无论主创团体认为查尔斯和卡米拉的爱情长跑有多么感人,多么喜欢这个狗血故事,卡米拉和查尔斯都是插足别人婚姻的第三者,更别提卡米拉给戴安娜的婚姻带来了多大的伤害了。然而,然而,主创这群婚姻观和价值观跑偏到火星的垃圾人,竟然 无论主创团体认为查尔斯和卡米拉的爱情长跑有多么感人,多么喜欢这个狗血故事,卡米拉和查尔斯都是插足别人婚姻的第三者,更别提卡米拉给戴安娜的婚姻带来了多大的伤害了。然而,然而,主创这群婚姻观和价值观跑偏到火星的垃圾人,竟然在戴安娜的音乐剧里歌颂起了这对狗男女的爱情,如何如何为爱情牺牲,如何忍耐旁人异样的眼光。最恶心的是,竟然在剧末,主创竟然还安排了女王接见卡米拉,并说“我欣赏你的耐心。” 刚刚只看了第一季,非常棒,男主的心理刻画细腻完美。 剧情节奏并不是很快,但从第一集就悬念层出,总有些奇怪的说不上具体原因的感觉,好似现实又好似与现实脱离。 剧名Mr Robot,但Mr Robot不是男主?这本身就是一个悬念。 当看到第二集结尾的时候基本确定了男主有精神分裂或人格分裂,因为一直与他交流的与剧名相同的Robot先生和他回忆中的父亲长的一样。< 刚刚只看了第一季,非常棒,男主的心理刻画细腻完美。 剧情节奏并不是很快,但从第一集就悬念层出,总有些奇怪的说不上具体原因的感觉,好似现实又好似与现实脱离。 剧名Mr Robot,但Mr Robot不是男主?这本身就是一个悬念。 当看到第二集结尾的时候基本确定了男主有精神分裂或人格分裂,因为一直与他交流的与剧名相同的Robot先生和他回忆中的父亲长的一样。 而男主父亲已经去世,所以Robot先生不是幻觉就是男主第二人格。从剧名来看,我赌第二人格。 后面的剧情逐渐就非常清晰了,Robot先生有些独立于男主和别人的交集,这样基本确定了Robot是男主第二人格。变现形式是Robot先生,事实上在对方眼里还是男主。 后面的剧情还有回忆男主父亲曾经的店铺就是Mr Robot,这集也能看到男主父亲的性格,事实上与男主的第二人格并不是很相似。 第二人格长得和父亲一样,但是扭曲了父亲的性格,以及男主的一系列阴谋论、忘记自己的妹妹等,同时也表现出了男主也同时有精神分裂症。 人格分裂伴随精神分裂是很常见的,在加上他长期的吸毒,孤僻的性格,估计精神不分裂都很难,只是人格分裂的情况不同人格之间的交流属于少见了。 从这季的剧情来看,男主只有两个人格,除了Robot先生之外所有人都是真实存在的,妹妹也是真的,特别强调。 好了,接下来去看第二季。 最近无意间重温了,其实这个电影有点意思,立意很好,故事其实也动人。。。我就不信啊,这一把钥匙只能开一把锁。。铁ri军谁啊。。后楼的一孩子,比他小很多,和他弟弟差不多大。。小屁孩子,老特么想巴结我。。就这我都没给他好脸。。一把钥匙。。开一把锁。。我一把钥匙。。开一万把锁~~~你们这一号的,解号里出来都特么跟曾经沧海似的,都得端着。。造谣,纯粹特么造谣,我致始致终是含笑跟它们过招的。。慢着,有这 最近无意间重温了,其实这个电影有点意思,立意很好,故事其实也动人。。。我就不信啊,这一把钥匙只能开一把锁。。铁ri军谁啊。。后楼的一孩子,比他小很多,和他弟弟差不多大。。小屁孩子,老特么想巴结我。。就这我都没给他好脸。。一把钥匙。。开一把锁。。我一把钥匙。。开一万把锁~~~你们这一号的,解号里出来都特么跟曾经沧海似的,都得端着。。造谣,纯粹特么造谣,我致始致终是含笑跟它们过招的。。慢着,有这么硬拔的吗?要关这再按这,拔吧。。大白天脱什么裤子啊。。中国队几儿出征啊。。吴小晖。。所长,就等你了。。行,特么你是所长。。 “请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦,用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石,这儿盖神殿,那儿建后宫,放上神像,饰以琉璃,饰以黄金,饰以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦,添上一座座花园,一方方水池,一眼眼喷泉,请您想象一个人类幻想中的仙境,其外貌是宫殿,是神庙。” 这,就是圆明园。 看完纪录片,才知道圆明园的历史是从康熙帝时开始的,经过康、雍、乾 “请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦,用雪松做屋架、披上绸缎、缀满宝石,这儿盖神殿,那儿建后宫,放上神像,饰以琉璃,饰以黄金,饰以脂粉。请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦,添上一座座花园,一方方水池,一眼眼喷泉,请您想象一个人类幻想中的仙境,其外貌是宫殿,是神庙。” 这,就是圆明园。 看完纪录片,才知道圆明园的历史是从康熙帝时开始的,经过康、雍、乾三世达到巅峰。纪录片是以郎世宁的口吻,从一个西方人,一名皇家宫廷画师,一位圆明园的建筑者的角度来叙述的,独到而新奇。他作为外来人对圆明园的建造过程,对当时的康乾盛世的观感,不也正如我们后世的人对那一时代的认知一样,带有一层隔膜。但这都阻碍不了圆明园的熠熠闪光,从历史中喷薄而出的架势:不论是格局、气势、精美程度,都玲琅满目,应接不暇,即便是电脑合成的模型图,也足以见识当年的辉煌。这种仙境带给人的只有震撼,是为自身的渺小,也为国家的强盛。 但繁盛如康乾,也隐隐暗示了将来的危机——一个封建帝国的极端保守与自大,就像郎世宁看到的乾隆视抽水机为奇技淫巧而废止,就像马格尔尼使团访华时乾隆宣称的“本天朝物产丰盈,无所不有,原不籍外夷货物以通有无。”“天朝”,“夷”,多么自视甚高啊,当时的他确实有这样说的资本,但后来呢?这是两千年封建君主专制所传承下来的自负,以及自负的资本。并且这种封建君主专制在清朝达到了顶峰,闭关锁国的政策使这一时期的清朝统治者,并没有意识到世界当时风起云涌的变化,我们在自给自足安稳的小农经济上匍匐不前的时候世界在飞速进步:资本的积累带来了制度的变革,工业的兴起,启蒙运动的发展。 正如马格尔尼预见的那样,实力对比,反过来了。在纪录片的六十分钟前,圆明园是一部大清荣耀史的缩影,也是一个封建帝国最后的辉煌;六十分钟以后,画风突变,走到了中国屈辱近代史的开端。第二次鸦片战争,英法联军北塘登陆,转战大沽口,中国军队的火器还停留在明末的水准,根本无法与之抗衡。这是一场工业国对农业国的战斗,装备落后思想落后的大清军队,一溃千里。八里桥一役,是一场战损比1000:1的屠杀,大清八旗的骑兵,对着火炮在冲锋,一场用生命与时间抗衡的战斗,唱响的是当年横扫欧洲的蒙古骑兵最后的挽歌——现实是,技术和文明比军队数量更占优势。 咸丰北遁,联军入京。1860年10月18日至23日,就是火烧圆明园——一个世界奇迹,一个汇集了各民族几乎是超人类的想象力所能创造的全部成果的震撼人心的,尚未被人熟知的杰作,欧洲人心目中的一片亚洲文明的倩影,毁于一旦。 落后就要挨打,勿忘历史。 虽说是近纲的文章,但我真的想提一下纪录片中戚小源的配乐,仿佛厚重苍凉的历史,在幽幽地讲述,并在某一时刻从迷雾中扑面而来。此情此景此曲,永不能忘! 圆明园——一个王朝的背影,一段荣耀与屈辱的历史,一印烙在中华史上的记忆。 下定决心离开校园与家乡的保护以为逃脱了牢笼,却不知道落入了一个更大的牢笼之中。为了梦想也为了以后能让人刮目相看,为了以后自己的孩子能过上自己小时候憧憬的生活默默努力。社会法则控制着大部分人行走,有人乐在其中也有人不甘却无法改变现状。梦想什么的被现实一步步踏平,人和人的差距在这一刻形成了鲜明的对比,但是我们仍愿意努力着,这里有你有我的身影,我们都是一束束微小的光,我带着期望和梦想而来,但愿能满 下定决心离开校园与家乡的保护以为逃脱了牢笼,却不知道落入了一个更大的牢笼之中。为了梦想也为了以后能让人刮目相看,为了以后自己的孩子能过上自己小时候憧憬的生活默默努力。社会法则控制着大部分人行走,有人乐在其中也有人不甘却无法改变现状。梦想什么的被现实一步步踏平,人和人的差距在这一刻形成了鲜明的对比,但是我们仍愿意努力着,这里有你有我的身影,我们都是一束束微小的光,我带着期望和梦想而来,但愿能满载而归! 2011年,黄雀市跨江大桥突然垮塌,多名市民死伤。在清理废墟的过程中,工人们赫然发现桥墩中有一副被活埋多年的人骨。 这是一个绝佳的犯罪故事开头,通过这短短一行字、电影中短短几分钟,关心时事的中国人可以脑补出四十年来这个社会上最火热的几个议题: 2011年,黄雀市跨江大桥突然垮塌,多名市民死伤。在清理废墟的过程中,工人们赫然发现桥墩中有一副被活埋多年的人骨。 这是一个绝佳的犯罪故事开头,通过这短短一行字、电影中短短几分钟,关心时事的中国人可以脑补出四十年来这个社会上最火热的几个议题:重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。 接下来的故事也有亮点,可惜最终流于平淡。不过在如今乏善可陈的电影市场,本片是比较难得的你走进电影院不会觉得亏了电影票的电影。 接下来我们具体说说。 我看犯罪片,一般会从三个层次、五个角度来评价它。 第一个层次是主题,具体的角度是现实批判。一般能成为社会热点的犯罪,通常都不是一个人的事儿,可能会是整个社会在其中推波助澜。所以好的犯罪片,能够揭示出犯罪背后的社会因素。 第二个层次是故事,故事有三要素:情节、人物、环境,相应的三个具体的角度为情节悬念、人物情感、环境氛围。犯罪天然地带有隐蔽性,所以犯罪故事情节上天然地应该带有悬念。犯罪通常是人物情感强烈释放的结果,并还会持续地对相关人物情感造成剧烈影响。犯罪带有明显的环境特征,世界各国人民在犯罪的动机、工具、组织度方面都有独特的个性。所以好的犯罪片,应该能恰当地展现这些方面的内容。 第三个层次是娱乐,具体的角度是感官刺激。无须讳言,犯罪本身充满了负能量,但是在大银幕上却也能给观众带来快感,色情、暴力、惊悚,都是观众们喜闻乐见的元素。所以好的犯罪片,也能娱乐到观众。 当然,没有哪部犯罪片能兼顾到所有的角度。有的可能重批判而轻悬念,比如日本的《白夜行》;有的可能重娱乐而轻批判,比如韩国的《犯罪都市》系列。但一部犯罪片,一定是某两三个角度十分突出,其他角度及格,才能称之为好的犯罪片。 下面我们可以用这个评价体系来看看《断·桥》。 前言里说了,本片关注最火热的几个议题:重大安全事故、渎职与腐败、难以昭雪的冤情。数出来三个,根本上其实就是一个:渎职与腐败。很可惜,这个话题,在现行审查体制下注定不可能进行特别深入的探究。除非是像《人民的名义》那样,获得了某种审查上的通融;或是像《暴裂无声》《隐秘的角落》那样,通过叙事上的不确定性,一定程度上规避审查。 所以本片对渎职与腐败的探究也就流于表面:黄雀市路桥公司的领导朱方正(范伟 饰) ,在其背后“唐大哥”(方励 饰,这位其实是本片监制,确实演大哥合适)的支持下,收受奸商贿赂,造了个豆腐渣大桥,把举报人埋在里面,结果大桥真碎成了豆腐渣,引来调查组和警察,最终恶人有恶报。值得一提的是唐大哥的英文字幕是“mayor”——市长。 桥梁垮塌确实是顽疾,根据搜狐号“刑辩研习社”统计, 2000-2019年,中国内地至少有18座桥梁坍塌,而事故调查结果均与货车超载超限、自然灾害、基础施工不符合规定等问题有关。 朱方正面对记者采访时,暗示性地将垮塌原因归结于“超载”,将施工问题摘出,显然很懂行。 而本片重点影射,不,重点参考的现实案件,第一个应该是2019年6月爆出并闹得沸沸扬扬的湖南新晃操场maishi案。考虑到本片2020年9月开机,这个写剧本的时间也够。闻亮案与它有很多共同点:都是工程有问题,举报人都被埋进了工程里,作案时间都是2003年。这起现实案件被掩盖16年,因为扫黑行动而败露。 第二个应该是2007年发生的山东济南汽车baozha案。 甘小漾案与它也有很多共同点:被害人都是与情人,都因知道太多而被灭口,都是通过关系拿到了炸药雷管,都是谎称炸鱼,都做了遥控汽车炸弹,等等。 这里有很多问题恐怕都值得好好说说。本片没有说那么多,很遗憾,但也可以理解。 首先,本片情节没有任何悬念,这是很令我失望的。前面说了,情节没有悬念也行,但要没有一丝波澜,这就糟糕了。 一方面,范老师一出场就是一脸反派像。从对受害者家属赌咒发誓,到瞬间变脸对奸商下达追杀令,想不反都难。 另一方面,女主闻晓雨(马思纯 饰) 追查生父被埋桥下的真相,真是一帆风顺,简直是瞌睡来了就有人递枕头。第一条线索,是当年案件的目击者孟超(王俊凯 饰) 主动追着提供给她的,让她对养父范老师起了疑心。第二条线索,是生父的相好主动打电话提供给她的,坚定了她对养父的疑心。第三条线索,是奸商的情人主动给养父打电话被她看见,让她跟踪着得知当年案件是有视频证据的。第四,就这个证据,也是情人的女儿主动递到她手上的。当然,追查中有一点小波澜小惊险,但实在是无足轻重。 有很多人觉得剧情太平,原因就在这里:本片的第一主角,是被动的,而非主动的。观众将自己代入,自然觉得索然无味。 其次,本片人物的设定都比较公式化。 其中最值得大书特书的是范老师,虽然朱方正这个人物的设定是公式化的,但范老师的表演超出了公式。这个反派对群众的虚情假意、对下属的颐指气使、对养女的道貌岸然、对大哥的唯唯诺诺、对奸商的……宠溺(“早晚给我惹祸!”),无一不是活灵活现。这个外地农村孩子,平时不让下属说方言,崇拜曾国藩(这才对嘛,曾国藩就应该是反派的偶像);到了最后关头,他仍然认为自己身处高位,张口闭口“你谁啊”“你配吗”,但却止不住地恐惧,恐惧自己犯下的罪行,恐惧即将失去的权力。 本片男女主的设定同样是公式化的,而比起范老师的表演,马思纯和王俊凯的表演就属于公式内达标了。闻晓雨和孟超这两个人物的设定其实是要起到一个互相拯救的效果:孟超杀了村霸没了姐姐,闻晓雨做了他的姐姐;闻晓雨一心要法外寻仇,而孟超试图带着证据自首的行为最终敦促她依靠法律解决仇人(尽管最后没成)。但可能是二人的互动还是太少,总感觉孟超大多数时候是个修摩托、开摩托的NPC。而且孟超口口声声说把闻晓雨当“姐姐”,这个应该指的是自己的亲姐姐吧,可俩人最后还是稀里糊涂地亲上了,影院里一片“WTF”之声。这个就见仁见智吧,我感觉还是不亲、纯粹一点比较好,不是所有的男女之间的感情都要往那个方向发展的。 第三季大概是巅峰了,漫画从one for all可以继承六种个性后我差不多已经弃了,这脑洞太让人捉急了,不够清奇。 但英雄还是让我很感动的,火影死神后已经很久没看到这么纯热血的少年漫了,哪怕是妖尾也还差一点点,这种燃爆了的才是青春的记忆啊!欧尔麦特全国直播对着绿久说的那句话简直让我哭惨了,一晚上都在哭~ 英雄居然打破了我最喜欢的角色一惯不是男一的设定,虽 第三季大概是巅峰了,漫画从one for all可以继承六种个性后我差不多已经弃了,这脑洞太让人捉急了,不够清奇。 但英雄还是让我很感动的,火影死神后已经很久没看到这么纯热血的少年漫了,哪怕是妖尾也还差一点点,这种燃爆了的才是青春的记忆啊!欧尔麦特全国直播对着绿久说的那句话简直让我哭惨了,一晚上都在哭~ 英雄居然打破了我最喜欢的角色一惯不是男一的设定,虽然绿谷少年实在是太笨了,但是不妨碍我慢慢喜欢他!颜值是硬伤,虽然萌,但是少女们爱的是爆轰那样的脸啊! 爆豪胜已真是吵到不行,性格真差,但是我太吃这个颜值了,狂拽酷炫屌炸天,老子就是天下无敌,凶起来的虎牙戳中我的少女心,咔酱超级反差萌了,居然还有点点像我的贝吉塔赛亚小王子,傲娇鬼。 轰总总攻气质简直溢出屏幕了,哪怕是粉丝把他跟咔酱拉郎配(原谅我腐女一定要说这个cp),咔酱也毫无疑问是暴躁小受。说是万年老梗,但是这种外表冰山内心苦大仇深的男二设定可以永垂不朽了,反正每次碰到我都爱。虽然火焰才是轰总的最强底牌,但冰轰比火焰轰帅气多啦。当然我心里是希望他跟八百万在一起的。 欧尔麦特(再次吐槽日本人的英语发音),这个画风不一样的美漫男人,一开始我是拒绝的!但是这种信仰一样的存在你什么时候喜欢上他只是时间问题好吗!况且普通人形态的欧老师实在是噗哈哈哈哈哈怪顺眼的,我没良心,明明应该心疼的。 橡皮头老师倒是让我想起了卡卡西老师,永远没精打采的耸拉着眼皮,对学生的严格和关爱倒是如出一辙。随时换个造型可以帅大家一脸。 群像个性画好了真的很精彩,目前我也只想好好记得这部漫画动画最棒的那些内容。 谈到香港女导演,大部分人第一个自然会想到许鞍华。无可否认从80年代新浪潮开始,许鞍华的电影陪伴着我们走到今天,从某种程度上也代表着香港人的传统精神。但事实上,与许鞍华同期出道的女导演里,罗卓瑶的艺术水准也毫不逊色。她的导演历程跟新浪潮不太一致,相比起社会批判和形式实验,她的作品侧重于强 谈到香港女导演,大部分人第一个自然会想到许鞍华。无可否认从80年代新浪潮开始,许鞍华的电影陪伴着我们走到今天,从某种程度上也代表着香港人的传统精神。但事实上,与许鞍华同期出道的女导演里,罗卓瑶的艺术水准也毫不逊色。她的导演历程跟新浪潮不太一致,相比起社会批判和形式实验,她的作品侧重于强烈的个人风格和女性视角,如《潘金莲之前世今生》、 《寻找1967的女神》,而1993年在金像奖上大放异彩的《诱僧》可谓她最广为人知的一部代表作。她作品中另一个突出点则是移民主题,不论是移居他乡还是在两地奔走的国人都成为她作品中最为生动的诠释对象。 这部比《诱僧》早一年诞生的《秋月》在罗卓瑶的作品中似乎不太起眼,看过的人也没太多,尽管影片在洛迦诺电影节获得金豹奖,却出乎意料地没在香港金像奖上获得任何提名,无可奈何地成为一部沧海遗珠之作。表面上看是一部平常的青春成长题材,一个香港女孩在街头偶遇一位日本青年游客,两人打破语言障碍而成为好友,最终留下一段难忘的经历。剧中男女主角用英、粤、日三种语言沟通,笑料不断,也偶尔发现中日两种文化里的共通之处。然而,这并不是罗卓瑶的《迷失东京》,她不旨在讲述一个跨文化背景的恋爱故事。事实上,男女主角之间也根本没有擦出爱火花,牵连两者的却是一种共同的情怀,这才是导演着力刻画之处。 是一个资深的泰剧迷,在《匆匆那年》开机时就开始关注这部剧,终于等到上线了,一口气看完六集还意犹未尽,我没看过国内版本,甚至也没看过小说,所以我完全是当做一个新剧来看,实话说,期待值之上,演员颜值演技都在线,熟悉的泰国小清新的画面,熟悉的泰式搞笑,所以整体质感都很不错。 接下来就是剧情了,天知道我为什么那么喜欢乔燃这个角色,前三集我居然能看出来乔燃和方茴的一点点甜,就是恨铁不成钢, 是一个资深的泰剧迷,在《匆匆那年》开机时就开始关注这部剧,终于等到上线了,一口气看完六集还意犹未尽,我没看过国内版本,甚至也没看过小说,所以我完全是当做一个新剧来看,实话说,期待值之上,演员颜值演技都在线,熟悉的泰国小清新的画面,熟悉的泰式搞笑,所以整体质感都很不错。 接下来就是剧情了,天知道我为什么那么喜欢乔燃这个角色,前三集我居然能看出来乔燃和方茴的一点点甜,就是恨铁不成钢,为什么不表白,现在不流行默默守护了,喜欢就勇敢点表白,学学人家陈寻啊!!套路一套一套的,简直能出一本撩妹手册了,看的我老母亲的心情实在是很焦虑了。 跪求导演让乔燃和方茴在一起吧!!! 好久,不,是从来没有见过这么讨人厌的班主任,专业打压学生100年,真的合适吗?她说的每一句话单独听都没什么毛病,但是连在一起就是有那个大病,高考是重要,但是做个人不比高考更重要吗?一边各种埋汰学生不配考这个不配考那个,说他们努力也没有用,一边只剩两周了还要让学生全心全意备战高考,自己打自己脸不疼吗?不懂就问,参加个告别仪式花几个小时而已能怎么影响高考……此处千千万万个草泥马送给K班班主任,自 好久,不,是从来没有见过这么讨人厌的班主任,专业打压学生100年,真的合适吗?她说的每一句话单独听都没什么毛病,但是连在一起就是有那个大病,高考是重要,但是做个人不比高考更重要吗?一边各种埋汰学生不配考这个不配考那个,说他们努力也没有用,一边只剩两周了还要让学生全心全意备战高考,自己打自己脸不疼吗?不懂就问,参加个告别仪式花几个小时而已能怎么影响高考……此处千千万万个草泥马送给K班班主任,自己不是个人就别教别人做人了!为什么不给编成爽剧,想看她离开K班,这种渣渣还是不要当老师了,她教出来的学生没有志残身坚那都靠学生自己意志力无比强大……演员真的不会讨厌自己的角色吗?没觉得她演技好,甚至还挺面瘫的,但真的是讨人厌的极限了,当年看容嬷嬷都没这个生气!Ok,关于班主任吐槽到这,说回剧本身,我还是第一次看校园剧有种看悬疑剧的感觉,看不明白的地方可比悬疑剧多多了!女主不是A班好学生吗?就因为第一科英语听力没听着和迟到就能从A班到K班?高三11个班啊,她唯一的强项只有英语是怎么做到留在A班还能连续两年当优秀学生代表的?男主跟女主一样迟到,怎么他成绩就半点没有影响,这俩人差距到底是有多大啊!而且女主是因为意外迟到的,学校就那么不近人情把一个A班的苗子放到K班?BCDE班是摆设吗?还想方设法不让人回去……女主人设也挺烦人的,她和朋友相处也有大问题,柳溪川和她是好朋友,可是为了运动会女主能这么说她的好朋友吗?女主和云萱以前也是很好的朋友,可是后来云萱竟然成了针对女主最厉害的人,到底是谁有问题?后来的招生初试她通过了,当她知道自己顶替了柳溪川后就自愿放弃了复试,挺有骨气啊,可是转头就和她妈通过给主任送礼搞定了保送名额!啊,原来在这等着呢,还是保送更诱惑哈!嫌弃!!虽然最后她还是放弃了保送,但是这假装的正义看得我yue了!说说男主,男主明明喜欢女主,可是平时却跟柳溪川走得更近,以至于男主身边的男二都一直误会男主喜欢的是柳溪川。柳溪川也是,明明知道女主喜欢男主,为啥非要在女主面前表现得跟男主很亲近呢?是真没分寸还是要故意激女主?男二也是看得人迷惑,这个人物是为了麦麸吗?抱歉,我觉得一点都不香,好磕程度连《我在未来等你》里陈桐和刘大志的百分之一都不如,从头到尾我只觉得他喜欢男主而已,没事安排他站什么CP?有一个地方我想破了脑袋都没想明白,柳溪川翻墙受伤,一群人都围着她,校医说要送医院时为什么男二会不假思索的抱起柳就往外走呢?他明明从头到尾都是站的谢柳CP啊,是为了体现他头脑简单四肢发达还是他更怕男主去抱柳溪川呢?简直想不明白!那个A班的马老师也是,虽说也是主任,可是只手遮天,给不给自主招生名额、让谁保送都他说了算,校长是被架空了吗?或许是我根本就不了解校长的职能?每个人的人设都不是该人设应有的样子,我对编剧真是大写的服啊!这么黑暗的学校这些同学到底上辈子是做了什么孽才会来这念书的!我替他们默哀三秒钟!为了张耀来看的,我想说小哥哥卑微又深情的眼神真是错付了!我第一次嫉妒女主角不是因为男主角太好我也想要,而是女主人设这么带恨男主还用那样的眼神看她,谁看了能不生气!一部怪里怪气的校园剧我为什么要花时间吐槽!还不是因为我太闲了!更生气了!在戴安娜的婚姻中歌颂卡米拉和查尔斯的真挚爱情
纵向:家庭不幸的原因
 
纵向:家庭不幸的原因
其一,家人不睦。影片一开始就交待了男女主人公的职业与困境,之后向我们展现了这个家庭的不幸福的冰山一角。雪松去学校接孩子,而孩子却被奶奶偷偷摸摸地接走了。奶奶接走孩子是为了给自己过70岁生日。雪松找到孩子时,没有上去而是坐在远处观望。这时婆媳关系已经初见端倪。后来雪松来到奶奶家把孩子接走,蔡也来了。本该是关系最近的亲人,却从来都没有一起出现在一个镜头中,影片将雪松和孩子、蔡、奶奶分开表现,从镜头上象征出这个家的破裂。之后,我们从雪松口中得知了家人不和睦的原因。
其二,妻子的绯闻与丈夫的不信任。陶虹饰演的雪松在影片中是一个很招男人喜欢的女人。雪松因为与有钱的房产商杨九诚谈过恋爱,还一度成为小小的白沙镇中的著名人物。雪松与杨九诚的恋爱史一直让蔡耿耿于怀。蔡是个耳根子极软的人,只要一有人说闲话,就会在蔡脆弱的心中掀起波澜。网络上的新闻、摩的师傅的讽刺、妹妹的挑拨都燃起了蔡心中的怒火。除了有钱的杨九诚,年轻的的哥小吴也像卫星一样定位在雪松左右。对于脆弱多疑的蔡来说,这还真是雪上加霜。
其实女主角雪松并不是水性杨花的人,影片将她塑造成一个朴素柔弱的女人。这里从演员的衣着来分析。雪松在整部影片里基本山峰都穿白色碎花的衣服,她去找杨九诚借钱时,也不过是白衣蓝裙,依然清新素雅。即使是在她情感起伏较大的时候,即她发现丈夫去了色情场所,以及之后与小吴接吻,她的衣着也不过是深蓝圆点连衣裙,深蓝色大概隐喻她内心的伤痛,但依然朴素简单。
影片还设置了其他女人来衬托她。作为蔡家不安定因素之一的蔡的妹妹虽然在整个影片中只出现过一次,却是个极重要的人物,她在哥哥和嫂子的婚姻行将终点的进程中又推了最后一把。就是她跟蔡说媛媛不是蔡的孩子。蔡的妹妹穿的是一件豹纹上衣,表现了她的强势与威胁性。雪松去东方保健城找蔡的同时还有一个女人去找林老板(注意这个女人还不是林老板的正妻)。这个女人穿的是黄色紧身连衣短裙,这更衬托了雪松的朴素与本份。讽刺的是,东方保健城里的女人个个穿的是花红柳绿,而林和蔡却穿着一向表现正派高尚的白衬衫。
其三,穷。经济问题是一切问题的来源。蔡是个下岗工人。他缺钱又急需钱,而他对杨九诚的恨更甚于小吴,就是因为杨九诚非常有钱。如果他有钱,或许蔡家的关系就不会那么紧张,或许他就不会揪着妻子的绯闻不放。影片通过布景等造型手段来表现蔡家的经济状况。蔡家的布景以白色与绿色为主,奶奶家也是,非常的破败与老旧,甚至整个白沙镇都呈现出一种颓败之感。蔡家甚至只有一张床,女儿只能和父母挤在一张床上,没有自己的床,更没有自己的房间,为了更鲜明地显示蔡家的穷困,影片特意随着蔡来到了林老板的公司(或者是家),色调完全不同,金碧辉煌,一派奢华大气的景象。
钱是问题之源,同样也可以成为解决问题之源。雪松为了蔡去找杨九诚借钱,钱解决了蔡的燃眉之急,于是蔡与雪松的关系缓和了。月光下,蔡抚摸着雪松,影片第一次出现了由钢琴演奏的抒情音乐。之前都是沉重抑郁的弦乐,而第二次出现抒情音乐是在雪松与小吴接吻时。
只可惜他们的婚姻还是毁在了蔡的不信任上,影片最终定格在蔡家的门上,人去楼空之感油然而生。
横向:蔡家的生活
影片要揭示蔡婚姻破裂的原因,就要用一系列的故事来“包装”这些原因。这一系列的故事就组合成了蔡家的生活。
影片中有很多重复,一个是小吴来找雪松换零钱,一个是接媛媛放学。这些重复的动作表现出生活的单调,而雪松每次在小吴来的时候都会问小吴“有新闻吗?”也正反映出这种单调与无聊。此外,虽然同样是接媛媛放学,但是每次都借此反映人物的关系。第一次反映了奶奶与雪松的关系,第二次是在蔡与雪松强行做爱之后,雪松与蔡陷入了冷战,第三次是蔡带媛媛去做亲子鉴定,这一行为将雪松中最后一点不舍抹杀地消失殆尽。
蔡家的生活主要分两条线,一条是蔡努力把家具厂盘给林老板,为自己谋条生路。蔡的心病杨九诚也包含在这个故事里。另一条是雪松与小吴的故事。第一条线主要是用来反映蔡家的贫穷和他对雪松的不信任。雪松很明白自己和小吴之间是不会有结果的,但在蔡的不断伤害下,小吴是雪松唯一的慰藉。蔡与雪松的婚姻终于在这两条线的撕扯下破裂了。
毫不怀疑影片在制作上是精良的:朦胧的影调尽显压抑、色彩的运用贴合人物性格、道具(电话)的选用来反讽人物之间的疏离等等。导演也有雄心,想要表现贫困的平民的婚姻的不幸,表现现实中的一种现象。但是根据笔者之见,影片的题材有些平庸,丈夫不信任妻子而导致婚姻破裂的故事在影视剧中显得有些老生常谈。虽然影片涉及到了很少提及的婚内强奸的现象,但是影片没怎么表现,或者说非常含蓄地表现了这一行为对雪松的伤害,而有着传统女性品质的雪松也只是用沉默与遗忘来对待这一伤害。所以这一现象的涉及并不具有较强的冲击力,就这样被影片的故事一笔带过了。
陈立导演的《周恩来的四个昼夜》,一直没有看全过,去年上映,我也是仅仅看了一个片花,心里就有了一个结,对此耿耿于怀。一个周末的午后,拿出刚买的正版影碟,自己倒了杯茶,静静的感受着这个故事。
开篇就直接一个悬念,上世纪六十年代,初建的中国遭遇了罕见的三年自然灾害,雪上加霜的是,苏联老大哥的不断逼债以及前些年大跃进的失误,这些都让这个新生的国家陷入了一个空前危机,即全国范围内的大饥荒。党中央当机立断让各个中央领导前往灾区,获得第一手资料以便中央作出正确决定。
整个故事发展的很是中规中矩,片中人物形象鲜明,戏剧冲突也很自然,似乎将人拉到了那个全国上下一心抗灾的时候。老戏骨孙维民的周总理心系万民、和蔼可亲;何伟的郭凤林主任,追求的是那么纯粹简单。
两个小时的时间过得很快,看完之后我独自陷在沙发中,心中震撼莫名,意识竟然还陷在那个时代里。似乎有什么在召唤着自己,追求良久,赫然发现,原来给自己带来认同的不是那敬爱的周总理,也不是那看透人生的连弟奶,反而是那欺上瞒下的郭凤林郭主任。
不错,就是这个宁愿自己公社吃着榆树叶,也要给总理好菜好肉招待的郭凤林。
不要认为我是发疯了,对这种公然‘酒肉行贿’的行为大加赞赏,想做一个挖社会主义墙角的反动分子。让我将郭凤林这个角色进行剖析分解。
郭凤林这个角色一开篇就出场了,忙里忙外的指挥公社干部做好各种准备,以迎接周总理一行的到来。为了达到自己‘欺上’的目的,这位郭主任不仅将公社里不安分乱放嘴炮的年轻人给关了起来,还让公社干部给所有的社员下了封口令,勒令所有人不得在总理面前诉苦。
但他所有的准备随着总理的到来,慢慢的都瓦解了,对于郭主任的表现,总理也没有过多的进行批评,只是单纯的讲道理,郭主任渐渐也理解了自己行为的错误。在社员一起努力之下,克服各种困难走出了危机。
对于整体剧情故事我的感触是主要集中在两点,一是总理待人接物之道,一是那个时代淳朴的社会状态。
总理和任何人好像都能找到共同语言,不是那种矫揉造作的居高临下,而是让与他谈话之人如沐春风,不会自惭形秽。公社干部如此、连弟奶奶如此,甚至是小连弟都不惧怕这位和蔼可亲的爷爷。
这才是伟人,伟人的不同之处就在于,没有那些所谓高层的威势,也没有那种自己没有特权,就不能显示出自己身份地位的狭隘心理。有的单纯就是为了理想、为了人民的奉献精神。
野叟是八零后,很难想象解放初期那样的一个社会关系,人民淳朴,欲望简单,基本上所有人都为了建设一个新中国而努力。人与人之间的交往,很单纯,没有那么多的勾心斗角、利益争斗。
现今社会,经济高速发展,但我们这个社会缺失了很多,人与人之间的关系变得淡漠无比,似乎所有的一切都可以用金钱来衡量。
同样讽刺了那些在其位不谋其政的人,总理都能如此亲民,你们凭什么高高在上。
我想这也是导演陈立想告诉我们的。
————现实中,人民需要这样的总理
于是,我们也可以用“双星伴月”来形容这一类型的影视剧故事,比如两女追一男,比如两男追一女。如果说近年最好的“双星伴月”出现在
于是,我们也可以用“双星伴月”来形容这一类型的影视剧故事,比如两女追一男,比如两男追一女。如果说近年最好的“双星伴月”出现在2008年,那么近年最贴合“双星伴月”的电视剧当属《致单身男女》,本剧由陆毅、耿乐和张俪这两男一女组合构建了一个追爱的故事。
张俪,条顺盘靓的大美女自不必说,比作月亮也应当,而陆毅和耿乐在片中的角色,一个是建筑师,一个是金融才俊,就有得聊了,建筑师,搞的是土木工程,是为土星,金融才俊,非金星莫属,所以,土星金星伴月,是天象,也是《致单身男女》,两者竟然有了许多相辅相成的感觉。
虽然可以用土星金星来称呼陆毅和耿乐,但在《致单身男女》中,其实两人都更像火星,一边是陆毅,极品好男人,打着灯笼寻遍地球都难找,明显是火星来的男人,一边是耿乐,热情奔放,燃情似火,更似火热滚烫的守护之星。但两人其实还有着本质的却别,一个外向,一个内敛,一个狂热,一个沉着,虽然本剧是两男追一女的故事,其实两个男人更像是人内心所分裂出来的两个性格,互为补充。对于月亮女神张俪而言,最后的结局已然有安排,但最好的状态,莫过于一直徘徊于两人之间的胶着状态,才能得到更全面乃至完美的呵护。
《致单身男女》的一女两男结构,是非常稳定而又不乏意外戏份的组合,当张俪游走于陆毅和耿乐两人之间时,又很容易让人想起曾经《心花路放》那款张俪立于黄渤与徐峥之间的海报,但相对于那段旅程的偶遇,今次在《致单身男女》中却将夺爱的缠斗延续全程,故事看似是对爱情对生活的选择,其实留给观众的是人生智慧的选择题,很多时候,我们都要考虑,鱼与熊掌,如果不能兼得,又该如何进行选择?我们还是需要跟着张俪这一路的感情纠结,来寻找属于自己的适配者。
但终究,这是一场不乏激烈冲突,偶有撕扯大战,但总体足够浪漫感人的都市星月奇缘。特别是张俪和陆毅的戏份,无论是两人与萤火虫共舞,还是在静谧的星空下诉说情衷,恍惚间让人以为,这就是无可挑剔的天造地设的一双。但是,艰难的人生路,莫测的爱情局,并没有让这段感情如行云流水般逐渐“水到渠成”,因为另一颗“行星”耿乐,同样是无法回避的存在。
但若是一段三人的感情纠葛,仅仅是卿卿我我,也便罢了,但三人的爱情背后,还有着来自家庭的、身世的甚至健康的侵扰,这个时代,这个社会,给了他们太多的考验,每个人都要学会在跌跌撞撞中成长,每个人都要懂得爱情,才是最值得守护的温暖,一如电视机前的我们,在百炼成钢的捶打中,终能成熟于世,适应这个时代的各种既有规则,应对于无数突然的意外。虽然剧名叫做《致单身男女》,但剧的宗旨却是一路引导所有的“单身狗”如何结束孤独高冷的单身生活,这里既有励志的因素,也有疗伤的功能,就如剧中陆毅所说:“活过,爱过,曾经拥有,那就足以了”,这是本剧人生哲学所在。
而94版则也是一部经典,诚然张不如黄潇洒,朱不如翁邪气,但是张有其纯,朱有其娇,最后的演出效果独到而回味,剧情
而94版则也是一部经典,诚然张不如黄潇洒,朱不如翁邪气,但是张有其纯,朱有其娇,最后的演出效果独到而回味,剧情的删减确实有些不如人意,但是却不再冗赘反复,有其精练的一面。
对比李版与胡版,这一版的郭靖黄蓉的配合还是更胜一筹,能与83并肩。
至于李版,只能作为反面教材。
胡版的黄蓉是很赞的,但是胡歌的郭靖就不敢恭维了,至于加强了杨康、欧阳克的戏份,本来是有惊奇感的,但是后续的延接修饰并不合格,导致矛盾不明,人物心态混沌不明,至于完颜洪烈,我很不理解他会有这么好的武功,也让剧情更加扑朔。导致最后的感觉反而下降很多,总之不如94经典。
在李连杰最帅和钟丽缇最美的时候,《中南海保镖》让观众更养眼,虽然最终没有大团圆的结局,一只留给米倩儿的上海手表已经表明,我也爱你,你已印在我心里,也许时间会证明,我会回来找你!
作为一个中国人家喻户晓的传奇故事,其实《木兰辞》所讲述的故事很简单,就是一个女子代父从军,征战沙场十二年的故事,而且中间十二年都是写意,只有“万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣。将军百战死,壮士十年归
作为一个中国人家喻户晓的传奇故事,其实《木兰辞》所讲述的故事很简单,就是一个女子代父从军,征战沙场十二年的故事,而且中间十二年都是写意,只有“万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣。将军百战死,壮士十年归。”合计三十个字。对于电影来说,这样的故事原型其实是最好的,因为留白很多,可以任意发挥。不过很可惜,在《花木兰》这部电影里,这个故事被讲述的平淡无奇,大部分剧情从头到尾都是“顺拐”的(我在电影院看的时候,旁边的一个观众虽然是第一次看,但却总是能提前5分钟向我们预告下面的剧情,说明这个故事连一般观众的智力水平都没能达到)。
所谓“顺拐”就是在具体的剧情上缺乏冲突,无论是人物关系还是故事情节,都毫无起伏──不过如果在故事上能做到让观众“期待之中,意料之外”,它就不是一部平庸的电影了。
讨论具体的细节就会涉及到剧透,虽然我个人认为也没啥可剧透的,但还是尊重大部分观众的意愿吧。但是我相信,即使对于不具备剧作理论知识的普通观众来说,他们在观影过程中也会本能地发现一些情节是拧巴的──因为虽然我们不是人人都有剧作理论知识,但我们人人都有生活常识(所以有些地方观众会笑场)。
(豆瓣上也有不少涉及具体情节的评论了,有兴趣的请移步前去观看这些剧透贴。)
http://www.douban.com/review/2793961/
http://www.douban.com/review/2791645/
故事是生活的比喻,即使银幕上的故事远离我们的日常生活,但组成这些故事的细节却隐藏在我们的日常生活中。在银幕上讲述一个好故事是需要创造力的,你必须要用观众意想不到的方式将材料组织起来,然后还要让这个故事具有一个明确的世界观。
但在《花木兰》这部电影中,我们根本看不到主人公的成长。花木兰这个角色机械地按照导演的需求在原地踏步,从影片开始到影片结尾,我们看不到这个人物的内心,既没有生活的失衡,也没有内心的欲求,更没有为了追求改变而做出的挣扎,几乎所有重要的故事节点,都是导演硬掰过来的,而不是人物自己生发出来的。所以片中会出现大量的对白场景,它们唯一的功能就是交代人物的情感状态(而这一点本应该让观众通过不同的事件去自己发现和体验,并由此而对主人公产生移情作用,从而跟随上故事的节奏并一直关注到最后)。
这些对白的信息量少到甚至连剧情都没有推进,直接导致本片的故事一直在按一种奇怪的节奏在推进,以至于不得不频繁使用隐黑、闪白等强行打断观众思路的方式来缝合故事和镜头。
除了这些技术问题外,讲故事的人还要对你的故事有无限的爱。一个讲故事的人是否对自己的电影有爱,是能够被观众所发现和感受的。仅仅有爱也是不够的,你还要有能力能讲好这个故事。但很遗憾,《花木兰》这个故事既没想法也没办法,所以我只能称其为“平庸”。
不过对于一部商业电影来说,故事平庸并不是什么罪过。我们每年在电影院里看到的电影,能被称为“杰作”的少之又少,大量的电影都只是符合一般水准的文化消费商品,上映数周后就会淡出观众视野。对于这种故事平庸的电影来说,制作水准就很重要了,毕竟对于很多观众来说,故事水准可能比视觉感受更次要一些。
而本片的整体制作水准如何,考虑到有很多观众已经看过本片的剧场版预告片了,我就不再罗唆。这东西大家都有自己的标准,有些人觉得《孤胆奇侠》那样的片子也可以看,有些人连《2012》都不满意。就我个人来说,我没啥意见,因为我根本没什么期待。
最后说点题外话。
贺岁档竞争很激烈,而且大家貌似都被今年的热闹给刺激起虚火来了,票房过亿都已经不好意思出来见人了,非得两亿三亿才有面子。所以有些人很紧张我理解,但不能紧张到连基本常识都不顾了。
我一直在强调,评论的好坏和票房之间并无直接关系(如果您不信请去查查《气喘吁吁》的票房),它只会为影片的关注度贡献指数,很难直接影响到观众的消费选择。何况决定电影票房的因素有很多,有这功夫不如前期抓剧本,中期抓制作,后期抓发行。
我不知道有些电影人的骄娇二气是怎么被惯出来的。您拍的是电影,又不是写了本《曼娜回忆录》,弥足珍贵,只能私下里手抄传阅。您这是商业电影,要大范围公映的,还能管得住观众看了以后说两句吗?
何况在电影公映前我一直很克制,也没说什么挡人财路的话。就是之前在某电视节目里捎带手提了《花木兰》两句,因为没像某些人期望的那样表现出五体投地的叹服和赞美,某些脆弱的小心灵就觉得受到了伤害,甚至直接找枪手来黑我。
我在该节目中提及《花木兰》的所有话如下(照着节目字幕扒下来的):
《花木兰》给三个关键词,画皮、港片、创意。很明确的一点,花木兰这个片子,它作为一个商业片来说,它的一个直接的模仿对象,就是画皮。画皮当年在市场上非常成功,获得了2.3亿的这个票房,对于这种古装类型片来说,它是一个前所未有的成绩,所以说花木兰是在模仿画皮的模式。
那么,第二“港片”,花木兰这个电影它无论在制作水准还有它的故事风格以及演员的阵容等等,各个方面来说,都是一个特别明显的,咱们可以归为港片的范畴。
第三,创意。《花木兰》它最大的创意是集中在“花木兰”这个词上。咱们都知道有个《木兰辞》,所以它作为一个家喻户晓的这么一个人物形象,它作为一个电影来说呢,可以说是一个非常好的创意。
但是,这部电影因为工作关系我们已经提前看过粗剪的样片了,我对这部电影并不看好。但是我相信对于很多赵薇的影迷来说,这部电影还是值得你们去消费的。
其他提及《花木兰》的内容,均为该节目的配音稿件,并非我本人意见。
─────────我快乐地飘过─────────
貌似开始有部分粉丝打算绝地反击了,请看下面:
粉丝消费和青春痘一样,都是人生中不可避免的阶段。但是(某些粉丝)把自己当成红卫兵就傻屄过头了。粉丝消费的不是明星,是你们内心的寂寞。
我评论的是电影,不是演员。电影的好坏在现阶段主要还是掌控在导演手中,不满意请去围攻导演,在饭店里掀桌子只能算是土流氓。
动不动就说票房过亿,是纯爷们就去看最少300万次电影,比在网上意淫强多了。
11月25号是《物种起源》发表150周年纪念日,麻烦那些进化比较慢的某些粉丝加快脚步跟上大家。
─────────标准质疑的标准回复─────────
又开始有人以“如果你不能做到XX就不要去评论XX”来哼哼了。还是那句话,请进化的快一点。
拜托你们能不能有点新鲜的创意啊?我不能制冷我还不能讨论冰箱了?
我删一个回复只要点三下鼠标,没事你们就来吧。
─────────对某些脑残粉丝的标准回复───────────
提醒一下某些激动的V迷,本文对赵薇这名演员没有任何评论,只是在讨论电影本身。鉴于本片结尾有很大的“马楚成作品”字样,所以某些激动的V迷不要认为批评这部电影等于批评赵薇。
对于某些脑残来说,请去搜索我写的《情人结》《玉观音》影评。不过我很怀疑你们这些在进化环节上被遗忘的群体能不能明白这个简单道理:
我评论的是电影本身。
(最有意思的是,居然有些脑残就主动跳出来勇敢地将“达尔文奖”的桂冠往自己头上戴。果然是脑残无下限~~)
Do not argue with an idiot. He will drag you down to his level and beat you with experience.
(你永远不能战胜一个纯傻屄,因为他会把你的智商拉到跟他一个水平,然后用丰富的经验打败你。)
好在我可以删贴,点三下鼠标和你打半天字来说,总还算是一个快乐的事情。
────────致浮游生物─────────
有些已经都不配被称为脑残的浮游生物实在是很可怜。我这篇评论通篇没有提及赵薇的表演,不知道为什么有些浮游生物就觉得我冒犯了它们的主子。
它们单细胞的脑子可能连这个基本浅显的道理都不明白:
明星主演的烂片它还是烂片。
无论你们丫怎么叫嚣,《花木兰》这部电影到底是什么终究会有定论。而且最可怜的是,等到下周新片一上映,还会有多少人记得这个电影呢?
因为习惯晃点,所以摸黑坐好之后故事就已经到了该去营救阿斗了,前面一点没看见,上来就是曹操坐阵,旁边还带着一个小孩。当时我一厢情愿的认为那孩子是P殿下,后来,我发现自己错了,我的yy程度远远低于这个故事本身的水平值。
故事已
因为习惯晃点,所以摸黑坐好之后故事就已经到了该去营救阿斗了,前面一点没看见,上来就是曹操坐阵,旁边还带着一个小孩。当时我一厢情愿的认为那孩子是P殿下,后来,我发现自己错了,我的yy程度远远低于这个故事本身的水平值。
故事已经到了激烈的程度,于是说你倒是七进七出啊,怎么也给点面子迷路一下也成,但是子龙到底是小强主角,怀揣修改器刷出地图来直接找到任务地点,背上阿斗就往外跑,让人揍的满场乱飞并且坚持脸着地。曹操一看,叫追兵在后面追啊,追啊~~还亲自和子龙过了几招,让人把剑都给卸了。因为打败了BOSS,系统给子龙加三条血槽并且幸运值+100,子龙马上就得到了一匹好马,骑上他就飞过了……
悬崖……
子龙,你骑的马莫非就是有着液压触发式阿姆斯特朗回旋阿姆斯特朗弹跳系统带GPRS全球卫星定位的那匹“的卢”来着?完成度真高啊……
跳过去之后,身后背着的那个“没用的”阿斗突然哭了,子龙一怔,啊哈哈啊哈哈哈一通狂笑(话说当时瞅着刘同学笑的都裂开的表情我都怕他精神崩溃突然大放悲声来着),把可怜的阿斗吓的当场就没动静了……孩子估计是背过气去了,长大之后脑子不怎么灵光也许和这次的打击有关。
曹操看子龙也跳过去了,在这边问了英雄姓氏名谁就没下文了。于是说曹同学刚才教育孩子的那番话完全就是照本宣科,根本当不得真,实际上他本身是个和拉美西斯一样宅的人(拉美西斯是建成了拉美西斯城之后就立碑,发誓说再也不出界碑一步),出了自己地盘的就不管了。所以放着精锐三军不用,生生的就放走了人疲马累的赵云。
然后子龙就快马加鞭的奔回了大本营,张三爷喝断当阳桥的事情于是变成了浮云……谁叫三爷您不是主角呢,咱……忍了吧。
书归正传,子龙荣归故里,乡亲们请英雄串场子听戏,子龙和当地知名人士携手走近一间包房,见里面正在上演皮影戏。此时我们可以看到,皮影戏的麻布比开着的窗都亮。当然人家可能点了灯,这段跳过去不表,之后给了戏团班底一个整体镜头,别的不说,我们可以赫然的发现右手坐着的那位拿着一把……
胡琴?啊咧他拉了,这这这声音确实是胡琴啊咧(orz……这玩意是怎么从隋唐穿越过去的?)!而且唱戏的大叔们一张嘴就是京腔,话说那时候离徽班进京都隔着老鼻子年头了,怎么着念白也是离着秦腔近才对啊?
事后子龙和演皮影戏剧团里的当家花旦关系亲近,一日当家花旦愁眉紧锁问英雄何时能安定,子龙唏哩哗啦捧一个大海碗正在扒饭,问听此言回答:我要助主公一统天下,统一之后我的任务就完了……
呜呼,这话传出去是一诛九族外加连坐的罪过……话说当时汉朝还没倒台,P殿下还没逼着献帝让位了吧?虽然当时谁都知道皇上就是一摆设,但是这么大胆的说出来还是会被咔嚓!子龙你吃的是酒酿还是什么啊,醉了吗?既然口称主公就说明大耳朵刘当时还不是皇上,话说你保谁一统天下啊?
最狠的是当家花旦后来送了子龙一盏穿越宝灯——宋朝时候才有记录的走马灯。
所以说手工业和工业的关联什么的那就是浮云,谁信啊,谁会信啊~~~猫了个咪的我又激动了……
不要慌不要慌,先找着时光机再说……
更大的惊喜在几分钟之后出现了——大耳朵刘他终于称帝了!!!小亮亮同志站在讲台上对全体同学发言,首先请出的就是——关羽关云长学长,大家鼓掌!!!
啊咧?
哎呦俺滴上帝啊!您没死啊,二爷!
话说您不应该是败走麦城了被人咔嚓了吗?闹半天孙权那个碧眼红毛狐狸私下和二爷有交情,背着吕蒙马忠他们又给您放回来了?
不要麻烦不要麻烦不要麻烦啦不要麻烦啦,能听见二爷活着说一句“臣领旨”俺们就都很激动啦~~~但是激动归激动,为虾米大耳朵刘就给二爷一个三品的“前将军”职位呢?不过关二爷倒是挺开心的,带着兵符就下去了……等、等一下!发的那东西是兵符吗,你确定是兵符而不是印吗啊咧(话说连个缝都没有从哪拆开成两半啊难道是让我们关二爷回去自己锯开再给你一半还回来还是就都给二爷了话说大耳朵刘你拿错了吧一定是拿错东西了吧!啊咧那个实际上是熨斗吧!快收回去把那个你老妈熨衣服的难看东西收回去啊!)?
俺们忠义二爷捧着拆不开的兵符下去了,张三爷策马上来,接了右将军这个按道理说实际上属于亲卫队的官职。马超同学是另一队亲卫队的左将军,黄忠老爷子倒是和历史记录一样,最后封了个后将军。
好吧,你们都是按《华阳国志》路数来的,就这样吧……
啊咧?于是就没了吗,喂喂封侯啊我说!大耳朵刘你都当皇上了就封了几个将军给大伙也不给大伙长一个级别啊咧?你你你你你太没人性了啊咧!
终于轮到子龙小盆友了,亮亮看了一眼大耳朵刘,带着一脸舍命不舍财的表情宣布,封子龙为“翎军将军”。orz,话说就算跳出《三国志》不说,按《华阳国志》的记录了,也应该是“翊军将军”吧?话说翎军是虾米啊,让子龙带着一群射箭的咩?
话说亮亮您还是给子龙配备零号机机体一台吧……不成的话好歹也给他一件圣衣,看俺们龙龙在开国大喜的日子里,穿着一身煞白煞白的素服就上来找死了= =||||。
有道是时不与蜀,浪花淘尽英雄(虾米话啊这是,这两句有联系吗?),很快的,在五分钟后关二爷、张飞一干人等都顺应这句话的领便当了,又过了一分钟,大耳朵刘也下岗领便当去了……只剩下常山赵子龙。
汉中大雪,已经须发皆白的亮亮站在台上再度开卷,言中道:“臣无尺寸之功……臣死罪、死罪!”
拍肩膀……亮亮你也是穿越来的,你就是隋文帝的儿子秦王杨俊!话说您好歹也是先王托孤,一口一个死罪的,到底是谁“妄自菲薄”来着?
后面刘禅坐在王位上,接了一把雪之后,撒向旁边的女人(话说这些女人是干虾米的?每次都有一群,莫非是传说中的厌炮阵不成……好吧我ws了= =|||),雪花纷飞……
刘禅,能接了一把雪还保持不化的松散状态,你的来世就是冰河!拇指!
亮亮使出召唤法术,帅哥吴建豪……咳,关兴、关兴,和武松……好吧是张苞跑入。在这一段里,我们再度看到了导演向黑泽明致敬的地方——跑马扬尘啊~~远目~~~
然后两位初二病患者开始了……校场比武(orz,话说亮亮你吃干饭的吗?这种场合居然出现内斗!你做大人的怎么哄孩子的orz……)!二人一言不和拉家伙就要拼命,就在此时,德川家康出现拉开了他们……掀桌!战国无双模式又on了吗!子龙啊,你为什么老的变成家康了(宽面条泪T_T)!
亮亮看着求战的龙龙,叹息,忒文艺的说“子龙啊(星矢啊~好吧我错了……),我们都一把年纪了,都是靠着一些美好的回忆而活着……这次出征,你就不怕这些回忆都失去了吗?”子龙于是开始回忆,他想起了多年前那个皮影戏剧团的花旦……
子龙你也太老实了吧!你都当过将军了居然就没时间回去接喜欢的女人!啊咧你真的是失忆了吗?我终于明白了,子龙是去和尤里(传说中的红警)的洗脑部队作战去了,去的时候智商143,回来就剩下78了,所以才会有“在战场上失去记忆”一说。
子龙坚持要上战场的理由是“找回失去的回忆”。亮亮丞相说了半天“靠着一些回忆”活着,闹半天还是让子龙给丢战场了……于是说子龙你丢的是什么啊,那个飞碟形状的头盔吗?带上那个你就可以想起来了咩?话说你对那个头盔执着到什么程度了啊?
子龙还在开拔之前去了一趟放着五虎将胴具足的祭殿(这不是战国时代,真的不是日本战国时代……),铜镜中映出了家康的容貌(掀桌啊!子龙你为什么越来越像家康了啊啊啊啊~~)。
洪金宝上场,子龙求他将自己的战甲安放于此,洪大哥说:“赵子龙居然想退役了。”然后请战,要陪他走完“最后一段路。”
子龙,原来你一直是现役军,你是老A吧……现在战况凄凉到什么程度了?大家都是去送死的吗?
于是乎,子龙一行人带着军师给的两个锦囊走上了死路(亮亮我真不知道大耳朵养你干啥吃的……)。
场面再度苍凉宏大,黑泽明式的斥候足轻小队背着中黑家徽旗子奔驰在辽阔的丘陵间……再度提醒你们,这是三国,不要听见背景音乐日本曲风十足的音乐就认为是战国!不是(掀桌十连翻)!
蜀君以方形盾构模式对敌(谁说盾构阵是古罗马打高卢的我和谁急,胡琴都穿越了,盾构还不能穿?),子龙一人枪挑敌方四员大将,初战告捷。敌方依都督计策暂退之后,敌方大部队压上释放弩箭,子龙祭出xx战车(根本没听清楚是虾米),用先进的连发大型弩车杀开了一条血路,举兵凤鸣山。再开一个锦囊,发现亮亮是把子龙当成丢出去喂狗的包子,他已经先一步下山摘桃去了。最雷的一幕也出现在此时——蜀军的大都督她她她她她是个女人(拖出去挖坑,埋厌炮阵= =||||)……
这边子龙城上不动如山,而都督提着琵琶下车的场面真是美轮美奂,假如没有那面又是穿越过去的琵琶就好了……于是说美工虾米的不知道汉朝那时候的琵琶有多简约吗,简约到就是一个圆筒上面立起来琴弦就ok了,还没进化成这样来着,都督乃就是唐朝传过去的琵琶都不是那样的好不好,六弦琴啊?啊咧话说都督您还给烈士们盖国旗了咩,真的是在盖国旗咩,然后又认了韩德做……义父啊咧?话说这样做您爷爷曹同学和老爹P殿下不会生气吧?
为了激怒都督,子龙送出了刻着“孟德”二字的宝剑(谁会把主帅的名字刻在凶器上啊,想死吗,真的这么想死吗?= =||||)。
说实话到这里我就不想看了……关、张的二位后人在这场戏里再度沦为肉包子,一声不响的就让人叼走了。
趁着MQ和刘德华打的正酣,起身,我还是回我熟悉的三国时代去吧……这场戏看的人这叫一个郁闷。
由于起步晚,客观限制条件多,中国电影从诞生之日起就不得不师从于好莱坞电影,颇有些鹦鹉学舌的无奈。但是马徐维邦的这部改编作品,除了保留了原作的故事梗概,还加入了中国电
由于起步晚,客观限制条件多,中国电影从诞生之日起就不得不师从于好莱坞电影,颇有些鹦鹉学舌的无奈。但是马徐维邦的这部改编作品,除了保留了原作的故事梗概,还加入了中国电影一贯的浓厚教化色彩和导演个人化的审美观念。虽然无论是在技术层面还是艺术层面,《夜半歌声》都显得粗糙和幼稚,在电影史上也没有原作的地位,但作为中国中国恐怖电影的成熟之作,它还是具有相当的关注度和研究价值。
影片叙述了某个雨夜一个剧团几经辗转来到一所神秘的剧院,话剧演员孙晓鸥在独自排练中受到神秘歌声的指导,进而发现了了剧院闹鬼的秘密——十年前,话剧演员宋丹萍和富家女李晓霞相恋却遭到女方父亲和恶霸的迫害,遭到镪水泼面后因为面容极其恐怖假装死亡,但是因为关心疯了的恋人,每当夜晚宋丹萍都会在剧院唱起悲愤的歌。孙晓鸥受到宋丹萍的委托安慰李晓霞,后来恶霸汤俊因为再此作恶被宋丹萍推下楼梯摔死,宋丹萍最终烧死在大火中。
其实单说故事本身,算不上非常恐怖,但马徐维邦运用视觉影像和音乐成功的营造了阴郁诡异的气氛。尤其是视觉造型元素的运用,显示出导演对这一题材的娴熟。剧中人物造型对比效果强烈,有恐怖如开场一袭白衣面无表情的李晓霞,忠心老仆极度夸张到翘起的尖下巴,更不用说男主角为了恐怖而恐怖的“烧伤妆”,又有舞台上光鲜亮丽的沈丹萍,狂妄嚣张的西装革履的恶势力。影片的布景造型也可谓精心设计,戏班初到时破败的梨园再加上雷雨交加的夜晚令人毛骨悚然。在青年演员孙小鸥与李晓霞林中相见的一场戏中,光影的运用相当有中国特色——雾气迷蒙的森林中移来白裙女子,打在她身上的光若隐若现,老树暗色的轮廓映在微微波动的湖面上,虽然恐怖却又饱含诗意的感伤情怀,暗合了中国的传统美学。
《夜半歌声》与一般恐怖片的区别之处还体现在音乐的使用上。影片主要有三首歌《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》,它们不但配合了影片不同的气氛,更是引领故事发展的主线。田汉作的词极富中国古典意境,冼星海做的曲忧郁绵长又充满抗争的激情,这些歌曲使影片在塑造恐怖气氛时,相当奇特的保持了一份中国古典的文人气质,使得电影即使被认为是恐怖片也依然具有美学价值,这也是这部电影不同于其他同时期神魔鬼怪的恐怖片之处吧。
激进的批评者往往认为马徐维邦在国家危亡之时脱离于社会现实之外,创作的《夜半歌声》就是其淡漠态度的代表,因此电影与导演本人引起了很大争议。其实在影片的观看过程中,我们会发现潜隐在恐怖外壳中的,是一段痛楚的关于年代的记忆:恶霸实力隐喻着当时的侵略者,而小霞的父亲则被置于国内封建势力的位置上,真挚的爱情和宋丹萍的面孔被联合摧毁,似乎预示着国内悲惨的境况,最后玉石俱焚的结局成为了创作者压抑情感的发泄,也是对新的秩序的期望。
由于时代条件所限,严格说来1937年拍摄的《夜半歌声》在今天看来简直颇具喜剧色彩:演员还没有走出舞台戏剧的表演方式,说起台词来字正腔圆十分滑稽,动作僵硬死板,尤其是女主角不是呆滞就是激动过了头,让人无限缅怀同时代阮玲玉的精湛演技:个别演员造型如老仆夸张到了离谱的地步,难逃制造噱头之嫌;拍摄技术和设备的缺陷,使当年动听的歌曲现在听来变了调,画面也过分偏暗,再加上电影的缓慢节奏,视觉与听觉享受成了奢谈…不过考虑到年代因素,这些缺陷就不必苛责了。
《夜半歌声》之于中国恐怖片的意义,不仅在于向西洋恐怖片、怪兽片学到了一种商业模式.还在于它捕捉到了某种关于人的、深沉而忧郁的气质,传承了中国传统的阴郁恐怖氛围营造和“恐怖美学特色”,用影像的方式呈现了独具中国世俗性和民间性悲剧精神和符合中国传统凄婉含蓄审美习惯的恐怖经典。 ——王斌
相比之下,1995年于仁泰重拍的《夜半歌声》就是彻底的爱情电影了,它弱化了老版本的恐惧元素,社会批判更是基本不存在了,生死不渝的爱情成为绝对主角,被偶像兼具实力的演员诠释的精到感人,布景更为华美,演员造型也更加到位自然。其中张国荣的表演非常精彩,由他演绎的毁容后的宋丹萍与其说是残缺的容貌让人害怕,还不如说是他复杂阴霾的眼神令人感到震撼。
由于侧重点的改变,故事也作出了相应调整,1937年版的黑暗结局被换成了一个可称为美好的结尾——宋丹萍和云嫣坐着马车离去,与老版的天人永隔相比,此时死在对方怀里已经算是幸福的了。大量的歌曲仍然贯穿全篇,张国荣等人演唱的《深情相拥》《一辈子失去了你》等歌曲比老版好听得多,演唱者也更富有感情。不过歌曲虽然因为缠绵悱恻感人肺腑而脍炙人口,电影本身却只能称得上是中规中矩的爱情片,不及老版的历史意义厚重了。
自从马徐维邦创作了这部《夜半歌声》,至今重拍此题材的电视电影已有4部,除了于仁泰还有杨延晋1985年的电影版本和黄磊的2005年电视剧版本,美国的《歌剧魅影》也前前后后拍摄了五版。这个最初的恐怖片在不断的翻新中成为了爱情片,娱乐性也不断增强。不说电影,仅仅是这么一个故事被搬上这么多次大银幕,本身也算得上一段传奇。
黑处代表着未知。
曲靖的黑处
她不理解什么是“强奸”,不理解女生为什么要“偏腿坐”,不理解为什么不能乱甩“月经带”,不理解“色老头”为什么要亲她,不理解为什么不能质疑父亲的权威性···于是,她去自己查字典,一
黑处代表着未知。
曲靖的黑处
她不理解什么是“强奸”,不理解女生为什么要“偏腿坐”,不理解为什么不能乱甩“月经带”,不理解“色老头”为什么要亲她,不理解为什么不能质疑父亲的权威性···于是,她去自己查字典,一边被骂挨揍,一边和父亲针锋相对。
父亲的黑处
他不理解为什么没有确凿证据就可以断案,他不理解自己为什么“难求上进”,他不理解最爱的女儿为什么变得日渐陌生···他用高超的技术协助破案,彰显专业主义精神。同时,近乎顽固的性格让他不那么如鱼得水。
张雪的黑处
这个“发育较好”的女生不理解为什么同学们不愿意和她做朋友,不理解为什么老师处处针对她,不理解周围人的生活方式···她用自己的行动进行无声的反抗,多次留级并不在意,随心所欲烫染头发,畅读名著如饥似渴。
黑处有什么?自始至终片子都没有给出一个具体的答案。在平凡岗位上的曲爸爸或许更加力不从心,落寞的背影仿佛暗示着他与女儿的日渐疏离;张雪的离去似乎宣告反叛的结束,找不到“黑处有什么”的她是死了还是逃了?曲靖抱怨地顺从总还是不错的。
他们的这些疑问我们也有,时空相异而已。这关乎一个时代的精神风貌与气质特征。那个时代,对“性”要么遮遮掩掩,要么闭口不谈;教师、家长以单向传播为特征的灌输式教育;近乎道德“洁癖”的要求与众口铄金的强大势力;家长压倒一切的权威的无可置疑;主观色彩浓重的不成熟的司法审判···
回顾始知真假,回顾方可判断。活于彼时的人们或许难以自知,或许不敢反抗。少数的异见或许被更大的主流声音淹没(张雪的消失,曲靖的叛逆),更多的人们并无异样感觉地生活着。此时的我们或许会对他们“义正辞严”的说话语气逗乐,会对他们简单粗暴的处理方式感到诧异,会对他们鲜有个人意识、权利意识而惋惜··
·l其实没必要啦。片子的一条明线为贯穿始终的谋杀案,暗线则是依托以曲靖为中心的人物关系所反映的时代图景。多处特写,柔和的光线同泛黄的镜头一道营造出十足的怀旧感。主旋律标语、“不正经”的港台歌曲、红极一时的乐队组合···导演用众多富有时代特色的东西极大程度上还原那个时代。
她或许有追忆,有反思,不过更好的解释大概是,立于今日回望过去,我们惊喜地发现一个个被时代裹挟的个人随着社会的进步,时代的变迁而成长,一定程度上摆脱了蒙昧的状态。不必要集中焦点于主人公可笑的举止,对昔日较为完整地还原即为导演态度的呈现(或许她可能只是单纯地还原),今昔对比,我们感到莫大的欣慰,从而对未来发展的有更坚定的信念。
结尾来得有点突然,对案件描述自始至终的少。
这也是青春片吧,听完片尾曲才离场。苏晓彤演技真赞,看到抽屉里的小纸条,揉皱,展开,揉皱,小鹿乱撞,局促不安,表情到位。童年有过这样经历的朋友或许感触更深。边啃苹果,边看杂志,漫不经心地对曲爸的问题对答如流,让人感觉到她身上散发出的叛逆气息。颁奖台上的语塞更显真实,毕竟,年轻的她哪懂这么多弯弯绕。
让人觉得如此真切。看的午夜场,走在回去的路上,听着鞋子摩擦路面的声音,背包里物件碰撞的声音,不知名昆虫的的夜鸣。桂花香氤氲——夜太美,竟让人窒息。
五体通透,神清气爽。
 
影片里最让我印象深刻的,应该是Tiffany准备的精致的早晚餐,泡好的洗脚水,放好的泡澡水,让我不禁在想,要是娶了这样的女人该有多幸福啊。现实的世界很平淡,很枯燥,但生活是自己的,我想我应该向Tiffany学习,做一个如此精致的、充满魅力的女人,煲的一手好羹汤,也会做浪漫的烛光晚餐,能蒸大龙虾,能煎嫩牛排;像她这般浪漫、体贴、温柔又细腻,懂得为自己和爱人营造一个舒适、温馨的家的氛围,懂得生活,品味生活。
嗯,于我来说,完美假妻更像是一篇教程,点开了我品味生活的大门。引言
引言
一、犯罪片的评价体系
二、主题
三、故事
(一)情节
(二)人物
电视剧《柠檬初上》,虽然不是一部很好看的电视剧,但是却是温馨的,简单的,最贴近平凡的生活的。都说艺术来源于生活,可是每次阐述和表现艺术的时候,却又那么脱离实际。
不为电视中那种富裕的生活、总是得到
电视剧《柠檬初上》,虽然不是一部很好看的电视剧,但是却是温馨的,简单的,最贴近平凡的生活的。都说艺术来源于生活,可是每次阐述和表现艺术的时候,却又那么脱离实际。
不为电视中那种富裕的生活、总是得到关注、自由洒脱……而在意和关注,而为其中那种淡淡的感情和平淡的经历所感动,我们都会遇到最爱自己的人,总会经历那么一段难以言喻的岁月,总为先开不开口、舍不舍得而委屈自己。都说时间是最治愈的良药,那些过去的、过不去的、想念的、留恋的、错过的、误会过的、伤心过的、嫉妒过的…………总会在结束的时候,愉快、温暖收场。
很喜欢其中那首歌《相爱恨晚》,歌词不正好是真实生活中爱的写照吗?
怎么我才等到你
我们漏掉的时光
如何加倍弥补遗憾
相爱恨晚不算晚
只要你未走散
爱还有机会能圆满
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胡乱写一些,其实想写的很多,就如同生活中,大道理,不用说,每个人都懂,只是医者不能自医,不过,还好,我们都曾经历过那么一段难忘的时光,害羞的自己,胆怯的自己,幸福的自己,学会成长,无论当初的自己是什么样子,都应该要感谢,是那时候的自己才让自己变成现在这么个样子,就这样,简单的生活。
2.安徽被淮河和长江分成了淮北,江淮之间和江南,口音差异很大,阜阳基本就是北方口音了,请不要找京片子甚至是港台腔来演角色身份非常明确的安徽人
2.安徽被淮河和长江分成了淮北,江淮之间和江南,口音差异很大,阜阳基本就是北方口音了,请不要找京片子甚至是港台腔来演角色身份非常明确的安徽人,实在不行,咱就配音吧!
3.中国的问题从来都是极端复杂的,春运也好,农民工也好,这些现实题材影片一定是有现实关照的,既然如此,就不要简单标签和脸谱化的解决问题,有钱就为富不仁,农民就满腹委屈,越卑贱就越善良,编剧可以没有想象力,但不能没有思考力,不能闭着眼创作,真实可触的,肉眼可看的现实没有这样二元对立!
4.北上广,镁光灯之外的中国,也是中国,才是中国。有空多跑跑田野吧,你会有更多灵感!