首先想小小的吐嘈一下片名翻译。《鬼新娘》，看到片名第一反映就是部鬼片。要知道这会使多少像我一样从来不敢看鬼片的人望而却步！这部影片实在应该译出一个更文雅的片名。还好，我事先看了简介，才没有被吓到。

话归正题，看了这么多部严肃影片，本想放松一下，看一看星爷式的无厘头喜剧，没想到老天给我开了个玩笑，看后才发现，这又是一部严肃的正剧。谁给定义的喜剧？出来，我保证不打死你。

故事可以说立意新颖，爱情之中有爱情，两段爱情又用“娶了一棵树”相连接。现代人的爱情是喜剧，而那对古代人的爱情是悲剧。这样的安排丰富了影片内容，又不失流畅与紧凑。

我想影片在某种程度上想向观众传达出男女平等的思想。女主角（古代恋爱者）生前是一位才女，但受传统世俗的限制不能公开自己的身份，这无疑也是一种悲剧。幸运的是她遇到了男主角——个好人，坚持公开她的名字，否则她或许会终生不为人所知，抱憾一世了。女主角的扮演者莎玛主演的许多影片都或多或少反映了男女平等的思想。从《我的个神啊》印度女孩勇敢追爱巴基斯坦男生，到《苏丹》坚持成为摔跤手证明“谁说女子不如男”，再到《10号国道》集中反映乡村印度女性悲剧。我相信“平等”是她择片而演的重要指标。

有人说男女主角的悲剧是英军犯下的罪行，是对英殖民主义者的批判。我认为言过其实。如果想批判“阿姆利则大屠杀”惨案，片中的镜头未免小家子气了（具体可以参考《甘地传》和《芭萨提的颜色》对相关史实的描述）。我认为片中采用这个史实更多是想表现一种“罗密欧朱丽叶”式的不断的偶然所连成的悲剧，这种“错过”更让人难受。

最后我想说，男女配角（现代恋爱者）更多起到一个传递者的作用。见证了主角爱情的他们将会以此为榜样“照顾彼此，永远”，也使得主角的爱情对现代有了意义。

先说优点：

1.算命部分全剧最佳，唱做都不错。虽然改了部分唱词，不过基本还是尹先生的老腔，总体自然不做作。没有现在尹派小生中存在的脂粉气和娘，这一点也很棒。

2.第一次林老师的唱。他演的张堂，唱得好听，演技也在线。

再说值得改进之处：1.服装有待完善。服装上，色彩过于鲜艳。加上电影镜头比较近，这样艳丽的颜色就会显得很廉价和出戏。建议降低色彩饱和度，可参考上越《追鱼》、小百花《五女拜寿》等老派服装设计。真的永远可以相信大师们的审美。

2.道具布景要为剧情服务，不要为电影而电影。比如杨妈妈堪比民宿的别墅。这样豪华的小草房，反而让人出戏。再如王兰英一边喊着“无有银钱来算命”，一边却是精致绣花的灯笼、如寺庙道场一般的蜡烛、家具装修的水晶帘……又如文秀得中再访海宁时，跟随的书童竟然两手空空。即便没有《梁祝》四九的担子，好歹让她背个包裹吧？

3.部分新改情节不合理，反而增加了情节漏洞。比如《何文秀》原剧应在狱中，现在改为押解途中夫妻分别。第一、海宁到杭州路途遥远，王兰英如何找到此地？第二、何文秀被押解官放走，荒山野岭他如何找王察尸体替换？这些在狱中都能说通，在途中反而成硬伤了。再如何文秀中举后，向亲人王兰英隐瞒身份，反而先找了旅店小二，让其配合。亲小二而瞒兰英，加之旅店人多嘴杂，这一点极不合理。

4.演员表演不够有层次。比如文秀得中后回到海宁。此时演员表情，几乎全程都是微笑脸。重回故土固然开心，但此刻兰英已多年未见，生死不明。因为正确的情绪应该是高兴中带着焦灼、担忧。再如何文秀在杨家门口叫算命一折，声声叫算命，里面却无人应答。这段的表演应该是一层一层推进。困惑、焦急、继而想起杨家贫困后理解……这些都没有演出来。算命片段，80年代尹老有抢救性补拍视频留存，老先生当年如何通过眼神、表情、细微动作塑造何文秀的，后辈还需好好学习和琢磨。

用电影表现越剧，并非是新的艺术形式了。如何做到戏曲和电影更好的结合。保留戏曲程式，还是舍弃传统而变成普通表演？妆容、表情是保留舞台夸张，还是根据镜头远近微调？继续沿用女小生，还是男女合演相结合？这些都要考虑。这是一次很好的探索，还是希望能将更多更好的越剧作品搬上银幕吧。（虽然心底还是觉得越剧更适合舞台）

看多了彩色美颜磨皮电影，再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻，女主脸上的雀斑似乎都可以数的清，珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动，尤其是失恋的片段，完全提现了失恋的人整个心理活动，真实感受，有点记录片的感觉。

故事的开始是阿丽亚娜追求的男主，故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的，像极了一个渣女渣男的套路。有点不同的是，阿丽亚娜不是得到就不上心了，而是追求不同刺激的作风无法让她做到始终如一。“我不害怕死去，我害怕不能和相爱的人到老”，作为被追求者，往往羞于主动出击，遇到主动示爱的人，慢慢陷入对方编织的温柔情网中，开始畅享美好未来。但对方却轻易将这个梦打破。我们清醒过来会残留一些梦里的记忆，但再也回不到最初的样子。最后的最后也只能以分手告别。

珍妮跟父亲一样，在影片中刚开始都属于被动的一方，最后都属于被伤害的那个。虽然珍妮最后和马奥尔和好了，但和好会如初吗？最后跟父亲一起吃饭的那个镜头，珍妮在讲述自己的时候，我似乎看到了马奥尔并不是很感兴趣，甚至表现出一点不耐烦的样子。

忠诚在爱情在婚姻中存在的比例大吗?

无论曾经多么深刻难忘的经历，最后都会慢慢消失。我们以为失恋了就活不下去了，但是当你走出来之后，再回头去看，会发现过去的悲伤已经远远的被我们甩在了后面，不要低估了自我恢复的能力。

那个我就想问问是女仆报恩吗？

看到妹子好像在看采访视频，从这段看应该没仇吧，这个女记者也不像是那种乱说乱追扰乱别人生活的狗仔记者。

还有孩子是集体幻觉吗？不可能吧，同事也见过。

但是如果是要报恩的话，干嘛那么神秘呢

还有一个问题，女记者采访妹子的时候，和现在好像没差几年啊，10年树人？

好着急看下一集啊

知道的人帮忙分析一下

谁知道水里的怪物什么意思，首先是水里的怪物是什么意思我没有弄懂 其次就是和房东有什么关系为什么房间的东西会被打乱了， 就是他租房时候没有发现不可能有有鬼 q房东为什么要在30天之内搬走房东被什么时候来偷偷地检查的房子 那张照片什么写的是祖母的行车那祖母是谁 而且那个小孩是什么时候溺水死的他们东方过来的时候房东男主人还问说你的小孩在哪儿女主角说他在睡觉然后房东的女主人用怪异的眼神看着他

陈友少有做男主电影。80年代港产片的黄金时期，真是谁都有可能最男主（女主则未必），哪怕是相貌不起眼甚至是“丑星”。这里陈友的表演中规中矩吧，换郑丹瑞、张坚庭来显然更有感觉。不久前看了他导演的《兄弟班》，认真一般，除了情怀。

在本片中陈友的小男人心态刻画得惟妙惟肖。

梅艳芳演得还算自然，但并不突出。

夏文汐曾经也算香港人心目中的女神之一。我记得小时候在电视上看到《春去春又回》，当时知道了夏文汐，觉得她演贤妻良母样子也不错，还以为她是台湾人，却原来是香港的，原名邓丽群（跟邓丽君应该没什么关系）。脸盲症的我，至今还记不住她的样子。

“我叫华仔，许安化。”B哥哥戏不多，却把男主陈友给完全比了下去，一如当年在温拿，主角始终是谭咏麟和钟镇涛，其他人只是绿叶。又如别安，黄家驹才是最抢眼的那个。

戏中戏“景阳冈打虎”一段是神来之笔，将陈友与钟镇涛的敌对都反映了出来，钟镇涛的粤剧唱得真好。两人对DISS那段，简直可以拿来改成嘻哈。不过里面歧视了GAY（港产片拿GAY开玩笑了很多年）。

陈友的牙刷论与郭富城的穿鞋论比起来，好像后者更恰当一些。

这部电视剧虽然放在“迷雾剧场”这个厂牌，但是会有文不对题的感觉，这个剧本核心想表达的是案件发生后受害者家庭会受到怎样的影响，活着的人将怎样继续生活下去，家庭成员之间的连带作用。总导演兼总编剧王小帅的采访中说：“这部剧更多的是想做好悬疑的同时，还要讲好背后复杂的人物关系，做到你中有我，我中有你，体现真正的人性和社会关系。”这个想法本身是美好的，但是最终呈现的结果就是悬疑部分刻意，为了悬疑而悬疑，人物的刻画充满刻板形象。先说说悬疑部分，这部剧的悬疑部分就是靠“藏”，故意“藏”，每个人都是说话说一半。比如说：整部剧中，但凡是出现对质的场面，被质问的人大多也不会正面回答，用一些类似“这重要么”、“你觉得有意义么”、“时间太久了，我记不清了”的句式遮掩，而提问的人，也不会追问，然后镜头晃到下一幕，这一部分就此带过，最后剩下观众看的费劲又憋屈。然后说一下人物的刻画，我能看出编剧想表现人性和社会关系，但最终呈现的是刻板的人物形象，扭曲刻意的人物关系。玄家一群人的人物塑造都刻板又刻意：玄梁：一个把对妹妹死亡的愧疚强行加在对女儿的爱上，不会沟通独断专行控制欲强的父亲。秀媛：一个无私奉献还总是得不到老公，女儿好脸色，甚至被已经神志不清的婆婆从心底里压根儿就把她当个外人的让我深深为她感到悲哀的女性角色。玄敏：认为之所以怀不上孩子，是因为妹妹玄珍的灵魂没有得到安息，迷信又神神叨叨的一个角色。玄珠：明明成绩很好，很文静，却不被家人重视和喜欢的乖乖女，从而放弃学业逃离家庭。玄珍：因为美貌被家人，同学，老师所喜欢，从小被溺爱自视甚高，任性且自我为中心的人。玄母：明明已经神志不清，却还要时不时说几句话来，刺痛每一个人痛点的人。

袁飞：爱老婆，但因为玄珍死亡案件没有被勘破，而被大舅子指责十多年的警察。当这一群角色聚在一起，且编剧又没有能力把他们之间的人物关系刻画好的时候，就会使本身很刻意的人物，再加上非常刻意的事件，让这个故事看上去非常的荒诞处处充满bug又禁不起推敲。

而且作为一个悬疑片的重点之一，破案。显得特别不专业，玄珍死亡的案件19年都没有勘破，本以为有多么的困难，或者说有什么不可抗力结果只是因为没有认真的走访调查，一些关键人物没有说出自己知道的信息而导致的。就显得警察非常的无能，玄家整天处于一种阴霾之下，而作为被大舅子指责的女婿袁飞，却没有任何实质性的动作想要去勘破这个案件。而且还能明显感觉到编剧对女性的恶意：秀媛：不知道为什么能看上玄梁，在玄家压抑的氛围下生活十几年还无私付出，即使感受不到老公的任何爱意。最后也只是因为几句道歉就欣然原谅，继续付出。并且在这其中我并没有感觉到她的付出是有被玄家人尊重的，编剧就很男性视角的塑造了一个在正常人看来完全不具备自己思想的传统无私奉献的女性角色。玄敏：一个对要孩子近乎偏执的女性角色，她的生活充斥着没有孩子，这个婚姻就是不美满，不幸福一种埋怨，而且在这个婚姻中是女性对孩子疯狂的渴求，而男性扮演着一个陪着他她去试各种偏方的“好老公”的形象，这种充斥着对女性母爱泛滥的意淫真的让我倍感不适。玄珠：一个成绩好的乖乖女，就是应该性格孤僻，不受家人朋友喜欢。而且最后编剧没有给玄珠受过的不公平待遇，找到一个和解的出口，没有人真心实意地为她感到抱歉。最后她也只是为了这个团圆结局，自我和解。玄珍：凭着美貌就可以自私任性，想要去换取身边被女性喜欢的男性的喜爱拥戴，但对女性又没有同理心，甚至能对亲生姐姐恶语相向。念玫：纯洁善良美好但是却因为家庭环境压抑生长，叛逆的方式是开玩笑说“和别人睡过”。木格：嫉妒拥有美丽外表的念玫，可以去编造她和老师之间有不正当关系，逛酒吧，蹦迪，化妆术，梳脏辫的叛逆女孩。

不是说你一定要塑造讨人喜欢，正向的女性角色，你可以塑造坏的不完美的反派女性角色，但你们也要像她们表达批判，讽刺，哀叹等情绪，而不是平淡带过，好像她的所作所为并没有任何影响，她就应该是那样的。我没有感受到编剧对笔下角色的爱意，没有同理心，有的只是刻板印象的堆砌。

剧情槽点也数不胜数：比如明明故事背景发生在江南水乡的绍兴，而全员都说着一股北京口音，特别是最后“二刈子”这个词，典型的北方方言，竟然出现在这个剧里，还人人都会说。比如全剧基本上都靠实习生刘新力一个人来破案。比如破案最后还要靠凶手全员自爆。比如木格失踪就只是为了让人怀疑田老师，最后还田老师怀疑解除，木格原来加入了传销组织，就编剧硬编。比如女同学单独去男班主任的宿舍还关门。比如杀人案的卷宗里居然没有被害者的生前照片。比如大力第一次一个人去防空洞已经很害怕了，第二次还要一个人去，还是晚上，气氛营造的特别恐怖，感觉就是为了吓观众，故意悬疑。比如田老师唐照片也不藏好，就感觉像等着警察去发现。比如警察查了半天没查到田老师怎么从酒吧出去的，最后靠田老师自爆从后门出去的。比如学戏都要高中去学，还是好胚子、有天赋。比如玄梁是卖包子的却整天那么闲，不是去质问这个人，就是去质问那个人。……等等

还有我想说一说演员的演技，除了核心角色念玫这个小演员，演技颜值与人设不符，和个别戏份不重的演员，其他演员演技都很好，这部剧能有现在的分数，很大一部分程度上是因为演员的功劳。特别是吴越和邢岷山老师，吴越细腻多层次的表达，真的为周亚梅这个角色增色不少。还有邢岷山对丁饶烈的三个重要人物特色：异装癖+精神分裂+跨性别者的演绎也很精彩。还有不错的就是段奕宏和郝蕾，他们的角色情感都比较内敛，发挥空间不大，但还是很好的完成了。导演所向表达的电影般的质感，我没有通过镜头感受到，抽帧手法用的也并不高明。镜头模糊，打光不清晰，不是说你用了手持摄影，用了昏暗的光景，就能营造一个所谓的电影的质感。其实能感觉到刻意和矫情，如果没有演员出色的演技，这些可能会更明显。还有我觉得导演不应该表现的那么傲慢，来批评观众，把这个剧口碑不好的原因归类到观众鉴赏水平不高，并没有意识到是剧本的问题，是自己想要表达的东西并没有逻辑自洽。有一些影视作品有一定的观影门槛，普通观众没办法更好的共情，但也没有说有大面积的负面评价。但《八角亭谜雾》就算按照导演心目中的美好设想拍出来也没有特别难懂的东西，所以不存在是观众的问题。还有在小组里看到说这部剧价值观存在的一些问题，我觉得也很有道理：

1. 对跨性别者的歧视和污名化2. 对传统艺术昆曲，特别是旦角的污名化3. 对刑警零物证、钓鱼执法的编造4. 对家庭成员间冷暴力的纵容5. 对第三者婚外情的美化6. 对封建迷信的宣扬7. 对校园暴力的美化8. 对外地人的歧视9. 对多胎家庭的污名化10. 对颜值即正义的推崇11. 受害者有罪论12. 对无子女家庭和生育障碍人群的歧视13. 对教师行为规范的歪曲

补充几点看到比较好的点评：

1.故事中心的负责穿针引线的小女主念玫选的不好，怎么也是故事核心，在里面看着反而没故事感，她开场偷看的戏份，玻璃和那种阴暗的绿色配上旧戏曲里剧本想要的那种悬疑氛围的还挺明显，但是就演出了一种俩姑娘打酱油路过的感觉。

有效偷窥：

【详细】

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剧情很好，画面美，这部剧很让人感动，看完之后让人潸然泪下。每个不平凡的人都在平凡的世界中挣扎，有人成功站起来摆脱了生活的枷锁，至于生活之外，但大部分人还是惨死在命运的车轮下，无声无息平凡的世界”，刻画了社会各阶层普通人们的形象，人的自尊，自强、自信，人的奋斗与拼搏、挫折与追求、痛苦与欢乐。