我个人觉得豆瓣的分数过低了。 先说我认为的不足之处:?色调，吞拿鱼，提线木偶，蓝仙女房中的光和灰尘以及蜗牛??都给人一种恐怖的感觉，我一个成年人看到蜗牛拖着一地的粘液和那条长着人脸的吞拿鱼都觉得阴森森的。?很多其他的情节都没有拍出来，但是我觉得片子时长得控制，又得把所有我们以前看的书的里的情节都拍进去的话，恐怕时长远远不够的！我觉得优点是，适合小孩和大人都看，看到里面的木偶人在蟋蟀??和蓝仙女的一再提醒下仍旧被诱惑犯了错。想一想我们每一个人不止是小朋友其实都是在学习和总结中不断地充实自己，让自己变得成熟，变的更好。匹诺曹像一个刚出生的人类孩子，他哪里会知道什么是坏人什么是好人。一个没有试过诱惑的人又怎样经受住诱惑。想一想现在的成年人，玩游戏，看美女主播，不学习，爱玩，赌博，甚至吸毒，不也是在错误的初期没有接受到正确的引导和教育吗？在这个物欲横流，自媒体泛滥的社会，经不住诱惑的成年人比比皆是。所以这样恐怖??和黑暗一点的影片要陪小孩子一起看。大一点的孩子是知道世界上没有蓝仙女的。所以如果太调皮，捣蛋，不去上学，不听大人的劝告，就会想起那鲜明的被烧断的腿，被坏人骗了吊在干枯的树林中干枯的身体，那头变成了马戏团赚钱工具的驴的匹诺曹。这样大人再不断地在生活中强化和引导，孩子就会越来越能明白什么是对什么是错，什么样的垃圾朋友不能交等等，会逐渐的成熟起来，变得更加坚韧的。

当看到匹诺曹在鱼肚子里遇到爸爸，爸爸让他不要冒险逃离鱼腹时。并且找各种留下的理由劝说匹诺曹，??匹诺曹却坚决要带爸爸找机会逃出鱼腹时。我感动的流泪了，在进过多次的被骗和诱惑时，匹诺曹成长了，正真的自内而外的成长了。心里想，如果你有孩子，那么在你能搞定的范围内，让他去试错吧，在你能给他提供试错成本时，让他去试一试吧。在这样的过程中在适当引导和教育，那么你的孩子一定会变得更好的。因为从小啥都没试过，等长大了再去试错，那么有可能一次的错误就不能翻身！因为成年了没人再把你当小孩，你的父母也再不能为你的试错提供成本了，当然富二代的话就当我没说！

关于剧情我就不吐槽了，类似这样的宣传片我们自家就拍了很多，除了开场几分钟的那段超声波影像，其他的一点也不新奇。

我们自古崇尚孝道，身体发肤、受之父母，所以对堕胎并没有心理障碍，这跟基督教文明有本质的不同，也说不上谁对谁错、谁高谁低，尽量相互理解吧。

我们国家一直在强调“生存权才是最基本的人权”，但是在我们的历史上，胎儿、婴儿甚至幼儿，都算不上“人”，没有人权的。就算是史书上的“治世”，穷人家堕胎、溺婴也不鲜见，灾年来了，卖儿卖女、卖身为奴乃至于“易子而食”，都不过是为了活下来，活一天算一天。

跟历史对比，今天的一切“苦难”都只是悲春伤秋、无病呻吟而已，过好自己的日子才是实实在在的。别忘了，“历史的发展是螺旋式的上升运动”，进一步、再退两步乃是常态，也就是说现在的“文明”的状态不会一直持续下去。也许一两百年之后，也许就在不远的将来，有个天灾人祸，就“一夜回到解放前”了。那些只见过文明，没见识过“野蛮”的人，如此的脆弱而又敏感，到时候会很难适应的。

《鬼》黎奶奶扮起小白兔来十分柔弱可爱，剧情编排、矛盾设置相当精彩。最后一番说教意味的话经她口中讲出来也不觉得俗套，瞬间又回到了爽利泼辣的黎氏特色。

《春闺梦断》费穆是意境营造的大家，此短片呈现了意象化的实验风格，士兵怀中的梧桐叶是国土的象征，而少女梦中与暴徒的抗争进退便是表现抗日情节了(p.s.居然还有被暴徒凌辱的场面)，但估计连陈燕燕黎灼灼也未能参透她们拍了个啥。2020.09.13

《陌生人》在精悍有限的一屋一夜时空中制造出强烈的矛盾比对、残酷的戏剧冲突，老头最后点燃杀子强盗给的钱，烧掉了埋葬了儿子儿媳的草屋去反抗报仇，觉醒得有点过分激进。

《三人行》喜剧感与讽刺意味的充分发挥，这社会终究吃人。

《月下小景》话剧式的写意拍法，哀婉的时代悲歌，在不幸际遇中难以存活的年轻人。

《两毛钱》跟同年的《压岁钱》不知是谁借鉴谁，一张纸钱的流通所揭露的社会人物群像。2020.09.27

不负重托，2分剧，真他妈太烂了。烂点太多了，容我想一个说一个。

1，圣母和圣父这种配置能不能不要再来了，我都要吐了。

2，我中途被迫看了两集就把后续剧情全猜出来，尼玛的编剧都是互相抄的吗，狗血到一种境界了，还肿林哥，编剧是不是台巴子，和恶臭的台湾八点档有的一拼狗血程度，什么谋夺家产了，儿子不是这家的，女儿是那家的，恶臭。

3，男主角都四十多岁了，还演个20来岁的，好意思吗？？眼角褶子都能夹死蚊子了，刚开始还以为那老头是他爹，结果是他爷，EXCUSE ME？？

4，短短两集，那个傻子真的，傻就算了还口吃，听他说话想按快进。

5，配音太难听了，请问两个人就配完了吗，港不港内不内台不台的。

6，仙女姐姐仙女姐姐，太恶心了，两耳屎扇过去想

7，我也不想看，奈何家中长辈再看。

诗人觉得大限将至，于是叫来自己的两个孩子。有本成功学的书说人生应当有目标，可以想象着你的葬礼会希望人们说什么样的悼词。人们是怀念你，感激你，还是会咒骂几句这老不死的死得好。诗人去世之前，想起在世上留下什么，两个儿子，抛弃的妻子，以及自己作为诗人的身份。

他仍然会感受美，在突然醒来后看见两位女子伫立在雪中，说着只有狗狗才会激动地趴在窗前看雪的话。这样轻柔而温暖的话语就像落下的雪花一样。他也仍然爱美，在去世之前还是要把自己写的最后一首诗念给两个天使听。会有一些东西显得令人疑惑，生疏的父子三人的关系，女人被已婚对象抛弃却还念叨着他很可怜。可能是因为黑白片里的江边旅馆太白了吧，这里像天堂一样（但是韩国人的天堂应该不能有难喝的咖啡），所有的观点都可以被雪接纳。

“你妈妈还恨我吗？”“她说你在死之前，都是世界上最坏的坏蛋。”童年被抛弃，也许歇斯底里的妈妈给弟弟留下了阴影，他说“女人很可怕，女人不值得信任。”这一头，女人的朋友说“男人至死都很幼稚，没有把握爱的能力。”可是我们不是一直生活在这样的世界吗？大家虽然隔阂，虽然不能互相理解，但是仍然纠葛在一起的世界。

“那当时怎么毫不犹豫地就抛下了我们呢？”转眼间，诗人的孩子成年已久，生活想必已经给他们加了很多让他们无暇再回顾童年的重担，但是酒过三巡（这个塑料瓶装米酒到底是怎么过三旬的），弟弟还是忍不住要大吼出不满，仿佛还是当初的小孩。有些刺一旦长下，就生根发芽，无论过多久都无法拔除。

“人不能因为愧疚感而跟别人生活在一起。”只是一句很平常的话，却因为有了近一个小时的铺垫而让人忍不住落泪。即便死之前，诗人还是这样坚持，但是没说怎样消弭这份愧疚感。说到底，像女人说的，人们都太以自我为中心了。

在听那首告别的诗时，女人愈抱紧了自己。诗说到艾卡这个组织， 拥有控制行动的权力，如果成为了组织一员，便不能自由移动。她不知道会不会想起自己的对象，觉得如果出轨被广而告之就会身败名裂的对象，出于这份恐惧和纠结他日日不安，最后只能离开。想到这时他们是共振的。人们走进婚姻，走进亲密关系里，便因为被控制，因为愧疚感而无法移动。可是有些人天生要移动，如果一直定在原地，他们会变得悲伤，像诗里的男孩，咖啡厅里没有浇水的盆景。

某种程度上，这有点像导演的自白，他想着人不能受限于艾卡这个组织，不能因为愧疚感而和别人一起活着。借着电影，在跟观众普及他的想法。只在不安的镜头里，只在皑皑白雪里，这一切会被听到和理解。

2020年马上就要划上句号，但烂剧没有停下它们的脚步。

刚刚过去的11月，《鹿鼎记》《雷霆战将》《情深缘起》接踵而至、川流不息。

up真心吐槽吐到吐，没想到临了临了，踩着11月的尾巴又来了这么一部。

超长片名，积压数年，老少搭配，外加同一个无论如何总是不温不火的体寒女主。

这味儿是不是跟《爱我就别想太多》很相似？没错！

老男人收割机李一桐带着她的“新作”又杀回来了——

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【更新:开这个帖子有一周了，发现下面的评论开始撕，我也没能翻完，这是一个剧，而不是个人贴！个别说话恶毒的我已经删了，路人不必跟黑子或粉丝起争执，因为这只是我们的一个看法，并没有牵扯我们什么事情，不必影响心情，各家粉丝也不必过来护主，我不会黑，也不会吹！个别说话过分者，我会删掉。对于黑子！！！再说一遍，请远离我这，不欢迎！别跟我拿你那一套说来说去！别拿你的负能量来影响别人！这个剧下面那么多黑评，请自行抱团，谢谢！】今天一直不敢开豆瓣，因为现在这里也变成了一个战场，看见了非常闹心，所以，首先，我想说的是，请那些过来为了撕而撕人从哪里来就回哪里去，别老在这瞎胡闹，这里不是某博，让你们可以互骂。然后说一下这些打一分的人的部分理由:抠图。这个理由，让我想骂人，就算是来刷黑屏，请先把定义搞清楚，什么是抠图，据我昨天的了解，这个剧的大部分人都真的去了沙漠拍摄，和抠图根本不沾边，剩下男主只是幕布拍摄而已，抠图是指真景把人P上去，而不是幕布拍摄，也请搞清楚。如果按这些人对抠图的定义的话，那几乎所有的剧都有抠图的成分了。最后评价一下我对这个剧的看法:瑕不掩瑜。这个剧的确有配音的问题，以及后期制作的问题，制作赶不上演技可能是我最痛心的一个事情。但我觉得这个剧毕竟才播了两集，不易说之过早，应该在后期会有所改善。最后说一下各位演员的演技，赵姑娘的进步很明显，此处不再多说，扮演宇文怀的演员演技可圈可点，别人尚未有准确的判断，暂不评论。这也是我打四分的原因。补充一下，希望大家都能放下戾气，平心而论的理智对待这些事情，而不是跟随网络大流，和一个水军一样的胡乱瞎说，让人蓦地看了笑话而不自知。

非常棒的一部剧。演员演的都很棒，人物形象塑造不脸谱化，对现实生活的刻画没有流于表面。跟父母一起看的，都喜欢的不得了~剧情发展有趣却不狗血，除了强行大团圆把男二女二凑成一对外没什么不好的地儿了……强烈安利~

历经无数艰难险阻与严酷考验，俊鹏和安琪总算如愿走入婚姻殿堂。只不过这只是长征路上的第一站，婚后柴米油盐与养儿育子各种琐碎现实却无法回避的问题接连出现，令这对虽然承认却很大程度上还不得不依靠父母呵护的大孩子颇为挠头，他们只有齐心合力迎难而上……

看了很多版本的赵敏，张敏版的可能是化妆原因脸颊骨略高，举止神态之间过于霸气，掩盖了女性本有的柔情一面，叫人很难亲近；黎姿版的女装是很漂亮，但男装却略显不足，少点英气跟豪态，不知道是不是以前武侠港剧特有的灯光效果显得皮肤稍黑，原著中说；赵敏手握白玉折扇，手上皮肤跟折扇扇柄颜色并无分别，我倒觉得黎姿演的周芷若挺好的；贾静雯版的倒是中规中矩，把原著中赵敏刁钻可爱，娇蛮任性的一面体现了出来，但总觉得不够大气还略带些傻气，这样的郡主可是很难统率群豪的；我个人认为只有刘玉璞版的才真正把“赵敏”这个角色演活了，似邪非邪，似雄非雄，只是往那一站，自上而下的气场便向四周散开，书里的雍容华贵，温雅秀美在她身上可谓体现的淋漓尽致，很多时候我都分不清她男装女装是不是同一个人，其实我更喜欢她男装的扮相，曾一度怀疑自己的性取向是否正常。。。面对这样的赵敏，恐怕无人能抵抗吧，看了这么多版本，越发觉得其他人都是在演"赵敏"，而她就是"赵敏"。

零几年，电视剧真的是台湾的天下。特别是小言剧和家庭剧。小言剧其中蛮多部比较经典的。这部《翻滚吧，蛋炒饭》不是其中的经典，算一般般。由汪东城，唐禹哲，卓文萱主演的《翻滚吧，蛋炒饭》

故事剧情讲的是：米麒麟（汪东城 饰）是个终日只知道打架闹事的不良少年，其父经营着一家小餐馆。因为抢救延误而去世的父亲临终嘱托不懂厨艺的米麒麟继续经营餐馆，并传授了一门独家秘方的蛋炒饭的做法给他。凭着这一门蛋炒饭的绝技和乐观向上的心态，米麒麟经营的小餐馆异常的火爆。因为一场车祸而失明的关小舒（卓文萱 饰）是个虽表面上依旧开朗活泼，生活坚强独立，却内心因为自己的双目而痛苦异常的女生。意外的吃到了米麒麟做的蛋炒饭，内心感受到从未有过的放松感，而朝夕相处更是让她对米麒麟这个大男孩渐生感情。而关小舒的青梅竹马的冷冽（唐禹哲 饰）不同于只会蛋炒饭的米麒麟，他是一名帅气多金的天才厨师。然而冷冽事业得意却情场失意，因为他爱的女孩小舒不愿意接受他心怀愧疚的爱而总是处处逃避着他，更令他嫉妒的是，小舒爱上了那个只会蛋炒饭的男孩米麒麟，三人的纠结感情就此展开而来。

总觉电影技术的进步和投资的扩大对张艺谋来说是一件喜忧参半的事情。喜的是，他距离实现自己的视觉想象力可以再近一步，忧的是他真的狂奔起来之后，把很多好好的电影拍成了《印象·XXX》系列。

如果往前看，在他没那么多技术和资本支持的时候，红高粱，大红灯笼高高挂，甚至我的父亲母亲，反而由于这种外部限制，红高粱里巩俐脸上的红，深宅大院里的数不清的灯笼，东北土地漫山遍野的色彩，这些简单的视觉效果反而维持住了一种“放在现实中毫不违和，但略微超现实富于想象力，而且与人物命运结合起来超带感”的独特分寸感。

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张楠导演说为了构思这次讲座，事先准备了好几个主题，类似“向大海讨水”以及“翻越真实的篱笆”等，他说他在大学期间上课回答老师的问题时，总是有很多想说的东西，但却总是词不达意，难于言表但是正是这种对于观点和感受的模糊感，让张导演在纪录片创作的过程中也能够不断摸索纪录片所谓的真实和虚假的边界，影像现实和生活现实的交接点。在整场讲座中，似乎就在进行一次次哲学的发问，我听着张楠导演用仍然似乎难以言表的真切感受，却似乎触碰到了他追求纪录片真实道路上的一些脚印。

纪录片的真实似乎总是玄妙的。这种玄妙感来源于它似乎在彼岸又不在彼岸的交错感，这种矛盾感所带来的冲击是我长期存活于现世中从未感受到的，似乎总有一个声音在质问我“你究竟活于何处？”纪录片人正是真实的攀登者，但他们所期待遇见的真实并不存在于固定的峰顶，而存在于生活的水里，这种水一点一滴地流进了汪洋中，再也难觅踪迹。我想这也是张楠导演用非常奇妙的“向大海要水”来形容他对于纪录片真实追求的历程的原因。《红楼梦》里所谓的“假作真时真亦假，无为有处有还无”却似乎正是纪录片的惆怅之处。如果我有机会，我真的想向脑海里的声音发问“生活是真实的吗？”显然，我没法得到确切的答案，从卢米埃尔兄弟的《火车进站》和《工厂大门》开始，纪录片作为世界第七大艺术诞生于世，可它自己可能也从未想过，这种出生却带来了太多的非议。一批电影人嘲笑它活的不真实，一批电影人却又庇护它宝贵的真实，它如同一个小孩，一张白纸，总是用最真实直接的方式向世界发问，这种疑问似乎真是叔本华口中的从未受他人影响的、一种新人的眼光向世界的追问。这种追问不是模仿谁，也不是借鉴谁，而是它作为一个新生事物对于这个于它而言一无所知的，看似金玉其外实则败絮其中的世界的疑问。在向世界发问的路上，它开始从复刻真实转向创造真实，从反应真实转向营造真实感。这一路似乎都伴随着技术的发展以及观念的革新，而至今，如若再有人问它“你究竟为何物”的时候，我想它必然会顿时瞳孔放大地盯着对方，一时半会也说不出答案。

现在纪录片的这种困惑实际上也是包括了张楠导演在内的纪录片人的困惑。所以在解答这个疑虑的时候，张楠导演用一种百思不得其解，仍在追求真理路上的进行时态的姿态跟我们分享了他目前所窥得的纪录片真实。技术的更迭，媒介的遍在化，使生于现世的人们仿佛都活在了一个平行的虚拟空间，在此岸和彼岸的切换中，似乎所有人面对多副面具都会掩面痛哭，在这些面具中，究竟哪些是所谓真实，哪些又是所谓虚假，哪些是人之本性，哪些又是技术的异化呢？但是抛开这些，一直吸引着张楠导演的似乎也存在于这混沌之中，但谁也无法担保这种真切的声音究竟停靠在哪一岸，又甚至仍在漂泊。为此，张楠导演跟我们分享了他所拍摄的一些片段，在《我的生命线》中，随着音乐的飘扬而穿梭在黑暗的走道的画面，一步步逼近到女主见到心中亮室。一般而言，这种主观镜头在纪录片极少运用，但张楠导演却大胆地选择用主观长镜头的方式来演绎这一段漆黑旅程中片中主人公所睹的漫长黑暗，这使观众借镜头的眼睛代入了主人公的情绪，不禁让人要想：她究竟孤伶伶地走了多久才触碰到光亮啊？这种艺术手法的使用还不仅限于这一部纪录片，在《黄河尕谣》中，张楠导演反其道而行之，用几组快切的蒙太奇镜头，配合尕怂在海边看着潮涨潮落，音乐节中观众挥手涌动，聚光灯、脚印、黑暗、潮水、弦，这所有元素都会聚一堂，再加上尕怂口中嘶哑唱着的民谣，顿时让人不知处于何时何地，这种场景的交错和时静时动带来的矛盾感从屏幕跃出，成了砸向观众内心冰封大海的斧头。不论是长镜头还是蒙太奇，张楠从未放弃对纪录片艺术美学的追求，他从未甘于乖巧地坐在那儿一板一眼地临摹真实，而是将真实撕碎了印在脑里，再誊于纸上。就像在大学期间，他也从未甘于用主题先行的框架来找到问题的答案，而是顺着自己触碰到的世界讲述蛛丝马迹，最终虽是词不达意，却也没有越界到虚无的那头。

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这部电影告诉我们，没有什么比生命还重要。

导演就是好，可以把女主角的便宜都占一遍，哈哈。不过喜剧和动作戏还是那么的成龙式cult，除了逃跑还要救人，永远的英雄形象。不过外国政府真看得起龙叔，哪部电影都是让他单独行动，一个理由搞定：亚洲人能遮人耳目，但一路上反而还更加惹人注目呀……龙叔为了自编自导自演的电影可谓也是投入了许多精力，滑铁链摔下来那段花絮，看着都疼，为努力工作，积极向上，充满正能量的龙叔打call！这种拼搏向上的小强精神值得当代每一个年轻人学习。

在电影的最后，张弛是活着，还是死了？这是一个问题。撇开所谓的“无论结果如何，他的精神、他的灵魂始终活着”这种套话，来谈一谈我的个人理解。

明显韩寒想要塑造出一种薛定谔的张弛情景，没有具体点明生死，许多人的不同表现虚虚实实。但死的结果在我心中占了上风。

似乎除了那位滚落山崖的选手有个镜头是被推上了救护车，而不是就地凉凉，说明老司机翻车也有生还的可能，其余都直指其死亡结局。

先说孙玉强。在赛车失去联络之后，他立即扔掉麦克风，冲去抢了一辆摩托车，向山下驰骋。摩托车能干什么？张弛的车失控后即将掉下悬崖，坠入海中，显然摩托车无济于事。他去干什么？他去发泄，去释放，他是一个身经百战、极富经验的领航员啊，在他知道张弛没有减速的那一刻，他就知道接下来会发生什么了。这更是一种逃避，逃避直面张弛的死。在前一个失误的选手滚落山崖时，大家都聚集在显示屏前，孙玉强也是。但这次，轮到他的朋友了，他不忍心。他在一切尘埃未定却又命中注定之时就离开了。后来他滚落摩托，倒地痛哭。

再说林臻东，他说“你为什么这一次非得赢？”，从整部电影不难看出，他对张弛是一种棋逢对手的惺惺相惜。他主动提出帮助张弛，在真人秀给他尊严，在赛前帮张弛修车，这一切都是对张弛的珍视。如此，这句话包含的便是林臻东对他坚持不减速造成死亡事故的埋怨。你还有大好人生，你还有很多时间，你还有孩子，还有父母，还有兄弟，还有……为什么偏偏为了梦想与极限做出了这样的选择呢？你本可以下一次赢，甚至可以在我离开国内赛场后每场都赢，为什么要做出这样走向死亡的选择呢？

然后就是张弛的儿子小张飞，最后张弛吐槽“你真是坑爹啊，你同学的爸爸是个飞行员”，却在飞行员爸爸腾空而起之后，也让赛车飞了起来。这里有两个细节。其一，张飞拿着硬币投进了投币口，赛车才变形。在生活中，硬币与扭蛋象征着孩子的小小心愿，在此处是否能够说明这一切都是张飞的幻想呢？目睹了父亲坠海，他多么希望当时父亲的赛车也能像飞机一样凌空而起，再安全着陆啊。赛前，张弛也说，赢了这场，我就带你去找那个同学爸爸算账。可是赛后，父亲已逝，愿望难圆，只能通过幻想暂且慰藉。其二，赛车升空后转而变为卡通画风。在林臻东第一次到张弛家时，脑洞大开的小张飞就脑补了特技满满的两人比武画面，这一点更为这一切皆是虚幻埋下伏笔。

至于张弛冲出山崖时的画面，慢镜头、腾空、眼前灿烂耀眼的太阳、脚下波澜壮阔的大海，不禁令人联想的《希腊神话》中的伊卡洛斯。伊卡洛斯代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翅膀逃离克里特岛时，他因飞得太高，过于靠近太阳，双翼上的蜡融化跌落水中而丧生。伊卡洛斯追求的是自由，是太阳，而张弛追求的是胜利，是极限。二者都为了所追求之物即理想而失去了生命。这是一个充满浪漫主义色彩与悲剧性的结局，却巧妙地避开了这类“昔日王者复出，对抗后起之秀”电影的套路，既避免了主角光环过于浓重，又避免了如《恋爱回旋》那样的毒鸡汤。在你思索张弛是生是死之时，他五年没有实战、赛时没有领航员却赢了比赛也就不显得那么突兀了。

因为这是他用生命换来的一场伊卡洛斯的陨落。