看完了《宝贝老板2》治愈轻松动漫电影(2021年7月17日 周六)。依稀记得前几年看第一部是真给我留下太大印象了,真的很好笑!第二部显然犯了【整体比不过首部的定律】 但在【父女情】【兄弟情】方面下了很大的功夫,感动了两次(有时我都不知道自己怎么被感动的..算了也不遮遮掩掩了,落泪过了)————不得不说这个叠书建筑设计的小学很有创意和味道,而且六年级各年级入口也分
看完了《宝贝老板2》治愈轻松动漫电影(2021年7月17日 周六)。依稀记得前几年看第一部是真给我留下太大印象了,真的很好笑!第二部显然犯了【整体比不过首部的定律】 但在【父女情】【兄弟情】方面下了很大的功夫,感动了两次(有时我都不知道自己怎么被感动的..算了也不遮遮掩掩了,落泪过了)————不得不说这个叠书建筑设计的小学很有创意和味道,而且六年级各年级入口也分布明确,养眼。
1. 此一个小时的影片基本上没有什么剧情,可以称得上剧情的台词基本上都是比较烂俗的梗,简称片段。
2. 没有什么重量级演员,都是新人。
3. 服饰道具灯光布景鲜艳,cos风。
4. 演技方面,对虽然对新人要求不太高,但是,本人作为非游戏党,只从零基础观众的角度分析。
谢云流: 有些循规蹈矩的正派弟子,正
1. 此一个小时的影片基本上没有什么剧情,可以称得上剧情的台词基本上都是比较烂俗的梗,简称片段。
2. 没有什么重量级演员,都是新人。
3. 服饰道具灯光布景鲜艳,cos风。
4. 演技方面,对虽然对新人要求不太高,但是,本人作为非游戏党,只从零基础观众的角度分析。
谢云流: 有些循规蹈矩的正派弟子,正经认真,谨遵师训不得杀人。有点仙三电视剧徐长卿的感觉,大多数情况面部表情还是不错的,个别违和的地方就是喜欢用歪嘴笑等个别邪门的方式来表达情感。第二个问题就是武戏过于装逼,一路忙于摆造型,竟然每个造型过后还停顿几秒,尤其是在酒楼和女刺客打斗那一段,绝对华而不实。其实整个影片的打斗都存在这种问题,只是男主尤其明显。
李重俊: 全场最出戏角色,没有一刻演技在线。要尊贵没尊贵,要霸气没霸气,连傲骄任性自以为是目中无人都表达的欠火候。最大的优点就是戏份少。
陆危楼: 是给人定义一种邪教的感觉,但这种邪不是靠重复多次歪嘴笑一种形式来表达,很单调。不过他再怎么表达也都是邪教,可以发挥的空间比较大。
李隆基: 算得上所有角色里难度最大的人物了,主打内心戏,只不过演员没演出来罢了,永远只是瞪眼的平面感,唉,他还是演点简单的角色吧,复杂立体的角色他完全驾驭不了。其实这个角色如果演好了,绝对秒杀影片里的其他人物,有城府有算计有掩饰有野心,可惜什么内涵也没演出来,只能看冰山美人的颜。
其实这个剧里的女演员比男演员表现的好。
综上,这是一部旨在看脸的电影,不要抱任何过高的希望,这样才不会失望。取景角度不错,但过于追求视觉效果,反而本末倒置。给2星,因为是网络电影所以要求偏低,能看下去不至于弃了。
屎味儿的巧克力,和巧克力味儿的屎,哪个危害更大?
这几天,我被一部剧气的脑仁儿疼,就是那部被称为创下了汤唯演技和颜值双低谷的《大明风华》。
屎味儿的巧克力,和巧克力味儿的屎,哪个危害更大?
这几天,我被一部剧气的脑仁儿疼,就是那部被称为创下了汤唯演技和颜值双低谷的《大明风华》。
《在远方》第六集开篇刘云天手撕路晓欧闺蜜心机女霍梅,让这一组三人的关系边缘而奇特。刘云天对霍梅,在五集结束时观众恨的对象原本是欺骗晓欧注销MSN,骗刘云天她就是“会飞的鱼”的霍梅,期待她被拆穿,体无完肤。但是刘云天用冰冷的语气精神凌迟霍梅,还是让人对霍梅生出了一丝同情——因为她家庭环境不好,因为她必须寄人篱下看人眼色,难道就没有一丝值得存在的价值感,而被完全的当做晓欧的影子?后来刘云天短短一
《在远方》第六集开篇刘云天手撕路晓欧闺蜜心机女霍梅,让这一组三人的关系边缘而奇特。刘云天对霍梅,在五集结束时观众恨的对象原本是欺骗晓欧注销MSN,骗刘云天她就是“会飞的鱼”的霍梅,期待她被拆穿,体无完肤。但是刘云天用冰冷的语气精神凌迟霍梅,还是让人对霍梅生出了一丝同情——因为她家庭环境不好,因为她必须寄人篱下看人眼色,难道就没有一丝值得存在的价值感,而被完全的当做晓欧的影子?后来刘云天短短一组镜头诠释了他的行为,哦,原来是个冷血的“华尔街动物”,没有人情世故,没有多余的动作,从来只要想要的,不要的不会多看一眼。这样一个理性的人,听工作汇报却因晓欧MSN信息而跑神,他对晓欧的在意不言而喻,之后“路远CP”将面临怎样的挑战十分期待。
接下来霍梅打电话给晓欧坦承冒充“会飞的鱼”事件,我觉得这两个心理学学生都有问题。霍梅做为二十多岁留学生,认为打电话给晓欧坦白所有“灵魂就清白了”不是很可笑吗?难道晓欧知道她的行为,所有行为轨迹就在她心里一点痕迹都没有?更可笑的是路晓欧,闺蜜明显坑她,她非但不生气,反而一个劲帮闺蜜开脱以致于向闺蜜道歉,说什么以前忽略了她的感受,拜托,这不是又将她置于弱者的地位了吗?这潜台词不是说,你特别在乎,不惜欺骗我得到的刘云天,我其实一点也没有放在心上吗?不知元芳怎么看。
比起来姚远更有骨气,他完全撇清与晓欧的关系,甘愿被逼到无路可走,被快递公司排挤出,以至于在妇产医院帮人“闪送”。路晓欧在大学校园里如同天堂,姚远在街头吃方便面被邮政稽查堵载,如同蝼蚁。这两人即便相互牵挂,相互思念,奈何现实差距如同云泥之别,正当观众愁怅这样两个人怎么可能在一起,姚远的小弟高畅,一个单纯朴拙的快递小哥几乎是用直感对晓欧道出真相,他说他害怕晓欧,晓欧跟姚远一样,虽然看起来跟他们关系很近,但却有说不出的距离。
观剧至今,姚远、晓欧两人身上特殊的魅力的确使人着迷,那是什么呢?在六、七集出现多次的镜头中隐见答案:姚远总是喜欢坐在楼顶的天台。当姚远坐在天台俯视城市,他就从“民营快递员”的身份中超越出来,从种种现实的泥沼中超越,他用目光抚摸着整个城市,也抚摸心中的远大梦想,这时的姚远是不被世俗眼光所评判的,是干净无染的,是神性的。
霍梅在乎的奢侈品,物质,晓欧毫不在意;快递员们打牌姚远从不参与,静静的读书。他们二人更接近加缪笔下的“局外人”,“大部分人总是表里不一,他们做的往往并非他们内心真正渴望的。他们都有一种群居意识,惧怕被疏离与被排斥,惧怕孤单无依靠。”但是晓欧、姚远却有意无意地要跳出这个世界的既定模式,保持和芸芸大众的距离,完全遵照内心本性,做一个冷眼旁观、我行我素的局外人。远非麻木不仁,而是怀有一种执着而深沉的激情,对于绝对和真实的激情。
跌至谷底的姚远在晓欧穿针引线之下,争取到一个“不可能完成的任务”,紧急运一批布料去广交会。企业家、邮政几方想尽办法,最快只能三天到达广州,飞往广州的舱班都没有空仓,眼看要耽误事,晓欧向企业二世祖世交的吴总推荐了姚远,打着死马当活马医的想法姑且一试。
接下来编剧一杆长枪舞得泼天价紧密,惹得观众心情三起三落。主人公姚远不愧为《在远方》第一“哪吒”,实力逆天改命,实现“我命由我不由天”的终极人设。姚远接到任务后第一反应是下判断,认为飞广州的航班虽然查询满舱,但不代表真正意义上无孔可入,航班增减,临时变更都是机会点——这里再为姚远点上三十二个赞,他的思维比常人更立体,意愿上不抛弃不放弃,行动上直击命门,未来想不成功都难。书归正传,姚远找来二叔等人查航班信息,二叔和堂兄二根在俄罗斯航班接洽处比划半天因语言不通放弃,最后大家无功而返,姚远独自在机场想办法,在得知俄罗斯航班过路休整,掏空口袋找会俄文的路人看航班信息。晓欧告之俄罗欺航班下一站空仓飞往广州后,当机立断让晓欧请来学校会俄语同学,请示小老板给机长好处费。搞定仓位又立即调集车队,凌晨时分各大快递雨中运送布匹的场面让人热血沸腾,晓欧父亲为保驾地方企业加班亲自检查货物节省时间,让人胸臆为之一清,这些眼光和格局都“在远方”的人,是我中华大国崛起的中坚力量!
姚远大胜而返,将企业奖励的三万元拿出两万给二叔分弟兄,一万元准备给晓欧做为介绍费,晓欧也很绝,说一万元哪够,让姚远答应她的条件做为回报。半个小时后在火车站见。正当姚远匆忙赶到火车站,晓欧一翻手,亮出一张通往姚远家乡嘉兴的火车票……
虽然姚远当时的表情是抗拒的,但相信他一定拗不过心底又敬又爱的晓欧,最终踏上心理治愈之旅。而使人忧伤的这一对云泥之别的CP,也因为春风化雨,实现了云与泥的团聚。这CP,刚磕起来,怎么就这么上头?嘿!
简直大无语啊,除了教授,镜头多的这几个劫匪都有大病,好好干活不好?非得这几天出幺蛾子?简直大无语啊,除了教授,镜头多的这几个劫匪都有大病,好好干活不好?非得这几天出幺蛾子?简直大无语啊,除了教授,镜头多的这几个劫匪都有大病,好好干活不好?非得这几天出幺蛾子?简直大无语啊,除了教授,镜头多的这几个劫匪都有大病,好好干活不好?非得这几天出幺蛾子?
简直大无语啊,除了教授,镜头多的这几个劫匪都有大病,好好干活不好?非得这几天出幺蛾子?简直大无语啊,除了教授,镜头多的这几个劫匪都有大病,好好干活不好?非得这几天出幺蛾子?简直大无语啊,除了教授,镜头多的这几个劫匪都有大病,好好干活不好?非得这几天出幺蛾子?简直大无语啊,除了教授,镜头多的这几个劫匪都有大病,好好干活不好?非得这几天出幺蛾子?
张律导演,我差点就把您当做另一个洪尚秀了。
您看啊。一对男女,旅行、喝酒,中间再穿插别的男女,没什么情节,您更是将影片讲到一半再回去,最后收尾在他们刚开始旅行,您是更懒了。
我想来想去,男女啊对话啊情调上的你来我往,都不过是您采取的一种轻灵的形式,包裹在你欲诉说的主题之外,让它看着不那么沉重晦涩。很多文学作品都是这样,比如我曾经奉为圣经的《生命中不可承受之轻》。“轻与
张律导演,我差点就把您当做另一个洪尚秀了。
您看啊。一对男女,旅行、喝酒,中间再穿插别的男女,没什么情节,您更是将影片讲到一半再回去,最后收尾在他们刚开始旅行,您是更懒了。
我想来想去,男女啊对话啊情调上的你来我往,都不过是您采取的一种轻灵的形式,包裹在你欲诉说的主题之外,让它看着不那么沉重晦涩。很多文学作品都是这样,比如我曾经奉为圣经的《生命中不可承受之轻》。“轻与重”怎么只是一个肉麻的情爱故事呢?失恋之后,带着这本书搭上火车的我当时是怎样想的?还不如来一瓶烧酒解千愁。
说到喝酒,你毕竟不是洪尚秀的对手。所以,你谈到了喝茶。洪导的男女主喝点小酒之后要么酒后吐真言,要么取得男女朋友的重大突破,你这酒还真是风度。您让一个女人独酌还哇哇哭了,我喜欢这样感性不失理性的女主,我想您是尊重女性的。
我觉得两男两女是一个固定模式,像是一种电影构架练习。虽然有这样一个爱情的设定。我看不出这个片中谁是爱谁的。影片介绍说,男主爱女主,我看不太出来。但是我喜欢女主谁都不爱,不论男主还是民宿老板。女主不属于任何人,她属于未来。人类是爱好逸出的动物。在男女主的逸出之外,还要再度逸出。他们都要无限地拥抱未来,即使男主单方面爱着女主。这也是对于情爱故事的超越。男主并不只是陪伴爱慕的对象来到一个新的城市。他回到母亲的出生地。从这里,导演撕开浪漫表皮,男主带着一个不确定的女性来开启一段他自己尚不明确的旅程。名义是外出,实际是回归。俗世中的男女,但凡想发生点什么,谁会回去母亲出生并在那里自杀的地方。这或许是男主“诗人”的一面。他并不想速食他喜欢的女子。他甚至还想要灵魂的亲近,以这样一种奇特的方式。
正是因为这逸出的画风,当影片从中段跳回男女主首尔相遇的起点时,你会觉得略狗血。女主又是咖啡馆怼小三又是喝醉卧倒前夫怀,全无她在群山的飘逸灵动。她成了影片的“笑果”担当。以笑治笑,男主“咏鹅”一首。这是张导胜洪导之处:洪导喝醉了,依然在红尘中翻滚,无一刻得解脱;张导喝醉了,又是吟诗又是起舞,男女之事全无挂碍。你当他是文化底蕴,当他历史尘埃,我只当他稚气真诚。女主即使不喜欢他,也不会讨厌他。
男主有没有和女主灵魂相近并不知道,却实际地和女二一度非常接近。暧昧的导演没有告诉你他们发生了什么,只是那个沉默的女孩终于轻开尊口了。他们有可能是灵魂上最为接近的,他们同样有着家族伤痕,缺席的母亲,拧巴的父子关系,却不可能真正成为恋人。这本该是诗人的收获,不止于女人、漫游,即使灵魂的,也未必是以爱之名。或者,更广义的爱,同情,理解,共情。或者,他领会了风的授意。
全员颜值在线,演技不尬,服化道和画面色调看着舒服,剧情轻松,24集节奏合适,男女主CP好甜,主题歌好听。
有点小缺憾是男主哥哥的剧情前后没有交代清楚,具体就不剧透了,戏还是不错的。
总的来说是一部短小精悍的有青春和探案元素的轻松甜剧。喜欢的~~~~~~~
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全员颜值在线,演技不尬,服化道和画面色调看着舒服,剧情轻松,24集节奏合适,男女主CP好甜,主题歌好听。
有点小缺憾是男主哥哥的剧情前后没有交代清楚,具体就不剧透了,戏还是不错的。
总的来说是一部短小精悍的有青春和探案元素的轻松甜剧。喜欢的~~~~~~~
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2020.11.07更新:编剧真特么是个睿智……你就非要安排欧阳副组长单干吗????全专案组在家等消息?????艹了
2020.11.07更新:现在人都什么三观???看不出池铁成这样的人心理有问题吗?弹幕里一个劲儿的“人家是亲生爸爸”...这种没有尽养育之责的爸爸也配叫爸爸???
2020.11.07更新:编剧真特么是个睿智……你就非要安排欧阳副组长单干吗????全专案组在家等消息?????艹了
2020.11.07更新:现在人都什么三观???看不出池铁成这样的人心理有问题吗?弹幕里一个劲儿的“人家是亲生爸爸”...这种没有尽养育之责的爸爸也配叫爸爸???
2020.11.06更新:这盲人是短跑冠军吗?谁都追不上?专案组在枪响之后都找不到人...这不符合大刘的黑暗森林原则啊????盲女反侦察能力秀了我一脸...
这几天追这部剧,经常被一个很小的情节逗得需要暂停,在空荡荡的房间里傻笑不已,时而又热泪盈眶,被一个个含泪的眼神感染的身临其境。非常热烈,非常夸张,非常复古。
前几天偶然在网上看到了刘老根(3)的广告,处于好奇点进去第一集的一个镜头,刘老根已经满脸皱纹穿着一个跨栏背心,肚子挺着,说着丁香已经走了好多年了。。。通过这个剧情才突然想起似乎这个剧也已经属于世纪之初的那个年代的中国了。并不
这几天追这部剧,经常被一个很小的情节逗得需要暂停,在空荡荡的房间里傻笑不已,时而又热泪盈眶,被一个个含泪的眼神感染的身临其境。非常热烈,非常夸张,非常复古。
前几天偶然在网上看到了刘老根(3)的广告,处于好奇点进去第一集的一个镜头,刘老根已经满脸皱纹穿着一个跨栏背心,肚子挺着,说着丁香已经走了好多年了。。。通过这个剧情才突然想起似乎这个剧也已经属于世纪之初的那个年代的中国了。并不记得那是什么年代,自己是什么年龄,只记得还是和家人一起看的。于是也是处于一种好奇,这几天就回过头去看了刘老根(2)。然后就穿越回了近二十年前的东北农村,既熟悉又陌生。熟悉在于:虽然生于城市,也并不成长在东北这样一片旷野,但在那个年代里那种热气腾腾的气氛,是能够感同身受的;而陌生在于,那种热烈和直白,那种鲜活的生命力,那种激烈的冲突,那种质朴的可爱,在现在这个贫乏的年代已经太久违了。
我似乎能回想起来,和父母一起看这部剧的时候,他们的一些笑点,他们的一些评论,在那个时候的我,不完全能体会到。也许那个时候的我看剧中的刘老根也是父辈的老派滑稽的样子,看那些二人转演员也许也是比我大很多的一群东北土鳖二愣子。但今天在这样一个信息高速发达,一切智能化的时代,我却觉得剧中的这些人物,是如此的年轻,放射着生命的光芒。里面的情节如此真实而亲切。是我们中国的样子,农村的样子,从文革之后以来奔小康之后飞速变化中的样子。
东北话在那个年代之后一度成为全民热捧的对象,但任何事情都无法抵挡互联网的汹涌大潮,春晚黄金档再也不是老百姓全心全意等一年的那15分钟,赵本山也从巅峰走向了各种黑新闻,江湖大佬风光势弱。在刘老根,马大帅等剧集的热播之后,赵本山突发心脏病,身体大打折扣,乡村爱情出的剧集很多,但优质内容越来越少。不得不说,赵本山的艺术巅峰其实就在刘老根,马大帅的这几年了。
这些是后话,是让我们更加在看到这部剧的时候,更加能够为它在上升期无法抵挡的魅力所折服,也能够回顾性的体会到它代表一个时代的缩影存在的价值。
里面看到的"满族神鼓"的表演,真的很摇滚,很mojo(现在大家已经不用这个词了吧),反观目前东北文化衰落,而东北人却遍布全国各地打工,作为共和国长子的东北大地已经越来越空乏,让人唏嘘不已。对比再看现在的什么他妈的抄袭的野狼disco,真的是东北剩下的一点渣儿了。口音是容易被模仿的,但那些生动的本地词汇,由于历史所形成的slang,正在迅速的消失。说到这里突然想起,我爸从社科院拿回的一本西文的淘汰的书,就叫做《slang》,巨厚的一本硬壳书,整体讲述的就是俚语及其相关文化形态。
2016年,范伟凭借《不成问题的问题》提名金马奖最佳男主角,并以此获奖。很多人都说出乎意料,甚至媒体报道的文章标题也频频使用“爆冷”字眼来表示惊讶
2016年,范伟凭借《不成问题的问题》提名金马奖最佳男主角,并以此获奖。很多人都说出乎意料,甚至媒体报道的文章标题也频频使用“爆冷”字眼来表示惊讶
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落,流逝的岁月成为本片最重要的主角之一,无声无形,却无处不在。
场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹,线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”,人生际遇沉浮总以每次同学会为节点,完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧,却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑:
并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间,岁月是最大的杀手。
但此片最大的不同在于,过去与现在两个时态,并非很多影片乐于默许的二元对立(现在总是苦闷的,过去永是美好的),而是更复杂的依附与交融的辩证关系。
本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品,不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔,还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。
通过人物从景深中跑来而完成的时空转换,简洁而意味深长的空镜头,排戏舞台上下的隐喻性冲突,风格化摄影与精巧构图(尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼,分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景),最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度,大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。
这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”,其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正,侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念,使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”,就是关乎“成长”的多重寓言:电影的,年轻一代的,也是新台湾的。
更重要的是,还有柯一正借着“同学会”宣布了:毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子,比如,你以为红透亚洲的《那些年,我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗?你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”?
那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後,老去了,再長大。
柴路得,原載自 深焦·片單特輯 “毕业生:永远不老的破风少年” 2016.7.9
影片的海报上印着一句“以真心换真心”。看完影片,作为影片编剧,即便太多镜头通过监视器里在我眼前呈现过,即便后期时有过一次又一次审改影片的经历,可是当我坐在影院里重温《山路十八湾》时,依然情不自禁地数次潸然泪下。影片以120分钟的时长,以近百个生动感人的细节,以深厚的红色基因和革命情怀,印证以肖曙光为代表的中国扶贫工作者的赤子之心,担当之心和奉献人民的动人情怀。在我
影片的海报上印着一句“以真心换真心”。看完影片,作为影片编剧,即便太多镜头通过监视器里在我眼前呈现过,即便后期时有过一次又一次审改影片的经历,可是当我坐在影院里重温《山路十八湾》时,依然情不自禁地数次潸然泪下。影片以120分钟的时长,以近百个生动感人的细节,以深厚的红色基因和革命情怀,印证以肖曙光为代表的中国扶贫工作者的赤子之心,担当之心和奉献人民的动人情怀。在我看来,因为受真人真事的约束,电影在故事叙事上虽然朴素无华,没有虚构的剧情片那种极限叙事和情节冲突。但是,影片每分每秒都以让情怀和情感牵引和感染着观众泪眼和心灵。而这种情怀,就是扶贫工作者投身伟大时代、义无反顾奉献忠诚与担当的付出;正是我们党和国家对广大贫困人口“不落一人”的信心和决心;正是鄂西这片红色土地所蕴积的红色基因在新时代的支撑与崛起,和武陵山区人民在新时代的大觉醒和大奋起。
本来没想对这电影发表什么看法,觉得也就是个还可以的片子。但最近看到好多吐槽文,把这片子贬得一文不值,无一是处,从镜头到题材到手法都批了个遍,至于吗?我就老老实实把我的观感和看法写一写。两个星期以前就想去看个电影,但是没发现很合适的,那时候完全没听说过百鸟朝凤,美国队长又不是我喜欢的阳光俊朗那款。后来看到方励下跪的新闻才知道这个片子,也没看下跪具体情况,有点好奇,打算订票,但当时发现排片量少,
本来没想对这电影发表什么看法,觉得也就是个还可以的片子。但最近看到好多吐槽文,把这片子贬得一文不值,无一是处,从镜头到题材到手法都批了个遍,至于吗?我就老老实实把我的观感和看法写一写。两个星期以前就想去看个电影,但是没发现很合适的,那时候完全没听说过百鸟朝凤,美国队长又不是我喜欢的阳光俊朗那款。后来看到方励下跪的新闻才知道这个片子,也没看下跪具体情况,有点好奇,打算订票,但当时发现排片量少,找不到合适的时间场次。直到上个周末吧,看到有下午场,才订了票。大理这边看电影的人不多,平时大部分都不到1/5,很多时候包括我们都只有十来个人。这次进影院一看,上座率大概有一半,很难得了。我对唢呐既无兴趣,也无反感,所以抱着很平静普通的心情看的。看片子的整个过程还是很入戏的,前半部分拍得很美,尤其是小演员的表演非常生动,不是小大人那种伶俐,而是灵气满满,表情眼神都很到位。成年以后的部分,不如前面好,处理得比较俗套,批评的很多缺点都存在。但整个片子情节紧凑,有很多可圈可点之处,比如师傅的先冷后热、然后到醉酒那一幕的掏心窝子,变化循序渐进,很自然;成年以后的天鸣感情一直比较克制,并没有大喜大悲,这个分寸把握得很好。蓝玉的生活等等一笔带过,没有牵出什么狗血爱情故事,全片没有无用的桥段,合得上“朴实真诚”这个词。你要是说贩卖情怀,那我觉得《老炮儿》的毛病比它多多了,情节拖沓得要命,两个一看就出戏的面瘫小鲜肉和一个过气且演技平平的女演员,全靠冯小刚一个人把片子撑起来,就这样还有八点几分呢。《老炮儿》拍得是比这部片子高级多了,可也是一堆高级材料被浪费了的感觉。下跪,跟电影本身,是两码事。从我买票这个过程来看,我还是能理解方励的这个异乎寻常的举动——此举非常惨烈,没有人格尊严,五十多岁的人了,不会不明白。但是,院线几乎不给排片,能怎么办?这个办法简单粗暴,但有效。大家终于开始关注了,排片量终于增加了,票房上去了,也让很多人还没看就对电影本身产生了反感,这也很正常。但是,这只是方的个人行为,他有这个自由;你看不看是你的自由,说“道德绑架”有点扣帽子了,你自己不把手伸过去他能绑架你?动不动就绑架了,是不是有点迫害妄想?不看不就得了。说“卖惨”也有点过,在他下跪之前是真的惨——不是票房惨,而是排片,我看到有好些豆友和朋友表示,他们之前就想看,但是很多影院就没有这个片,其他影院一天只有一场,还是工作时间。——把“惨”等同于“卖惨”,是不是有点刻薄?吐槽得厉害的那几点,最多的就是“三观不正”,“直男癌”,“作,煽情”。说三观的,人家本来就是拍的那个年代那个山村环境,表现的自然也是那个时候的三观。电影里的三观,是一种对时代的客观反映,要批判也只能是批判那个时代,据此认定电影不好,合理吗?用“直男癌”等等去评价它“过时”,合适吗?你这才是超时。“作”现在真是万金油了,可以安到任何事物头上。整个片子算得上煽情的也就两三处吧。酒后吐真言那段我觉得不过分,然后吹唢呐咳血,前面早有铺垫,他肺病多年了,咳血不很正常?用力吹唢呐,把血咳进去了,就那么奇怪吗?一个“作”的大帽子pia地就扣过去了?人家又不是抱着唢呐跳了河或者说上吊了留下一纸遗书说“唢呐亡了我也不想活了”之类,何作之有?那《霸王别姬》里边,程蝶衣吧还是谁,头上顶着水盆在雪地里站了一天一夜,全身都快结冰了,愣是没冻死,不是更作?(我喜欢霸王别姬哈,纯粹打比方)还有几个吐槽的点儿,我看完全就是自相矛盾。先说,电影对唢呐的表现力太不够,从头到尾没有上一出完整的百鸟朝凤。又加上一说,唢呐这种东西传不下去就不传呗。可是这些人到底有认真看吗?导演难道这点都不懂吗?他找不到百鸟朝凤的曲子吗?这就是他的用心所在:他根本没有浮于表面,没有刻意去强调唢呐这个东西,给它来个精美的全身特写之类。从头到尾,他的重点就是通过师傅的举动来刻画唢呐匠的精神:不畏权贵,刻苦钻研,德艺并重。影片的每一个情节,都是紧扣着这个主题来的。这精神很过时?所有的事业和技艺不都需要吗?今天有篇热门文章写得挺好,但是我觉得跟百鸟朝凤的点儿对不上,导演本来就不是强调某种具体的技艺,而是那个行当的匠人精神。最重要的,导演根本没有强迫人家吐血也要传承下去,主角天鸣在西安看到了伙伴们的情况,然后回去在师傅坟前吹了一曲,师傅笑了笑转身走了。这明显是一个开放式的结尾,师傅带走了自己的执着也带走了一个时代,而按片中的情况,根本没人吹了,天鸣很可能就这一曲终了,结束了自己的唢呐班。证据根本不成立,就非把人家往牌坊上推,认定导演是个直男癌了?到底是谁绑架谁啊?我看了下吴天明资料,39年生的,就感觉这电影很像一个老农民,有点格格不入,做事方法有点老土,但是,仍然能看出来他内心真实的感情。起码,它在某些方面触动了我,让我一个对唢呐完全无感的人,对这一行留下了比较深刻的印象。而且我身边也有叔叔伯伯辈的人,在结束以后久久望着屏幕不愿离场。世界上很少有任何一句台词、任何一个场景、任何一个情节都经得起推敲都经典的电影,不管你拿啥理论去分析它哪哪儿烂吧,它就是以某种你不能理解的方式,打动了相当一部分人。导演就是在老老实实地讲故事,比那些靠鲜肉靠彩蛋靠各种梗来博眼球的片子有诚意多了。在我看来,这是个中等偏上的片子,我给7.8分。豆瓣的评分现在偏高了些,我觉得最后应该会回到7.5左右,也比较公正。但是你打个两星,4分,跟《恶棍天使》一个档次,绝对是不公平的,那我是不是也可以给你扣上“矫枉过正、逆反、双重标准”的帽子?批评是最能满足人的表达欲、满足卖萌抖机灵吐槽等等心理的方式,批判性的东西很容易出彩,适当而优雅地赞美却容易被忽视,这就是段子手为什么大都以吐槽而闻名的原因。最后很想用料理鼠王里的一段话:”评论家的工作很简单,我们的风险很小,我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态,我们肆意地做出批评,随心所欲,哗众取宠,但我们不得不面对的事实是,在许多情况下,即使是再普通不过的垃圾食品,它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。所以,为了批评而批评就更加没有意义了。