刚加入盲人群体的张老师究竟表现出了什么闪光点以至于她被深深吸引？朱由检好歹是个亲王为什么不能纳北斋为妾养在深宅大院不让她惹祸？见了情敌到底为什么不但不怒反而问“你喜是不是喜欢她”？沈炼到底为什么喜欢周妙彤？性吸引？可他又不和她上床；其他吸引？又没表现出来；单纯的愧疚？不可能，他对她含情脉脉柔情似水……总而言之，主线感情似乎总是失于无趣，失于缺乏动机，乃至让人笑场。反而是副线的感情既完整又吸引人——陈语与小鸥单纯是被彼此的外貌吸引，这个动机看似单薄但是又足够充分足够自然，就像他们站在矢车菊田里的那一幕一样充满了童话色彩；裴纶沈炼北斋之间的“侠义”“路见不平”“为兄弟两肋插刀为陌生人也当如是”；丁修非杀他师弟不可，因为师父偏袒，因为背叛师门在“江湖”上等同于认贼作父，然而事到临头他又下不去手，因为这毕竟是和他自幼相伴的人，因为丁门的人都死光了，杀了你这世上又只剩了我一个人。

总之盲人电影院作为路阳的处女作，虽然节奏较绣春刀更为拖沓，剧情较绣春刀更为松散，运镜较绣春刀更为稚嫩，那些好的坏的，那些不得已不相干以及细节的不偶然却无一不闪烁着深深的“路阳”烙印。据说前任告急是讲白血病渣男为了自救而四处找前女友以寻得亲骨肉救命的故事，但不知是否也有这样的是非难辨与情非得已。也许可以一看。

整部剧是压抑的，剧中每个人都是悲剧性的人生，皇上善良但是眼睁睁的看着自己一起长大的弟弟被亲生母亲害死，娶了自己的外甥女做皇后一辈子没有同房，后来遇到了知己李湘书却被逼得亲自处死他。皇后未成年就入宫到死一直是个处女。李湘书一家被抄，自己孤苦伶仃被招进宫中也是苟延残喘，没想到自己深得皇上宠信，被封镶王。皇上一直太后和众大臣护着湘书，湘书被陷害却在最后关头没能替湘书求情反而把他押入天牢，李湘书被押时回头看了皇上一眼，却在眼神中什么也看不到。夜里老太监向李湘书哭诉皇上也是无奈，被押天牢的李湘书回想皇上对他的点点滴滴都是那么真切，难道这都是假的，自己从头到尾只是皇上的一个棋子？他悲痛万分决定自缢在牢中……

5.14提前观影。

本来看着这个剧名《带着爸爸去留学》，再加上这个简介——多组家庭群像，目光聚集两代人相处与成长。就会以为是一部枯燥的说教剧。没想到，居然如此轻松诙谐，40分钟的剪辑版就一个字——哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。标题，其实就想表明，这部剧很搞笑。

孙红雷 好“逗”一爹

“万一，万一你女儿和我儿子以后做了什么不堪的事情，是你女儿她爸砸我们家玻璃，还是我去砸你们家玻璃哪？”

孙红雷饰演的爸爸坑自己的儿子到了什么程度，感觉自己的儿子每时每刻都回去“做坏事”！看见儿子刚去安慰朋友丹丹，马上跟上去敲门，生怕发生点什么！

给大家摘录几则孙爸爸定制的家规——

“两人呆一起，不能超过15分钟，否则家长有破门而入的权利。”

“不能发生性行为，如果实在忍不住要一忍再忍，实在忍不住要通知家长，进行有益身心的问题活动。”

哈哈哈哈哈哈！看着这些俏皮的家规，你就能明白，这是多“逗”的一爸爸了吧！

逗随逗 可是却真爱

“打球是臭的，约会是香的，你是香的。”抓到儿子“恋爱”的实锤，却没有想象的古板，而是一直给儿子出谋划策鼓励恋爱！

当武丹丹似乎喜欢上了别的男生时，孙红雷爸爸又直接找女孩爸爸去理论。比自己被抢走对象还要真情实感！

当知道儿子可能有危险的时候，即使再害怕也直接扑过去冲向拿着枪的恐怖分子。虽然后面有点浮夸的给自己分析自己多牛，但是，这份“亲生的儿子，亲生的爹，只要我儿子没事我死了都行”的亲情让人觉得幽默的同时又实打实地感动了！

这部剧的台词非常接地球，各种“真香”

1）怼人超级解气

第一则

孙红雷：“拉黑微信”

辛芷蕾：“拉黑就拉黑，不拉黑是孙子”

孙红雷：“还好，我就没加你”

辛芷蕾：“你以为我加你了……”

第二则

我要是烂酸梨，你就是那个打蜡的苹果，内里被虫子咬了多少坑，你自己心里清楚，你穷，你穷的只剩下钱了，你那才叫家破只剩下人亡了。

真的不得不佩服编剧的功力。吵架接地气又没有一个脏字，完全就是学习样板。

而女主蒋依依（武丹丹）和辛芷蕾的重组家庭和黄小栋（曾舜晞）孙红雷逗逼父子不同，这对是武戏！

2）时髦新颖的台词

“海草海草海草”“想当年，你们在胡同里可以C位出道” 等等这些时下流行的元素都糅合在一起了。编剧是下了功夫的，不是凭空去造句，而是来源生活的语言更有活力。

总的说来，40分钟的样片，被小眼睛一本正经的孙红雷给搞笑到了。同样也被大眼睛呆萌的曾舜晞给惊喜到。（演技自然）大眼儿子小眼爸爸的组合可以说是很有趣了！期待播出～到时候再随剧更新。

万万没想到这样的剧我居然二刷了，只不过是以一种纯粹取乐的、挑刺的、批判性的、欣赏烂片的眼光看到了最后，倒也饶有兴致、收获颇丰。整体给我的感受就是如果它能压缩成一两个小时的舞台剧，或许还能勉强达到“audience-friendly”的程度，但作为一部超过40集的连续剧，简直就如同老太婆的裹脚布——又臭又长，编剧奇迹般地将一个影视圈鲜有人涉足的话题与传统国产剧烂俗的套路有机结合，让我能够窥探到相当一部分国内影视圈从业者的黔驴技穷、才思枯竭。其实对于这类题材的作品我很希望我给出的这两颗星是类似于“米其林二星”的含义，但遗憾的是，豆瓣的最高评价不是三星，而是五星，所以它只能是不及格的。继律师、教师、医生、CEO等之后，恭喜国安政保也光荣地加入了“被影视剧糟蹋过的N种职业”名单。其实应该肯定的是这部剧里主角的演技都还勉强在线，当然这也是它唯一的优点，而且仅仅只是主角而已，一些配角的表现浮夸到了让我以为他们正在学校的礼堂里排练小品。且不说整部剧里只有一位演员读对了氰（qíng）化物的正确发音，而氰化物中毒也不会有剧中反复出现的口、眼流血等症状（似乎剧组对毒物的理解也仅仅停留在氰化物这一类上），还有大概是编剧查百度时看花了眼的“六氯环已（yǐ）烷”（实为“六氯环己（jǐ）烷”，化学里从来没有“已烷”这种说法，只有“乙烷”），又如用试纸直接检测出氰化物的骚操作和操作滴管试管的错误手法，诸如此类的各种专业性错误简直不胜枚举，剧组可能是忘了他们给王黎生这个角色立的人设是什么了吧，连化合物中文名都不会读，基本的实验操作规范都不顾，不愧为化学专业人才，佩服佩服。又不论毛人凤一角舍弃张光北老师的原声而用莫名其妙、故作严肃的配音，让人看着剧中角色却不由自主地联想到《亮剑》里“楚云飞”或者94版《三国演义》里“吕布”的嗓音，分分钟出戏。这些都不值一提。可以看得出导演和编剧极力想塑造敌人的狡猾、凶狠、不择手段和我方的敏锐、坚定、智慧过人。我也不是说斗争不能靠直觉，不能靠巧合，但几乎每次重要的剧情进展或转折都是靠误打误撞或者正面人物们的灵光一现的反应或一厢情愿的坚持来完成，危险永远都在对方即将达到目的前的一瞬间被化解（比如所有反派在开枪之前总会故弄玄虚地多瞄几秒好让主角“恰到好处”地阻止他们，而剧中所有案件都恰巧在结案之后让主角发现其中的漏洞），况且这些巧合在全剧里都显得极为刻意、孤立且缺乏合理原因。那么前面这些塑造反而一下子变得毫无意义，反正都是拼运气、拼“主角光环”，反正最后总是正义得到伸张，邪恶得到惩治，不管形式如何也要强推着往这个大家都能猜到的结果上靠，至于过程如何，怎样实现，并不重要，以至于所谓的逻辑推理过程除了导演编剧以外没有人觉得能够自圆其说。必要的时候来再点正面人物的牺牲催人泪下，让我直呼审美疲劳、恶心至极。这何止是套路，简直就是套路。福尔摩斯的推理也有些跳跃，但读者看后只会感叹自己怎么没能想到主角这一层，进而佩服其知识储备和思维能力，而本剧只会让人觉得主角是开着上帝视角俯视一切，至于他们遇到的所有危险和反转不过是为了展现他们的“智慧”而刻意塞入的。更令人无法忍受的是这样的情节甚至不能用“集”来计数，几乎是隔十几分钟就会出现一次。是想学《碟中谍》还是想学《007》来吊人胃口？问题是编剧你真的有后者的水平吗？难以想象若是奥特曼或者汽车人每隔十几分钟都会拯救一次地球，伊森·亨特或者詹姆斯·邦德每隔十几分钟就会阻止一次核爆、拦截一枚导弹，那景象该是怎样的“紧张刺激”。题材相近的优秀影片有很多，它们大多在一系列铺垫过后展现最后的高潮，方能称之为“跌宕起伏”，虽然观众也大致能猜到结果，但终究有一种大快人心、如释重负的惊喜之感。这部剧倒是另辟蹊径，每一集中都能凭空迸发出无数巧合，无数极限反转，除了编剧想给观众的杏仁核做高强度的脱敏测试之外，我实在想不到这样频繁的“高潮”有何意义。宁缺毋滥，过犹不及，这部剧是一点都没有get到，虽说集数冗长，案件众多，但不过是简单的换了场景和人物的复制粘贴罢了，无聊和套路到足以让人在看完前几集之后，在昏昏欲睡中把后续的剧情脑补到八九不离十。也难怪我即便二刷后内心也没有正义战胜邪恶的快感，反而从中品出了一丝庄家与散户对抗的韵味，无论后者能力如何强大，我们都能够预料到前者是最终的赢家，并且赢的过程多数时候让人感到不明所以。思来想去，我觉得这部剧的情节设计应该对标的是《憨豆特工》甚至《澳门风云》（虽然不客气的说，它们单从演员阵容上就足以降维打击），打的是特工/谍战的旗，行的是娱乐大众、惹人发笑的实，但后者是正儿八经的喜剧，不需要什么逻辑的严密性，本剧的导演和编剧估计拍着拍着就忘了自己是个严肃题材的电视剧，而转向天马行空了罢？至于人物形象的塑造更是失败，主角三人的性格仿佛都是单维的，没有共通，更难以互补，形象之单薄简陋和平面化简直到了把它放到语文阅读理解里让你赏析都憋不出几个形容词来的程度。最后建议导演和编剧看一看盖·里奇的作品，或者至少看一看宁浩的作品，思考一下为什么别人剧情中的“巧合”和“灵光一现”能够环环相扣、逻辑自洽而你们就像东一榔头，西一棒槌？我只想说，这部剧展现出的思维水平恐怕连写篇高中命题作文都够呛，更何况它是在一个鲜有竞争者的赛道上发挥。有这样的题材和这样的主演居然最后能拿出的是这样的作品，那还是不要搞什么个人创作来贻笑大方了罢！当然，如果你有看剧的时候暂时分离大脑的能力，那么还是相当推荐你看此剧轻松一下的。（附：还有一个不是重点但我仍想吐槽的地方，那就是剧中人物之间开的玩笑总能在最不恰当地时候出现，尬得我头皮发麻，编剧想活跃气氛，也不能一直都是插诨打科这个方法用到死，也麻烦开动脑筋换几种形式，我前面批评剧中有些演员的表演像小品，但单说这一点小品在表现力上显然比本剧强不少。另外个人经验，以后遇到zhengfu单位、guojia机关赞助或监制的影视作品还是建议各位先敬而远之，虽然其中偶有《人民的名义》这样还不错的作品，但它们中绝大多数的下限一定会突破你的想象。）

俊朗的外型，智慧和胆识并存。他是《密查》中的男主角伍仲明。为了查宣案，他与敌为友，与虎为皮，坚定信仰的向着困难宣战，最终让幕后凶手得到应有的下场。结局以悲壮的形式结束了武仲明的生命，但给观众留下了深深地震憾和牵挂。@郑凯 的表演真情细腻，准确自然地融入了伍仲明心里，让观众跟着武专员，随着剧情时而紧张，时而悲伤的此起彼伏……

马营老师带给我们这么优秀的故事，重温了历史。这部厚重的历史证据。通过所有的演职人员精心策划和倾情所有的付出终于得到了收获。能参加国际电影节也是对此剧的肯定。

“赶着去投胎啊！” “对哎”

刚出道嫩出水的张曼玉，接触电影不久的杜琪峰，方才展露拳脚的林岭东，特效尚未成熟的徐克

而能演能编又能作曲又能填词的黄百鸣，伴随着许氏一家分头行动，手上才刚结束“最佳拍档”系列不久。从“开心鬼”系列的主要五部的开始到结束，以麦嘉为代表的香港老一代喜剧演员纷纷离开大银幕

“你赶时间啊？” “这么巧，我也是”

这也是香港电影的“鬼撞鬼”：一个辉煌时代正在结束，另一个辉煌的时代渐渐开始开始

当时成龙正在走出传统武侠片，拍完两部《A计划》，《警察故事》还没开始；周星驰则是在各种配角里挣扎，没有一部为自己定制的剧本；梁朝伟在那一年第一次登上大银幕；也是那一年，周润发从许文强变成了小马哥。还偷跑去听张国荣的演唱会，在座位上流眼泪

“快去投胎吧，下辈子见”

【6.2】回头看此片有一定的历史节点感，像是黄百鸣为大家搭起来的练习班子。喜剧风格与之前有许多不同，更接近杜sir以后的爱情喜剧。张曼玉的出现也让“开心少女”从主角变成了陪跑