为什么无论什么类型的日剧，对白都这么中二？难道不能正常一点说话吗？非常喜欢小栗旬，要不是因为他，应该早就关掉了吧。破案全靠猜？有可能是主要想表达公安警察（为不懂日本公安警察的朋友科普一下，日本的公安是间谍机构，二战时曾经参与政府清洗反战人士的行动，美国殖民日本后因为要控制共产主义和左翼人士被保留下来，为日本政府执行不适合官方出面的行动，类似于美国CIA的国内版）在工作中为保护腐败的官商阶层不得不做出违背良知的焦虑和煎熬，所以对推理方面刻画的不那么用心，对平成维新军的刻画更深刻一点就更好了。把小栗旬的人设定位成靠酒精和149逃避过去的渣男我是有点接受不了，而且我帅气的小栗旬哪里去了？怎么变成这副饱经沧桑的脸了。吐槽一下，日本人对去美国的执念可真深。

这部剧前面气氛烘托的很好，简直让人眼前一亮，在现在烂片横行的年代，难得出人意料的作品。但后半部分很不满意，有种虎头蛇尾的感觉。

给重新拟个结尾，从李美人刺杀局长开始，实际也是同样的展现，只不过在后半部分显示李美人并不存在，是局长吸食烟土后产生了幻觉，最后自己将自己给杀了，他所看到的李美人并没有出现过！（自行脑补幻觉恐怖画面）

女主被沉河后，的确是被男主救了，但在解释后面剧情时才会出现，在结尾前女主不再露面。

男主为查其中一些原因，与队长起部分冲突，两人进到地宫后发现真相，而老道依旧是老道，大帅因吸食烟土完全变态（自行去脑补，毕竟地宫中囚禁如此多人），后因吸食过量产生幻觉，被三姨太的鬼魂所吓死。

三姨太被老道用烟土控制到入魔的状态，与男主产生冲突，后发现男主是其子后，在班主解释他也爱上了女主这个戏子时，烟瘾发作（自行脑补恐怖画面），在被控制和母爱的挣扎中为救被老道伤害的男主而死。

老道一直装神弄鬼，后见到女主登场，以为真的见到了鬼，在疯癫中与女主一起被队长和男主乱枪打死。

男主在女主死后，抱着女主的尸体，望着母亲的尸体，陷入无尽悲伤中，给个诡异的冷静带泪的镜头，结尾……

李美人在地宫被毁后，望着地宫和被解救的一堆人陷入沉思，给个诡异的微笑，结尾……

《平原上的火焰》改编自双雪涛小说《平原上的摩西》这事大家肯定都知道了，小说讲了个什么故事？电影又有怎样的改编？从目前发出的预告，我觉得基本故事还是按照原著在走的，也会有一些新的内容，网上看了一条微博，觉得讲得挺透

以下转自微博@黑光乍泄，有删减，如侵删：

因为很喜欢刘昊然和周冬雨，想提前知道《平原上的火焰》的故事，就去看了双雪涛的小说《平原上的摩西》。发布的#平原上的火焰火的约定版预告#中，可以看到很多原著里的色彩，以及为了丰富人物而增加的新情境。

小说以作者生长的东北沈阳市铁西区为创作背景。有关铁西区的事，王兵拍过一部非常著名的纪录片，有9个多小时，感兴趣的可以去看看。第二集的名字叫《铁西区：艳粉街》，在本片的故事中也出现了这个地方，都是真实地名。这是整部电影所处的时代基调。预告中那把枪、以及一个男人朝着另一人开枪的画面，就是这个背景下的一场意外，也是李斐与庄树这场错过的“祸根”。

8年前，一个县城接连发生出租车司机被抢劫杀害的案件。袁弘饰演的刑警蒋不凡带领人手假扮成司机，守株待兔等凶手露面。而他没有想到的是，小李斐和她爸坐上了这辆车。预告中的这一画面，给雪夜中的那声枪响留下了悬念。这天是平安夜，李斐和庄树原本约好要去玉米地烧秸秆，“烧起来像棵圣诞树”。就是这样一个关于火的约定，让二人错过多年，直到长大后的庄树成为一位刑警，重新调查这起案子，才意识到当时车上坐着的人可能是李斐。

原著中的李斐从小就喜欢火，所以电影里也保留了很多“火焰”元素：燃气灶的蓝火苗、燃烧的玉米地、二人烤鱼的篝火、出租车焚毁后的熊熊烈焰。预告开头和结尾，时隔多年未见的二人终于重逢，小心翼翼地互相询问，“那年平安夜，你来了吗？”，希望电影版给一个不负众望的结局。值得一提的是梅婷饰演的傅东心（庄树母亲，李斐幼年的导师），文雅理性，暗藏心绪，这个选角我觉得非常贴合。另外，上映时间和李斐庄树的约定一样在平安夜，挺有仪式感的。

纯主观。想到哪写到哪。仅为个人留档。

这部剧治好了我长达几个月的电视剧阳wei。之前一些大火的剧，如《卿卿日常》，刚点开就被假的无法忍受的横店风布景劝退，一些比较有口碑的剧，如《底线》，总觉得题材和之前看过的太过相似。偶然看到这部剧，好看到一天看完，第二天早起写点感想（好几天都熬夜打游戏然后睡到十一点的我居然愿意为了这部剧写点东西哈哈）。

也许是因为《鬼怪》太火了吧，看豆瓣上许多人把这部剧和鬼怪对比，用鬼怪拉踩这部剧。首先，不是只要和神鬼沾边的都像鬼怪好吗，那我还说鬼怪像《妈祖》呢（开个玩笑hh）其实在我看来鬼怪和这部剧完全是不同的类型，给我带来的是不一样的享受。鬼怪的演员演技比这部剧好，剧情比这部剧更易懂，恋爱谈得比这部剧甜。但这部剧打动我的是故事构思与立意。

这部剧男女主演技确实不算精湛，但没有差到让我出戏的地步。再加上剧情设定上男女主就是纯纯工具人，就是全程处于懵逼状态，所以演得僵硬点不会太出戏。

我太爱这部剧的剧情了，也许不该叫剧情，应该是故事构思。这部剧的故事构思是要到看完最后两集才能感受到其精妙的。可能因为我是一天看完的，前面的剧情细节记得比较清楚，我觉得结局的多次反转与揭秘在前面有非常多的铺垫和暗示，比如某一集开场动画里提到“代行者是造物者说给自己的一个谎言”，比如只有智慧之神在自我介绍时没有阿美族语名字。

不像大多数剧的中心就是谈恋爱，男女主谈恋爱，男二女二谈恋爱，这部剧给我的感受是，它要给我讲一个故事，所有人物的关系、感情都是为了讲故事服务的。所以所有角色都一样重要，他们的命运互相交织，在这个故事里不可或缺。这部剧给我的感受是，它更像是一部小说而非电视剧。

有人说这部剧本来要讲环保结果中途把这个主题抛弃了。我个人觉得，首先，环保不是这部剧唯一的主题，我反而认为后面的情节关于谎言、创世、梦境、记忆等的讨论是更深刻的话题（可能哲学专业的我会更关注理论化、抽象化的问题吧）。其次，后半段也并没有抛弃环保的话题，这部剧的立场是非常温情而乐观的，造物主没有放弃人类，就像一个严父仍然没有抛弃犯了错的孩子，而是命名了“再生之神”提醒人类亡羊补牢。我个人也是持这个立场的，所以非常喜欢这个处理，把环保的主题圆回来了。

创世神话是所有民族的神话体系中必然包含的，文史哲专业的我也稍微了解一些民族的创世神话，关于造物者如何创造世界的叙述千奇百怪，有些真的让我一言难尽，甚至不能接受我所生活的、热爱的世界是被那样创造的。而“世界是造物者的一个梦”，这样的创世神话太浪漫了，完全击中了我的心。这个世界如此精妙、壮美，原来是因为它是造物者的一个梦啊。

以一个民族的神话为构思原点的影视也有不少，但是放在现代背景的不多，鬼怪算一个，这部剧也算一个。但鬼怪真正用的神话不多，仅仅借用了“鬼怪”的部分人设。这部剧却是几乎用了阿美族的整个神话世界观，同时与剧情结合得还这么紧密，编剧真的很厉害了。

在我心中这部剧最出彩的人物当然是梦神，他是“反派”，是布局者，某种程度上除了他（和造物者），其他人都是工具人。我对他的心理变化是，前期：冷漠配角，甚至以为只是来客串。中期：不对劲，不会是反派吧。后期：原来是爱而不得的病娇（bushi）。结局乖乖跟在造物者身后那段：可怜大狗狗，好可爱呜呜呜（哈哈哈瞎说的笑死了

我本以为昨晚的一集会有很多吐槽，但是我今天一打开豆瓣惊讶了，就姑且把这种现象视为审美不同（也许不是这样的）。作为一个原著党和电视剧迷是无法接受的，我只能打2颗星。那么我来说说问题所在，这不是一个细节贴，只是一个总体感受，而大部分观众是不会酒足饭饱后盯着细节看的，所以我不是在挑刺，只是整体观感上的毛病。首先，说说这部小说值不值得改编，若论商业价值既然有人改编了，那肯定是值得，这不是我要探讨的，就说从观众角度，特别是原著党来说，个人认为这部小说很一般，不算差但绝不是能让人反复看的那种，故事也很简单，所以我认为改编没什么意思，本身吸引力就不强，而电视剧吸引力就更不强，充满了假特效打斗，实际叙述内容并不多，通过昨晚第一集观看我也的确没有想再往下看下去的欲望，这其中主要原因多半是剧情。再说选角和人设，距离看着这本小说已经5,6年了，我真的不记得细节了，只记得总体感受，印象中楚北捷是痴情潇洒冷峻的，初看定妆照你会觉得钟汉良和杨颖的形象是很合适的，但看完电视剧我觉得钟汉良真的年纪大了不适合了，也许5,6年前合适，我在此真的没有贬低钟汉良，说实话我也是他的路人粉，他是一个我很欣赏的演员，最主要原因是他能不断尝试，从他身上能不断找到新鲜感，比如十月围城、后会无期、捉妖记等等角色塑造完全没有让我喜欢他时所演的陆励成的影子，可以说是一个不断挑战比较有上进心的演员。但是我作为电视剧迷和原著党觉得他还是不适合这个角色，年龄有些大，当然不排除化妆师的功劳。而且剧中楚北捷的配音也略显娘气或者说是文弱了些，你看不到小说中楚北捷影子，很难想象这样的配音和日后霸气的爱是否有冲突。其次说说白娉婷，其实杨颖形象很合适，但是演技真的就无力吐槽了，我只看过3个网络小说（至少在我心中是网络小说），一个是只看了两本的小时代，被演技不多的杨幂毁了，一个是看了三分之二的微微一笑很倾城，被演技只有一点的郑爽毁了，一个就是这本看完了全部，可以说被没有演技的杨颖毁了。在看完云中歌、寻龙诀、影版微微后我真的不想看这剧了，我知道她一点演技都没有但我想我既然是原著党还是要看看这剧的，万一她进步呢了。果不其然，并没有，我其实还是很喜欢她的，比如在跑男里表现很棒，生活中也不造作，但是还是不要演戏了，真的太吓人，已经看不出白娉婷的娉婷感，只有呆滞瞪眼，让人害怕。最后，说说何侠这个角色，我接受不了孙艺洲，至今我都无法从吕子乔走出，我只要一看他就还是吕子乔，我认为何侠是个很正气的人，后半部分有点变化，但绝不是一眼看上去就感觉狡黠，特别是昨晚在马车里问娉婷嫁给他是充满了猥琐，可能我受子乔影响太深了，不过还是塑造的不对吧，至少欧皓辰不像吕子乔，也不能完全怪演员。再说说我一直都很想说的问题不针对此剧，就以此剧为例，就是画面的问题。不知道从何时起国内偶像剧的画面就开始不真实了，似乎画面的不真实感如同剧情一样把偶像剧和正剧区分开来，使区分两者变得格外容易。直白来说就是假，特效假，道具假，妆容假，最可怕的是画面色彩和灯光假。比如说本剧以及锦绣未央、克拉恋人和一些于妈的剧都像带滤镜了似的，人物都跟磨皮了似的，画面色彩要不偏绿，要不偏蓝，再不偏红，这样真的好吗，即使也有青云志和女医明妃传这种总体颜色不错的，但还是很假啊，阳光呢，自然光呢，演员为什么那么白又不是白种人。作为电视剧迷我看过很多剧，比如英国的幽情密使（其实是电视电影）、土耳其的no.309、巴西的富翁的贫民窟女友、日本的朝九晚五，他们并不是运用光线最好的，但是很自然让我印象深刻，特别是英剧维多利亚，因为有几场戏是说电灯的，你能看出剧中没有灯之前的光线就是阳光的感觉，确实很灰暗，但古代不就是不这样吗？每当看到这些剧阳光洒下时我很羡慕，因为在国产偶像剧中你很难能看到阳光，当然拍戏不能只有阳光，我也不是学影视的，但我知道自然就是最好的，相比之下国内正剧就强很多。还有特效，为什么要有那么多特效，尤其是这部剧，为了唬住观众是吗，要做打斗场面精心编排动作戏而不是特效唬人，做特效又比不过电影，炫技有什么用效果那么假，有些景现实生活就能找到比如说下大雨，为什么要做特效，你做的很假不说几毛钱了，反正假，有那功夫不如好好编编剧本提炼提炼演员演技。还有道具我昨天看剧时竟然发现了碎柱子的泡沫，这样不太好吧，我不管本身怎么做的至少让人看不出来，还有一些其他偶像剧尤其是现代戏，呵呵，连生活过的痕迹都没有，简直是摆拍。总之，此段表达了我不限于此剧而是对整个国产偶像剧市场的担忧，人家的偶像剧只是剧情假就是梦幻了些，而咱们的一些国产偶像剧是从头假到底，无论剧情、演技、画面、特效，还是服化道，我也是醉了，不管别人怎么看，我还是认为戏剧本身是要贴近真实的。我刚才又把小说开头看了看发现和昨晚第一集不一样，怪不得小说读下去了，电视剧看不下去，我也是服，可能就是一个同名剧集吧，我是不会再看第二集的。有人可能会说你只看第一集你懂个啥，我想说你有时间一定要把它浪费在美好的事物上，作为剧迷的我有那么多的好剧没看，为什么我要看个看不到优点的剧，要知道我给了它一集的时间，对于普通观众来说只有转台的几秒时间，这剧观众除了粉丝以外也就只有那些没看过啥好剧的少男少女们了。以上纯属个人观点，不喜勿喷啊，如有不同，实属正常，欢迎理性探讨啊。

郑丹瑞导演好看的几部片子基本都是爱情片。《小男人周记》，《小男人周记2》，以及很有噱头，我个人感觉普通的《吴三桂和陈圆圆》。郑丹瑞作品的内核是都市爱情，而且往往是白领之间的爱情。女性进入职场之后，便获得了和男人同等的择偶和选择权力，郑丹瑞90世纪初的爱情作品都是这个路数。女主角鲜有傻白甜，更多是经济独立却渴求爱情的现代女性。这一点让郑丹瑞那个年代的电影在如今看来也毫不过时。相反的，片中的男女情感，男女相处的方式比快30年之后的今天还要爽快麻利，更有都市感觉。90年代的香港经济腾飞，思想自由，至今似乎也未能超越。

这部《姊妹情深》，是郑丹瑞作品女强男弱的更进一步体现，居然将男方设定为一个同性恋者，因为心地善良，为了不让女方堕胎而和女方结婚。片中的大部分笑料也来自于此设定，比如电影海报，分明是男女的身份颠倒，袁咏仪表现得像假小子，而梁家辉像一名姑娘。片中另一处笑点，在于袁咏仪生完孩子之后，镜头一切居然是梁家辉躺在病床上，原来是他在产房里晕倒了，而是生完孩子的袁咏仪来看他。梁家辉不愧是影帝，能把女人演得如此惟妙惟肖，不仅是动作，神态，更是把女人内心的那种善良和柔软给演出来了。

片中的故事非常前卫，男同性恋为了掩护闺蜜意外怀孕，决定和闺蜜假结婚并把孩子生下来。而后孩子亲生父亲突然出现，想抢回孩子和女人。同性题材加上三角恋能拍得如此巧妙，不得不佩服郑丹瑞的功力。郑丹瑞是男性导演，电影却从始至终都是女性视角在讲述，在电影的主线之外，电影其实始终是四个闺蜜在闲言碎语，吐槽感情，吐槽男人。可见郑丹瑞对人性观察之深。郑丹瑞是在电台做电台主播出道，相比做电台主播期间，应该也见识了许多都市之中痴男怨女故事。拍电影是郑丹瑞前期素材积累的爆发。

故事主线初期很隐晦，直到后期才逐渐显现出来，直到在法庭之上是高潮。主线便是同居的男女双方开始喜欢彼此。虽然不可免俗，却合情合理。袁咏仪那时虽然年轻，却已经表现出了一名天才演员的功力。袁咏仪饰演的年轻母亲，逐渐爱上了同居的男同性恋，这个转变很微妙，她也不可能表达出来，因为表达出来很荒谬的。但片中有几场戏又已经明明白白地表现出来了，比如有唱戏是袁咏仪去约会，无意看到梁家辉又跟着同性朋友去玩，居然会和梁家辉生气，而后要求梁家辉“做一分钟男人好不好”。袁咏仪的这一段戏没有那一句话说“我喜欢你”或者“我很矛盾”，但她却能演出来。而后孩子的亲生父亲出现，袁咏仪的表演又是另一种感觉，不再是之前的轻松，而是开始感到深深的彷徨和纠结。一方是自己喜欢，对孩子也很好，却不可能在一起的假结婚丈夫，另一方是能力财力俱佳，能带着自己移民却一开始就甩了自己的渣男，该怎么选？这种纠结从郑丹瑞饰演的渣男再次出现就开始在电影萦绕，制造悬念，直到影片结尾看到男女主角终成眷属滚床单才让人感觉心里踏实。是那种久违的爱情片中，“他们终于在一起了”的感觉。能看出这种感觉，说明郑丹瑞是一名好的爱情片导演。

袁咏仪次年凭借1994年的《金枝玉叶》获得金像奖最佳女主角。1994年也是袁咏仪的演戏爆发年，《昨夜长风》，《杀手的童话》，《播种情人》，《金枝玉叶》，《姊妹情深》，《国产凌凌漆》都是袁咏仪担任女主角，和刘德华，梁家辉，张国荣，周星驰，刘青云演对手戏。作为1992年才入行的“新演员”，这个成绩非常耀眼。