如题。

农村不是想象中那么美好，也不是那么恶劣。善良的哈迪兹孤身一身，母亲垂危，常日卧居病榻；她采蜂蜜、养蜜蜂，对自然的赐予无比感怀，却又被临时迁来的一大户移民冲击了本就支离破碎的生活于是，。生活中唯一的一点和谐——来自和自然共处的那部分——也被利欲熏心的商人和一心养家的农民邻居搞得面目全非。孤独、苦痛，如此不公……

纪录片定是积累了好久的素材，才能剪出平淡中剧情斗转而张力十足的片子。对于这些冲击，也未过渡强化，仍然是生活的样子。

剧组定是知道哈迪兹的母亲要去世，拍摄中“撑到”这一刻，好在未加渲染，但仍然将我们已有的伤悲直接呈现在剧情中。不必如此，但也无可厚非。

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相当的失望了。

感觉除了器材和技术进步之外，不管是人物塑造、剧情架构、节奏……都不如以前的系列作。我也没抱多高期待，准备了大筒爆米花+零食+饮料的标配。就是指望看个无脑爽片去的。就连这点也没让我满足。

——————剧透警告————* 外星科技并没有啥高大上的感觉，反正就一美军狙击手+他的天才儿子随便捣鼓一下就能开始用。顺便要说一下，天才儿童的最大的战绩大概是把外星装备带出去，并触发轰死了一家普通人类，对方的死因是手贱的扔了个小糖果砸了一下他后脑。就被炸死了。

炸完后天才酱恐吓了一下他的同班大雄然后就把装备扔了。

* 行吧行吧，期待你们好好的用来反杀外星人爽一把呗……硬是一口气吊不上去，除了对手畸形一点，跟普通的动作片没什么区别，而且打得还不好看。天才儿子也就起了一个开门和关防护罩的作用。

* 女主角开始吓得要死，脱光衣服缩在那里抖得仿佛鹌鹑，接着不知道为啥，仿佛突然觉得全人类生死存亡集自己一身，顺便施瓦辛格在体内觉醒，抓了把麻醉枪就冲出去了，跑了半天除了一枪打在自己脚上外。没有鸟用。但到最终战时她又仿佛突然充了VIP白金礼包，身手、反应、操作能力一瞬间上升到了无双满屏的状态。

* 恐怖的外星狗打着打着，就变成主角方的狗了。

* 人类方毫无意外的此时还在内斗，并且斗得仍然不好看。除了展示人类的劣根性外没有任何观赏价值。

* 主角已经不是光环了，是神龙附体。前后两位铁血战士都抓到了他，一弯手指就能扭断他的脖子，愣都只是摔了一下。但对其它配角动不动一击致命毫不留情。你们都被他的神圣气息震撼到了不敢杀还是咋滴？

* 结尾基本就表示了一点：我们想拍续集嘿嘿嘿。嘿嘿嘿。

嘿你妈啊。不看了。

说实话，我对所谓国产恐怖片已经放弃加抛弃了，俗烂的套路，一层不变的靠着情色博人眼球，这次我是抱着‘我到要看看你能有多烂’的态度，参加了《妖医》观影团，首先我很庆幸是一群小伙伴在看，在这全程是尿点，催眠不觉晓观影过程中还能时不时的通过各种吐槽来自我调节，增加笑点，以至于让我能奇迹般的完整的看完此片（连洗手间都没去，为自己鼓掌），电影一开始没五分钟我就一声叹息，已经知道结局了，这种套路太熟悉了，根本不需要动脑筋想，我说导演，演员选的难看也就算了（毕竟选角不是你能控制的），这故事咱能有点小惊喜，恐怖气氛的渲染咱能有点小创新不？全是暗黑，雷电，暴雨，血，加重的呼吸声，还有啊，你俗烂就俗烂呗，你难道不觉得自己的前戏渲染时间太长吗？好不容易营造出来气氛，在这漫长的（起码超过4分钟）等待中也消失殆尽了，失败。恐怖不够色情来凑，全片的“女主”宝儿，基本就没好好穿过衣服，啥背后全漏，侧漏更是家常便饭，不过还是看得出来宝儿为了这次演出还是挺上心的，有特意学习中文和表演，女二号孟瑶一出来我就吓一跳，天啊，这张脸不用化特效妆就是一个活生生的女鬼啊，典型的整容过度僵尸脸，太他妈吓人了，我只想说，整容有风险，要整需谨慎！（这个女配选的好，本来就是演女鬼。）剧情方面就是一神经病以爱的名义杀人分尸，做成香肠，配红酒吃，香肠配红酒这点有点意思，电影的最后导演可能想要表现一下自己，来个反转啥的，结果我们大家的感觉就是导演啊，你是不是傻，是不是傻啊 ！看完整部片，我默默的买了份肯德基，回家翻了部《见鬼》我要压压惊！

已经听到不少人评论说《鱿鱼游戏》太套路了，早有《大逃杀》、《弥留之国的爱丽丝》等等珠玉在前，最显眼的元素不过就是杀戮。残酷到底的杀戮。

用游戏做背景，人人穿上统一的制服，在蒙面人枪口的威胁下，变成斗兽场的兽，赛马场的马，变为一个冰冷的数字——

假装这就是真实世界的法则。

引得一众观者无不感叹人性的复杂，社会的危险，资本的险恶……总之是那副听烂了的陈词滥调，还当个惊天大发现一般嚼碎了揉烂了地说。仿佛恨不得下一秒就地球爆炸，炸死一只只蝼蚁。只要当不上资本家就都是蝼蚁。

他们习惯于高屋建瓴地点评影视剧，揭露这个隐喻指出那个象征，一会是半岛局势一会是五常开会，从历史、政治、军事各个角度进行宏观分析，但说来说去也还是那些东西，接着又去评估各个主角生存能力，考察道德水平，得出一些职场指南、人生鸡汤之类的结论，最后来一句：“嗐！都是老套路了，也不知道怎么那么火！”——我们常常能在酒桌大叔的口中听到。

当然这也要归功于本片男主角成奇勋实在是太标准的东亚男性，儒家礼教浸淫下生长起来的好男人，让广大男观众都能轻松代入其中，他拥有完整的道德，尊老爱幼，团结集体，如同乱世之中的刘备，靠着善良和包容一步步走到最后，似乎不是偶然，也符合伟光正的主流叙事。

可是最讽刺的地方也在这里，倘若“鱿鱼游戏”是真实世界的微缩，那为何奇勋会如此潦倒？一败涂地到欠一屁股债？就算出身一般般，但凭着他的“美德”也不至于变成骗母亲养老钱去赌博的人渣吧？

剧中有掠过短短一瞬回忆，原来是多年前的罢工运动毁了奇勋的一切，这无疑又是一出经典的男性话语：我堕落我混蛋我对家人一塌糊涂都是为了宏大的革命伟大的事业。

金钱才是万恶之源。资本主义的大潮涌过来，冲散了传统的美丽田园——由儒家男性大家长以“仁义礼智信”统治的旧时光。在新社会终于找到了马克思主义武装，化身为勇斗资本家的正义工农，高喊“人不是马”猛烈抨击资本主义异化人类，似乎都还是让看客觉得略显煽情和蹩脚。

有点过时了。

当共同富裕的乌托邦越来越成为一个模糊的幻想，男性的故事还能讲多久？反而是本片的明快节奏和别出心裁的服化道最为人津津乐道，糖果色的乐园处处飙血，玩“123木头人”的巨型小女孩太有标志性，各式抠图饼干也成为网上热梗；非常明显，最炫酷缤纷的视听刺激才是《鱿鱼游戏》引人入胜的关键。

导演在剧中穿达什么价值表现什么人性都不再重要，不同价值和人性或协助或倾轧的戏剧化情节才是看点；遥想几十年前《大逃杀》一出，人人高呼深刻，直击灵魂，暴力美学；到了《鱿鱼游戏》则只剩下感官的盛宴娱乐至死，悄无声息地解构了剧里显而易见的男性叙事。

就连结尾奇勋突然染了个红发重新做人都显得如此滑稽，即便赢得家财万贯，回到现实世界依然找不到自己的位置。剧里有句台词大概是说：不论是富可敌国的有钱人还是一无所有的流浪汉都感到灵魂空虚，这句话仅适用于东亚男性；因为女性往往可以很自如地融入现代都市的繁华里，陶醉于资本与科技铸就的新文明之中——尽管总被诟病于沉迷消费主义——正如《鱿鱼游戏》火遍全球一样，有人执着于去分析那些陈旧的阴谋论人性论，有人只当是坐了一次过山车。

田园时代男性的荣耀和精神被淘汰得太快，然而还是有一代代的男人按着传统男子气概培养长大，等他们被投放到钢筋水泥笼子里之后就会明白，还是小时候那些游戏好玩，最美的是那些夕阳残照下的小巷胡同，永远逝去的朴素年华，男孩子们只需要一个劲儿地拼斗厮杀就好了，实力不够就“以德服人”，道德不管用了就拼运气，死了也光荣，总比被金钱吞噬灵魂要好。

到头来，现实世界是了无生趣的，“鱿鱼游戏”反而是理想乐园，那些令人眼花缭乱的灯红酒绿都烟消云散了，这一刻，不用看钱不用看颜，只需要跟清一色的蒙面者打交道；把人当作马固然残酷，可是男人就是需要这种残酷，没有敌人也要创造敌人，需要有这么一个代表邪恶势力的靶子被他打垮，他从小历练出来的本领、心气儿才派上了用场。他回不去老婆孩子身边了，他注定要一轮又一轮地体验下去，冠以正义之名。

婊里婊气的弟弟，假装信奉神旨，哥哥始终容让他，保护他，却被他一刀刻意杀死哥，成王。

率性勇敢，不信鬼神，只信奉没有什么救世主的哥哥，始终保护弟弟性命，却被一刀捅心，这特么什么价值观呵。

好人不长命，坏人活千年啊。

婊里婊气的弟弟，假装信奉神旨，哥哥始终容让他，保护他，却被他一刀刻意杀死哥，成王。

率性勇敢，不信鬼神，只信奉没有什么救世主的哥哥，始终保护弟弟性命，却被一刀捅心，这特么什么价值观呵。

好人不长命，坏人活千年啊。

影片开头硕大的邵氏经典标志“SB”，没想到吧，哈哈哈哈哈哈！影片节选了选取了段家狗血伦理情。木婉清是妹妹，但钟灵不是？木婉清刚死，段誉和钟灵就欢天喜地的抱一块儿？倪匡你是誉灵推吗？这个情节就好比黄海冰版《武林外史》大结局沈浪和朱七七在“爱妻”白飞飞的墓前你浓我浓互相打闹。武打特效噗噗整的跟机关枪似的。开头那段床戏还有那么一米米的看头，但秦红棉不行。

剧中一头一尾, 萧医师写给杨医师的两封信, 很治愈! 尤其遗书, 那么凄美却有带着希望 勇敢, 配上男主温柔的台湾腔, 忽然想说,这就是文字的力量啊!

ps: 两封信都是萧医师的演员黄健玮自己写下的,真是有才华的男子呀!

初看麻醉风暴时,男主真的不是花美男,加上角色设定, 总是一副精神萎靡的样子,就很普通so so...但是啊,他一笑起来, 露出不整齐的虎牙, 憨憨的淳朴笑容, 就觉得是个有故事的人! 有不好的经历 有心结,多年封闭在心底, 但依然坚守工作岗位, 带着高度责任感. 自从遇见杨医师, 一点点的解开自己的心结, 两个人内敛拧把的人, 小心翼翼靠近, 治愈彼此... 短短的一段,却是美好爱情的样子!

关于结局, 演员有解释: 为什么要追求幸福? 我不这么认为,我认为能平静就是很好的了...他应该是平静的,他把时间给了深爱的人.

是啊, 这就是一封遗书却那么治愈的原因吧, 如同他的为人,平实却真挚, 萧医师有说他觉得人生都是带着遗憾 悔恨走到最后的, 尤其医生看过那么多的生死离别, 生不如死, 但他 "我要走的时候你要让我走", 到最后一刻,有一种看透人生却依然热爱生命的温暖!\

一封跨越生死的信, 真的一下子拔高了这部剧的格局.

这就是一部好剧,一个好演员的意义吧, 披露现实的残忍腐败黑暗, 哪怕结局再不美好, 但有人在坚持做对的事情啊, 这个世界还是有那么多平凡普通的小美好, 有那些如阳光般存在的人啊, 想一想他们, 就会觉得这个世界还不错啊~

[与妻诀别书 ]

我挚爱的妻子 惟瑜，

我希望你永远都不要看到这封信。

如果你正在读，表示我已然沉睡。从这世界，从你身边睡去。

那一天，我们去登记之前，我走在公园里，想着过往的一切。

突然清醒了，担心害怕的一切毫无意义。

每一秒都弥足珍贵，踏出去的每一步都无比新奇。

记得一见到你，吻你，像是新的初吻。

我想告诉你的是，我是多么的庆幸，能够醒着在你身边。

我拥有无数个 无数个孤寂的夜晚，而你就像是切开黑暗的光刃。

在遇见你之后，在不见光的点点滴滴之中，现出银河。

那横亘在时间、在生与死之间的银河。

在你之前，不知生。在你之后，不惧死。

而时间不再流动，凝止结构在心中，只待我们去探寻。

我的妻子，我的爱。

我将清醒的睡去，在你心里。

每当黑暗来临，只要你回望内心，即可重逢。

而这世界，全在你手里。

勇敢，勿惧。

晚安，惟瑜

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新年的第一次出门奉献给了《奇迹》，影院就在小区对面，很近也很小，没想到竟然坐满了。

这部难得的带着“深圳”标签的电影，着实能让深圳人狠狠的感同身受一次。

身为一个十几年的老深圳人，看完之后非常感动，很想感谢文牧野导演，他没有用其它电影或者作品中表现出的对深圳的刻板印象来拍摄深圳，而是非常真诚且真实的，用镜头记录着那些我们熟悉的一切——

喧哗却安静的城中村、除了换锁时可以防的住房客本人，好像谁也防不住的城中村必备款防盗门、四处乱跑的深圳校服、夏天必备的凉席、连招牌都很破旧的各色小店、随处可见的手机维修……

还有那些，常常会见到的蜘蛛人、总是在赶时间的电动车、莫名其妙就在各种工人里统一了的姜黄色格子衬衫、人头攒动的华强北、穿着随意的房东……

这些镜头像是打翻了密封回忆的罐子，回忆和电影同时进行，着实是一场奇妙的观影体验。

我是05年来的深圳的，通过电影中的影像我仿佛又看到了05年那个徘徊在上梅林城中村中的自己、06年那个因为营业执照办不下来急的坐在路边崩溃大哭的朋友……我甚至回忆起了陪在她身边手足无措的自己、还有路过的人们的匆匆一瞥……没有人驻足观看，每个人都有自己要前往的地方，每个人也都理解这样的崩溃，甚至连主人公自己，也就只是匆匆一哭，第二天依然坚定的面对着前一天让她大哭的一切，这就是深圳和深圳人，每个人都见证过片中类似的奇迹，而有的甚至已经创造了奇迹。

我的记忆就这样和电影里的影像重合了！

电影的节奏依然是文导熟悉的节奏，强弱有序，但摄影方面很贴切的用了相对写实的调色风格，摄影、调色、后期都在为电影本身服务，非常到位。

在深圳拍摄“过去”是很困难的一件事，因为深圳变化过快，全景和长镜头是很容易穿帮的，因为全景覆盖过的某一幢楼很可能是近两年才完工的。要拍摄某一年的深圳，就更难了，我猜这一点就劝退了很多想要深度讲述深圳故事的导演，所以我格外的想要感谢文导，作为深圳人的感谢。

在深圳观影会有很多奇特的体验，你会时不时听到惊喜声，在电影里看到了自己熟悉的街景或曾经熟悉的景象，就会条件反射的惊喜一下，我的旁边坐着的一对夫妻，在看到千玺被问有没有高空作业证时，丈夫就对妻子耳语说他也有这个证，考的时候也是想着要度过难关的，但最后没有用到……深圳人在观影时应该都会在不经意间在这部电影里“感同深受”的吧！

但其实最让人感同身受的，是电影里千玺饰演的景浩，那份不管不顾，盯着一个方向前进的劲头太让人熟悉了，在深圳你总会遇到这样的人。曾经来深圳时我就被告诫过，在深圳不要看不起任何一个人，穿着着夹脚拖大裤衩的可能是你的房东、骑着电动车拉客的很可能是搬家队的工头、城中村楼下收旧货的很可能只是来巡查他诸多门店的其中一间……深圳人默默搞钱这件事，现在通过短视频的宣传大家都知道了，当年不知道的时候，人们把这称为深圳人的冷漠，这份冷漠在电影里的事件体现是三个月未交租被赶出来、但其实身为深圳人的反应却是：三个月才赶，房东很不错了！——这种反应应该也是特属于深圳人的冷漠了吧。

而人物体现可能就是王传君演的李经理了，这个人物虽然没有进行深度刻画，但也许是因为王传君在我这里自带人物滤镜的关系，还是能够感受到那种身居高位的打工仔的不自知的。

这样的不自知，恰恰强化了千玺眼中的坚定，这份坚定太熟悉了，带着方向感和目的性，坚决的前进，心无旁骛的，只是看向前方，很多人评价深圳，说深圳没有人情味，原因正是因为，深圳有太多像景浩这样想要或正在创造奇迹的人了，他们的眼里只有前方，但你若是走近看看，他们却是最有看头的一群人，努力这个词对他们来说只是平常，所以当别人说自己很努力时，他们会很冷漠——努力不是很正常的事吗？

失败的时候，他们会崩溃一下然后擦干眼泪接着干，失败对他们来说只是受阻，在没有到达目的地之前，一切困难都是在考验他们解决问题的能力，所以看到失败的同行者，他们会很冷漠——因为他们知道有些人会站起来当没事发生，而有些人，会停在这里，你的安慰和同情对前者和后者都无济于事。

这就是深圳的冷漠，但这也是这个城市的魅力之所在，它不近人情，因为它不讲人情，一切的标准以实力和努力为准，这个城市会给予你你的实力和付出的努力对等的回报。别的城市里讲奋斗，会有酒局，会有陪酒陪到吐的主角，这个城市不会，也不需要，生意的事就用合同说话，在这里机会不会从酒桌子上诞生，所以这个城市才最适合创造奇迹，像景浩一样的奇迹创造者才会如此之多，抓的住机会，吃的了苦，坚持的下去，坚定的走到最后，这样的人光我认识的就有很多，他们都是很棒的人。

之前有一本书解释了“吃苦的能力”，让我很是认同，吃苦不是说你能过苦日子的能力，忍受生活之苦，不是吃苦的能力，吃苦的能力是坚持下去的能力，能够抗住身体上的疲惫甚至疼痛，能够抗住现实的暴风雨，坚持下去，能够在遭受挫折之后重新站起来，直面风雨……这些才是吃苦的能力，那些能吃苦的人，登顶了高峰、跑完了马拉松，冲进了火场、直面了病毒……在深圳这样的人很多，还有更多像景浩一样从无到有的创造了奇迹的人，这样的奇迹深圳也有很多，每个深圳人可能都曾见证过，因为景浩这样的人可能就在身边，所以这部电影才能让深圳人如此的感同身受，不是说我们都经受过他经历过的苦，而是我们都见证过奇迹创造的过程，当然还有很多走到中途就退场的人，而他们应该是对这部电影感受最强烈的人吧！

如果你是深圳人 ，或者曾经是深圳人，我真心推荐这部电影，它感动了我，也许也能同样的感动你！

很多人说前两集女主人设魔改，剧情魔改尴尬。我想说，前两集我当时看的时候毫无压力，也没有感觉到任何尴尬的地方，甚至于被吐槽的医院那段我看的时候直和我朋友说，我平时被误解生气却说不出来话的时候就是这样的，也太真实了。包括后面的闭眼走路，明显是把内心戏和真实情况融合在一起的夸大的喜剧效果，一下子点出曾鲤是一个不太会和人辩解但其实很倔的女生。

再说前两集的作用，是为了快速介绍人物关系和背景，以及快进男女主相遇的剧情，以便为后面的正式剧情发展铺垫。一味地平铺直叙显得很无聊，所以采用了无厘头喜剧的方式呈现，轻松的直入剧情。能看出许导喜欢用一些怼脸扮丑的镜头+内心os表现人物的尴尬境遇，其实很有一些早年喜剧和台偶的风格。

再说女主人设，前两集基于我前面分析的背景，看上去好像是把曾鲤改成了活泼过头的人设。但其实不然。首先，从前两集女主衰神附体的经历，被妈妈逼着去看牙、去相亲，被老奶奶碰瓷解释不清，已经可以初步窥见女主的性格或多或少带着点怂和软。至于“活泼”，一则是喜剧效果多半由女主带动，毕竟我们从一开始就是以曾鲤的视角去看她的经历，再敏感文静的女孩子内心里也不会还是整天伤春悲秋的，是敏感自卑不是抑郁。二则，曾鲤本身是一个虽然文静但是很文艺的女生（毕竟大小是个作家），所以剧里刻画她脑洞大，内心戏多，是把这个特征放大夸张来呈现了。三则，女生和闺蜜在一起的时候吵吵闹闹很真实吧。

从后面的剧情中，可以看出，曾鲤的性格绝不是前两集看了几段喜剧镜头就简单安上的标签的“魔改了”“过于活泼了”“傻白甜”。而是一个细腻温柔的，有着自己的小世界，现实生活里很弱势但并非没有原则的，可爱的小怂货。男女主的剧情也是在相遇之后进入了平凡温馨的日常，整体是走治愈温暖的路子。

至于配乐、镜头画面、节奏、光影，这些还值得再写一篇来夸一夸。总之，微尘总体是一部有别于其他小甜剧，并且风格与近几年的偶像剧差异很大的剧，甚至在风格上很有一些韩剧、日剧、台偶的影子。只要你摒弃掉那些偏见和别人的声音，真正自己去看，就一定会像我一样爱上它，每天晚上追到上头。

电影整体节奏和风格都比较慢，将五个外国人在中国的生活娓娓道来。不同于剧情片的强情节和戏剧冲突，电影呈现出来了一种难得的生活的真实感，和每一个漂泊的人一样，他们也会为平衡家庭和爱好作出取舍；也会独自隐忍生活的不顺，隔着屏幕向家人报好；也会在工作的间隙邀约朋友聚会做饭。生活不就是这样，在平淡中努力，在逆境中挣扎，然后继续前进。

本来最近闹剧荒，就搜到了这个剧，觉得秦岚和蓝盈盈的剧还是可以看看的。

虽然蓝盈盈一直评价不高，但是看过《精英律师》《北辙南辕》和浪姐，觉得这女孩确实很硬气，特别佩服她的自律和对自己的狠

这部剧乍一看和《北辙南辕》有点异曲同工，就是几个闺蜜一起努力一起拼，但是，从第三集就开始看不下去了，硬着头皮边刷手机打游戏边看了，因为纯看真的浪费时间看不下去

话说剧情又狗血又无厘头，真的是把感觉把垃圾小说里的不现实的剧情搬上了荧幕，唉，秦岚和蓝盈盈你们演的时候不觉得尴尬吗？这么low的剧本，你们都不挑嘛？当然，三个女孩的故事，最low最看不下去的就是罗潇潇的狗粮故事了，真的能把狗粮故事编到这么低级恶心的地步，编剧和导演也是用心良苦了，没有能力就还是别硬撑了

没看的可以不用看了，真的是浪费时间的剧，我还忍不住发个剧评吐槽一下

在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。

而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。

这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？

漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。

挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？千万人死全家又如何？玩的够high不就得了？

当然不行。

超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。

漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。

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《终极无间》这电影已经有些年头了，但时至今日，只要看到或听到沈澄是大陆公安的说法，我头上就会出现几道黑线。想当初这部电影上映，我还处在年少无知的中二时代。电影没看就被班上传阅的各路影视杂志轮番剧透。评论无一例外，都提到沈澄的真实身份是什么公安。真正看无间3是在大学礼堂，带着被剧透了的先入为主的观念。然而整个片子看下来，总觉得哪里不对。寒假里买碟在DVD上观摩，看到沈澄贩军火那段，被路过瞥了一眼电视的老妈一语惊醒梦中人。不由得发出一句：“寡人悟到了”的感慨。不得不说，姜还是老的辣。而沈澄究竟是何方神圣，仔细看电影，自然会得出结论。事实上，全片并无哪句台词说明沈澄是大陆公安。姑且让大家以为他是吧。但种种蛛丝马迹却显示出影子兄的背景并不简单：1. 和刘健明关系不错的张SIR调查过陈俊，而陈参加了保龄球队，他的调查结果是“租房给陈俊的那间金菊投资有限公司，名下有三个上千尺的物业。公司由一个叫沈澄的内地人所持有。”公司和物业，这都是实打实的东西。而沈澄这个名字却是假的。真人早就因为犯事儿被抓进去了。能够冒名顶替被官方抓进去的人，并且在香港这种寸土寸金之地坐拥好几家物业（这还是查出来的），兼且贩卖军火。这是普通大陆公安、普通卧底能做到的么？——而普通卧底什么样，请参考杜琪峰《毒战》中的刘队。2. 沈澄的弟弟沈亮，这厮狐假虎威牛逼哄哄的嘴脸令人印象深刻。但他的出现绝不仅仅是为了让观众爽而被打成猪头，想想他说的话：“我们在内地的关系是你无法拒绝的！”“我们在内地有几十家夜店，全都是各省有力人士关照的。有·力·人·士！到时候你们的货就会畅通无阻。我们谈的可是十一个城市的生意啊！”有人认为沈亮装B，在我看来他既没有装，也没有演。这样的目中无人是他本来的嘴脸、惯常的样子。那么沈亮为何如此嚣张？所谓you are what you say，原因要从他的言论中找。正因为沈亮个性浅薄，他的话反而有极高的可信度：无法拒绝的关系，几十家夜店，各省有力人士……这要什么程度才能做到？有这种背景的人，岂止一个钉子没碰过，当然是被众人一路巴结追捧。连沈亮这个跟班都如此狐假虎威，那问题来了，沈澄是何方神圣？3.杨锦荣，众所周知此人眼高于顶极度自信，用冰冷的微笑藐视一切，警局同事在他眼中犹如浮云。能让杨另眼相看的人只有两个，一是陈永仁，一是沈澄。前者他从警校那会儿就开始念念不忘。后者呢？仅仅一个大陆公安就入得了杨sir法眼？答案显然是No。杨会对影子兄刮目相看，主要有两个原因，第一，影子兄能力确实非比寻常，所谓英雄惜英雄。第二，沈澄的背景，就像黄sir所说：“不简单”。我们都知道保安科的行动非常神秘，但片中也不止一次提到保安科是搞政治的。杨锦荣曾经轻描淡写地吩咐属下：“上个月抓的两个台湾人，下星期出院。台湾当局一点表示都没有，上面会派公安来办引渡手续。那个公安老板跟我很熟。那些大人来到，免不了去吃海鲜，买lv，好好招呼他们吧。明天去澳门跟老大们讲，晚上一切活动由他们安排。”这个情节我当初看的影院版里没有，显然是被删掉了。虽是蜻蜓点水，却透露了保安科“高大上”的任务。有人会怀疑那个公安老板是沈澄，我不认为是。理由很简单，公安boss，有头有脸的人物，没必要用假名，也没必要像沈澄一样贩军火，偶尔还得亲自出动干见不得光的事。但是，这个情节告诉大家，杨锦荣和内地一些大佬联系密切，结交不乏重量级人物，从侧面暗示了沈澄的背景。如果注意到的话，杨锦荣在陈俊事件后休了个大假。按说休假不去马尔代夫也是欧洲，而杨竟然去北京。这个地点真够特别。难道是参观名胜古迹去了？4.比起沈亮的狐假虎威，影子兄从头到脚散发一种不怒自威指点江山的气质。第一次出现在警局，也就是沈亮被扁那次，沈澄似笑非笑地说：“你们香港警察效率可真低。”——这句话很耐人寻味。在我看来它并不是指眼下的小插曲，而是隐约嘲讽警局至今拿韩琛毫无办法一事。当刘健明负隅顽抗垂死挣扎时，沈澄第二次出现在警局，并大喝一声：“铐起来！”霸气外露，完全是命令的口吻。警局的人却并不表示诧异。这说明了什么呢？答案或许要从下面的第5点来找。5.贩军火的当天，重案组正在开会，先是保安科科长杨锦荣推门进来劈头一句“今晚行动取消”把黄警司的鼻子气歪。紧接着顶头boss梁sir进来重复杨锦荣的意思，说这次行动不是那么简单，并以重案组有纪律问题为由让他们留下来调查——可见这事背后别有隐情，牵涉甚大，大到连重案组都被蒙在鼓里，唯有搞政治的保安科和警局最高层梁sir知道内情。回想第三部开头，梁sir也出现过。当时他和刚接受完调查的刘健明在一起，并对刘说：“都过去了。”看过第一部的都知道，正是梁sir指名刘去查内鬼——如果刘被证明是内鬼，可想而知梁sir会颜面扫地。这就是他亲自过问刘建明的原因。可想而知，在这样的情况下，警局内部再发动一次清除卧底行动不是不可能，但要重新调查刘健明，可能性几乎是零。梁sir本人不会这么做，更没有哪个属下会去拂高层的面子。事实上，在最初的剧本里，梁SIR被设定为MARY（郑秀文）的父亲，也就是刘建明未来的老丈人，一手提拔刘的就是他。还记得第1部里他和刘打高尔夫球的情景吧？按编剧的讲法：“警队中的职位升迁，有时就在一个很随便的环境里闲谈过关。”后来之所以取消了起初的设定，是因为编剧觉得即使没有这层关系，这种事照样做的出。但是，全剧结尾，杨挂掉后，梁sir又出现了，并且说办公室装了探头云云，说明他对这次的内鬼调查是知情的。而这次清除内鬼计划的主要执行者是杨锦荣，为何杨的调查会继续？想想沈澄那句威风八面的“铐起来！”，可以大胆推测，警局高层必定承受了外部施加的压力，这压力正是来自推动这次调查的沈澄。否则，警局八成又和以前处理黄SIR雇凶杀人事件时一样，采取睁只眼闭只眼的措施。连梁sir都不能不买的帐，影子兄的背景绝不是简单的大陆公安。说了这么多了，大概有人还会说以上纯属我脑补，为此我还留了一条重量级的证据，来自麦兆辉的访谈：沈澄(陈道明饰)究竟是公安还是黑帮卧底？答：不清楚。沈在片中是个神秘人物，但他的身份确实不太清楚，连编导麦兆辉都说：“到最后观众可能仍不知他到底是公安还是黑帮的卧底，因为我们也不想交代清楚，只给了一些暗示，因为如果说清了，政治上可能有点儿敏感，通不过审查。”这就是影子兄的真实身份如此扑朔迷离的原因。都说到这个份上了，如果你还是对影子兄的身份摸不着头脑，那么，请回顾一下片头被抓的两个台湾人。这二位是台湾军火商。请注意，这个事件并不是孤立的，不要忘记影子兄也在走私军火。而片中提到，真正的沈澄参过军。这个细节也是耐人寻味。请结合沈亮这句话来理解：“国家需要财富啊！”再看看杨sir提到台湾人时说的：“台湾当局没有反应。”杨扯到了“台湾当局”。对比沈亮之前说的“国家需要财富”。由此可知，贩卖军火并不完全是个人行为。影子兄的生意，不光是做给自己的哟！背后水很深……和前两部不同，《无间3》是寰亚和天津电影制片厂合拍的。当年可是大张旗鼓地宣传。发布会开在人民大会堂不说，主创人员还到央视的《艺术人生》做了特别节目。只能说是编剧的瞒天过海技术比较成功吧。之前有影评谈麦庄《窃听风云2》里锦哥的身份。个人认为那部片子在主要思路上是最接近终极无间的。限于篇幅就不讨论了。总体而言，无间3有很多值得玩味的细节，彩蛋很多。暂时就不列举了。与前两部相比，第三部放进了很多技巧和暗示，但它的缺陷也在此：技巧有余，情感不足，最大的问题出在主干上，正是这些缺陷，让它缺乏前两部那样的情感震撼力。例如杨锦荣的死。还记得当时影院中发出一片诧异的声音。不知道是不是编剧觉得杨触犯了七宗罪中的傲慢，不得不死，抑或这个情节是为了说明手段不能玩太过，否则会引火烧身。但在我看来，这更像是强行发便当。尽管我认为陈永仁那样按部就班循序渐进以法律为准绳的做法无疑是追求正义的根本途径，但杨锦荣紧跟形势身段灵活目的大于手段的行事风格，却更符合现实的逻辑。说实在他这种人当特首都有可能。简直死的莫名其妙。以前有个神人说杨之所以要死是编剧为了让他和陈永仁合葬——除了这个我真想不出更牛的理由了。特么俩人死期都一样。在我看来，无间3最可挖掘的角色就是影子兄和杨锦荣。假如这一部像第二部那样重新分配戏份，重点刻画沈和杨，效果应该好得多。可惜导演并没有这样做。除了刚才提到的审查问题外，大概还受制于戏外的人际关系——平衡六大影帝。试想，在前两部已经获得诸多荣誉和口碑时，抛开主要“功臣”让他们给新角色当绿叶，除非导演想把影帝给得罪光了。甚至连维持角色一贯性都很难，还得给他们求变，也就是所谓的“突破”，结果便是：第三部除了韩琛和黄sir外，刘健明和陈永仁的人设双双崩塌（别提那精神分裂患者和那糟糕的吻戏）——不是每个人都有王家卫的本事，让2046和花样年华的周慕云截然不同却又一脉相承。不过我认为无间道的编剧不该为此负责，该负责的是演员。基于各种原因，无间3就成了现在这个样子。即便如此，它还是不乏亮点值得一看。倘若没有第三部，这个系列是称不上完整的。最明显的一点是，如果没有3，第一部结尾（港版）那句“寿长乃无间地狱之大劫”就欠缺说服力。阅尽沧桑的沈澄说，事情改变人，人改变不了事情。可最后他也说，他们还是改变了一些事情。这时，国旗和区旗飘扬在浩园的坟墓上。有些事情没变，有些事情已然变了。P.S. 有兴趣的同志们可以去豆瓣《窃听风云2》的页面查看那篇名叫《你的命，锦哥操盘》的影评。虽然结论我不甚同意，但大体推测无误，哈哈