“有人微笑,就有人流泪”&“总是在等,其实明天、后天,和今天一样不新鲜”爷孙两个夜色中穿行着“谈情说爱”,后景中一对对情侣相偎在堤上看河景爷孙关系的转变,孙子的“外逃”是转折,同时引入“乡土中国”的场景——“假洋人”的换装,是回归文化母国、重新确认身份的表征。最后,顾铭要走,莫奶奶又把来时穿的外衫给他披上,“外面冷”……一句“虾虾侬”+“长亭外,古道边”,真叫人泪下。拿走一碗菜的莫老
“有人微笑,就有人流泪”&“总是在等,其实明天、后天,和今天一样不新鲜”爷孙两个夜色中穿行着“谈情说爱”,后景中一对对情侣相偎在堤上看河景爷孙关系的转变,孙子的“外逃”是转折,同时引入“乡土中国”的场景——“假洋人”的换装,是回归文化母国、重新确认身份的表征。最后,顾铭要走,莫奶奶又把来时穿的外衫给他披上,“外面冷”……一句“虾虾侬”+“长亭外,古道边”,真叫人泪下。拿走一碗菜的莫老太又送来一碗面,顾老头吹起口哨,镜头移向广阔的上海屋顶,生活还在继续。———————————————————在日常生活中,许导构置了多种感情关系,亲情、爱情以及过往、现在,在表现新移民二代文化认同冲突的主线左右铺设了更多细腻的话题——单相思、文革知青、黄昏恋、出国欲望……很缤纷,又能在叙事上达到统一。
国内的家庭剧每年都会有大量的输出,但这种题材的电视剧已经逐渐成为“熟练工种”,目标观众会自觉选择这种剧里观看,一直很有市场,但很难拍出新意。
《我的!体育老师》算是今年此类题材的优秀作品了,虽然老夫少妻这个主题很新颖,在看了几集后却感觉剧情没有大新意,不过这部剧最吸引我的是角色塑造,本剧在角色设定和演员选择都很不错,而我个人觉得最惊艳的角色就是前妻田野。
电视剧一开始
国内的家庭剧每年都会有大量的输出,但这种题材的电视剧已经逐渐成为“熟练工种”,目标观众会自觉选择这种剧里观看,一直很有市场,但很难拍出新意。
《我的!体育老师》算是今年此类题材的优秀作品了,虽然老夫少妻这个主题很新颖,在看了几集后却感觉剧情没有大新意,不过这部剧最吸引我的是角色塑造,本剧在角色设定和演员选择都很不错,而我个人觉得最惊艳的角色就是前妻田野。
电视剧一开始就是马克和田野夫妻参加老同学聚会,这一对夫妻的装扮一眼看来就很不搭,男方的朴实与女方的艳丽形成鲜明的对比,女方给人一种傍大款的错觉,剧情过不久就揭示了男女双方都是普通的上班族,而且在同学会当天的上午已经离婚,与此同时,夫妻二人的高富帅老同学赵岭明显对女方有点意思,后面的一个误会也让女主角王小米登场了。剧情讲到这里,会不会觉得田野这个人物是很矫情的女人,一直不安于现状渴望有钱人生活的那种人。
答案是否定的,后面的剧情告诉我们,田野是个货真价实的贤妻良母,自己工作勤奋认真,工资比老公还高,估计房贷的大部分都是她交的,自己的父母早逝(也可能不是本地人,有点忘了),与婆婆相处得如同母女,工作辛苦虽然辛苦,但是家务事大部分都是她包揽的,而且孩子几乎都是她带的。
说到这里会不会觉得很圣母,如果是这样的话,这是大女主戏了。该剧最突破的地方就是田野这个角色很立体,虽然她对这个家任劳任怨、无私奉献,但她也有自己的追求,她十分渴望爱情,即使结婚十几年依然希望从丈夫那里得到爱情,这要求会不会有点太高了。
在一些细节的处理上也会你喜欢上这个人物,例如夫妻可能是先上车后补票,那时候应该是学生时代,对感情的认知很懵懂,田野估计是没感受到多少热烈的爱情就被家庭生活埋没了;但婆婆得知部分真相后,马克想把真相全部都是说出来,但田野却阻止了,她希望换完工作安顿好后再说,这样方便照顾老太太;从家里搬出来后,田野面对赵岭的各种追求和好意,她大部分都拒绝了,因为她明白自己主动离婚不是为从一个男人的怀里跳到另一个男人的怀里,她想知道自己是要爱情还是要事业,自己与赵岭之间的感情是源于学生时代的缺憾还是现在的真实情感。
综合一看,田野是一个善良、有情有义的女人,但又有自私的地方,而且勇于付出行动,很明白自己想要什么,这样如此独立但又不太脸谱化的女性角色,在近两年的国产家庭剧中确实是很少见的。
堪称香港青年青春残酷物语。有些地方不是很纯熟,很碎片化,但导演很用心,处处以生动真实为要务。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。
堪称香港青年青春残酷物语。有些地方不是很纯熟,很碎片化,但导演很用心,处处以生动真实为要务。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。凑字数凑字数不能少于140字。
很搞笑一点,因为平老师终干出新剧了,所以从一开始就在追踪采访,为爱发力用自己很差的日语做了翻译,第一期放送的时候还是啃了生肉。现在回头看这一个半月,鵜头川村从开局7.7掉到6.7(现在重新整理这篇文已经掉到6.5了),基本也成为了我意然追下去的最烂的剧,尴尬笑一笑吧。
写这篇“剧评”主要是因为想吐槽的地方太多
很搞笑一点,因为平老师终干出新剧了,所以从一开始就在追踪采访,为爱发力用自己很差的日语做了翻译,第一期放送的时候还是啃了生肉。现在回头看这一个半月,鵜头川村从开局7.7掉到6.7(现在重新整理这篇文已经掉到6.5了),基本也成为了我意然追下去的最烂的剧,尴尬笑一笑吧。
写这篇“剧评”主要是因为想吐槽的地方太多,豆瓣短评超过字数限制了。因此这也不是什么正经的影评,我也不太会返回重新把这部剧再追一遍,就当做是一个让我发牢骚的地方吧。
当时的随记:
这个开局勉强7分.….集会上面感觉拍的太乱了,结尾部分恐怖说不上悬疑也说不上.岩村这个医生也不是很像医生orz甚至会担心拍摄的时候对环境的破坏...
第二集悬疑性ok但是有些空镜的运用实在是太浅显了….好,第三集看了一半就给了两星撑死了。怎么可以拍得这么乱..感觉第四集开始剧情会有翻转...我也终于get到看这部剧觉得不舒服的点在哪里了….对女性太不友好了
第四集更加云里雾里,舞台化表现非常突兀…反转也很让人意外...继续降分
第五集看的生肉,如果真的有什么感动的地方,就是在爱子准备进去的时候被三个女性救出来了吧。整部剧拍摄都很舞台化.….那么多人打斗导演你
不觉得乱糟糟乌泱泱一大片吗。这集打斗比较多….心疼一下平老师….以及马上就结局了,三条线都没收束….再等一周。
在我的印象中,鵜头川村事件分为三条线:
①岩村来到村庄寻找仁美→在第五集末尾隐约告诉我们仁美是被岩村失手害死的
②村中两家的冲突矛盾(祭祀、自然灾害、与世隔绝、医疗废物等等)→第六集也没怎么解决
③岩村个人的故事→第六集提及
我看日剧也不多,但是像是看了几部评分很高的剧之后我过干相信结尾的神反转了。因此我在想如何把这三条线收束在一起呢。唯一的想法时候岩村的“医生”身份可以成为一个落脚点,让医生和医疗系统挂钩。但是对于最本质的关于乡村习俗的探讨,这条线也无法很好的收束。
而鵜头川村想表达的主题大概有:
①关干乡村祭祀习俗的探讨:故事构建了一个「与世隔绝的乡村,但是这个乡村其实是完全由男性主导的。矢萩虽然一方面信着神灵,一方面践踏着被祭祀的女性。最后永恒神神像倒塌,对于村民的规训也就不复存在。
②岩村的自我和解:我记得平老师在采访中有说“岩村来到这里也是在寻找自我”,虽然这里我也没看出来。但至少岩村最后面对了自己的过去以及仁美不在的事实。虽然但是,这条线我觉得很牵强很无语。
好了,写到这里,让我来说说这部剧反复在我雷区蹦迪的地方吧!
①舞台化表演;鵜头川村事件从第一集开始给我的直观感受就是乱,特别是他们在广场上集会那出戏(当时看宣传片也看到了,还在纳闪一群人跑来跑去这在干啥),乌泱泱一大片人我眼睛完全不知道该看哪里。包括之后暴风雨来临,以及结尾冲突场面,这也太乱了………这种多焦点让人想起了舞台,但至少作为舞台上表演的戏剧每一个演员都有各自干的事情,这部剧完全就是各跑各的。舞台化布景也不是不行,46那部同样是舞台,反而是很好的加分项。但是在这里,最离谱的是第四集白鸟的跳舞,我记得给了大概3分钟的舞蹈时间,跳得我全程脚趾抠地。我能理解这是想要表达白鸟心中的喜悦,毕竟前面这个人也是蹦蹦跳跳,但真的duck不必。
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结果,电影节亦是极其大方,颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间,刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨(即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖)。然而,早在入围柏林之前,独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演,这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来,独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员,偶有一些咖参与,更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在,它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论,有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同,《白日焰火》的变化,更多出在了投资方带来的利好上(与此同时也带来了诸多问题),相比以往,制作预算增加了十倍以上,电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》,里头有韩庚出演,这种制作变化,或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映,《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性,令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望,但对迷信版面覆盖的电影宣传来说,这些内容是不可或缺的。再则,片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现,拒绝艺术片或独立电影的标签。一来,过去几年,《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座,甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号,艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来,中国观众的字典里还没有独立电影这回事,跟他们说,拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家,他们估计还要反问,这独立电影是同一回事么。最后,即便《白日焰火》上映后出现了大量好评,但据本人所了解,电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑,即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味,记者和影评人们又会不会买单。总之,这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是,短短一个月时间,网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载,直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生,放现在,倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此,首个周末过后,《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线,过亿有望,评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议,多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影,但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说,如果《白日焰火》没有好的票房回报,那么,它就是一部坏电影不成?对投资方来说,希望《白日焰火》有好票房没错,但对观众以及评论者而言,这些根本就不是一码事。好电影不会变,但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术,独立或大制作,它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档,许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望,找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的,中国观众样本太大,人头太多,口味千差万别,或许烂片可以当道,但好电影也可以抓住微弱的希望,奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲,《白日焰火》有金熊奖护体,也包装成个商业爱情片,所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质,喊得多了,尽是招摇的幌子。其实,它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦,即便看起来,它还有不足,可以做得更好。否则,王全安拿的奖比刁亦男多多了,第六代几位大佬,哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业,《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》,显然都不是。所以,《白日焰火》只能是《白日焰火》,而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》,影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计(《第三个人》等)。有些地方的台词,甚至完全来自于《漩涡之外》。并且,按照导演自述以及原始剧本分析,《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影,这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说,黑色电影(Film noir)都是不好界定的一个电影名词,它是被追认的一种类型,而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了,退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类,它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众,除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外,黑色电影这个过于专业的概念,在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市,这个以哈尔滨为背景的故事,有松花江有空旷街道有东北小人物,但哈尔滨被拍得不像哈尔滨,而且带有一定的时间距离,呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想,《白日焰火》本来会发生在二十几年前,比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子,自然而然,廖凡变成了“私家侦探”的传统形象(从警察到保卫科),而桂纶镁则是那个蛇蝎美人(悲剧的牺牲品)。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围,从开场进入隧道到始终不见阳光,昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调,令人感到压抑和憋屈,如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的,男女主角都被笼罩在谜团当中,他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力,无论身份怎么个改变,总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞,她神情忧郁、身体瘦削,沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏,电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的,令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白,譬如结尾段落,摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么,只有进入到那个黑暗世界,你才好去揣测猜想,而粗枝大叶的观众,恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落,在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下,张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角(类似的主观镜头在片中还有多处),吴像冰场上的一具行尸走肉,以迟缓的速度在移动着,飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬,昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远,迎着镜头走来,摄影机移动着,两个人就这么滑着,保持着不远不近的默契,在画面纵深线上移动,直到远离了冰场,完全进入黑暗之中。对张自力而言,吴的存在除了神秘与诱惑,同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角,即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军,导演没有一五一十交代他们的处境,但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说,这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质,包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息,音乐制造的神秘梦幻感,低照明让人物隐藏在夜色中,主人公在阴影里穿行,营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外,《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景,譬如发生枪击的理发店,有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会,弥补了视觉上的不足。但无一例外,这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥,无一例外的,少有人出没,单调、枯燥,缺乏生机。这是被电影化的东北,就像《春风沉醉的夜晚》里的南京,也像《万箭穿心》里的武汉,观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上,《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟,在光鲜的院线电影里面,多数电影不讲人话,生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材,《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力,他除了笨拙又可怜地扑向前妻,还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年,最重要的,他成功俘获了吴志贞的身体和心灵,又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面,他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲,一个人不管不顾,放荡起来。他一直在追逐着什么,又好像赶不上。当目标消失,他也成了又一具行尸走肉,徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散,只有背景深处的城市,它会一直长久下去。这世间所有的活物,好像顿时失去了意义。【经济观察报】
男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人
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电影是按照吉娃娃一刀一刀被砍碎的顺序叙事的
第一刀:割裂眼睛和耳朵
吉娃娃为了让大家开心 什么都不顾虑 偷走巨款 和一大群人去她男友想去的地方 对她来说 为了取悦别人是可以丢弃自我的
电影是按照吉娃娃一刀一刀被砍碎的顺序叙事的
第一刀:割裂眼睛和耳朵
吉娃娃为了让大家开心 什么都不顾虑 偷走巨款 和一大群人去她男友想去的地方 对她来说 为了取悦别人是可以丢弃自我的
当我们常常提起《哈姆雷特》这部戏的时候总会想到哈姆雷特这个主要角色。讲到哲学中的虚无主义最关注的人物也是哈姆雷特,因为他是我们一致认为莎士比亚所塑造的主要角色,毕竟连戏名都是哈姆雷特了。但我更想分析的是奥菲利亚这个人物,也就是哈姆雷特喜欢的人,因为哈姆雷特总是在接近虚无的状态徘徊挣扎,虽然他的徘徊给我们分析者了一个非常好的分析机会但他最终还是没有达到虚无的状态,而奥菲利亚作为一个次要人物却达
当我们常常提起《哈姆雷特》这部戏的时候总会想到哈姆雷特这个主要角色。讲到哲学中的虚无主义最关注的人物也是哈姆雷特,因为他是我们一致认为莎士比亚所塑造的主要角色,毕竟连戏名都是哈姆雷特了。但我更想分析的是奥菲利亚这个人物,也就是哈姆雷特喜欢的人,因为哈姆雷特总是在接近虚无的状态徘徊挣扎,虽然他的徘徊给我们分析者了一个非常好的分析机会但他最终还是没有达到虚无的状态,而奥菲利亚作为一个次要人物却达到了哲学上所说的虚无状态,也就是我想分析的。首先,我们需要知道在尼采的角度来看虚无的状态需要怎么样才能建立起来:当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时,我们最终变得灰心:虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间,因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时,整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒,全心全意奉献于宗教,相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西,是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰,找不到其中的任何价值。当一个人发现那个世界都是按照心理需求所塑造的,而且他没有一点权力干涉其塑造时,他就会对任何形而上学的世界失去信念,禁止他自己去相信任何一个真正的世界。然后他就会不相信任何死后的世界或神。虽然他不想否定这个世界,但他不能忍耐它。奥菲利亚第一次出现是在第一幕第三场。她正在和她父亲波洛涅斯和她哥哥雷欧提斯讲话。大概就是关于她和哈姆雷特的事情。她哥哥和她父亲劝她不要想着哈姆雷特了,其原因有: 和哈姆雷特不可能永远在一起的啦因为人家是王子你是什么东西,他的话不可信的啦到时候就变卦了不要你了。正经一点说就是因为哈姆雷特是王子,他的婚姻是关系到整个国家的外交政治稳定的等等。就好像中国古代朝廷把公主嫁到边国有点像,只不过是反过来的。还有一些别的细节可能没有说到,但大概就是这样了,也不影响对全文的理解。重点是奥菲利亚是不想离开哈姆雷特的。第二次她出现是在第二幕第一场,主要是关于她告诉她父亲哈姆雷特的异常表现,为剧情做了铺垫。也不对理解奥菲利亚的虚无状态有所影响。第三次则为第三幕的第一场,奥菲利亚被国王与王后叫去读祈祷书,然后观察哈姆雷特奇怪的发疯行为,而国王与王后和波洛涅斯等人就在挂毯后面躲着看。当奥菲利亚想把所有哈姆雷特之前给过她的东西比如信之类的全部还回去的时候,哈姆雷特就质疑她的真诚,不停羞辱她然后说不和她结婚。第四次是第三幕第二场,也就是大家都在看哈姆雷特精心设计的那场剧的时候,哈姆雷特一直淫荡地和奥菲利亚讲话。最后一次出现便是在第四幕第五场,也就是最关键的一次出现。在此之前因为哈姆雷特在和他母亲争吵时,波洛涅斯也就是奥菲利亚的父亲在帘子后面偷听,想知道哈姆雷特是不是真的疯了。然后被哈姆雷特发现并且刺死了。在这一场里,奥菲利亚用唱的形式说了很多胡话。通过分析她的言辞,我们可以看出一些背后所含的意义。除了问候的话,这里重要的我都挑出来了。这种事太丢人!少年男子不知羞耻,一味无赖纠缠。你曾答应婚娶,然后再同枕席;谁料如今被你欺诈,懊悔万千无及!这些歌词里主要讲了三点:她的父亲死了她已经和哈姆雷特同房过了哈姆雷特同房后不要她了这三点具体可以归纳成两个主要奥菲利亚的痛苦来源。她的父亲被她所信任且爱的人杀了。她感觉自己被哈姆雷特骗了,不仅结不了婚,而且还失贞了。奥菲利亚是一个比较天真的人物。第一,她不相信父亲说的话,并坚持认为哈姆雷特最后会和她在一起的,不相信其中会夹杂这么多政治因素影响。这也应该是文本想表达的东西。第二,她也坚信和哈姆雷特的约定是不会被打破的。这也就是我觉得比较相对来说较为天真的地方。,即使真爱或许存在,在那个时代、情景和地位下,居然还会坚信约定的牢固性并且不听家人劝。若她的信仰和文本所表现的一样是对爱情的坚信的话,那么这也就是导致她变得虚无的原因。尼采列出的第一点便是:当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时,我们最终变得灰心:虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间,因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。也就是说,当奥菲利亚坚持着寻找爱情意义时,最后她被哈姆雷特给羞辱了并且不能与他结婚,但却已和他同房,她的父亲也被哈姆雷特杀了,导致她发现坚持寻找了那么久的东西是没有意义的,而且她的父亲也被她将会从那个获得爱情的人给杀了,导致奥菲利亚更加绝望且痛苦。不仅寻找的东西不在那,而且她的父亲还被杀了,导致她变得不安,没有机会去变得镇定。另外,还有一点没提及的是她的哥哥也不在家。两个依靠,一个被自己爱的人杀了,另一个不在,使得奥菲利亚在极度痛苦的时候无法得到知心的安慰。这也可以是一个导致她虚无的因素。最后,尼采说的虚无状态在奥菲利亚的情况下便大体上成立了。在第四幕第七场的时候她爬到柳树上不慎掉入溪流然后淹死了。但哈姆雷特的母亲却说:“她承受不了她所需要承受的压力。”也就是说,其死因可能是故意想要自杀。这也就是她和哈姆雷特不同的一点了。当他们两个人都是基督徒,十分绝望时,哈姆雷特还是想到了基督的教义,比如他杀他继父报仇的时候,他想到基督说如果复仇时那个罪人在祈祷,他死后会到天堂,哈姆雷特不想让他到天堂,所以那时候没有杀他。并且,当他想自杀的时候他却没有这样做。这也就是说,尼采说的没有成立。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时,整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒,全心全意奉献于宗教,相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西,是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰,找不到其中的任何价值。因为哈姆雷特整个价值系统没有被绝望所摧毁,在他绝望的时候他依旧想着基督的东西,所以哈姆雷特不是在虚无状态。而奥菲利亚在绝望时却选择了自杀。在基督教里一个真正的基督徒是不会选择自杀的,因为上帝不允许。那么奥菲利亚的自杀说明以下其中两点:她不是一个真正的基督徒,也就是说她的整个价值体系不是建立在基督上的。因为在信仰中找不到价值所以导致的绝望使奥菲利亚自杀了。第二种也就代表了奥菲利亚虚无状态从尼采说的第二种情况下建立。总体上来说,奥菲利亚达到了虚无的状态,而哈姆雷特却无。
昨天去腾讯视频新出的一部纪录片《一次远行》的放映交流会提前看到了片子,被这个德国留学生周倩仪因胃癌而不得不中断学业回国的故事戳到痛点
影片刚开始的时候周倩仪坐在列车上,固定机位的镜头与德国风景的空镜画面交织,形成了阴郁与治愈的反差,后面故事进行到她的妈妈从国内来到德国照顾她,而母亲这个角色的出现也让片子多了一
昨天去腾讯视频新出的一部纪录片《一次远行》的放映交流会提前看到了片子,被这个德国留学生周倩仪因胃癌而不得不中断学业回国的故事戳到痛点
影片刚开始的时候周倩仪坐在列车上,固定机位的镜头与德国风景的空镜画面交织,形成了阴郁与治愈的反差,后面故事进行到她的妈妈从国内来到德国照顾她,而母亲这个角色的出现也让片子多了一些亲情。在陌生的国度,家人是留学生最温暖的避风港。影片中也出现了周倩仪的男朋友,是一位厄瓜多尔的留学生。两个人的对话和行动虽没有其他情侣的那些甜蜜,但他们之间的眼神却饱含对彼此的爱与对绝症的无奈。
片子中最戳中我的就是周倩仪在得知德国的医院已经没有办法继续给到她有效的治疗时,躺在床上说的那句“现在不想那个了,现在回家就好了”,然后蒙上了被子掩面而泣。那一刻我的情绪被点燃,在全球疫情肆虐面前,有无数留学生因为各种原因无法回国,我在海外留学的朋友也已经1年或者更久没有回到国内,他们都很想家,想念家里的亲人、朋友,更别说是身患重病的周倩仪了。
为了能够继续治疗,周倩仪决定回到国内,于是和她的妈妈几经波折,从购买合适日期的机票,到等待大使馆给予绿码,过程虽然困难,但还是从法兰克福机场登上了归乡的飞机。在这里周倩仪与男友分别时相拥,说希望男友会记得自己前一天说的话,也许那个时候他们都早已心知肚明,这一别,便是阴阳两隔。
这部纪录片让最我意外的是,死亡对于中国人来说是一个相对不愿意被提及的话题,它是压抑的。但是在片尾周倩仪的一段独白,配合导演的一些镜头运用和后期加工之后,「死亡」对她来说是一件轻快的事,就像卡西尼号探测器一样,他们都只是结束了自己的任务,坠入了那片无垠的宇宙中。
对于梦想成为一名物理学家的周倩仪来说,这个结局也许就是一种解脱吧。面对绝症,无助崩溃是大多病人的常态,而周倩仪在整个纪录片所展现的画面中一直都是一个积极面对的状态。在德国她会跟朋友们聚会、玩乐队。回到国内后也是与老友聚会,跟家人一起喝奶茶,吃烧鹅,虽然最后她还是没能成功延续自己的生命,但也许对她来说,能够与家人、朋友一同度过人生最后的时刻,已经是一件幸福的事。
希望下一世,她可以远离病魔,实现自己的梦想,成为一名物理学家。
实际上问题从第三季开始就已经显露了,伍六七从第三季开始,有了明确的主线(前两季是没有的),同时名字也叫玄武国篇,大家都开始期待第三季能看到阿七来到玄武国正式展开宏大的主线,同时填上阿七身世、白衣女这些大坑。正是因为高期待值,第三季的伍六七达到了流量的巅峰。