追了画江湖系列几乎所有作品，这部是比较特别的一部，跟以往纯粹热血的江湖故事不同，创新上融入了一些影视化的新鲜元素，比如“镜像”世界。看完了这一季其实多少有一点点失落，多少受sh影响对故事呈现的完整性有些许破坏，但却可以看见若森打造国创动画IP的决心和突破性尝试，尤其是他们对单个人物刻画和人物在故事中错综复杂关系的呈现是可圈可点的。抛开主要角色的“万生光环”，热血江湖的故事中，肯定不乏一些，让我比较意外的是“傻”大个万鹏举真的不傻。一开始对于这个角色，其实并不是很讨喜，以为是个边缘凑数小人物，但其实随着剧情往下走你会发现万鹏举真的不傻。而且还是个重情重义的“重要”角色，在对战的过程中松本美发现万鹏举不会伤害念阳枭，所以就设法控制念阳枭和万鹏举对战，让我惊喜的是，无论念阳枭怎么打万鹏举，万鹏举都不还手，全然只记得念阳枭是自己的大哥这个情感线。从动画开始一直都认为万鹏举傻，现在看来万鹏举其实真的不傻，在念阳枭被人控制出手攻击万鹏举的时候，万鹏举有一句台词细心的人一听便知，他说：“你们对我大哥做了什么”，而不是说：“大哥你为什么打我”，显然万鹏举都已经看明白了，那看不懂的人自己对号入座吧。只不过是起初营造的性格比较耿直又太过于憨，如今的万鹏举则是“傻”中有智重情重义，人设一下子就被塑造起来了，好像突然get了这个傻小子的萌点。

老公在去英国出差的途中看了这部戏。他向来不怎么爱看电影，最多看看卡通或者大批宣传之下的特效大片。既然他从英国一回来就推荐我看这部戏，我想它应该有点不同吧。这部戏的特出在于对演员的选择。几乎没有当红的演员，角色的扮演者的不出名，更让这部电影的故事题材由衷的来源于普通人的生活，低调而安静，不为人注意，但却真实存在。加上音乐的衬托，流畅的画面，和自然的叙述表达手法，让看戏的人感觉十分舒服。当深入的去看故事里的三角关系时，发现真正让人叹息的是女人们因为爱情而看低和蒙蔽了应该坚守的道德，信义和责任。一个因为欲望和占有，背弃道德和朋友的信任，另一个因为恨和抱负而背弃了做母亲应该尽的责任。以为爱情至上，却最终所托非人。一个温柔婉约坚强，一个活泼开朗，一个有贤妻良母的潜质，一个有富裕无忧的家庭环境。她们应该是可以找到幸福的，而不是为了同一个男人争斗，最后互相伤害，堕入各自痛苦的深渊。到死才可以原谅。丝毫感觉不到男主角的性格有何吸引人之处，他天生会对女性体贴温柔，在那个时代，他应是个情场高手。对自己的女朋友温柔怜惜，对女朋友的女朋友也同样暧昧不明。原本已经决定弱水三千只取一瓢饮。他却毫不避忌其他的女人的好感，还很自然的与其发生爱恋之情，进而性关系。性不是随便的。婚外性更是可耻而且罪恶的。人与动物的区别就在于此。既然已经走入了婚姻，答应了对彼此忠诚相守不离不弃，爱对方如同爱自己，就应当信守承诺，努力让对方幸福。诱惑不会消失，即使玉华的女朋友不出现，按照该男的性格，他也一样会陷入其他女人的诱惑而最终背叛和伤害玉华。所谓正人君子，该有所为而有所不为。不能借口说是对方诱惑了自己，所以自己才犯错。如果在面对诱惑时分清对错，把持住自己，主动远离诱惑或者击退诱惑，怎会犯错呢？男主应该是很乐意犯这个风流错的，他也许以为，他有责任去成全其他女人的需要。如果上天已赐予了一个女人好的家世，外表 或者其他一切，就应愈发珍惜自己，自爱自重，莫辜负上天的厚爱。就算一着不慎，看错了人，也务须极端的把自己当作赌注来报复对方。放下不该爱的人，也是智慧。不要一错再错的沉迷的唯一做法，就是放下和遗忘，才能重新获得幸福。让这种痴爱别离，才能让恨也别离。原谅伤害自己的人，也等同于原谅了自己，放下了伤痛, 走向了幸福。

德善的奶奶去世，德善爸爸姑姑们为奶奶守丧的时候依然有说有笑的，一点也没看出难过来，明明德善爸爸就是很孝顺的人啊。

当德善的大伯回来的时候，德善爸爸跟姑姑们抱着大伯哭的一塌糊涂 压抑许久的感情终于得到释放，他们只是在等可以依靠的大哥回来。

看到这的时候整个人都泪崩了，当身边的人去世的时候，一滴眼泪都没流，甚至不觉得难过。但是之后你的生活中到处都有他的影子，你总是感觉他还在，但确实就是不在了，那个时候真的是最难过的时候。

说实话奎迪两部曲整体看下来的感受还是在看史泰龙，壮士暮年，英气更胜，洛奇1-6到奎迪1-2越发觉得这个系列始于史泰龙更应该终于史泰龙。

洛奇就是史泰龙的人生，这个疯狂的世界，洛奇这个“疯狂”的人，给要放弃的人注射了一针强心剂，让活着的人更有勇气。

纵观这八部电影，永不放弃是核心精神，不论对手强弱，永远不要轻视挑战。

感谢史泰龙！！！

片名是蹭《天乩之白蛇传说》热度。

神仙？妖怪？NM，一上来就消费《大话西游》。

编剧自以为那些老段子很好笑吧？还TM工作的地方，还古装戏现代台词穿越就以为是好笑了。你这喜剧能力是有多低劣。

又神仙，又推理的，都神仙了，有什么不知道，一个照妖镜，一个通天镜，千里眼顺风耳，以致时间静止，回到过去，记忆重现，随便都可以玩。

这蛇的特效还不如15年前三维动画刚刚在中国出现时。对比那部大烂的抄袭网大《大蛇》，也相差了十万八千里。

剧情太胡编乱造了，玉帝不见成天帝（玉帝他儿子是吧？），然后还要把白蛇青蛇许仙（他儿子）的故事塞进来（NM，许仙许仙，就真给写成神仙跟蛇妖相爱相杀了）。天帝跟那个芊芊的爱情也莫名其妙，没两句就爱得可以为天帝牺牲性命了。把戏份都放在最后的所谓大战上，但那特效，那毫无波折起伏的打斗，看着简直比看男主女主谈情斗嘴还让人难以忍受。

演技尴尬之极，男主就是脸瘫装12+1。女主这表演，随便一个零表演经验的人过去都演得比她好。

很搞笑的是，网大的一哥（现在说他一哥就是讽刺他）彭禺厶居然不做主演做起了联合导演，这年头，真是栓条狗都可以当导演（所谓栓狗冠）。

很少写影评，先不说电影??好看不好看啦，朋友们看完想到最多的就是童趣，夏天还有宫崎骏～

影片讲述一个叫biubiu的小男孩被送到乡下外婆家的故事，面对陌生的亲人，调皮的同龄人，从无奈，抵触，拒绝到好奇，融入，喜爱发生的一系列啼笑皆非的故事。

整体画风朴实自由，给人的感觉不是在看一个故事，剧中的主人公可能是你，也可能是我，可能是千千万万个成年人中的记忆深处的美好～

没有夸张的强煽情，也没有低俗搞笑，小孩的世界是那么的干净纯真，成年人的世界也并非都是污秽复杂。每个人的心中或许都有这样一个美好的夏天，我们也曾在这样的夏天“铸造着”名叫童年的秘密小屋～

作为今年不多的神剧最新一季，自然保持着极高的水准，虽然每季的故事不一样，没有联系，但是每季里面的人物的黑色幽默的宿命感都是贯穿始终的，尤其是这一季里因为黑帮的故事内核，宿命感和轮回感更加强烈，最后一集结束后愣了好久，黑人老大在经过了一系列争权夺利后，本以为意大利黑帮老大换人之后会遵守在公园里达成的承诺，结果换来的是变本加厉的剥夺，这种深深的无力感全都在坎农望向家里的幸福眼神，生无可恋，最后被疯婆子结果之后，情绪完整的输出屏幕，伴随着各色人物的逝去，感觉像是一个人的武林终于人去楼空，分外凄凉。这一季里依然有超自然元素，里面的鬼魂看似无足轻重，但是救了黑人家庭里面的两个关键人，直接影响剧情走向，再加上龙卷风这种自然现象，简直是2处神来之笔。除去这种黑色幽默的，超自然的，看似不合理的存在，画面的分割显示，更是充满了美感，电影感，真是完美的一季。

最早看到这部剧还是几年前，一晃研究生毕业几年，有时间再来看看这部国漫，还是有很多惊喜和收货。闲话短说，从我个人角度来点评一下这部国漫的优缺点。

优点

服饰道具考究。不管是人物各种场景下得服饰，还是室内的各种装饰、器具都能够吻合故事历史背景，能够体现出一种古朴地美感。丰富的服饰，也能够体现出不同人物的特点，有些人物不需要看字幕，看到服装就能认出来。

音乐爆强！从第一季看到最新的第三季，这部国漫的配乐真是太屌了。片头曲能够提出恢弘大气，片尾曲歌词朗朗上口，最强还是里面各种配乐，各种传统乐器的搭配，完全沉浸式体验。

剧情台词合理借鉴经典。这部三国题材的作品总体上还是以三国演义为底本，剧情出入不大。三国演义本就是经过时间检验的经典，确实无需过多地改编。台词设计上，还是以原著和老三国的台词为模板（不得不说老三国的编制团队真的强，原创地台词毫无违和感），有部分原创的内容，基本没有破坏剧作古朴的历史氛围，观感良好。

配音优秀。国内不缺好的配音演员，只要肯用心。这个无需赘言。

缺点

匪夷所思的武打设计。此处主要指第一季的内容，重要人物阵前单挑，总是动不动就暴怒气，开无双，飞天遁地。这样的设计，我也能理解，希望跳出古代传统的马上单挑模式（真实的马上单挑实际并不精彩），给观众带来更有观赏性的打斗。但是这种开无双的表现形式，有两个大的弊端，一是实在步子迈太大，太浮夸，这又不是幻想三国也不是三国Basara，普通观众还是难以接受；二是这种夸张的武力值会让整个战力系统崩坏，那些武将都有上天遁地的本事，那阵前那几万人还拼啥命，营帐里还讨论个屁的谋略，直接上高达平推就行了。第二季后，这种开无双的夸张武戏就已经改了，改了之后的武打设计还是非常精彩，流畅简洁，不乏观赏性，而且战争场景尺度挺大的，更有真实感了。

人物3D建模有待提高。建模当然涉及到整体的质量，不过最重要的还是人物的建模。整体上说，人物建模还是体现出了作品古朴的特点，很有历史感，也能够体现出不同人物的特点。但是客观地说，作品反映出的3d技术还是比较差，比起现在一些3d游戏的技术，那差距就更大了（说的就是你，黑神话）。尤其是里面的女性角色，看起来一模一样，都挺漂亮的，但是又体现不出每个人到底哪里漂亮，非常可惜。

总体来说，这部国漫的确是优点大于缺点的，缺点更多地是技术上的，内容上还是具有很多值得称赞的地方。缺点说的详细一点，因为对于这部作品的期望很高，希望能够一直做下去，并且越做越好，实际上比起第一季，后面的内容确实有了明显的进步。比较令人担心的还是作品制作方，银河长兴对这部作品的制作不可谓不重视，但是在宣发、出品方面的作为确实让人失望。总之，作为一个三国粉，非常非常希望这部国漫能够长久做下去，能够有更多地资金投入，确保质量能够稳定上升。在我看来，这部作品具有能成为经典作品的潜质，望珍重！

第一季的评分我觉得最多四星吧，不过一个三国粉确实看完挺激动的，所以多给一星可以理解。

上一次看《全城高考》还是高一的时候，记得那时候是老师给我们在教室里放的。当时觉得很有感触，但还没到感动的地步，觉得剧里的生活和自己即将面对的生活应该所差无几。

现在高考结束这么多年了，再重顾了一遍，真的感动地一踏糊涂。一场剧，从后半段开始，自己都不记得哭了多少次了，也不知道为什么，现在自己的泪点越来越低了，看到点感人的情节，就不自觉地眼红要哭。

印象最深的场景莫过于班上三模考差后班主任带头去操场跑步吧，然后全班都跟了上来，边跑着边大喊着，我要上清华，我要上北大，我要上浙大，我要上南开…听着真的感动地不要不要的。泪珠一个劲地掉哇，太能理解那种心情了！！！亲身经历过再设身处地地一想，真的觉得太真实了。

就连班主任说的一句台词“不要放弃自己”，我听到都潸然泪下了…

这么大的人了 ，真的有点扛不住太真实的现实。

这部剧就像一本厚厚的书，每次看都有不同的体会。温故而知新，初次是被故事情节所吸引，再看就是人物情感纠结，而今则可品味其中政治、历史问题的深层涵义。

大到国家、民族大意，小到家庭、亲情以及爱情，透过人物一生的经历，感受属于那个年代的酸甜苦辣。对于政治上有些大问题可能很长一段时间想不明白，但可以每次都理解更深一点。有些人在网上大谈特谈政治，对历史人物评头品足，殊不知自己的世界只有井口般大小，当然“有些人”也包括自己。 在某一天的某一刻，你我就可能扮演了其中的一个角色，而怎样做才能是一个三观正的“四有青年”，是一个值得深刻思考的问题。

成熟不只是年龄的增长，更重要的是心智的成熟和自己对世界上万物的认识的增长。少一些戾气，社会就会多一份和谐，切不可炫耀自己的无知。涵养和视野是靠自己去慢慢积累、开阔的，对历史和政治的认识也要逐步得走向成熟。羡慕那些有远大抱负怀揣梦想的人，现在只希望自己每天都能进步一点。

卢正雨是我非常支持的年轻导演 有创意 也愿意磨东西 在短片里面就发挥自己非常难得的喜剧精神 这种精神既不太过浮夸也没有受到当前中国喜剧普遍屎尿屁的影响 反而有一种纯粹感 但是绝世高手作为一部两个小时的长片还是暴露出来导演自己对于电影节奏和内容把握的失败 但这种失败都仍旧是可贵的 可贵在虽然仍旧将性的擦边球带到电影当中作为笑料 却只是自我调侃而非性别玩笑

虽然故事发展过程中一度进入到对周星驰电影食神和功夫的模仿致敬 但是卢正雨自己的影像特色依旧十分抢眼 尴尬到冷的笑料 以及部分挑选的十分精准的演员角色(范伟老师和蔡国庆老师真是本剧精魂 )都让这个电影在局部上拥有一定的可看性 但这却不应该是卢正雨的合格作品 毕竟在叙事内容上的缺陷在一开始就暴露出来 而且夹杂在其中的一些笑料明显有让人硬笑的成分 远没有短片绝世高手中的淡然随意

有野心不是坏事 因为你确实有撑得起野心的才华 但仍然要重申的是 这个故事离完美真的还很远

绝世高手 仍需磨炼 期待你的下一部作品

不散作者 | 小明

谁也没有想到的是，那样一场震惊了整个电影界的风波，已经过去了将近一年的时光。

在柏林世界首映并拿走了今年柏林影展最佳处女作特别提及奖和费比西影评人奖又过了五个月之后，这部伴随着创作者希望与伤痛诞生的电影《大象席地而坐》，按照负责后期统筹的工作人员的说法，首次以完整形态在这个故事最初发光发彩的地方——西宁First青年电影展作为开幕影片呈现在了大众面前

在胡波的小说集《大裂》里，存在一篇很短的小说，也叫《大象席地而坐》，讲述了一个不成气的编剧在朋友因为自己自杀后前往台湾寻找朋友所讲述的一头席地而坐大象。这个故事，化成了电影故事里的一部分剧情，在电影里，不仅仅只有那个睡了朋友老婆后看着朋友跳楼的男人对那头席地而坐的大象念念不忘，同时加入了三个人物的线索——替朋友出头背上命案的高中少年韦布、即将被女儿女婿送去敬老院的王金、与老师相恋的事情被捅破的高中少女黄玲。

【详细】

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看后才知其噱头是一镜到底...但影响不大， 结构形式本身才是此片精髓——正是冰淇淋和雨声这两个元素所抛出的边界问题：哪些是电影真实？怎么把观众现实A、电影现实B、电影中的舞台剧剧情C混合起来，让电影游离于真假之间？

第一步使用真实故事作为背景（确有一组取消演出的青少年/宣传噱头？）及一部来自Simon Stephens的好话剧Morning，使用演员的真实名字、导演的出镜带来一定程度纪录片的效果；加上一镜到底来强调真实感、让排练穿插在B现实中（顺便讲完C剧本故事并以此映衬B时空的青春情绪）、让旁白般的配乐表演适时出现在B与C时空中并时不时对A发言；最后用话剧Morning即C时空的节奏和情绪置换B的，完成对A观众的情绪控制。放在建筑学视角而言，就是一部拥有所谓“现象学透明性”且颇有构成主义色彩的电影，也可以说是赋格的思维，其一切组织的核心都是构成，通过不同层面的构成带来情绪节奏的张力，内容的表达则可遇不可求（于这部电影就是无关紧要了），正如导演开头就借自己口告诉观众“故事情节没那么重要”。

就此方面而言，电影是相当成功的。然而一切美好的所谓“中间状态”的模糊都被哪天熬夜熬抽了脑子的导演给用画蛇添足的遮幅给大大减弱了…关于中间状态还有一点，此片one cut下的转场的时间是跳跃式的，一方面竟意外带来B时空层面很不错的角色情绪的连续性，但同时又有种蒙太奇感——于是就此而言中间性有点Dilemma了：为强调真实性而一镜到底，但时间跳跃带来蒙太奇的感受，又减弱了那为一镜到底而努力的意义…总之一镜到底的宣传效果大于电影意义，不过谁不想点亮稀有成就“one cut导演”呢。

电影对Simon Stephens 的Morning的改编就保留原作的意义而言相当成功，几可说是同人作了；但并不符合电影改编的目的。原剧本简介如下，翻谷歌前两页，唯莱比锡剧场的介绍最佳：

?Nichts wird irgendwas ?ndern.“ Als Teenager in einer durchschnittlichen Vorstadt, die Mutter krank, der kleine Bruder nervig, die beste Freundin zieht weg — die Lage erscheint ihr aussichtslos. Alles ist schei?e. Was sie innerlich zum Kochen bringt, dringt in stichelnden Provokationen an die Oberfl?che. Aber die Au?enwelt reagiert kaum. Es scheint die gew?hnliche Rebellion eines Teenagers bis Stephanie eine letzte Grenze überschreitet. Ohne erkennbares Kalkül, beinahe mühelos tut sie, was nicht ohne Reaktion bleiben kann.

随手谷歌，无校对："Nothing will change anything." As a teenager in an average suburb, her mother is ill, her little brother is annoying, her best friend is moving away - the situation seems hopeless to her. Everything sucks. What makes her boil inside comes to the surface in teasing provocations. But the outside world hardly reacts. It seems like an ordinary teenage rebellion until Stephanie crosses one last line. Without recognizable calculation, she does almost effortlessly what cannot go unnoticed.

另Perlego的简介

It's the end of summer in a small, claustrophobic town and two friends are about to go their separate ways: one to university; the other will be staying local. But no matter what separates them, they will always share one moment: a moment that changed them forever.

'I missed first time. I could feel his skull caving in. It was like a shell.'

可见原剧本的虚无主义内核与导演插入的中二“生命力”的改编核心基本相悖，虽然原剧本的彻底工具化使内容和电影脱节，这一定程度上削弱了观众对B与C内核矛盾的感知，加上MOROHA热血缝合，大体上是糊过去了。但这个纸糊的缝隙随着电影发展逐渐撕裂——尤其到结尾处女主一段吐槽音乐 电影 演出 电视 体育 吃的全都是垃圾、神和希望都不存在之后，又如何能用一句“把亿万句叹息吸进，化作希望喊出，把亿万眼泪饮下，化作决心吐出”（改自字幕）衔接呢？许多观众对其内容乃至音乐的不认可很大程度来源于此。对剧本正能量式的改动或许是为了契合B时空的角色心理，但这个剧本本身就选错了，“目的是描绘青春疼痛”、描绘虚无与叛逆的剧本中只有叛逆一点勉强切B时空的题。

抛开这些问题，我十分喜欢MOROHA的配乐表演，它无论从哪个方面而言都撑起了半部电影，此中尤其喜欢其用了能剧的表达技巧，配合表演又显得特别金属，现代而不失传统风味，总之特别好！

MOROHA最后一段在摄影师走向观众席上楼梯时，完全踩在几个“亿万”的节奏上，好爽。另，40min末出现冰淇淋的时候导演竟还不忘夹带私货出现了本Byplayers剧本 : )