文 | 施磊鑫
不知不觉到了年末12月,北国的世界杯已过去了半年,球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端,一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片,也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、
文 | 施磊鑫
不知不觉到了年末12月,北国的世界杯已过去了半年,球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端,一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片,也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了,《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片,它仅仅是加入了一个世界杯的背景,而甚至连这个背景都是七分假三分真(荷兰队捧得了大力神杯)。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观,上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。
让我们先来想一个影片之外的问题:为什么我们会热爱世界杯?世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方?或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢?答案或许很简单——氛围,世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围,大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事,在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛,上至古稀老人下至初生儿童,大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中,即便是你对足球从未感兴趣,你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外,足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧,在九十分钟不间断的比赛中,谁都不敢妄下断言,或许对于我们日常繁重的生活来说,一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。
而这就是《疯橙记》的优异之处,影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯,通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙,第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗,而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上,大门上的横幅写着“荷兰”,在门前还摆放了两只橙色的小石狮,而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比,那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。
除此之外,影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛,不想却刚刚碰上了准备自杀的eva,而更令人惊讶的是,eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥,事后被检测出心房颤动,医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中,他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响,球赛是戏剧性的,生活也是戏剧性的,导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围,或许对于终日无趣的我们来说,球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起,才构成了我们的世界杯情结。
一位宇航员曾经说过,在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝,看完《疯橙记》后你会知道,如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑,那在卫星上能看到颜色的只有一处,那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说,这部电影的主题色只有一个,那就是橘色。从影片开始的第一幕,橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里,老人henk的家门,新郎Johann胸口的花,新娘jalink的婚纱,球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。
到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子,但详细的说,是因为在1555年,拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权,成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任,这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满,而西班牙的镇压活动更是日趋白热化,政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰,开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应,荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立,由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕;而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。
同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说,因为荷兰人喜欢橙色,还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽,也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学,又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示,电影中的色彩如果过于重复和单一的话,往往会引起观众的不适,但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡,在视觉上突出了以橙色为主色的物品,同时在一些色系较为丰富的场景,影片反倒将橙色调试的稍微寡淡,使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色,诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主,而是与影片本身的氛围融为一体,橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉,这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话,那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。
就喜剧而言,大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧,再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到,一来这个熟悉类型的导演极少,极其有名的可能只有山田洋次一人,二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民,这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击,以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家,而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围(在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上),而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料,同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透,这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。
在henk从家门出来遛狗时,他的邻居(注意这个邻居的穿着)就投诉他的彩旗过于的闹腾,henk却一脸不解,还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝,在得到肯定的回答后,henk同意了拆下彩旗,但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点,但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景,对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。
在与邻居争吵完之后,henk跑到杂货店买烟抽,这时henk的另一对华裔邻居来了,老板怂恿henk赌球,为了打趣henk问小狗funny比赛的结果,funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了,henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手,似乎是气愤于他们的“捡漏”,henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情,通过赌球这个片段,导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。
或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影,但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖,好的喜剧其意义不在于让我们发笑,而是让我们思考,毫无疑问,《疯橙记》当属此列,这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。
治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类,说它音乐门类也不恰当,因为并没有共通的显著的音乐特性,一般把节奏舒缓,放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中,这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生,是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会,是否会站在一扇门前踏步不前,我们总是幻想自己如何高大勇猛,在闲暇之时细数自己成功的种种因素,但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下,我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们,尔后又抱怨对方的冷漠和失职。
影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈,但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家,也是一位soccerhater(讨厌足球的人),可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者,因此在比赛期间,他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣,而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣,两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了,hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。
之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会,hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰,而merel则告诉他要用于突破自己,不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上,在与merel畅游动物园时,他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼,这一幕也成为了影片中最唯美的时刻,在水族馆昏暗灯光的照射下,hartskamp在水族箱中笨拙的游动着,而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动,而他们的关系也更进一步。
在看完《疯橙记》之后,可能会有人认为这些故事过于的生活化,但细细再一品味,生活不就是如此吗,我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情,能够遇见一段轰轰烈烈的感情,但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样,即便我们能够成为橙色中那一抹黑,能够在人群中如此显眼,但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样,重新找回那些你遗忘已久的情感。
大家肯定都听过章鱼保罗的故事,他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗,《疯橙记》里就有一只,他叫funny是一只雪纳瑞犬,他的故事就要从2010年的世界杯说起,某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟,这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果,他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0,funny一下成为当地的名犬,也变成了狗界的章鱼保罗
Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻,不过有一点很值得我们注意,funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的,日复一日,只有funny陪伴在他的身边,跟随他上街买烟,和他并坐看球赛。或许对于许多人来说,养狗,是一笔最靠谱的投资,这个投资零风险,不论你贫穷还是富有,健康还是疾病,狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说,这就相当于找到了一个永恒的家,他的一辈子都要寄托在这个家里,对他们来说,只要自己的主人能够陪伴在自己的身边,就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此,不管他的预言有多么的正确,他的名气有多大,他都始终如一的陪伴在henk的身边,对于henk而言,他也没有把funny看做是一颗摇钱树,在funny出名后,他依然和funny过着以往的生活,出门遛弯,回家看球赛。
这样的日子是许多人所向往的,但又有多少人可以做到呢?大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家,在热度丧失后便不理不睬,对于天性黏人的狗狗,这无疑是一种虐待。无论如何,面对这些令人欣喜的小生命们,我们或许不能一辈子陪伴他们,但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。
不知何时开始,“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩,当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时,往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员,他也有年轻的时候,也有容光焕发的时候,“小鲜肉”只是一个时段而已,不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh,先给大家放上一张图,大家可以猜猜他的年龄
答案揭晓,Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹,没错,他已经33岁了,已经是一个而立之年的大叔了,但从照片上完全看不出来吧,这腹肌,这胸肌,这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿,晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员,他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演,在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy,戏份很少,全片只有六场戏,但这丝毫不影响别人的演技发挥。
没错,Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利,瞧瞧这翘臀,啧啧啧……哎呀,回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的,一开始和服务员撞在一起,他并没有马上露出很惊讶的表情,而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙,Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑,而是像小女生一样踏着小碎步追服务员,只需要这一个动作,片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。
你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗,来看看他与父亲打电话的这一场戏(父亲也是一个很重要的角色哦)。在得知了一个坏消息之后,Jan Versteegh没有任何多余的动作,只有眼球在不断的转动,而仅靠这一次次的转动和眨眼,Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。
当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场,他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏,不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了,希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。
1,先发一段别人的短评,乐山小佛:太好看了怎么可以这么好看的,剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的,太有逻辑了前言也特搭后语,里面还有鸽子诶,这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好,二来我本来也没想看这一部,是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院(其实只是因为特价票而已)。
2,吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧,张彻的作品履历则止
1,先发一段别人的短评,乐山小佛:太好看了怎么可以这么好看的,剧本太扎实了一点也不天上一脚地下一脚的,太有逻辑了前言也特搭后语,里面还有鸽子诶,这也太有情怀情怀情怀情怀情怀情怀情怀了吧……发这个是因为一来我觉得概括的挺好,二来我本来也没想看这一部,是看了这几句短评恶趣味发作才忍不住跑了趟影院(其实只是因为特价票而已)。
2,吴宇森导演今年应该是七十一岁高寿了吧,张彻的作品履历则止步于六十九岁,然而这哥俩的晚年作品质量真是好有一比啊……吴是张彻亲徒弟,想必也是因此所以依旧没有学会李翰祥所谓的“悠然下楼梯”。英雄不许见白头,时光太快,快到我完全没有想到原来吴导演已经这把年纪了,我本来在影院看时已经抱着写观后感要冷嘲热讽一番的心态,然而一查资料不禁心酸……变成只希望祝吴导演身体健康,有生之年能多拍就多拍吧,以后我也尽量不买特价票了。。。
3,想好的许多问题,现在都不想说了,就说一件事儿吧:福山雅治把张涵予铐上的时候,中间夹着戚薇,这画面我当时就笑场了,是不是很眼熟???请看图:
其实我倒不是很反感原著,甚至认为原著是很适合改编的,并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众,但是题材也是丰富多彩的,你可以是很硬的,也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是,要做好,要用心。
《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行,比如放在民国,主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生,虽然租界外被日军占领,是人间地狱,但是租界内歌舞升平。然后偶然认
其实我倒不是很反感原著,甚至认为原著是很适合改编的,并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众,但是题材也是丰富多彩的,你可以是很硬的,也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是,要做好,要用心。
《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行,比如放在民国,主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生,虽然租界外被日军占领,是人间地狱,但是租界内歌舞升平。然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜,还有个资本家大小姐路依依,三个人发生一些事。后来江洋知道她有个党员男友。到了1941年,珍珠港事件后,日本人进驻上海英美租界,三个人或者带上杨贱男正好撞上了,经历一些交火后两个人分别,生死不明。49年后,江洋偶然知道林澜已经牺牲,牺牲前还和杨贱男举办了婚礼,但是给他留下了一份劝他逃走的电报,那是十多年前的一份问候,可怜十年生死两茫茫。——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事,配上煽情音乐。
但是放在近未来的科幻背景下,明显更酷。如果能拍好,很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人,而其中的科幻奇观,足以让他们变成新的科幻电影票仓。
但是电影下功夫了么,用心了么,没有。整个电影给人的感觉就是“流量,快钱,速来。”
比如说小说中体现的,就是那种市井生活和世界末日的冲突,泡泡内的人该干嘛干嘛,泡泡外就是外星人。电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷,然后镜头拉远,原来这是泡泡内的歌舞升平。这种近末世的魅力一下子就体现出来了。电影做出来上海那种市井生活的质感了么?没有,上海像个玩具模型。
比如说小说中有一幕奇景,能量在泡泡上炸开,有一种“紫色大丽花”的绝景之美。我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果,“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么,还是像一个巨大的分形图案?反正能做好,绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。然后呢,你做泡泡被攻击的效果,和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么?
还有小说中的外星人是类似于虫族的,江南自己哭诉长贴里说虫子不好做,改成机器的了。说实话真是虫子这片还能好看一点点,你改成机器的,大众感觉更加没劲了。当年《异形》没钱没技术,人家是怎么做的虫子?《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许,人家就是靠硬是想办法,用各种拍摄技巧,愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。说实话,就是没爱,没人肯去钻研这个问题,就是混,没人想把这个电影做好。所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。
既然是近未来,那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧,自然片方也就是随便做做,根本也不考虑细节。就拿个现代武器瞎打,明明一点效果也没有还瞎打。
所以演员的问题就不用说了,就这种态度,导演能怎么调教好演员?或者说,真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队?
所以,这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性,顺便骗不少人眼泪的作品,变成了一部现象级的烂片。
江南不写九州后,我就很长时间没有再关注他了。直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么,真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。他就这么爱钱,这么缺钱么?看着他把自己亲手写的作品一一贱卖,糟蹋,真是无话可说。
就是《九州缥缈录》,真是一言难尽,虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血,足以捧红一大批演员的群像剧,被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度,堪称我每周一至周四的快乐源泉。(不过讲真“九州门”之后,我就是“铁甲依旧在”党了。)
《龙族》的世界观,哪怕你还是要改成手游,也能改成更有深度,可玩性更高的版本;改成单机的RPG或者动作游戏,只要质量过硬,更是前途无量。现在变成了一个课金手游,还是吃相最难看的那种。
现在呢,《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧,改成更好的电影,结果现在呢?活活拍成了一个耻辱柱,上面不知道钉着多少东西,不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。
而且他本身创作也进入了低谷,现在“缥缈录”相关的评论,知乎上的问答都有不少说“这不是网文,这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。现在呢,江南不但也开始网文连载,连载质量还差,还断更,怎么能丢人到这种程度?
江南,你就这么缺钱么?江南,你到底想干什么?你想证明什么呢?
《上海堡垒》电影本身已经不用多说了,从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街,倒是成了江南自己没写完的姬野的故事,昔日热血黑瞳的少年,终于成了众叛亲离的君王,残暴,并且失忆,坐在高高的钱堆上面,等待着他的是不久之后的死亡。
PS:给2星就是因为这个片子还是普通的烂,就是各个流程不专业不走心生产出的东西。1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故,可能会多给一星的,这个片子的正常评分应该是四、五分,也就是普通的不走心烂片。不过反过来说,这个结果,是不是“某些人”应得的结果呢。
挺感人的一部电影,佩服电影中的李安全,生活中的重击没有打垮他,如此困难的情况下还存在人的善良与美好,自己的底线依然存在。同时也勉励了现在的我好好努力,大城市里虽然有见识,但可能活的会很辛苦。同时一句话很励志,只要你肯坚持,总有一个希望的大门为你开启的。且行且努力,加油吧。没有金钱,谈何理想。
挺感人的一部电影,佩服电影中的李安全,生活中的重击没有打垮他,如此困难的情况下还存在人的善良与美好,自己的底线依然存在。同时也勉励了现在的我好好努力,大城市里虽然有见识,但可能活的会很辛苦。同时一句话很励志,只要你肯坚持,总有一个希望的大门为你开启的。且行且努力,加油吧。没有金钱,谈何理想。
岭南风味最重的就是,人情味。
老虎蟹(粤语意思:无论遇到什么困难都硬撑)
蟹:
左边钳子自己弄断 能屈
右边的钳子伸出来 能伸
三黑配菜:
岭南风味最重的就是,人情味。
老虎蟹(粤语意思:无论遇到什么困难都硬撑)
蟹:
左边钳子自己弄断 能屈
右边的钳子伸出来 能伸
三黑配菜:
黑色的苦瓜 黑苦(粤语谐音:刻苦)
黑色的芹菜 黑芹(粤语谐音:克勤)
黑色的枸杞叶 黑杞(粤语谐音:克己)(只会刻薄自己,不会刻薄别人)
配料:
吃饱了的鱼的鱼肚 饱肚 (干活要吃饱肚子)
风干过很硬的猪胃(猪肚) 实胃(“实”在粤语里有硬的意思) (粤语谐音:实惠)
内容几乎都是抄字幕,有写得不到位的地方,还请各位豆友指教。
鬼才知道蔡明亮的脑子里装着什么意念?这一次的命题作业完成得不甚理想。本来的名字“莎乐美”不是挺好的吗?为何要换成“脸”呢?影片由很多细碎的片段组接而成,某些片段让人大呼过瘾,引人注目,如神来之笔,而某些片段显得死气沉沉,新意欠奉,让人瞌睡连连。总之,这部的风格很不统一。一方面,导演在很多场景都延续或复制着过往自己作品中的题旨,比如一开始的爆水管、女主角不断用黑胶布封窗、在肮脏的下水道里挣扎等
鬼才知道蔡明亮的脑子里装着什么意念?这一次的命题作业完成得不甚理想。本来的名字“莎乐美”不是挺好的吗?为何要换成“脸”呢?影片由很多细碎的片段组接而成,某些片段让人大呼过瘾,引人注目,如神来之笔,而某些片段显得死气沉沉,新意欠奉,让人瞌睡连连。总之,这部的风格很不统一。一方面,导演在很多场景都延续或复制着过往自己作品中的题旨,比如一开始的爆水管、女主角不断用黑胶布封窗、在肮脏的下水道里挣扎等等,更不用说找来一大帮演员老将,赤裸裸地对法国新浪潮“献媚”;另一方面,片中也有不少场景隐约看得出导演的野心。他企图将各种类型片搅合在一块儿,怀旧歌舞片的尝试已不新鲜,剧中剧的结构也只如家常便饭,这次还大胆加入惊悚恐怖片的元素。最明显就是妈妈去世的那一段,让我看得津津有味。看到Fanny随手拿起祭品漫不经心地吃起来的时候,我都忍不住笑出来了。片中很多涉及中西文化碰撞的段落和细节都处理得让我惊喜不已。这些段落的喜剧效果明显,至于外国观众会否会心一笑就不得而知了。唯独是Laetitia“唱”出那些国语老歌的时候,让我感觉稍微不适应,穿越得太厉害些了!还要抱怨一下的是,这次歌舞场面大量减少,有点可惜。我认为在最后高潮的那段最应该加入歌曲,连女主角都已整装待发,婀娜多姿地开始扭动起来,却没听到招牌的国语老歌,确实有点失望。
#2021年flag之每周看一部电影+短影评#周末的晚上搜罗一部电影来看,看到了这个中法合拍的电影,电影参演人有著名老演员李保田,还有李小冉和秦昊,法国导演拍摄,先说对片子的观感,没有大起大伏的惊心动魄的转折 ,却有延绵细腻的感情和美如画的风景。一开始会觉得这个都市小女孩非常不懂事,甚至有点觉得这个家庭对孩子的管教不好,因为父母都是空中飞人,自然这个孩子的
#2021年flag之每周看一部电影+短影评#周末的晚上搜罗一部电影来看,看到了这个中法合拍的电影,电影参演人有著名老演员李保田,还有李小冉和秦昊,法国导演拍摄,先说对片子的观感,没有大起大伏的惊心动魄的转折 ,却有延绵细腻的感情和美如画的风景。一开始会觉得这个都市小女孩非常不懂事,甚至有点觉得这个家庭对孩子的管教不好,因为父母都是空中飞人,自然这个孩子的教育像极了现在父母对于孩子们物质上的补充,却忽视了培养孩子良好的习惯和礼貌。现在想来片子中一开始小女孩对爷爷的整蛊是为了突出这趟旅行对她成长的历练,到最后用自己最新的iPad给爷爷换了一只新的鸟,却没告诉爷爷,可以看出她的变化。爷爷的这条线,随着人在囧途他内心故事也慢慢展开,从农村走出来到自己的爱人去世也未能照顾到,从孙女三岁时在花鸟市场丢过一次,父子再也没说过话,从自己走出大山到希望落叶归根,可以看出都市老人心中的孤寂,最终和儿子和解,最终回到自己的老房子,最终在爱人的墓碑前放掉那只孙女换回来的另一只鸟,也是和自己的和解。
广西的风景确实秀美,还有两次留宿当地人的家里,展现了风光的同时这位法国导演也想展示村寨人们的淳朴。
最后算是大团圆,父母的关系因为这只夜莺而缓和延续,父亲为爷爷买下老房子,打包行李准备回老家,这其中的纽结就是这个小女孩,也是这只鸟,用小女孩自己的话说,她就像被关在笼子里的鸟,虽然最后还是会回去笼子,但是希望多飞一会儿。。。。
后来搜索资料发现这样一个花絮,导演为了拍摄该片,费利普·弥勒经过近两年的筹备,自学了一年半的中文,剧本在北京完成;这也成为第一部在全法国最卖座的中小成本投资的非商业类型的中国国产影片(来自百度)
所以豆瓣的评分确实不高,但这可能就是给外国人看的中国片子!
“伟大的主的旨意是通过人类的双手实现的”
里昂(亚历山大·斯卡斯加德饰)小时候被快艇的螺旋桨割伤了脖子,因为母亲的信仰母亲拒绝为他做手术,导致里昂终身失声。
30年后里昂在高科技飞速发展的柏林生存。是一家酒吧的酒保,并且与酒吧里服务员纳迪拉成为了男女朋友,虽然生活窘迫但是两个小情人纯粹的享受着爱情的快乐。
“伟大的主的旨意是通过人类的双手实现的”
里昂(亚历山大·斯卡斯加德饰)小时候被快艇的螺旋桨割伤了脖子,因为母亲的信仰母亲拒绝为他做手术,导致里昂终身失声。
30年后里昂在高科技飞速发展的柏林生存。是一家酒吧的酒保,并且与酒吧里服务员纳迪拉成为了男女朋友,虽然生活窘迫但是两个小情人纯粹的享受着爱情的快乐。
对日本历史不了解,也没什么兴趣,要说为什么看大河剧,就只是那段时间听了期关于三谷幸喜的播客,主播对他以及这部剧大加赞赏,加上男色加持,我便上了这艘追剧的贼船。该说是喜欢自虐吗?还是想看看究竟会怎么编,抑或是为了坚持到喜欢的演员出场,虽然从第一集开始就对剧情充满着不解,常常看一集就能和朋友吐槽一百句,却还是稀里糊涂坚持看了大半年,不出意外会把剩下的十集看完,
对日本历史不了解,也没什么兴趣,要说为什么看大河剧,就只是那段时间听了期关于三谷幸喜的播客,主播对他以及这部剧大加赞赏,加上男色加持,我便上了这艘追剧的贼船。该说是喜欢自虐吗?还是想看看究竟会怎么编,抑或是为了坚持到喜欢的演员出场,虽然从第一集开始就对剧情充满着不解,常常看一集就能和朋友吐槽一百句,却还是稀里糊涂坚持看了大半年,不出意外会把剩下的十集看完,虽然我也不知道这到底是为了什么,暂且就当作花痴的代价吧(X),或者,看都看了,同理“来都来了”。
以下全是对剧情的吐槽,如果对本剧没什么不满可以右上角叉掉惹,不然你会觉得这个人在讲什么鬼话。明明不喜欢不看就可以了嘛,但是作为认认真真看了大半年的观众,眼看着剧情越来越离谱,实在是忍不住吐槽的心惹。
首先作为不熟悉历史的普通观众,看到了二十集才知道小栗旬原来刚出场的时候是十二三岁… 理解大河出场人物多,一直换演员的话会给观众带来混乱,且时间跨度大,于是选择从头到尾沿用一个演员,有时从小时候就开始演了,但是如果初出场的时候在旁边加上一个年纪的话,也就不会令人看得一头雾水了。然而本剧有太多需要观众自带知识储备才可以看懂的剧情。诚然,要在短短不到五十集的电视剧里写下这么大历史跨度的剧情面面俱到是很难的,所以需要一再精简,但是有多大能耐办多大事,既然写不好就不要写这么长。:)
刚开始看的时候,虽然知道历史就是这样,但是依然很疑惑:一个好色没有胆识不坚定还脾气差的小人是如何带领众人起义成功的?仅仅因为血统吗?虽然后面的剧情展现了他的谋略,可是依然是那个问题:没有过渡。仿佛一夜之间就变了一个人。
虽说前半部就塑造了一个贤妻良母的形象,但是到了剧情的后半赖朝死了之后,明明是她挽留住了小四郎,要他和自己一起治理镰仓,却在小四郎一次次先斩后奏,甚至杀了自己儿子的情况下,依然对他言听计从。是不是有点没有道理惹!(看完大结局后知道了小四郎当时隐藏了真相,但是后面的塑造也是很想让人翻白眼)虽然历史就是这样,但是剧本完全没有给到令人信服的理由,拜托,她可是尼将军诶。
没看过别版的义经,所以我心目中的义经就是三谷笔下的“战争疯子”(中性词),虽说苏打的演绎及颜艺不符合我心中好的标准,但这是萝卜青菜各有所爱,暂且不谈,就只说三谷对这个人物的描写。义经初出场时猛然将弓箭调转方向,射死了身边的人,这一幕给我留下了深深的阴影,啊不对,印象。于是在我心中这就是个冷血为了赢不择手段的小人(倒是和他哥有几分相似),在之后的几场战争中他所选用的战术,也逐渐加深了这一印象。然而在他下线前的几集中,他突然变得充满人情味。曾经亲手算计了自己的兄弟,却又在后来和另一位兄弟源赖朝兄弟情深;挑拨两个女人,让她们为了自己大打出手,却又在生命的尽头纯真得像个孩子。这就是三谷笔下分裂的源义经。人可以是多面的,但不应该是如此毫无理由的前后不一。
泰时十几岁的时候就喜欢看书,善于思考(懂得思辨赖朝的死不是如大家所说被马甩下去,而是根据肩膀有污渍而判断是先晕倒再跌落的),却在二十多岁时不仅没有进步反而智商倒退。大概可以理解三谷是为了讲他和现在的义时形成对比,现在的泰时和义时,就是曾经的小四郎和源赖朝。如果是有足够的篇幅来让大家慢慢体会这段的话,应该会是不错的桥段,然而本剧如此直接的告诉观众,不免有些刻意。不过这也不是本剧唯一一处刻意的梗了,经常看着看着就有一种“啊三谷又来炫梗了”的感觉。另外前面明明铺垫了泰时很崇拜畠山,却完全没有描写他对讨伐畠山的看法。要知道,他可是在赖家要被暗杀的时候都提前去通风报信的人善良的人啊,明明平时还会看不惯一些赖家的做法。那么到了自己从小就很崇拜,且绝对没有反叛之意(按照剧中所写)的畠山,怎么就毫无反应了呢?他的善良没有了,机智没有了,勇敢也没有了(明明保护赖家的时候就敢上前去打斗,战场上却躲在鹤丸身后瑟瑟发抖,这样的描写编剧不会觉得前后矛盾吗…)。
这个角色也是被写的很分裂。前半部非常可爱,没有什么野心的样子,却在后来仅仅因为所谓的“宠妻”而变的奸诈狡猾,随着剧情的发展好像又找回了善良的心,却仅仅因为陆的几句话就又被撺掇了起来。要知道,在遇到陆之前他也是一个小小的“豪强/地主”啊,如今可以因为对妻子的喜爱就失去理智… 怎么说呢,长得像宫泽理惠那样好像也不是说不通了(不是)。感觉一切都是妻子的错,而好几十岁的他只是一个提线的木偶,完全没什么自己的思考,非常不可思议。
前期对赖家非常好,仿佛很理解他的样子,什么“要站在他的角度考虑问题啦”之类的,可是在赖家生病康复后,好像完全失去了同理心,站在了哥哥小四郎的一边,人为了利益而产生变化这没有错,但这样突然的变化却没有一点描写是不是说不通?不要以篇幅不够角色不重要为理由,还是那句话,写不好这么长的剧情可以不写,完全可以只节选一段历史好好写。
我自己写出来这一点我也觉得有点无语,是啊,历史剧要什么感情戏。可是关键这剧里的感情戏都太突兀和生硬了啊。比如八重前一秒还在为杀了自己父亲的源赖朝讲话,下一秒就突然接受了小四郎,要和他过一辈子;泰时上一秒还在被初嫌弃无聊,下一秒俩人就结婚了。不是不可以留白,是留白太多了吧。
每次有人下线就煽情一到两集,无论前面做了多少坏事只要准备下线就提前铺垫Ta的好(比如源义经,源赖家),最终让观众落下几滴泪,再来怀念他们。看到后来,即使不了解历史的我,根据这些套路,也能猜出谁要下线,而我们,又要怀念谁了。
当然也可以理解很多历史迷对本剧没什么意见,反正只是看一个大概的脉络,以及三谷是如何编写与补充相关事件,更不要说三谷还写了还有一些轻松幽默的剧情。然而作为想看一部优秀的电视剧的观众的我来说,非常失望。
如果这就是大河剧的话,且还算不错的大河剧的话,那么本剧远不如隔壁的《六龙飞天》,几乎同样的体量,同样的历史跨度,这两部比大河写的细腻合理多了。如果日本想假借大河剧来宣传本国历史的话,这种对非历史迷不友好的剧情,真的看不出有任何功效。要知道,扩大观众体量不是靠几处幽默的剧情就可以的,那么多不自洽的人物和剧情,实在是配不上如此精良的制作和演技优异的演员。
认识吴尊就是这个电视,当时觉得简直太帅了,天天追着看,看他们甜蜜看他们吵架看他们经历磨难坎坷依然选择在一起,挺佩服林依晨饰演的女主的,她很努力,很用功,最终也实现了自己的愿望,虽然有一段觉得她对男主太绝情了,但是现在她的角度也能明白,觉得林依晨蛮厉害的,这部剧里和她在恶作剧之吻里真的完全两个人,男女主既是竞争对手,也是爱人,记得男主说过一句话,作为设计师,他们都会全力以赴不会可以对对方手下留
认识吴尊就是这个电视,当时觉得简直太帅了,天天追着看,看他们甜蜜看他们吵架看他们经历磨难坎坷依然选择在一起,挺佩服林依晨饰演的女主的,她很努力,很用功,最终也实现了自己的愿望,虽然有一段觉得她对男主太绝情了,但是现在她的角度也能明白,觉得林依晨蛮厉害的,这部剧里和她在恶作剧之吻里真的完全两个人,男女主既是竞争对手,也是爱人,记得男主说过一句话,作为设计师,他们都会全力以赴不会可以对对方手下留情,可是女主除了设计师之外还会以一个普通女人的身份待在他身边,当时觉得真的这样的爱情才是真正的爱情啊
大家好,我是纪录片《人生第二次》第2集摄影师尤桢炜。我们这一集最终定名
《缺》,与第一集的团圆餐馆的《圆》互为应和。人有阴晴圆缺,此事古难全。
但是我们几个主创,依然惯性地称它为:“长跑少年”
大家好,我是纪录片《人生第二次》第2集摄影师尤桢炜。我们这一集最终定名
《缺》,与第一集的团圆餐馆的《圆》互为应和。人有阴晴圆缺,此事古难全。
但是我们几个主创,依然惯性地称它为:“长跑少年”
本片2020年的11月8号正式开机,一群孩子,每天早晨430起床,无论寒暑,长跑16公里。这是我进驻项目之前所获得的全部信息。
在拍摄这些孩子的时候,我们凭着第一印象,把视线投入到“长跑”“早训”这些概念里面。一隔一天,凌晨四点起床,跟着孩子们。
我也是从那个时候,开始练习跑步的。纪录片的拍摄很需要共情,拍摄孩子们的跑步,这个年纪,在零下二十多度,长跑那么远,其实你坐在交通工具上拍摄,很难体会到那种辛苦。什么时候胸腔开始痛,什么时候喉咙发甜,什么时候小腿紧绷。如果你不能感同深受,其实镜头也不容易给的精准。于是我也让自己在冬天跑起来………所以我感冒了
但是拍着拍着,我们发现,长跑所谓的艰苦在这些孩子们的世界里,是如此的表征。这是他们可以改变命运的手段,但是原生家庭的苦难才是这些孩子们真正的痛苦的源头,比起长跑的辛苦,那种深埋心底的恐惧,不安,疑惑,迷惘等等情绪,在他们叫人心疼的懂事的笑容下,才真的叫人心酸。
而随着我们拍摄的深入,我们的重心也逐渐往他们的内心靠近。而孩子们对我们镜头打开心门的时候,我们惭愧的不忍心看。
作为摄影,我也是那个时候发现,好的画面不是我拍出来的,是故事自己长出来的。
我拍摄《人生第一次》的《上学》和《长大》,拍了《人生第二次》的《缺》,很奇怪,三四年一直和孩子打交道。说句说烂的话:孩子们是一面镜子,折射的是成年人的内心。
我觉得拍摄孩子的时候,有一种说不出的安全感。我可以直视自己内心所有的谦虚和虚荣,正直和幽暗。
喜欢这样子拍纪录片,我也想一直这样拍下去。
@猫六人
THE CHILD IN TIME.
Pure Drama
那种遗失感在这里都被描述的深入人心
不是说那种撕心裂肺 而是作者试图去保留的那片美好
A truly touching story.
Time can not heal everything, but it brings hope.
THE CHILD IN TIME.
Pure Drama
那种遗失感在这里都被描述的深入人心
不是说那种撕心裂肺 而是作者试图去保留的那片美好
A truly touching story.
Time can not heal everything, but it brings hope.
第一部的大曾是原装标配,自然没得说;第二部的杨震也是不错,何况人家后来成了季姐夫。
第三部的组长陶非沉稳内敛,堪称四部男主里最低调的一个,埋头苦干型,存在感相对较弱。然而他的聪明主要体现在办案时的几次神来之笔上——比如抽女毒贩的那个大嘴巴令人印象深刻(虽然有钓鱼执法之嫌),没什么多余的话、下手却够狠,把搭档给吓一跳,把我也吓了一跳;再比如他穿上嫌疑人的衣服连滚带爬大呼小叫地闯进歹
第一部的大曾是原装标配,自然没得说;第二部的杨震也是不错,何况人家后来成了季姐夫。
第三部的组长陶非沉稳内敛,堪称四部男主里最低调的一个,埋头苦干型,存在感相对较弱。然而他的聪明主要体现在办案时的几次神来之笔上——比如抽女毒贩的那个大嘴巴令人印象深刻(虽然有钓鱼执法之嫌),没什么多余的话、下手却够狠,把搭档给吓一跳,把我也吓了一跳;再比如他穿上嫌疑人的衣服连滚带爬大呼小叫地闯进歹徒的院子,再次令同事和观众大跌眼镜。总之,朴实低调但时常有点睛之笔,还挺喜欢他。
第四部的组长佟林,走的是亦正亦邪孤胆英雄的路线,应该是四部里面最特别的一个,也是在六组融入程度最低的一个组长。前三部会感觉他们真就是一大家子,可这一部直到最后隔着屏幕都能感觉到这位组长和其他组员之间的疏离(这点还可参考警员们对四人的称呼:大曾、杨哥、头儿、佟组长)。既然找了个老牌帅哥来演,自然也少不了一些耍帅的地方,多少有些装,但也还能接受。只是某些地方说话方式让人感觉很不舒服,比如询问时对一老太太说“这把年纪了装什么纯洁”!天啊莫说是名警察,任何人说这样的话都太欠教养了吧!即便人家老太太有嫌疑,可好歹是名年长女性啊,而且面对询问态度良好,既不曾辱骂公安又没有干扰办案。虽然剧中其他阿sir们也常常拍桌子瞪眼睛疾言厉色,一般也是在面对态度嚣张的男性嫌疑人时方才如此;而且骂归骂,还真没有什么贬损人格的言语。难道这是编剧有意在体现主角也并非完人?
女警花是警队标配,每季一个。第四季的韩丽确实有点儿咋呼、说话呛,这倒没什么;可她居然还和有妇之夫谈起了恋爱,这就着实有点雷。莫非是为了体现90后的个性与自我?
三四部在男警员的配置上与前两部略有不同——前两部都是硬汉+鲜肉,区分明显;而三、四部里的大斌和王勇之间就没那么泾渭分明,二人的颜值不及前两部的黄涛和宝乐,武力值不及江汉和丁箭,在人物形象上有些重叠,都属于“壮劳力”担当,很多时候要靠他们来制服、震慑嫌疑人。初看觉得形象不够鲜明,然而看到第四部便慢慢认可了他们,甚至觉得或许他们才更像真正的刑警——一眼看过去没有那么明显的个人特质,黝黑的皮肤更显出常年跑外勤的日晒雨淋。莫名的还挺喜欢王勇,也许是因为他常常在笑吧。这俩后来居然组起了cp,只能说编导们“与时俱进”了;还好,不算违和。
最后,有一点时常让我感到疑惑,就是剧中常有人对着阿sir们扑通下跪,有时在警局过道,有时在现场,更多的是在审讯室里;有时是为了表达感激,有时是为了请求破案,更多的是求饶或认罪。这样的场景在剧中不胜枚举。我就纳闷了,这年头中国人真有这么热衷下跪吗?还是骨子里的奴性使然呢?
有人说《瞬息全宇宙》是最好的超英电影,最好的多元宇宙影片,可以吊打那些空想的浪漫,吊打那些疯狂的多元宇宙,吊打那些穿越宇宙过来只为了收拾乱子的大制作。
有人说《瞬息全宇宙》是最好的超英电影,最好的多元宇宙影片,可以吊打那些空想的浪漫,吊打那些疯狂的多元宇宙,吊打那些穿越宇宙过来只为了收拾乱子的大制作。