“你看，一切都是假的，

但我喜欢你，是真的”

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前几天《盛夏未来》上映，两年未见的朋友发微信问我，一起去看啊？

看了眼简介，再加上本人对青春片一向不太感冒，就搁置了下来。结果当然引来朋友的抱怨，只是所谓的“少女心”早已随着时间的推移，影片的质量，导致其熄了燃，燃了熄，来来去去好几回，死的不能再死，终以灰烬收场。

所以，我原是对这部剧不抱希望的，甚至，连“下饭剧”都未考虑。结果，谁知上午才吐槽完现在大多数的青春片为什么越来越狗血，找不到好看的影视，下午立马就被啪啪啪地打了脸。

而这，全都是因为这个披着“正经外衣”名字的6集小短剧：《青春王室》

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其实个人觉得这部剧并不像大家所说的那样，只是个人喜好不同罢了。你追求的爱情与琼瑶所想表达的爱情有所不同，个人还是很喜欢琼瑶的，因为她本身就是言情小说的代表性的作家，台词我觉得还好，因为时代在不断改变，所以琼瑶在这一时代会逐渐下坡。这部剧一开始就是网上有网友想让新还珠的五阿哥小燕子重写一个完美的结局罢了，每个人有不同的眼光和看法，我个人觉得他们两个人还不错，也没有到你们说的那种吧。至于其他的，都还好。

2倍速看完，就下饭无脑甜宠剧，不得不说这个男主人设挺适合男主演的，真的是演了根木头，太木了啊，如果不是他演的是木头，我真的想骂男主了，真的好木，番外里现代装也很木，女主演技还可以，起码我看着不会觉得尬，长得挺甜，有些角度真的像金所炫耶，感觉主演3人里就男二亲哥演技最好，可能也有人设的原因这部剧服化道挺好的，女主服装发型我觉得挺好看的，男主现实应该不胖，但看着好胖的样子，古装有些角度看着挺帅的，所以我看下去了，番外篇现代装还行，不得不说古装真的要瘦才好看一星给服化道，一星给秋璃白璃那个人，好带感啊，真的很病娇疯批，演得也挺好的，一星给这部剧，原本是看了一个片段很吸引我，然后一直等到完结才开始看的，等了很久看了一半多才看到那个片段，中途想弃剧但又想看那个片段，后来看到那个片段又觉得看完吧，反正2倍速看得很快，一集十来分钟就能看完了，看完后也没什么感觉，就这样。

影片是一部轻喜剧，不能要求它逻辑很好，但是作为一部爱情片，里面传递出来的温暖，是很治愈的，或许你无法感觉到，只是因为你还没经历过。

在爱情里，需要勇气去承认喜欢上一个人，需要勇气去了解一个人，需要勇气去接受一个人的好，需要勇气去接受自己的不好，需要勇气去反省自己发现更好的自己，需要勇气去表白，需要勇气去创造属于两个人的未来。神啊，给我勇气去找到这样一个人去承认喜欢上他吧！

看了两季，实在看不下去了。

作为高智商片，解决方案透露着一股股低智商味道；作为动作片，没有刺激打斗场景；作为剧情片，只有模板式的发展。

团队永远在一线，靠一群所谓高智商人员跟别人斗“智”斗勇，嘴里飙着一堆专业名词，学过基础计算机的人都会觉得真的扯。。。

另外，每一集永远重复着，接到问题=>制造更大问题=>读秒=>修复问题，看得精神疲劳，一直重复。40多分钟的时间，剧情只能向前走一丢丢。美剧吸引人的快节奏快剧情全丢了，编剧大概工作内容就是找点危机，找点险情套进模板，再找点相关名词？

还原野蛮时代的氛围特别到位，就中世纪之前的画风很写实，衣不遮体，食不果腹，愚昧且暴力展现的挺好。问题在于故事情节过于跳跃连贯度不高，很多人的出现没有任何意义但竟然给了过多的特写和描绘。女巫得魔力实际也没啥，最后付出一切也只是同归于尽，太弱了。画风黄暴较多，但并没有什么实际东西，美观度也不高

作为国内谍战剧的专业户，柳云龙的《暗算》和《风筝》等作品，都给人留下了深刻的印象，但相比《暗算》和《风筝》的开宗明义，《胜算》的“穆丹乌拉”计划从一开始就是一个谜，剧情的拖沓也让这个谜愈发的让人不耐烦，但剧情的逐步发展，让这个所谓的“穆丹乌拉”计划一步步清晰起来。

其实从本剧一开始，日本关东军计划北进，给苏联造成两线作战的巨大压力就已经说明了“穆丹乌拉”计划的目的，那就是消灭关东军内部的北进派。一开始鲍里斯的逃跑，整个“穆丹乌拉”计划其实就已经启动了，而所谓的“瓦吉姆”就是一个诱饵，首先通过鲍里斯的逃跑，让唐飞挂上嫌疑，然后以“假瓦吉姆”鲍里斯的死，让唐飞稍稍洗清嫌疑，但依然给福原留下一丝怀疑，同时利用远东局内部的叛徒安德烈，向敌人发出真正的瓦吉姆还没有死的信息，唐飞再传递“瓦吉姆有可能是满洲人”的信息，和叛徒安德烈的信息印证，在唐飞获得关东军高级将领将要来林河和成田确定北进计划的具体日期后，在和组织的联络中，留下漏洞故意被刘翻译和福原发现，急于立功的刘翻译和自以为聪明的福原就一步步钻进套子，抓住了唐飞，通过各种方式逼迫唐飞，唐飞在种种逼迫下伪装成以一种非常不情愿的方式“背叛”组织，供出成田，同时和苏联故意释放给安德烈的信息印证，一步步引导福原和川入胜一相信叛徒出现在关东军内部，从而借日本人的手将关东军内部的“北进派”一网打尽。而所谓的“叶莲娜”其实是一个局中局，通过“叶莲娜”增加福原和川入胜一的危机感，清洗掉保安局内的敌人，保护己方的人。

目前已经到了36集，基本的计划脉络都已经清晰了，很快后面就会迎来大反转。虽然还没有正式结束，但总的来说，这部剧和此前柳云龙的《风筝》与《暗算》等谍战剧相比，编剧上显然是花了心思的，剧情逻辑上是没有大问题的，尽管谍战剧非常容易塑造悬疑，但本剧的悬疑感和故事线的塑造还是有了很多创新，虽然也经历了AI换脸等波折，但能够上线，也值得欣慰。期待柳云龙先生能够有更好的作品推出。

现代职场剧，本不应该和时代脱节太多，有很多问题可以进行咨询。这部剧第一集，陈坤扮演的华东剧销售经理竟然在签约前一刻才知道过分承诺，这销售经理根本没有很好的管理住手下，连成本分析都不知道就进行签约，后面还很魔性的象征和员工关系很好，这可能么。

另外所谓的唱标，请编剧好好了解下什么是唱标，唱标是两家竞争对手你报一个价格我一个价格，像菜场买菜么，另外猜竞争对手低价根本不可能是一个准确的价格，一般都是在什么区间到什么区间内，这么大一个标底，完全不可能一模一样，如果出现一样的，很有可能串标。

再其次，全国销售总监调任华东区经理当北京分公司经理，这个是下调吧，还把原来东区都扔给华北，这是？逼人家离职吧，华东有江浙沪这不比北京有互联网需求？？？这叫临危受命么，这不是摆明我要弄你么。

真希望现在的编剧可以用心去写，而不是意淫，销售又不是一个问不到的区域，多用点心，这剧有那么离谱不着边际么？

《推拿》：江湖的边界文/王小二《推拿》在金马奖如此风光，收入六项大奖，但六匹马对于影片票房的贡献恐怕起不到多少作用。它本身就不是商业院线的品相，而是主流之外的边缘，是江湖。影院不会放下那些小鸡电影、爱情片、动作片而给它留下更多的空间。江湖的边界，本就狭促。从影片质感、影像风格、主题表达、人物形象等等各方面来看，它仍然是娄烨对自我艺术个性、审美水平的坚持。秦昊说：难得娄烨的电影能够公开在院线放映，所以那些年欠下的电影票该去还了。这句话当然带着真诚地推荐和对娄烨艺术创作能力的认可，但也有些许的自嘲甚至自以为是。那些年的『娄烨』面对这几年观众结构的改变会有怎样的品牌效果呢？这些年的观众有几人识得这样一位坚守且深刻的创作者呢？又有多少人想去了解盲人的世界呢？当然，不管《推拿》能够斩获票房几何，影片的质量在今年中国电影中绝对是不多可得的精品，它在娄烨的创作序列中也堪称代表作。《推拿》根据毕飞宇的同名小说改编，讲述以推拿为生存手段的盲人的情感世界。从整体来看，影片对于盲人世界的展现极富创意和表现力。手提摄影、虚焦、浅焦距、中近景等等手段营造的盲人世界的恍惚、暧昧、触感和视感都能够将观众牢牢地统御到影片气氛中。这使它成为一部带有强烈的参与感的影片。尤其在影片提供的几场重头戏中表现尤为明显。如王大夫的自残、小马被暴打后的『眼界大开』，在娄烨的暴力中，人物性格的展示、痛感和快感焦灼的情绪表现，要求观众在观看暴力的同时，收获情绪上的紧张，情感上的参与。对于正常人而言的盲人世界，娄烨能够在距离感和疏离感中制造认同。而连接这种认同的是中国电影日渐缺少的纯粹的电影影像以及异样但浓稠的人物情感。毕飞宇将盲人世界说成是『江湖』，江湖之意是相对于『主流社会』（秦昊饰演的沙老板语）而言的边缘。边缘的疆界，是语言上推拿与按摩的词义区别；在空间性上，是沙宗琪推拿店，拥挤的宿舍，是眼界始终的黑暗、模糊；在情感性、世俗性上，是他们人际关系建立和维持以及情感表达方式和处理方式的独特。影片中安排了几个主流社会的代表，如王大夫的家人、推拿店的前台和保姆等，主流社会在影片中似乎也常常面临着窘境，被逼债上门、因为饭菜而大闹一场。在江湖面前，让人看到所谓『主流社会』的失态，也看到江湖以一种自解甚至自戕方式去面对主流的尴尬。王大夫的自残是一种极端表现，原本老练的他，在面对尴尬、无理的情况下，以血兑现。盲人对于主流社会的逃避、排斥，不只是对『身残志坚』等带有先天优越感的言语系统的抗拒，还有冲动性的、倔犟的动作对抗，对抗是在优越的自卑中寻找尊严。王大夫的自残是江湖的处理方式，也是故事中面对情感危机的宣泄。情感，在盲人世界中如此有力量。王大夫算是老江湖，一些小动作便能看到他面对江湖和主流社会时的老练。第一天到沙宗琪上班，便顺手给明眼的前台塞上小费，要知道这样的见面礼是不经意间透露的收买，潜台词是多多叫我的号，把好客人留给我。与王大夫的老江湖相比，小马显得如此冲动，出场便带着一股狠劲，沉默中仿佛一刀毙人命。小马带着动物性的冲动，嗅到了小孔身上的诱惑，诱惑成为一个名词——『嫂子』。那场由玩笑而起的暧昧情欲属于剪辑，小马、小孔的嬉闹，王大夫、徐大夫被特写的警觉的面孔。此时，情欲被外化成影像，成为感觉、嗅觉，成为旁人可以嗅到，观众可以看到的冲动。暧昧、冲动在《推拿》以极富创造力的表现方式展示出来。小马的狠是分明的疆界，他不像王大夫和沙老板那样，两个老江湖在疆界的边缘留有模糊的双边地带，给江湖和主流以对话的可能和空间。小马不是，他是一种分明的，要么黑暗要么光明的态度和表情。他的决绝从抹脖子那刻就如此分明，以至后来决绝刻入了他的脸，冷峻且沉默，寡言但冲动。而遇到按摩女小蛮之后，他的疆界也开始被拓展，但他所拓展的不是世故，而是情感的开放。小马和小蛮是娄烨影像中为数不多的有着光明趋向的角色关系。与其说两人的感情是盲人与正常人的爱情，毋宁说是天涯沦落人的同病相亲。两个边缘人，一个是生理上的看不到，一个是社会道德上的瞧不起，其实同样是黑暗中的行者。娄烨给了小马一个机会，让他这座火山没有迸发自毁。在暴力之后，小马『眼界大开』，这场戏的完成度很高，强烈的影像风格营造出勾人的视觉和情绪感染力，也装饰了演员表演。镜头巡礼过沙宗琪的众位盲人，加之小马诡秘的笑容，构成流光般的影像异彩。之后，小马消失了，带着他的爱情。旁白说完，出乎意料的笛声，从中央游到左侧再到右侧，最后回到中央。娄师傅耍了观众一道，正常人不会有警觉的意识在第一时间感知到笛声的到来，只有盲人会有如此的灵敏和自觉。这段神来之笔，让作为观众的正常人面对了一场听觉黑暗，延宕的画面揭秘也构成了一次视觉黑暗。突如其来，过后才会恍然。笛声听来有伤感但也清越，与最后小马的生活遥遥呼应。娄烨拍的流动里有太多暧昧欲望，雨流过玻璃，镜头横移，看窗格里的推拿世界；各样盲态的双眼里，含春微露顾盼神飞……秦昊饰演的沙老板有些与众不同，他的盲态紧张抽搐，从中甚至能看出些人物的小聪明。沙老板算是文青，每每情感的受挫时，总能脱口而出诗歌。每每这时，你能够看到沙老板收拾起嬉乐姿态、放松自如，在内心翻腾闪电的状态。太阳、麦子，海子诗歌中的经典意象成为沙老板得以慰藉的启示，但安抚灵魂的意象却又是他从未见过的景象。《推拿》给定的世界可能需要反复解读。有几处会在开始惶惑，比如小马和小孔由打闹成了欲望，初看觉得并不恰当，小说中则有令人信服的铺陈。片中两位沙宗琪的前台和保姆的角色，像是闲笔，却能够由此窥探盲人与正常人之间隐秘、紧张的关系。散客也要做。《推拿》给出了这样的姿态。散客既是影片在主流商业院线中的身份，也是对审美对象的想象，想象有识货的散客经那些年的错过后可以涌起补偿冲动。文章刊载于《金陵晚报》11月30日A18

现在他们真的建了一道墙。你有料到吗？——《无主之作》

绝不要选择一个政党..选择艺术..它们是鱼和熊掌..只有在艺术中..自由才不是幻想..只有艺术家才能在这场灾难之后让人们重新获得他们追寻自由的感觉...每个人..不管他是收垃圾的.或是农夫..都有机会成为艺术家...那时他能够将自己的主观能力随意地展现出来...如果你们没有自由 .没有完全的自由... 那就谁都不是 ...当你们让自己获得自由后. 也让这个世界有了自由...你们是神父 ..你们是革命家 ...你们是解放家。——安东尼乌斯 ·范· 维顿教授如是说 ///对着库尔特脱帽致意的瞬间让人莫名地感动。

本片源自实真实人物的真实经历

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国产电视剧真的算了，

宣发吹上天 作品烂成屎。

话说这个是为了迎合谁呢？粉丝群体，那没事了。拍偶像剧嘛，这多轻松。只不过千万别扯什么年轻检察官的成长了？就这成长？不在司法工作流程什么的有人事吐槽了。说点我行业的，这年头财务造假 商业诈骗是重罪。匿名 递到当地经侦 税务 人家真要谢谢你送上门的案件。再来一点说的好玩点，富二代检察官家族企业一点问题没有呢，棒棒哒。

你杠就是你对。

梦回景德 这部影片非常好 拉近了我们和陶瓷之间的距离 以前只在书上了解过瓷器 希望这类的纪录片可以多出一些 两位老师也非常好！加上解说词的非常好 看得出景德镇的匠心人可以拼上命的瓷器精神。当代精神应该是不断的传播文化，景德镇是个非常好的地方，也是中国的文化瑰宝。古瓷之光，熠熠生辉！ 认识到了不同的瓷器，千百年来的演变，不同的时期有不同的感觉。瓷器的变化真的太神奇了，也许这就是千百年来窑火中那一抹红色的魅力吧！

这剧实在是太好看了 情节设计的很巧妙 演技在线 而且还是喜剧还记得女主自己一个人在卫生间突然的哭泣 那种失去丈夫 伤心带来的孤独 感同身受 令人动容 非常细腻深刻的刻画女主当年在Friends老友记里面客串Rachel骄纵不可一世的妹妹 令人印象深刻这么多年还记得她的表演 在这剧里面更是出神入化塑造一个悲伤愤怒能干独立的妈妈期待下一季

导演可能以为三体观众都是三岁小孩吧，来点炫酷动作就能被唬得一愣一愣的。以及，把叶文洁做成一副中二样，跟前面装逼的大史一样，油腻，轻浮，一，点，也，不，酷！快尴尬死了，我都替你急。

目前总体评价:

做作，尴尬，故弄玄虚，拿腔拿调，分镜设计毫无张力，节奏感稀烂。删掉的都是精髓，原创的特别轻浮。

本末倒置，自以为高明，实则中二，把力气用在了制作一些看似精巧炫酷的动作细节上，却没能在讲好一个故事最重要的方面下功夫。总而言之，槽点过多，我都懒得一个个说，我也不想就根本争不清楚的人设、建模问题展开讨论，只单纯从古筝行动谈谈作为影视导演基本专业素养的问题。首先，在剧情编排和设计方面，几乎全部删除删掉叶文洁和汪淼的故事，上来就是古筝行动。一方面证明导演叙事功底奇差，故事背景全靠字幕，另一方面也暴露出急躁的问题，直接打出底牌，没半点蓄力。可以肯定地说，切掉第一部的故事直接削弱了整个《三体》厚重的人文历史底蕴，严重影响故事质感。

某种意义上而言，整部《三体》是对地球人类文明的悼歌，第一部通过三体游戏全面展示整个人类过去最辉煌的文明成果，其实是一次深情的回望，对奠定整部作品的气质和基调非常非常非常重要，删掉了，后面的故事会失去根脉，如风中飞絮，头重脚轻根底浅。

没有金刚钻，建议别揽瓷器活，拈轻怕重，偏偏贪心，把影视改编权捏在手里，又不肯全力去做。就算审查原因不能涉及某些剧情，也起码含蓄地铺垫、交待一下叶文洁和汪淼这两条重要线索吧？

审查不是万能借口，这是导演叙事水平和诚意的问题。这也罢了，整个古筝行动切割过程如同老太婆的裹脚布，又臭又长，毫无张力。

就弄个人坐岸边不敢看，一个劲狂抖，嘟囔什么巴拿马，还天真地以为可以烘托氛围，关键是你前面的铺垫全给切掉了，后面切割过程的镜头震撼感又没做到位，观众完全get不到你抖个啥呀，发羊癫疯了？也就是我要谈的第二点，导演的基本功问题。

这个没得争，懂点影视制作的一看就知道这货几斤几两，镜头设计、剪辑、节奏，各方面都让人质疑导演专业性。一个史诗级的宏大场面，愣是不给大远景，切割过程也是平淡无聊，镜头语言几乎无，就一个字:吵，又平又吵。隔壁老大爷砍瓜切菜都比这带劲。我行我上？OK，笔给我。当年读书时想象的画面是:先给一个船在河面飞速行驶的俯拍远景(俯拍更能展现船的航速，而航速是顺利切割的关键所在）。然后镜头慢慢拉近，从远景逐渐聚焦到中景、近景，船舱室内，拍船上人的活动，一切都是极其普通平常的一天，大家各司其职，忙事情的忙事情，谈笑的谈笑。(用此时的平静反衬随后即将发生的可怕事件)这时画面切回远景，侧面平视(侧面能更好展现船体被切割的过程），船在河面飞速行驶，阳光普照，万籁俱寂(营造不安感，此时无声胜有声）。忽然一只水鸟飞过(打破宁静，提示观众不同寻常的事情即将发生），船身骤然减速，但表面看不出任何异常，甚至惯性使然仍在缓速前行，并且在最初的几秒保持完整。(吊住观众胃口，屏住呼吸，同时欲扬先抑，制造张力)飞过的鸟率先被切割成碎片，坠落在河面。船体一声轰鸣，瞬间沿无数切割面滑动错出，状似千层饼(气氛营造到极点，悬疑揭晓，从紧张转为震惊，形成张力），周围森林中的鸟兽惊起四散(继续烘托氛围），镜头这才展示阳光下无声泛着寒光的“古筝”琴弦(理论上肉眼看不到，但追求影视效果可以有)。这时，镜头切到隐匿在附近的大史，手握对讲机一句“收工”，踩灭烟，一言不发转身离去，黑屏。(人狠话不多。另，大史不一定在现场，但影视改编为了减少出场人物把他放在现场，没大问题)干脆利落。

以及，我很早之前就发现刘写古筝计划时很可能借鉴了电影《幽灵船》开头的钢丝百人斩(电影比刘开始连载三体早很多年)。导演实在不会拍远景，借鉴那部也行，不过那是在夜晚的海上。而且，导演如果用心些，汪淼线多来点，那么完全可以在前期剧情中原创一两个降临派船上的小人物，比如抱玩偶的天真小女孩、正准备向爱人告白的年轻人，在前期几集当中少量分布一些关于他们的零散渐进的闲笔镜头，展现疯狂的降临派当中也有人类柔情纯真一面。这样当观众看完后面的古筝行动时，从最初的震撼中回过味来，会更加唏嘘。

PS: 鸟被切割一幕原本设计的是鸟啸，被切割是根据一位朋友的提议修改的，感谢。