麻花团队出品的《夏洛特烦恼》,《驴得水》,再到今天的《羞羞的铁拳》。
麻花团队出品的《夏洛特烦恼》,《驴得水》,再到今天的《羞羞的铁拳》。
《匿名者》人眼变成摄像头!当人们的视觉能被共享和窃取,生活不再有隐私也没有绝对的真相,世界会变成什么样子?看似一切都尽在掌握的同时,是不是也意味着真相和虚假同化,而真正有罪的是隐藏者还是窥视者?导演用一个冰冷世界,呈现了一个沉重的主题。但故事本身太过单薄,无法承载主题的庞大,男女主角的感情线更是过于突兀,没有足够的铺垫和积累,对乙太系统和心灵之眼两个概念的呈现过分的单一化,
《匿名者》人眼变成摄像头!当人们的视觉能被共享和窃取,生活不再有隐私也没有绝对的真相,世界会变成什么样子?看似一切都尽在掌握的同时,是不是也意味着真相和虚假同化,而真正有罪的是隐藏者还是窥视者?导演用一个冰冷世界,呈现了一个沉重的主题。但故事本身太过单薄,无法承载主题的庞大,男女主角的感情线更是过于突兀,没有足够的铺垫和积累,对乙太系统和心灵之眼两个概念的呈现过分的单一化,很容易造成欣赏疲劳。5分!ps:很喜欢这句台词“不是我有什么要隐藏的,只是没有什么让你看的!”
我觉得这个拍的很高级,我在医院工作,生活很宅,毕业到工作没有交新的朋友,可以说上话的人都是曾经的同学,看书和看剧看电影是我唯一的消遣,生活压抑和女主差不多,我的父亲曾经出轨过,那个阿姨在我读高中的时候还给我零花钱,当然我也不是智障到觉得给我零花钱就觉得她不错,我没有觉得我父亲有错,那个阿姨也很好,阿姨也有家庭,父亲在外地工作病重,阿姨照顾了很久,是一个美丽优雅的女人,母亲也很好,可能父亲和母
我觉得这个拍的很高级,我在医院工作,生活很宅,毕业到工作没有交新的朋友,可以说上话的人都是曾经的同学,看书和看剧看电影是我唯一的消遣,生活压抑和女主差不多,我的父亲曾经出轨过,那个阿姨在我读高中的时候还给我零花钱,当然我也不是智障到觉得给我零花钱就觉得她不错,我没有觉得我父亲有错,那个阿姨也很好,阿姨也有家庭,父亲在外地工作病重,阿姨照顾了很久,是一个美丽优雅的女人,母亲也很好,可能父亲和母亲没有爱情,但是因为工作,父亲和母亲一直都是异地,知道这个事情也没有大发雷霆,我们一家还是很好,父亲和母亲也没有异地,所以感情里面我没有觉得非黑即白,给了我很多思考,父亲曾经很担心我,因为家庭原因,我这辈子会选择独身一人,我也开诚布公说我就这么打算活着,他觉得很内疚,我很热爱生活,很多时候我也只是普通人一样,但是偏执疯狂起来或许我是行为艺术家,打开身体并不肮脏,但是为了可以合理爱,我会一辈子不结婚,这个是我对这个世俗妥协
文 调反唱唱
上野千鹤子在写给铃木凉美的书信中提到,“恋爱”是日本近代才有的译词。在男女成为赤裸裸个体的现代,“新的男人”和“新的女人”一起来玩名为“恋爱”的游戏,说到底是一种双方争夺独立人格的斗争。她劝对恋爱没有信心的铃木凉美,谈总比不谈好,<
文 调反唱唱
上野千鹤子在写给铃木凉美的书信中提到,“恋爱”是日本近代才有的译词。在男女成为赤裸裸个体的现代,“新的男人”和“新的女人”一起来玩名为“恋爱”的游戏,说到底是一种双方争夺独立人格的斗争。她劝对恋爱没有信心的铃木凉美,谈总比不谈好,因为在恋爱的游戏中,我们更了解自己。
我们怎样通过恋爱了解呢?这个问题或许流媒体亚马逊Studios 出品的单元剧《摩登情爱》可以回答一部分。这个系列取材于《纽约时报》的同名栏目,投稿者以第一人称书写个人经历。在这些形态各异的现代爱情故事背后,大多蕴含着作者对一段经历报以的感激之情,他们视之为一段心灵救赎的旅程。
那么评判每个故事的好坏可以暂且这么认为,它的现实感强不强,它有没有给人以观察自己更独特的角度,以及它是否足够引起共鸣。
超喜欢这部剧的。
第三季一出来,上周末(2019.3.31)就看完了。
本季,两条主线,Abby和Eric一条线,主要是解决Fracking site爆炸之后,自己不被抓的问题。
Joel和Sheila一条线,主要是解决Knight of Serbia追杀自己的问题。
两条线互动不多。
很喜欢Joel,面对妻子的变化,初心不改,在旁
超喜欢这部剧的。
第三季一出来,上周末(2019.3.31)就看完了。
本季,两条主线,Abby和Eric一条线,主要是解决Fracking site爆炸之后,自己不被抓的问题。
Joel和Sheila一条线,主要是解决Knight of Serbia追杀自己的问题。
两条线互动不多。
很喜欢Joel,面对妻子的变化,初心不改,在旁支持。
Eric性格好好啊,也一如既往地支持Abby。
其实,除去undead的元素,这就是平常生活的一家人。
妻子有一天顿悟,然后决定活出自我,embrace who I am。丈夫愿意陪妻子一起耍,恩爱如初。
女儿有自己的想法,与父母是和谐的朋友关系。
女儿青梅竹马的朋友暗恋女儿,两个人一起磕磕绊绊地遇到问题,解决问题。
这一季,Joel面临一个重大决定,要不要自己也变成Undead,陪妻子生生世世呢?
他自己也说,妻子变成undead不是选择,而对他来说确是一种选择。他害怕因此自己失去自我,会变得无拘无束,会变成杀人狂。他并不是不爱妻子,只是他没自信自己能够仍然初心不改。
直到故事结尾,Joel变成undead也成了一场意外。因为自己被Mr. Ball legs吃了脑子,妻子为了救他只能把他变成undead。不过在这场意外之前,他也已经做出选择了。
真爱不死,契合本季主题啊。
真好奇,接下来的故事会怎样。
蛮喜欢男主的,之前看过他的绝配风味蛮好看的。泰剧看看就好??,第一集男主把女主爸爸撞死了,还托梦给男主叫他要好好照顾他女儿。女主很生气每次看到男主都骂他一顿,说再也不想看到他的话了。女主的后妈很喜欢赌钱,欠了赌场一大笔钱没没能力还了之后答应赌场老板把女主卖给他,抵消债务,这期间幸好女主聪明,摆脱了赌场老板。之后男主担心女主后妈再次把她卖给赌场老板跟女主后妈签下了监护权的协议,但对外宣称是她们
蛮喜欢男主的,之前看过他的绝配风味蛮好看的。泰剧看看就好??,第一集男主把女主爸爸撞死了,还托梦给男主叫他要好好照顾他女儿。女主很生气每次看到男主都骂他一顿,说再也不想看到他的话了。女主的后妈很喜欢赌钱,欠了赌场一大笔钱没没能力还了之后答应赌场老板把女主卖给他,抵消债务,这期间幸好女主聪明,摆脱了赌场老板。之后男主担心女主后妈再次把她卖给赌场老板跟女主后妈签下了监护权的协议,但对外宣称是她们要结婚了,后妈骗女主说她爸爸在世时欠了一大笔钱,现在家里里没有能力偿还了,是男主替她们家还的,条件就是要女主嫁给。最后女主没有办法只好答应去了男主家。之后就是她们爱情故事的开始了。
首先,看个娱乐性的电影电影又不是什么严肃的历史片,上纲上线谈三观我真觉得犯不着,不过看到很多人有争议,那就只能谈谈吧。不少人一上来就说警察杀了恶贯满盈的罪犯,罪犯却来报仇,因此三观不正,扣分。
这部电影,确实,罪犯变鬼来向警察报仇,缺一点机缘巧合作为前提,所以我也扣了星。不过和什么三观无关。说三观不正的,无非是觉得这片子里罪犯向警察报复,可能会动摇警察打击犯罪的信念,那就要说说清
首先,看个娱乐性的电影电影又不是什么严肃的历史片,上纲上线谈三观我真觉得犯不着,不过看到很多人有争议,那就只能谈谈吧。不少人一上来就说警察杀了恶贯满盈的罪犯,罪犯却来报仇,因此三观不正,扣分。
这部电影,确实,罪犯变鬼来向警察报仇,缺一点机缘巧合作为前提,所以我也扣了星。不过和什么三观无关。说三观不正的,无非是觉得这片子里罪犯向警察报复,可能会动摇警察打击犯罪的信念,那就要说说清,你们混淆了概念,顶多说这片子“有可能让观众变得三观不正”,但并不是“它本身三观不正”,这是本质区别。它只是讲了这么个罪犯变鬼报仇的故事,它没有说罪犯“应该”报仇吧??何来的三观不正?!一部电影里,有正就有邪,有善就有恶,拍了恶,就表示宣扬恶么?你要是看连结局都是反派赢了的片子,怎么办?普天之下“三观不正”的片是不是太多了?
那来说说电影三观正不正到底看什么。
首先,电影的三观,不是看角色的三观。以恐怖片而言,恐怖片里的鬼,你见过几个讲理的?三观正的鬼,那还叫恐怖片?山村老尸,咒怨,午夜凶铃,哪个不是滥杀无辜的恶鬼??顶多拍的让人觉得恶鬼也有可怜之处,但恶就是恶,我不是来看教育片的。楚人美,伽椰子,贞子,她们哪个三观正了?《僵尸先生》里的僵尸,连子孙后代都杀,它三观正么???
其次,电影只是讲个故事,故事就需要前因后果,罪犯变鬼向警察报仇只是个起因,那么,三观正不正,和起因有关么?《回魂夜》里,对老人不孝的夫妻一个自己摔死,一个穿红衣自杀,这都能化成厉鬼来杀人,这起因,你说它三观不正了么??你能接受回魂夜里那对夫妻变厉鬼,不接受这片子里的罪犯投胎报仇,根本不是因为三观,如前所述,只是因为少了一点前提,就像回魂夜里那女的穿上红衣跳楼一样。哪怕这种前提依然不讲理。
其三,《再世追魂》已经算善恶有报的团圆结局了,就算结局不太好,三观正不正,也不是看结局。否则很多电影都是反派最后赢了的,你还不得搞批斗大会??《回魂夜》里,最后活着的几个无辜的人,进了精神病院,做好人抓鬼的周星驰弄的死无全尸,上哪说理去?你们不还是看的嘻嘻哈哈,说过它三观不正么??
电影是讲故事的,在故事里,鬼只管恶,人只管死,三观正不正,不是看这个故事阳光还是黑暗,否则你不如看童话去。
——————三观正不正,看的是导演的立场,看导演想表达什么,要看他在劝你为善还是为恶,哪怕没劝善,他只要不站在恶鬼那边,一切都ok。回魂夜里的周星驰是死无全尸了,但是导演是告诉你“不要做好人去管闲事”么??没有吧?这片子里,吕良伟是杀了罪犯反而惹了麻烦,但导演教导你“警察不要抓犯人”了么?没有吧??!吕良伟从始至终,说过一句“早知道不杀这两个罪犯”么?不但没有,甚至郑则仕让他做个法事超度一下他们,他都拒绝,而且他还继续抓捕后来越狱的大哥黄光亮,再到后来他认定2个孩子是来报仇的,他依旧没怂,他要与犯罪分子拼到底,哪怕把2个孩子一起搭上,“要我全家死?我看看到底谁全家死!”————他虽然一直没有明言,但他的态度很坚决,他从不后悔抓捕并枪杀了这些穷凶极恶的歹徒,他要与犯罪分子斗争到底。因为他是个警察,是个老婆生孩子时都要去维护社会治安的好警察!我想问,这三观,还要怎么个正法???!
真正三观不正的恐怖片,我来举个例子,分还不低,陈小春的《炭烧凶咒》,我也写了长评,有兴趣的去看看,很好找。简单说就是导演已经不只是讲了一个恶鬼的故事,而且立场上都站在了恶鬼那边。
最后再说一下,一部电影里,是有诸多元素的,不要刻意盯着一些地方。以如雷贯耳的《英雄本色》为例,提到豪哥,只会说他重情重义,若细究起来,你也可以说这片子三观不正,坐牢就一句话不说,不配合警方,不把同伙供出来,外面的伪钞还继续印,伪钞害了多少人?这是不是包庇犯罪分子?小马更是从来没想过走正路,甚至一句“我失去的东西我一定要拿回来”还被奉为经典,是不是三观不正?最后他们不乖乖和警方合作,反而黑吃黑,一场血战,满手血腥,是不是三观不正?但我们看电影要提炼积极的东西,我们只会觉得豪哥就是个讲义气的好兄弟。因为兄弟情义才是导演想表达的,也是我们从这电影里想看的。
————所以还是那话,一切看导演想表达什么,有没有表达出来。导演的立场决定三观,故事只是个载体。
龙虎武师代表了一个时代,一群没有文化和其他技能的底层电影民工谱就了最辉煌时期的香港电影。纪录片从邵氏讲到李小龙,李小龙改变了电影里的武打方式,使电影更好看。后面洪金宝、成龙的出现使电影的武打动作更难,直接征服了西方的好莱坞,搏命的武行作为明星的替身和武打对手,功不可没。武行的人没有文化,不懂理财,赚得多也花得多,常常赌钱,晚年基本没有多
龙虎武师代表了一个时代,一群没有文化和其他技能的底层电影民工谱就了最辉煌时期的香港电影。纪录片从邵氏讲到李小龙,李小龙改变了电影里的武打方式,使电影更好看。后面洪金宝、成龙的出现使电影的武打动作更难,直接征服了西方的好莱坞,搏命的武行作为明星的替身和武打对手,功不可没。武行的人没有文化,不懂理财,赚得多也花得多,常常赌钱,晚年基本没有多少积蓄,加上演戏受的旧伤,武行人群大多晚景凄凉。
由于时代和经济的发展,传统武行退出历史舞台,香港电影不景气,很多大导演、明星来内地拍戏,武行人群更加失业。如今香港成立了香港动作特技演员工会,由钱嘉乐任会长,洪金宝任名誉会长,继续培养青年武行。未来的路何去何从,还需摸索。
这部剧,不知道刷了多少遍。原因很简单,共鸣太多。可惜的是,我不是剧中的刘大志,而是陈桐。
几近相同的桥段在我的青春里,扎扎实实地演绎了一番。略有差别的可能只是我没有剧中的陈桐那么学霸、没有那么阳光、那么帅气、当然也没有那么阔绰的“捞汉”资本。 但是,作为“低配版”陈桐,还是被剧中人生生的撕裂出一条条伤口。
在我的青春里,
这部剧,不知道刷了多少遍。原因很简单,共鸣太多。可惜的是,我不是剧中的刘大志,而是陈桐。
几近相同的桥段在我的青春里,扎扎实实地演绎了一番。略有差别的可能只是我没有剧中的陈桐那么学霸、没有那么阳光、那么帅气、当然也没有那么阔绰的“捞汉”资本。 但是,作为“低配版”陈桐,还是被剧中人生生的撕裂出一条条伤口。
在我的青春里,和陈桐一样,我小心翼翼的控制着我和“大志”的距离。我们演绎了“大志,你转笔转的真好”、“用我的衣服擦擦汗吧”、“鞋送你了、我妈和我姐买重了”、CD机无限期出借以及无所畏惧大胆“背锅”的桥段。除了没有替“大志”挨地痞流氓的那一记闷棍,恍惚间我竟不能分辨自己的青春和陈桐的青春有什么差别。
我和陈桐做着一样的事情、小心地维持着“大志”的自尊心。想靠近,却不得不表现的很疏离,更不敢展示自己的内心。无数节文化课上的遥遥偷望,绝不敢替换成一次近距离的凝视。无数次并肩,却觉不敢将手臂搭上你的肩头。因为我始终坚信、即便我的当真“暴露”在阳光下,也坚决不能让别人知道,我喜欢的人就是你。
帮你追“微笑”的时候,是我青春中最难以磨灭的记忆。你闭着眼枕在我的腿上,我有一搭没一搭地回应着到底应该在“微笑”生日上送什么样的礼物、又该怎么才能把你的“微笑”约出来。那个春日的下午,阳光从教室的右侧照射到咱们的身上,荒废了几个小时也没有什么实质性的进展。现在想想,或许要说声抱歉,不是那天精神不集中,而是我在抗拒。抗拒思考如何帮你去追女孩、同时也抗拒着内心中那弯下腰,就能亲吻到你嘴唇的冲动。我想我会永远记得那个午后温暖的阳光、那个躺在我身上的少年,那是我离你最近、却又感觉最远的时候。
但是,我也不像陈桐。我没有郝回归,没有人告诉我,秘密能分享给别人、也没有人告诉我,我不该隐藏自己、享受更自由的人生。高考结束后,你如愿进入你的学校,那个“我姨送给我的篮球”是我攒了很久零用钱买的,是最好的那种。那一脸轻松的送别,也是我送给你的分别礼物。
再回首,青春六年,正如歌曲中唱的一样,在“迷惑、失落、犹豫、寂寞”中一次次吞下晦涩的爱恋、一梦蹉跎。现如今,三十好几的年纪,再看到17岁的陈桐,竞有那么一种冲动、几次三番想要告诉你,从年少至今,让我始终醉梦交错的人,是你。
37岁的郝回归,20年后,读懂了17岁的陈桐。
从没见过这么无耻的校园规定,学校不仅按照成绩好坏进行分班,而且成绩好的同学还可以享受专业特权。
从没见过这么无耻的校园规定,学校不仅按照成绩好坏进行分班,而且成绩好的同学还可以享受专业特权。
我问张震,好像你从来没有在电影里表演过愤怒,是吗?张震想了好久,最后放弃式的笑笑:“啊,突然被这么一问,真的想不起来了,好像是没有过吧,生活里也不怎么需要愤怒。”
采访的时候他主动打招呼说早上好,整个人温和又郑重,声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合,但是仔细观察,又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦,还
我问张震,好像你从来没有在电影里表演过愤怒,是吗?张震想了好久,最后放弃式的笑笑:“啊,突然被这么一问,真的想不起来了,好像是没有过吧,生活里也不怎么需要愤怒。”
采访的时候他主动打招呼说早上好,整个人温和又郑重,声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合,但是仔细观察,又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦,还有对演员这份职业的专注。
两年前因为《绣春刀2:修罗战场》采访张震,快结束的时候我跟他说:“虽然14岁就成名,一直都跟最好的导演合作,拍了非常多最好的电影,但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”
4月9日,张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影,合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地,张震有了更多作品计划,然而却收获了粉丝的不同声音。
这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历,也不谈为每部电影习得的新技能,来聊聊银幕之外的和未来的张震。
张震有一张天生的“银幕脸”,棱角分明、不露声色,那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体,使得他被无数导演青睐,甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度,一言不发都可以构成重要角色。
我问张震他理解的银幕脸是什么样子的,他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说:“站在舞台上面就算没有光,你也要能吸引观众的眼球。”
“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感,有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩,可能天生就会具备某种条件。”
没有第二个演员有张震这样的好机缘,他经历了最好的导演,在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说:“大牌的导演都喜欢他,就是因为质地很好,非常质朴。”
这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则:挑剔剧本,积极跟导演沟通,信任工作人员,演完戏让自己尽快走出角色。
在以前的采访中张震说:“我觉得我像粘土,别人要把我捏成什么样,就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉,在现场非常凶,一个标点符号都不允许演员修改,甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑;王家卫要求他即兴表演,让他演出一首歌的感受;李安拉着他提前几个月训练,侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格,而张震总是能应对自如,凭借的就是这种天生具备的条件。
张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的,寄托着导演对当时生活生命情感的感悟,对应时代文化的关键词,他的面孔、形象,本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅,这个造型是不是足够时髦,张震不在意,导演们也不在意。
《雪暴》路演的时候,倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑,说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众,他更擅长的,是在作品中领着观众慢慢走。
《雪暴》:新人导演是不是新伯乐
这几年张震一直积极与新人导演合作,不管是《绣春刀》系列的路阳导演,还是《雪暴》的崔斯韦导演,只要剧本他喜欢,就接。
导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧,这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物,剧本来回讨论了两年多,不断调整。
第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前,路阳导演心里忐忑:“对我们这样的团队来说,他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜,就答应了。和崔斯韦导演合作,张震一直鼓励他:“导演你可以的。”
他一直都想去极端的环境去体验,极热、极冷、极湿、极干,都想试试看,南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。
电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄,10月到次年5月是长白山的封山期,因为太过危险,除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚,每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实,经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷,打斗跑起来又很热,但是衣服没法脱掉,每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪,他的双手马上被冻到没知觉,之后好多天还留有麻麻的迟钝感。
“这样的环境对表演是有利的,不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。
新人导演们给了张震更多的可能性,他也帮助他们创作更好的作品。
《三生三世宸汐缘》:出演电视剧,只是时机刚刚好
在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面,最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP,粉丝们都大跌眼镜,也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。
2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候,张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》,在偶像文化盛行的台湾,张震放弃走商业明星的路线,被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角,最好的导演们为他保驾护航,张震对电影始终有着敬畏,而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。
张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片,上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久,电视剧剧本也挑来挑去,遇不到合适的。
《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点,有真实的情感,有清晰的人物脉络。
华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本,在某种程度上也局限了他的可能性,好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面,但是演员张震的工作,不就是尝试吗?
《沙丘》:小说太长了,我还没有看完
“为什么你们都喜欢喝甜茶?”月初,张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文,宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。
小说版《沙丘》完成于1965年,弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景,是一部庞大的科幻史诗。
然而《沙丘》的改编难度也非常大,影视化一直不太顺利。
早在上个世纪70年代,著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》,由于时长很难被观众接受,制作经费巨大,计划最终搁浅,佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕,但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导,《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。
张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识,两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》,就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄,维伦纽瓦导演认真的做了解答,让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。
“是一部宫廷科幻小说,但是太长了我还没有看完哈哈”,提到喜欢的导演和科幻小说,张震明显兴奋了起来,他说合作最重要的就是信任,确实有改编难度,但是他相信维伦纽瓦。
05年,综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》,让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋,毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历,又大胆又撩人,连小s都有点脸红。
但是某个时间点之后,张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次,不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃,和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬,手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心,张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。
张震解释那个时间点是“开始对演戏重视,对演员这个职业尊重”。
从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业,抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样,经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》,九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏,只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工,考入台北复兴高职念美术科,成绩平平。
那时候的他没把工作太当回事儿,想要在剧组跟大家混得熟一点,玩得开心一点,关系好一点,好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业,体会不到乐趣,找不到方向,也没有期待。
不止一次张震提到过,自己真正对演戏这件事开窍,是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚,知道怎样全身心的投入角色,知道机位打向身体的哪个部分,该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼,意识到了表演的境界,决心也要成为一名这样的演员。
这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面,创造更多的可能性给导演看,不被电影之外的事情打扰。
两年前《绣春刀2》的时候我采访张震,引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人,他哈哈大笑说:“可能接触电影的时间也比较久了,多多少少在这个行业里面打拼的时间也长,会有一些。尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”
这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏,他还是不太会挡问题,语气慢悠悠的,每个问题都一丝不苟的回答,但就是让记者抓狂,没什么可以作为标题的“爆炸点”。
问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师,张震认真的回答:“可是我觉得雪村老师也很好,有很好的作品,我很尊重他”,我在心里乐了半天,告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑,然后补充:“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到,又要“骂”他,“像个老头。”
作为明星最重要的是什么?张震想了好久,然后说,是光环和人设吧。
小s早早就说张震根本不适合在生活中出现,没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。
明星张震戴着光环,生活之内的张震就把自己藏起来,离娱乐圈退一步,再退一步。
私底下他喜欢宽松的衣服,买最多的单品是T恤,“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”
他喜欢玩,喜欢亲近大自然,运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看,米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说,他笑笑说:“还在看,但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”
他还是喜欢文艺片,跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头,描述得细致生动。时值《复联4》上映,我问他对漫威电影的看法,他想了想说不排斥也不期待吧,这好像更像是一种电影风潮,自己似乎已经过了追随的年龄。
他也担心没有时间再去闯闯,担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信,可是也让他经常有信心全无的时刻,气自己的慢热,也后悔自己有时候太固执。
演了三十年电影,身边的工作人员来来往往,留在身边的越来越少,也不太能够交到朋友,这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间,也耐心跟自己相处。
我问他这些年接戏频率这么低,是不是错过了很多好剧本,他点头:“要说错过的话,那太多太多了,要协调自己和导演的时间,要考虑自己是不是真的适合,机缘太重要了。但是没办法,拍戏就是这样,不能总想着错过的事。”
未来怎么样?张震说:“试试看吧,我有好奇心。”
本文首发于新京报,系作者本人
《梦也何曾到谢桥》自序《为生活而感动》中叶广苓关于她的素材来源写了这么一段话:“我珍惜我掌握的素材,它们中有些不是谁都能得到的,我常常为我的素材所感动。这些素材不是记录在本子上,而是融化在我的心里,成为了我生命的一部分。很多时候,什么都不存在了,只有这感动还在。”而《红灯停绿灯行》正是这样一部,来源于生活,不拘泥于感动,升华于矛盾中的喜剧作品。它没有多么伟大,显然它在中国电影史上,无论从票房
《梦也何曾到谢桥》自序《为生活而感动》中叶广苓关于她的素材来源写了这么一段话:“我珍惜我掌握的素材,它们中有些不是谁都能得到的,我常常为我的素材所感动。这些素材不是记录在本子上,而是融化在我的心里,成为了我生命的一部分。很多时候,什么都不存在了,只有这感动还在。”而《红灯停绿灯行》正是这样一部,来源于生活,不拘泥于感动,升华于矛盾中的喜剧作品。它没有多么伟大,显然它在中国电影史上,无论从票房还是所处年代,都已成为星辰大海中的一掠,但它仍旧能够穿越时代迥异的话语背景,穿越价值观巨变的藩篱,给人们以感动。它让我想起那些春晚舞台上经典的小品,对时代精准的剖析,巧妙的还原,重塑和改造,让人印象深刻。作为一部喜剧,台词诙谐幽默,妙趣横生;人物设定接地气,没有距离感,都是人们见识过或有所耳闻的种种形象;故事讨巧但美中不足的是许多场景的衔接过于突兀不够平滑,因此有情节有较为散落的观感。但它瑕不掩瑜,有一股儿地地道道的真功夫儿在里面,是因为电影融入了制作者对生活的观察和理解,充满了矛盾和张力。尤其,矛盾,是那个时代的矛盾,具体的说,从需要手动摇车的吉普,校长的89式警服,改革开放的种种缩影说明了这是一部源自当下时代的写实作品。90年代才生人现在来看,那个时代忙佛已经陌生,但对于当时,这部作品对时代的描写可以说相当的贴近生活了。从头贯穿到尾的就是矛盾。人物需求和现实之间的矛盾,时代的矛盾显现在人物角色上的矛盾等等。苟记者报销学车发票的需求同报社领导,工厂老板的矛盾,到回绝老差,撕掉发票的前后矛盾。下岗女工经历的婚姻矛盾,想给女儿开心可是无奈将狗卖掉的矛盾。校长内心的革命情感和孩子去日本留学的矛盾。社会发展不均,部分人暴富,打打盹就能挣个十几万同普通劳动人民的矛盾。学生表现出的刻板。绿豆的恶习同孝敬母亲的矛盾。教练对校长的唯唯诺诺和自身贪图便宜的矛盾。除此以外还有太多太多的细节都表现出了矛盾。这些矛盾之所以表现得十分合理,充满张力,根源在于那个时代是充满矛盾的时代。将小人物的需求在大环境的矛盾下进行交融,摩擦,碰撞,逐步展开了对于这个时代的审视和探讨。清明上河图的精妙之处,不在于宏大,而在于风俗。民之生,民之俗的环环相扣,人物情感的丰富多彩,为人们窥探一个时代的性格和面貌提供了详实全面的素材。往小了说,电影涵盖的不过是那么一撮儿最有特色的时代居民的喜怒哀乐。“红灯停绿灯行”是那个时代整齐划一的社会主义建设的缩影,是那个时代衣食住行快速发展的缩影,是人们身处的时代和观念巨变的缩影。但那整齐划一里却存在着各种各样的情绪,各式各样的个体差异,纷繁的矛盾。而这些无不归功于制作团队对于时代细致的观察,对于生活缜密的感悟。最后,引用人民网的一篇文章中对于《北京女子图鉴》的述评:“我们需要一种真正的辽阔的现实主义,这是建立在对生活的深刻认知、对时代的深刻理解、对人心的深刻洞察之上的现实主义。惟其如此,才能真正成就既有社会影响、又有艺术魅力的文艺作品,才能更好满足人民对于优秀文化产品、优质精神生活的期待。”每个时代都能够成为伟大艺术作品诞生的熔炉,每个时代都是充满矛盾的时代,只是偶尔会觉得,那些有能力真正在这个时代发声,为这个时代发声的人,选择宁静致远去了。
已经刷到第8集了,先说剧情,一上来就玩很大,当红偶像女团C位暴打粉丝视频被爆全网,网红无视交通规则生死直播撞死失独老人的精神寄托的小狗,知名作家潜规则女助理 ... 每一件都曾在热搜或者其他地方见过,事件本身就很劲爆,剧情上还有不断的反转,真的吃瓜大剧。再说说女主,蛮有意思的,孔萧吟职场女王、时尚、嘴炮技能MAX,当失独老人的爱犬被撞死找到她时,她却因为老夫妇没钱拒之门外,看到这儿或许有人觉
已经刷到第8集了,先说剧情,一上来就玩很大,当红偶像女团C位暴打粉丝视频被爆全网,网红无视交通规则生死直播撞死失独老人的精神寄托的小狗,知名作家潜规则女助理 ... 每一件都曾在热搜或者其他地方见过,事件本身就很劲爆,剧情上还有不断的反转,真的吃瓜大剧。再说说女主,蛮有意思的,孔萧吟职场女王、时尚、嘴炮技能MAX,当失独老人的爱犬被撞死找到她时,她却因为老夫妇没钱拒之门外,看到这儿或许有人觉得这部剧为唯利是图者的赞歌,但实质上孔萧吟看似极端理性,为逐利不择手段的外表下却不乏女性的温情。在网红撞狗事件真相大白之后,网友群情激愤对老夫妇恶语相向,她淡淡的说了句,他们也是受害者。往往正是极端理性的人偶尔流露出温情的一面往往更能打动人。
硬伤的话就是第一集情节单薄了点,第三集往后就正轨了。
总的来说,这部剧还值得一看。
三段式电影,很容易搞砸的,这部片子也不例外。1989年,美国的马丁西科塞斯、弗朗西斯福特科波拉、伍迪艾伦也搞过一个三段式电影——《大都会传奇》,虽然整体还不错,但仅仅是导演的平均几个水平。
这种三段式电影,每一段也就半个小时,有点像现在的微电影。不能放太多东西,剧情要紧凑,主题鲜明一些,才能够做好。
但这部头尾都不太好,没有逻辑,有点像片场的边角余料拼在一起,糊弄钱的
三段式电影,很容易搞砸的,这部片子也不例外。1989年,美国的马丁西科塞斯、弗朗西斯福特科波拉、伍迪艾伦也搞过一个三段式电影——《大都会传奇》,虽然整体还不错,但仅仅是导演的平均几个水平。
这种三段式电影,每一段也就半个小时,有点像现在的微电影。不能放太多东西,剧情要紧凑,主题鲜明一些,才能够做好。
但这部头尾都不太好,没有逻辑,有点像片场的边角余料拼在一起,糊弄钱的,感觉怪怪的。
但也不是没有可取的地方,比如:
第一个故事《缘弓记》,就充分展示了邵氏,真是上到99,下到刚会走,都是能打的。第一段母女的打斗场面整体不错,看出来年轻女演员尽力了,但也明显能感受到她边打边回忆招数,生怕伤到自己和对手戏演员。
第二个故事《胭脂虎》,讲官员的虚伪。但是女主石中玉上法场质问官员,还让姐妹们挑出去过妓院的官兵、官员,然后又要和情儿一起被砍头;结果被官员的母亲给救了,官员的母亲还认了石中玉和她妹妹做干女儿,这就太扯了吧!
然后当石中玉和她情儿,还有她的姐妹去设计抓人时,等人被抓了,她才知道被抓之人曾是她父亲的手下,此人苦于身份卑微,不敢讲自己暗恋石中玉的情感表达出来,只好默默做强做大自己。
最后,所以该人法场被斩首时,石中玉只能一人弹奏一曲琵琶,直到把琴弦也弹断了。
第三个故事《白水滩》,讲江湖义气的。我们也知道,年轻时代的狄龙、姜大卫站在一起,那化学反应,怎么说呢,挡也挡不住啊,那浓情蜜意、眼神追随、生死与共的感觉,根本没法掩饰。
马上姜大卫回头,真是太有动感,又有魅力啊。
这个剧情老套到搜索概要能蹦出一整个页面。但作为死宅,近几年最相似的想到的是政宗君的复仇。一样的肥仔一样的逆袭,唯一不同的是一个变帅哥,一个还是肥仔……
同样老套的剧情,漫画可以靠画风和卖萌做卖点,电影却用更加老套甚至降智的桥段填充,难道国产爱情喜剧片只能用尬到不行的剧情来充数吗?还是岳云鹏的戏路限制了只有这种表达方式才能演出自己的风格?
岳云鹏在剧里嚷句“天哪……”都
这个剧情老套到搜索概要能蹦出一整个页面。但作为死宅,近几年最相似的想到的是政宗君的复仇。一样的肥仔一样的逆袭,唯一不同的是一个变帅哥,一个还是肥仔……
同样老套的剧情,漫画可以靠画风和卖萌做卖点,电影却用更加老套甚至降智的桥段填充,难道国产爱情喜剧片只能用尬到不行的剧情来充数吗?还是岳云鹏的戏路限制了只有这种表达方式才能演出自己的风格?
岳云鹏在剧里嚷句“天哪……”都比所有剧情好看。
小岳岳想进军电影业还是好好选剧本吧