本来是很期待这部剧的，毕竟两人的合作圆了我看追忆潸然的衍生剧的梦。但中间剧情实在狗血，虽然生活比电视剧更狗血，但强行把所有的苦难让女主一人背负，就只会让人更烦躁，好在只有六集。这部剧应该还有个副标题，瞳子-谁能比我惨？？？

父母双亡靠大伯养大的女孩跟刚确立关系的男的当天就上床，还不带套，立马怀孕，几个月就流产，然后养父脑瘤，男主和闺密搞在一起，女主也许是出于让马上就要死的养父安心，也许是知道男主已经和闺蜜在一起后死心了，跟谁在一起不是过日子呢的心态和男二结婚了，反正我是没看出来她哪里喜欢男二了，之前还一直拒绝男二，在得知养父病重之后突然又接受男二的求婚了，然后，怀孕生子当天，养父去世，女儿出生，男二被抓，女主带着年幼女儿在东北打工生活。看这女主这一生，只能说谁能比她惨？身边的人一个个离去，有点理解她为什么对要有一个孩子执念那么深。如果时间倒流，她和男主真有好结局吗？觉得也未必。当时男主想去海外，一方面是东北救援给了他很大触动，另一方面倒是觉得他在逃避他的养母家庭，他没有办法去正面面对他们，说出他自己的想法，如果那时候女主怀孕告诉他了，男主有勇气告诉他的养父母家庭吗？我对此很是怀疑。他在菲律宾的时候那个小男孩已经很厌恶的告诉他了，你是在同情我吗？和男主后来回到东北想在气仙沼再次工作时，理发店老板说这里不是你们一遇到不顺心的事情就来逃避的地方，是如出一撤的，没人想被同情，即使再怎么贫穷落后受灾严重，他们都是直面灾难，逃避的一直是男主罢了。

唯一可以说道的就是第一集和最后一集，311大地震和各自的创伤，以及分手后再见面时已经无法再次拥抱的两人，惊喜无奈遗憾放下道声珍重，这次应该是好好说了再见了吧，清水坐上公交车忽明忽暗的光线打在他脸上，若有所思的轻抚着刚才握过的手， 瞳子转身过后满脸都是泪，却还是在听到和子喊妈妈时露出了微笑，人就是这样渐行渐远的。虽然不知道27号所谓的剧场版会是怎样的发展，个人来说，最后一集的最后几分钟甚至让我原谅了之前的狗血。

课堂上老师推荐了这个片子，今天晚上一口气看完了四集。

首先我觉得名字选的都很好，《开勇》《琳宝》《怀甫》《子胥》，开始以为是片子主题，之后才发现是人物名字，导演的视角太好了，通过平凡人的人生来反应中国的大变局。

很喜欢导演客观的评价，对于老人不愿异地搬迁，他说我们不能只看到国家大的层面，还要看到大工程中的细节。当他说到细节，我认为是老人不愿异地搬迁，老人的做法并没有错，当身边人一直劝说时，老人眼睛里面的慌张恐惧和内心想要的安宁，我们都能感受到这种情绪，结尾老人还是选择留下，儿子陪伴。我觉得中国人真的很擅长折中，这是非常好的结局，虽然夫妻二人分居两地，但是孩子们能接受良好的教育，老人也有人陪伴，也让我们看到了国家的力量，带领人民脱离贫困，过上小康生活。

柴米油盐之上，在普普通通的生活外，还能看到很多生活之外的东西，那是从生活中提炼出来的，又超越生活，这是中国文化的具体化，中国人身上的独特品格，民族特有的精神，一直传承，生生不息。

临近开学，暑期档的热播剧纷纷落下帷幕，日益剧荒的我只好到处搜剧填荒，前几天在逛优酷时无意中看到《读心》这部剧，就点进去瞅了瞅，没想到越瞅越上头，最后竟然一口气追到了更新集。这部剧的内容简单概括来说就是一个离婚律师姚瑶跟她的护士老公庄重凭借着“读心”的天赋在职场一路开挂，搞定了多起离婚case，最后两人携手共创幸福婚姻生活的故事。一开始听这剧的名字，还以为是什么紧张刺激的剧情，虽然事实上它确实也是有悬疑推理的元素在其中，但令我万万没想到的是，它竟然还是一部接地气的沙雕剧？！

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今天去看了《流浪地球》，影厅里有一半左右的观众，都是家长带着孩子来的。

放映结束后走出影厅时，前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说：“换作是我，宁可去看个喜剧，看这个什么流浪，太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中，意犹未尽，没空反驳妈妈。这就是代沟。

这个场景，让我想到了许多。

此前曾看到，有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》，指责前者不及后者。于是，就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣，给《星际穿越》都打了一分。

在我看来，他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿（截止我写文时，估计破30亿轻松），意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话，那么，《流浪地球》最应该拿来做比较的，显然不是《星际穿越》，而是《星球大战》。

每一个元年的诞生，都有着它的内在逻辑。

中国2019，对应着美国1977。

那一年，刘慈欣14岁，吴京3岁，郭帆还没出生，《星球大战》在美国上映。

1，《流浪地球》剧本太糟？《星球大战》也好不到哪去

我看了原著，发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素，而重写的剧本。作为一个科学渣，我觉得科幻的故事其实挺棒的。

然而观看《流浪地球》时，我始终有一种冲动，想把Mike隋的嘴用袜子塞上，或者像北京台屏蔽吴某波一样，最好《流浪地球》能出个精编版，把这个人完全减掉，因为他的角色存在，从未推动过任何情节的演进，也从未承载任何故事线索或者情感，他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在，简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。

不仅仅是Mike隋，影片中的许多人物对台都极其经不起推敲，充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言（“去你妹的”等），以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影（“昨天那女的真的是自愿的”等）。

此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难，投资是如何总是不够用，演员是如何甘愿不拿薪酬，摄影师又如何自己贴钱，导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了，为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢？

但有人会告诉你，其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性，每个人都有局限性。

如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》，我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题，比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编，想到哪写到哪儿，人物关系乱成一锅粥，以至于电影公司直接把剧本都打回来了：看不懂！

很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片，《星际穿越》、《地心引力》，可是你可曾知道，乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》，他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。

而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说：你这些破台词真的让我念不出口（太晦涩拗口）！

然而，漏洞百出的《星球大战》，所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了，全球票房近8亿，拯救了要死的福克斯影业公司，也改写了整个电影史，开启了科幻电影的新时代，更是衍生出多部系列续集，以及各种衍生文化及产业，价值不可估量。最近还在上映《星战8》。

《星球大战》影响了几代美国人，是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者，无论是《老友记》里的生物学家罗斯，还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵，都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。

看完了《星球大战》的故事，你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么？

还有人质疑，说《流浪地球》是反刘慈欣的电影，因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素，甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面，与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。

再硬伤，也还在科幻的道路上硬伤吧，《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了，与其说是科幻，不如说有点像玄幻了，所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影，因为很多地方“很不科学”，应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样，贴边就算。

2，电影最具普及性的想象力，将会拓展一代人的思维边界

科幻电影是一种很奇妙的东西。

卢卡斯的《星球大战》里，其实很多设定是来源于二战的，比如太空舰船对战其实来源于二战的空战，比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹，然而真正热爱“星战”系列的观众，恰恰是七八九十年代的出生的美国人，他们完全未经历过二战。

后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid（蠢笨）来形容，但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了，那是科幻电影里程碑式的作品，但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里，充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西，隐喻，象征，暗示，几乎没有什么故事情节可言，还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。

但《星球大战》的普及性就好多了，正派反派拿着激光剑砍来砍去，宇宙飞船炮火纷飞，打败魔头，拯救宇宙。

如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影，而《星球大战》科幻背景的故事片，那么显然，票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片，而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片，尽管它很先进，很科幻。

这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片，可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。

可以预见的是，这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。

就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样，《流浪地球》这个几十亿的票房，以及此后会随之而来的中国科幻电影潮，会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子，这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了，也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。

这未尝不是一件好事。

3，历史需要《星球大战》，就像今天需要《流浪地球》一样

电影作为一种精神消费商品，总会反映着消费者的心态。

而一部畅销的电影，也一定反映着当时购票观众的某种心态，或者是潜在心态。

1977年1月，卡特就任美国总统。

当时，冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的，是红色苏联，当时领导人是勃列日涅夫。

苏联在1958年发射了第一课人造卫星，在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空（他的名字出现在《流浪地球》中，为什么加加林上太空时不能带酒），苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛，而多项第一被苏联摘走，让许多美国人甚是灰心甚至恐慌，认为苏联在太空竞赛中有所优势。

看到一种说法，说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。

1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月，某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始，苏联颓势显露，经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。

就在这时，配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了，为了挽救“银河共和国”，义军和绝代武士们投入了战斗，反抗银河帝国的独裁统治。

虽然并未明言，但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态：虽然历经艰险，银河共和国还是被保卫住了，来自独裁的银河帝国的挑战，最终被击败了。

那里面，谁是美国，谁是苏联，不言自明。

1977年，中国恢复高考。

几年后，刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系，毕业后成为发电厂的一名计算机工程师，并在闲暇时开始写科幻小说。

2000年，刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖，但除了科幻文学界外，很少有人知道这部小说。

2015年，刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖，首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字，开始为更多人所知。

2017年，吴京主创的《战狼2》上映，打破多项票房纪录。

2018年，中美贸易争端爆发。

2019年1月，中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆，为人类首次在月球背面登陆探测器。

2019年2月，《流浪地球》上映，票房井喷之势。片中中国人拯救了地球，并且救援队出现了俄国人，日本人，韩国人，英国人，就是没提美国人。

公众号：古尔齐亚 （kwanstory）

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二刷归来。

其实节目组并不想要教人生活，而是展示一种可能，一种理念。就节目里来看，fab5和嘉宾的接触只有一个星期左右，任何认为一个星期就能教别人怎么生活的人才奇怪吧。可能他觉得丑陋是无法修正的，可能他从来不觉得老爹身材可以穿修身裤子，可能他一直认为做饭不是你能做到的事情……但是fab5展示了各种可能，带给嘉宾外在的改变可能是次要的，但是给他们带来的观念冲击可能是更重要的。让嘉宾知道，自己可以性感，对自己的皮肤好一点并没有错，打开自己的心防没有那么可怕……然后在未来的生活里，嘉宾们有更多选择去探索属于自己的风格和品味，我想这才是节目组想做的事情吧！

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与原版相比，美国社会已经发生了巨大的变化，因此新版的fab5和嘉宾之间的互动更亲密，也是可以理解的。本剧本来就不打算走撕逼抓马路线，温情互动也很有爱。

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连夜刷完了全季，好看！五星！

fab5每个人都个性鲜明，不过我私心最爱的还是tan和bobby，感觉bobby的工作量最大哈哈。而乔姐姐自带戏多属性其实很好地活跃了整个节目的气氛，就是偶尔会略微有点盖过嘉宾。

改造类的节目中，衣装发型和室内设计是最立竿见影的，所以另外两个小哥就显得有点存在感不足，记得某一集安小哥直接就没派上用场哈哈。好在安小哥颜值够高吸睛不少，卡小哥声音好听也能很好地引导嘉宾发掘自己的内心想法。

五个人在节目中并没有特别分裂成五个部分，而是相互交织成为一个团队，这一点真的很讨人喜欢。

嘉宾的选择也比较多样，煽情部分也比较自然，时长控制得也得当不会太抢戏。

对下一季的期待：8集不够看呀！另外希望加长每一集的时长，毕竟5个改造部分外加开头结尾总共不到50分钟确实有点赶了，也会导致各部分的深度有点不够。

好了要去二刷啦！

因为电影票到期，其他影片都看过或不感兴趣，于是才选这部午夜场黑色电影。观影后写影评是我的习惯与兴趣，但当看完这部电影后，有种莫名的苦恼：不全是无聊但确实不好看，很难下笔。又在散场后，我一直回忆思索，大致在脑海中形成两个写作的方向：批评与解读。1、批评午夜场几乎是情侣作为主力观众，极少像我一样的黑夜影人混迹其中。放映过程中，不断有观众两两成群中途退场（尤其第三幕）；与此同时，我也一度睡意泛起，仅是作为影迷的修养才得以坚持。结果，电影落幕后，余下的观众数量是开场的三分之一。为什么这部电影好让人看不下去？深夜犯困肯定不是要因，我认为电影败笔更多在于:故事剧本的乏味与叙事方式的烦乱。影片进程极其缓慢，它将支离破碎的镜头呈现给观众，又让演员们唠叨地述说着一些莫名其妙的话题，是费神也未必看得清故事主线的程度。“镜头”成为差评的最大硬伤，我察觉到电影画面由超过一半的特写镜头构成，然后在演员们的对白之间来回切换，配合喋喋不休的台词，观众视觉只能停留在演员脸上，又或者看看字幕，这种拍摄手法不会讨好观众。在一连串对白中，又难以找到重点，因为里面夹杂了大量意义不明的日常话语，例如：第一幕，司机罗仲谦与老板卢海鹏的对话就应该精简，结果闲聊的内容也保留，如果这都勉强可以忍受，那么曾佩瑜的国、粤、英三种语混搭的说话方式已让人崩溃，这类神烦的角色简直是考验观众忍耐力。又如果说第一幕的剧本还有点玄机，那么第二幕则转得莫名其妙，从罗仲谦的主视点一下子跳到郑中基，再是疑似精神分裂症状出现渐觉不知所云。再到第三幕的故作矫情无聊情节，完全可以理解退场观众的感受，因为观众在看的：是一部没有艺术感又故作深奥的乏味电影。2、解读午夜场我一般会选择前排，目的是为了避免后排观众干扰，但即使我试图专注努力理解电影所表述的东西，也会感到吃力。很显然，这部电影是由四个故事串联起来，虽然衔接得很牵强，既然是关于“谎言”为主题的故事，所以片中充斥着大量台词及内心戏，也就是他们的谎言。关于“第七谎言”的意义，留意片头字幕有线索：“人们用六种谎言逃避责任，明显的谎言、夸大的谎言、误导的谎言、局部的真相、善意的谎言、假设的谎言。但最终，都逃不过第七种谎言。”那么，“第七谎言”是什么？我认为：第一幕，罗仲谦与好友Terrance明显都对曾佩瑜说谎，这组谎言是建立在遮掩不道德的秘密上，因此二人是互助的谎言。第二幕，郑中基被妻子何超仪说了谎在外偷情，但其实影片反映的是郑中基自欺的谎言，他无法接受现实精神失常。第三幕，预言家林德信对新娘蔡颖恩说了谎，他自己也不确定能否放手这段旧爱，迷失的谎言。第四幕，包租公许绍雄、包租婆徐娜、刘警官姜皓文、偷窥狂泰臣的四人小剧场，他们之间都互相说了利己的谎言。如果要说亮点，我也只认同第四幕的“公厕杀人事件”，很大程度是靠演员彪戏，尤其姜皓文的发挥能带动观众情绪，以前看他在ATV演剧至今的实力派+绿叶命。看过不少人性剧，就这种程度不足以算优秀，然而它又比较贴近社会底层的现实，加上香港电影卖的是港味：粤语文化、人情世故，这些还是能品味出来的。3、结语没有给一星因为，看了片头的制作人介绍，编剧、导演、剪辑都是孔令政，觉得小成本电影拍得不容易，而且影片也不是一无是处，但真心不推荐看。

本来就很喜欢航空，冲着主题看了半集，令我感觉重温一下冲上云霄，

……

差别不是一点半点，

女主自己迟到还吐槽机长，编剧认为这样的职业素养是正面的？

吵着下飞机的乘客现实中根本不会有，编剧是活着80年代吧，现在普通搬砖工都理解晚点的意思，一个出国谈生意的老总会这样？……

麻烦国产剧编剧门槛提高一下，太次了

1.感觉很真实。在豆瓣看说这是一部喜剧片，看的时候发现很多笑点来自心青年的一些强迫行为（e.g.突然发呆，听从指令直接往前跑跑进门里）。在电影里这样的处理有诙谐化的成分，但是如果是长期接触这样的行为（心青年的家长），在日常里碰到应该会很难笑得出来。

2.比较大的感触是社会层面的，西班牙有心智障碍群体可参与的竞技体育项目，有公家场地，有教练/助教，有社区服务令；片中的心智障碍者也都有自己的职业，即有生存能力，或者也有互助家庭同居。有的青年还有发展自己爱好的机会（e.g.玩摇滚乐队）。反观国内感觉整个大环境对心智障碍群体并没有很友好，不仅是很多人提到的“路人眼光”问题，还有很多空间设计、制度设计等等的方面。

3.脱离单一的悲情叙事，心青年的“正常”就是如同常人理解的“正常”：情绪、交际、文体活动、工作、交通等公共空间的使用

4.充满了对话语的批判，包括质疑“谁定义正常”（鸟类学家的举例），“智障”的言辞被批评。ps其实在法官上也有这个桥段，“法官大人”还有“法官女士”还是什么，记不太清楚。之前做关于心青年的访谈，很多人提到接触之前对他们的印象，都有“疯子”、“白痴”、“智障”等的词语形容，其实有的人也并不是对他们有歧视，但就是不知道有什么恰当的词汇去代指这个群体。之前参加2019老友记是我第一次接触“心青年”这个词，那时候我觉得这个词的出现特别有实际价值，弥补了话语上的空白，这个词更加的客观，附加的意义更少。话语决定思维。

5.关于上段附加的意义更少，其实也算是参加老友记的一个感受。一是在面对路人眼光的时候或许需要的只是解释这个病症，他们只是“患病”，而不同病症上建构的不同社会意义其实可以尝试忽略（去解构他！）；二是当“天才艺术家”、“一生都很可怜”等等的意义被解构了之后，剩下的是最本真的一个个体和另一个个体的交往，这件事情不神圣，是需要实际去慢慢做（因为文青很容易给任何事情都建构意义，上价值

6.办法会比困难多，做这个事情非常考验主观能动。片子里面男主用救老鼠去引诱队员洗澡，后来看影评说这是一种干预行为疗法。但是当时男主并没有这种专业知识。其实这也是我对徐的感受，他什么也没有学过，但就是因为想去完成这件事情，会想出特别多的办法去解决，也愿意去一直做。而我之前包括叫沉迷看书的小鱼启程，跟泽钊讨论付钱的事情，都觉得有点尴尬，或许是因为怕自己说了得不到他们的回应（就是不搭理我，我觉得我还没能习惯），总之我试错的心还没有被磨练出来吧。

7.“生活就是这个样”（墙上的标语），“不是比赛，而是参与”，“运动不是首要，关键是交际”。这些都是片子里让我觉得很有意思的话。以我个人的私心来说，跟心青年接触其实是换了一种视角去看世界，平时觉得很无聊的东西会觉得有新鲜感，感觉就和视角突然变成和小学生一样高差不多吧。

若有谁欢快友善地来和我说，哪天我死了TA愿欢歌相送，我会很感动，这比哭我更够交情。

将此文的题目报给王小明，他同意。我也感动。

拿自己的死说事，久了不过瘾，终于可以说别人了——人家明明还活得好好的，且人家也明白，咱说法里透着欢愉与善意，对贪生的我们而言，这是可贵的缘分。

因此行文前，先谢谢小明。

已故导演王小明已拍摄完成六部影片。最近完成的一部，是自编自导自演的《一个电影导演的死亡事件》，拿自己的死说事。其中首部正式公映的是《周而复死》。本文首先是我看《周而复死》的观后感。

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看到这部剧是豆瓣热帖《我在香港住凶宅》改编的，我立马搜了这个帖子来看，帖子是以第一人称描述的，贴主是医学生，在港漂期间住过的凶宅真的每一间都很特别，电视剧的人物和剧情做了不少改编，因为不能有鬼，所以看着有点尬。但是电视剧里的一些惊悚片段还是不错的，有香港恐怖片那味儿。演员居然有李丽珍，我印象中的李丽珍还是《蜜桃成熟时》里的纯欲美女，真是美人迟暮啊。

关于剧情，高街凶宅那个故事最精彩，电视剧里还融入了尸家车库这个都市传说。

原贴里贴主在港大住研究生宿舍期间邻居室友是已故同学那个故事很感人很温暖。

后面贴主还更新了他去美国读书遇到的灵异事件，希望一直更下去啊……

改了挺多，但改得不好。蛮单一蛮平面蛮商业的。有些话有些情节实在是尬呀，尬到我一个人坐在电影院刷着党课看了都想立马逃走的程度。编剧导演不用心是一方面。另一方面，《橘生淮南》真的不适合拍电影。它里面的心理活动、人物关系太多太复杂太微妙，电影这一载体的容量明显不足，也难以深挖。～～～～～～～～～～～～～～～～就表演来说，张雪迎对洛枳气质的拿捏还算到位。看电影之前我担心她会不会像晁然那样，把洛枳演得太过明媚，但其实还好。（朱颜曼滋版的洛枳仍然是我心目中的top1就是了，99％还原洛枳，张雪迎和胡冰卿的演绎都略柔弱）拉胯的剧本限缩了演员的表演空间。电影里设计了洛枳为朋友出头而泼东西、觉得不公平争领唱的情节，俨然变成了一个仗义大姐大和权利斗士，洛枳的锋芒不该是靠这样来展现的。洛枳的高中时代乃至大学，大部分都是一个人度过的，这样才能孕育出她丰富而独特的精神世界，而电影里几乎没有给她留下独处的时间。不明白为什么电影要给她高中安排一个闺蜜，两个人还一起聊喜欢盛淮南这件事，原著里她和郑文瑞并没有那么亲密。还有爱读书、善思考、善洞察，自尊敏感又倔强，能言善辩但平时不喜说话，她这些吸引我的特质好像也没有被编剧和导演get到。电影里的洛枳辗转于家庭和学校之间，仿佛整个青春只做了暗恋盛淮南这一件事。而原著里她有更广阔的经历和更复杂的人际关系。

～～～～～～～～～～～～～～～～电影的盛淮南是所有影视作品中我最中意的一版（仅指长相）。但再合适的演员也拯救不了一个不用心的剧本。剧本对盛淮南的刻画也单薄化以及美化了。给人感觉善良温厚人畜无害极了，骄傲和“渣”几乎没有。高中时期还比较符合，有那种天之骄子受人追捧的感觉，让人远远观望着不甚了解，总蒙着一层发着光的滤镜。后来家里遭受变故，他替考最后被开除学籍而落魄的经历，这些挫折电影里也有一定的展现。然而在感情方面，原著里的盛淮南并没有那么纯情、坚定和专一。电影里直接省去了他分手后与叶展颜的纠缠不清，以致于他大学和洛枳的恋情发展过于顺利（与原著极其不符）。按照原著的描写，他其实在洛、叶之间摇摆了一段时间，绝不会像电影里那样决绝地拒绝叶展颜。最后他的那段自白，颇有点《初恋这件小事》的意思，搞得他很早就开始注意甚至喜欢洛枳似的，我认为不太恰当。～～～～～～～～～～～～～～～～电影着力描写洛枳和盛淮南的感情线，把他们感情的阻力仅定位在在两家之间不可调和的矛盾。我读原著时倒认为主要的阻力不在这（虽然放到现实中这可能会是最大的阻碍），从洛枳的视角来看，盛淮南对前任关系的迷惑处理、变故后消失的一年，才是最折磨人和消耗感情的地方。除此之外，洛枳和盛淮南的感情中间其实还有一个人——张明瑞，他是盛淮南的兄弟，在盛淮南之前就喜欢洛枳。电影完全忽略了这一层关系，把他打造成一个什么电影社的社长，拍了一场奇奇怪怪的土味电影.....洛枳去盛淮南姑姑家做家教的这一段，电影也全无提及。也许是考虑到电影的篇幅吧，但姑姑是个蛮有魅力的角色，有传达一些人生智慧，删去还是有点可惜。原著作者八月长安借洛枳，表达了大量的对这个世界的思考、对人际关系的洞察，这些是使《橘生淮南》从同类的青春小说中脱颖而出的地方。而电影对此置之不理，把这个故事拍成了纯爱中掺杂着家庭纠葛的俗套青春，缺乏深度和新意。不仅不能满足挑剔的原著粉，想必没有读过原著的观众也不会买账。～～～～～～～～～～～～～～～～我在读原著时，对几个情节印象很深：洛枳在楼梯间碰到盛淮南给叶展颜一遍遍讲sin函数；洛盛两人去后海玩，坐在三轮车上和蹬车的大爷谈天说地；两人去k歌，洛枳觉得盛淮南音乐品味很不错；两人夜半翻进圆明园等日出，第一次亲吻然后笑场。私心期待电影对这些情节能有所呈现，但事实证明编剧导演与我没有默契。原著中洛枳耳机里常放的《Free loop》《You’re beautiful》《爱尔兰风笛》，后来也成为了我的循环曲目，而这些都在电影里不见踪影。诚意还是不够啊。很多本该有的东西的不在场，让我怀疑电影制作者是否有细读原著，是否对故事和人物足够喜欢。～～～～～～～～～～～～～～～～原著小说《橘生淮南》是我很难得一口气看完的作品。我在高二时读到，边读边为二熊的洞察力和笔力叫好。它一定程度上构建了我对大学的想象（虽然现在破灭了）。我也在洛枳这一人物身上感受到很强的共鸣。所以即使看到朋友圈有人吐槽这次翻拍的电影，我也第一时间去到电影院，想看看视觉艺术会怎样来演绎它。结果确实很烂，与我心目中的《橘生淮南》相去甚远。感兴趣的朋友还是看看原著吧～

其实近几年已经不怎么流行这类古早偶像剧了，故事是偏套路和狗血的，人设也是最最最常见的4人组配置：

男主高冷霸道，男二贴心暖男，女主傻白甜，女二心机腹黑。

整部剧偏女性向yy爽文，不论是事业线还是感情线，几乎是完全脱离现实的。

就前10集来说，除非是脑子不正常，不然没有哪个女人会喜欢尹司宸这样的男人，女二会喜欢也是强制设定，因为女二在这剧就是个妥妥的工具人，莫得灵魂。

好在从11集开始，男主人设有了质的变化，也就是从这里开始，两人进入磨合期，经历一系列误会、吵架、冷战，于17集开始正式交往成为名副其实的夫妻。

男二其实挺惋惜的，方方面面不输男主，够暖，但不够烈，当然最主要的因素是没光环，编剧赐予他种种的阴差阳错，最后只能看着心心念念多年的女孩幸福，与他无关……

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在 border 当中能明显看出编剧的反国家权力意识，但是包裹在一些虚构的神奇能力与战斗辅助之下，尚未脱离剧情化的神话结构，然而即便如此，超人能够指认个体化的凶手，却无法将嵌入国家机器之中的凶手手刃——无力对抗国家机器，是主角的悲剧意义所在。

这种意识到了三年后同一编剧之手的 crisis 当中更加鲜明，但也更加手足无措了，现实即是超现实，国家权力即是那双翻云覆雨手，border中的超能人格与辅助力量被平均分配到团队的各个成员之中，但他们已经被织进权力之网，被规训也被要挟，反抗权力者却被权利逆向招安，border当中英雄的个体性已然泯灭，而是成为权力手中不由自主的工具与枪铣，被权力的代言人称为良种马、断腿的良种马，这是主角身上显而易见的悲剧性。

而在更深层次上的悲剧性却是来自他自身的道德性与非道德性的矛盾。与剧中主角对抗的对方力量并非邪恶本身，而恰恰是带有反抗权力机器的正义色彩，正是这种设置使得原本单一的暴力—反暴力的结构变成了以主角为节点的暴力—反暴力—反暴力的暴力这样的多元结构。在这个结构当中，每一次反暴力力量的牺牲便为主角的行动增加一分悲剧色彩，也投下一道道德阴影——这种阴影的来源正是无法对抗权力机制的无力感，也是剧集写出的最大的现实。

而且编剧为主角设置的是一个相对垂直的社会体系，既无直接隶属，也不必特别对谁汇报，相应的，也就无法得到特殊的保障。这种接近边缘化的设置，其实意在说明越少参与到整个权力机制当中，能获得的权利救济越少，因此所需让渡的也越少，同理权力可以用来要挟他的东西也越少，在这个意义上，人才可以更多地按照内心法则生活，一种来自直觉的伦理意义上的法则自发地高于权力制定的法则。然而crisis并不美化这种自发性，正是编剧这种忤逆观影期待的任性，让观者如鲠在喉——因为我们默认权力是邪恶的，但主角却也并不代表正义。