这个电视剧不太像写实，让我觉得女主稍微有点莫名其妙，因家境原因，不得不辍学出来上班打工，但思想觉悟明显领先别人N多个档次，小山村的教育领先世界。本来有个小男友，因为小男友言语间对女工的歧视，无疾而终。片中也顺带稍微影射了一把台湾的假德先生（此处为防止被和谐）。女主一路下来，都戴有很强的主角光环，在家庭、生存、舆论等等压力面前，放弃担当厂长秘书的机会，希望能够为底层女工改变被压榨的现状。当然，整个过程中，还是摆脱不了中国人惯性思维里的上位思想，渴望通过上层或者更上层来解决固有问题。诚然，这本身也是法律公正缺位的被逼无奈。女主从头到尾，始终能够无畏地坚持自己的信念，这种坚持，甚至是倔强，值得钦佩。与她本有相同坚持的阿成，最终也还是免不了被同化。为了突出女主，片中也设定了两个参照角色，一个靠身体上了位，一个以为可以靠身体结果去卖了身体。当然，片子还是在现实与理想间游走与徘徊。最后临了，女主离开工厂，松散的女工群体莫名团结在一起，留下一个相对开放的ending。片名不应该叫奇迹的女儿，我觉得奇迹没有女儿更合适。

现在观众是不是太带情绪化偏见了…一部非商业伦理叙事类的文艺片，能把故事交代清楚，理应已经能拿5-6分左右了。不知道4.8分是怎么回事……刚看完，个人感觉应该起嘛是7～8分的片子比较合适，本片作为一个小品级别的文艺片算是成功的了。其一，就是刚开头说的，故事讲清楚了，主线尽管很简单，但剧情和人物的展开发展都算是比较层次分明井然有序的，虽谈不上惊艳，但每一次场景转换，每一步的小细节都能引领观众逐步深入剧情和角色。其二，立意的表达还是比较成功的，导演通过剧情铺陈，最终提出了值得思考的问题，确实可圈可点，是近几年少有的用简单叙事和朴实普通的办法来表达立意的片子。镜头是很多人诟病的地方，但我恰恰认为这个刚好符合电影主题的表达，大量的局部特写尤其是人物的，实际在诉说社会环境对人的压迫，使人逐渐支离破碎的无力感。三伏天，很热，本就不是人的问题，是环境的造成的，而人如果不开空调，硬熬着，这是人的问题吗？别人都能熬着，你是不是也得一样呢？如果要责怪，是怪环境还是怪人呢？该如何付出代价？该如何抉择？其实本片就是用这个在不断拷问着主角，推动剧情展开，最终无论是爱情还是母子亲情都逃脱不了这个残酷现实的拷问。最终幕，闷热的公交车厢内的人们挤着、熬着，女主仅坐了一站便匆忙下车，抱着娃蹲在路边，背后是一片凌乱的施工现场，在这种环境下，她必须重新纠结一个问题，是不是应该把孩子再送回去？毕竟三伏天，谁也逃不过，阳光照着母子，女主用手给娃遮阳，就在这时，影片结束，留下一个开放结局。个人比较喜欢这个结尾的处理，一下子让人意识到影片正在此处向观众传达电影的立意对人性的最高拷问，试问，如果你就是女主，此刻你会如何抉择呢？ 本片缺点自然也是很明显的，其一，剧本 台词文本的生涩感是一大问题，不至于败笔，但基本起不到提升的作用，如果能通篇采用方言或更口语的表达方式一定会大大提升代入感。其二，同性恋题材的引入有点刻意，有噱头感，男同角色其实完全也可以用一个女情人来代替也不会有什么问题，因为剧情需要的只是爱情以及爱人的关系，与同性话题无关，所以我认为不应把此片归类为男同伦理，也许是编剧或导演的偏好设置，也因此很多人可能一开始就被带偏，毕竟这片的主线其实根本不是男同话题。其三，有些情节不太能推敲，偏场景化、片段化。比如火车上抱别人孩子，如果现实真这么做了，这绝对会被群众围堵送警察喝茶的，还有可能会被打，结果女主竟然没付出任何代价…另外，卖小孩是这么随意就能买卖的吗？反正剧情需要卖，就这样卖了？另外，女主和她老公难道都没亲人的吗？否则很难想象女主如此不堪的生活模式是如何怀胎十月然后产子的？当然，如果一一如此推敲，也不会有影片的剧情了，一切都是为了剧情和角色服务嘛。 综合起来，我觉得7.8分算是比较接近的心里预期。

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

2、第2集的编剧，你站出来绝对不打死你，请问你确认不是在含沙射影地调侃马丁老爷子，和他那最终季惨遭翻车的煌煌巨作---《权力的游戏》？当然，你也捎带着批判了那些沉迷其中无法自拔，妄图插手钟爱的剧作并改变其走向的饭圈和“黑粉”们，一石二鸟，高，实在是高！3、真不敢相信，9号秘事怎么能是刻板木讷的英国佬拍出来的。在第3集，最后一分钟前都是一个平庸到极致的男人为了挽回上一段感情而付出的种种努力，以及不期而遇的新一段感情，画风突变，却成了政府除掉持异见者的牺牲品和垫脚石。心疼五秒钟……4、天真无邪的孩子永远不被怀疑，可其中极少数黑化的呢……5、还有最后3分半结束，我以极大的把握猜想，这是一场韦伯斯特先生与警方联手的“恶魔审判”，其目的是让充满恐惧的护工坦诚杀妻真相。前面的陈年卷宗、律师的愧疚忏悔以及所谓的“协议”无非都是烘托气氛，慢慢摧毁护工的心理防线而已……结果，被无情打脸

说实话也真难为了那些大爷大妈，这些网络上极度鄙视的鬼扯电视的收视率基本都是他们奉献的。对电视单纯消遣时间的大爷大妈们成了新时代精神污染的实验品。

一直以来能进央视台的电视剧质量都比较可靠，这货居然上了中央八台的电视剧频道，可见现在的影视圈已经烂到什么程度了。

这部剧既不了解国民党，也不了解共产党，反正就是怎么矫情怎么来，看着尴尬得很。

唉，别提了，可悲的国产剧。

作为一名业余剪（da）辑（gong）师（mei），我也有幸参与了这部电视剧的剪辑。不过此剧是绝对不会挂我的名字的。

此版《天龙八部》堪称《天雷八部》2.0强化版，人物造型雷人程度仅次于13版《天雷八部》，然而60集内容基本遵照原著，人物也是最全的一版了。不仅还原了慕容家的四大家奴，连崔百泉，过彦之，小诗，小茗，华赫艮，范骅，马伍德跟函谷八友也都出现了。而且段誉不是因为逃婚而离家出走，更没有跟什么虚无缥缈的回鹘公主定亲。而且大理三司四卫也是头一次出现。

钟灵刚登场的时候也是吃瓜子，服装跟书中描写的差不了太多，比如阮星竹的蓝衣，钟灵的绿衣，王夫人的黄衣，段誉的白衣以及乔峰的灰布粗衫，但无奈造型太雷人，相比于13版也没好太多。

至于大家吐槽的注水，我个人感觉没特别注水。情节是特别尊重原著的，很多03跟97没有的原著情节都拍了出来，这个反而不用担心。被剪掉的4集分别是段誉和鸠摩智在阿朱阿碧的庄子上吃饭，喝茶跟吃点心（段誉说菜的名字和夸赞碧螺春茶的好喝，点心的好吃等。注意：剧中此处的点心是真的点心但被一刀剪了），血洗聚贤庄（内容约有一整集，过于血腥，但如果放出来的话便是最尊重原著的一版，台词也很原著），西夏招亲大会上包不同跟其他数人的回答，段誉乔峰钟灵木婉清他们在途中吃饭，填诗以及段誉被绑上绳子的剧情，但伐木场木屋的剧情却保留完好（另外为什么所有天龙都要删掉参加完西夏招亲大会到王夫人绑了段正淳的那段剧情啊）

杨佑宁的乔峰张力不够，相比于95分的胡军，96分的梁家仁和90分的黄日华只能打50分，但比起30分的钟汉良好一些。

钟灵造型雷人，和13版毛晓彤差不多而且没有毛晓彤那么可爱。但演员比毛晓彤好看点。

武打慢动作也很多并且招式并不好看。血腥场面相较于张纪中那版已经大大大大减少。

段誉很雷人，比金起范有过之而无不及。慕容复依旧东方不败，但演员明显比13的好看很多。

王玉燕虽然没有刘亦菲和李若彤不食人间烟火的仙气但也好过张檬八分。

阿紫跟阿朱倒是个惊喜，两人演的很好，很灵气也特别娇俏，无奈被雷人的妆容毁了，不过还有惊艳的马夫人。

段正淳后宫被大妈阮星竹和过于年轻貌美不适合本剧的刀白凤拖了后腿，不过97版阮星竹也是个西门大妈。

邱心志的段正淳一看就很风流，他不适合乾隆倒莫名适合段正淳，不过跟谢贤差远了。

主题曲是孙楠唱的，意外符合天龙八部的主旨。

这绝逼是我看过男女主角颜值最低的日影。都市人孤岛般的疏离。口口声声恋爱没有意义，这么强烈的否认，其实是心心念念的渴望。零碎的台词，有些还不可以。但是太多了就矫情。应该像街头女歌手唱的一样，“加油啊”。镜像展现两人的生活。松田龙平死后——包工头一句“告诉他们，不要死在上班的时间”，话唠变沉默，话少的变啰嗦。直到最后平等地说话。看不见的左眼，脖子上的疤痕，谁不是带着伤痛生活。特写迅速拉成人流远景，这种镜头出现好几次，确实牛逼。

东野圭吾的片子看过一些，这部不算悬疑，所有的犯罪情节一开始就已经交代得很清楚了，所以这个故事更多的是一些人性与社会的探讨吧。当法律不能彰显公平，私力救济在所难免…

如果法律可以判那两个凶手死刑（至少不会因为是少年犯而从轻发落），这位父亲也就不会这么执着得要亲手复仇了吧？整个社会都是同情这位父亲的，却又被束缚在法律的框架里无可奈何…

就拍摄技巧来讲，整个片子拍得有点儿虎头蛇尾，第一集很惊艳，拍得很真实震撼，有种直击心灵的张力，但中间几集有点拖沓，节奏慢得我都有点儿想弃剧，最后一集，抓捕的场景简直把警察拍得太弱智~

本来想给4星，但我不愿意因为自己的平分拉低这部剧的分数，所以就打5星吧…

这部港片是根据当年“偷渡英国”的大陆客遭遇创作的。看到电影，我也回忆起当初看新闻，的确看到那样一个几十个偷渡客，被活活闷死之密实的货柜车里的案件。后来案件还让一些蛇头受到的处罚。

当然，电影巧妙的一点，在于创造了几个具体的人物，并且创造了偷渡客们在俄罗斯、波兰等地兜转遭遇的各种情节（包括蛇头的欺骗和盘剥，警察的追捕，外国黑社会的霸凌……），而让观众“站在偷渡客的角度”，去感受那种“逃亡”。通过人物真切地去感受他们的“受苦受辱受骗受害”，通过两个人物去感受“非法移民”的愚蠢：

其中一个女人，受到蛇头的蛊惑，抛弃爱人，去到英国，结果发现上了当。拿她钱的跑路了，而她一到英国就欠下了50万元，工作一天20英镑，扣除一半还债，再交5英镑生活费，积攒起来的钱要通过蛇头寄回家，还要交20%的手续费。想想一辈子都还不了。所以她可是把大陆的积蓄几十万花掉，变成了个妓女！回头还让自己的痴情爱人，再跑来英国救赎自己，而且死之路上，连救命稻草都赔掉。想想，当初50万就是不做投资买卖，买块地，都能安稳享受一辈子。何况在祖国发展，何愁没有成功，还能和爱人长相厮守。

另一个女人，带着孩子憧憬美好生活。结果自己死在路上，留下孩子。孩子虽然作为幸存者活了下来，但是口里一句话：回福建，我们不就是从福建来的吗？想想，离开福建去英国，结果丢了命，让孩子成为孤儿，还得回到福建。这样的事，谁都会后悔。

所以，这部电影就是基于“真实事件”，进行的故事演绎，它很好地展示了“故事的力量”。比新闻事件还深入人心，尤其是我这样，记得当初的事件，但是当初看新闻并没有太多的感触。19.7.26

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无意中看到的这剧，最开始是被欢乐搞笑的片头曲吸引的，正好赶上这段时间心情郁闷，打算当个喜剧片看看来的。

我是个脸盲，以前从来没听说过张耀。刚开始江白玉和沈青鲤我还真没认出来是一个人，还以为又是俩男争一女的戏码。尤其是沈青鲤出场的画面，拿把剑摆的那造型，纷飞的假桃花，给女主批衣服，感觉这个男二好能装逼啊哈哈哈哈笑死我了。看了好几集了才发现，啊，原来俩人是一个人。

如果江白玉和沈青鲤是两个不同的男人，说实话真要结婚过日子还得是江白玉，沈青鲤吗当个男闺蜜，好哥们，蓝颜知己就挺好。如果俩人是同一个男人，唉，现在夫妻三年就痒了，玩个角色扮演，给无聊的婚姻生活添点色彩也不赖。

刚开始以为小少爷是男3号，也会加入争女主的戏码，齐德隆是恶毒女配，毕竟这都是套路吗，没想到凑了3对cp，和宅斗毛都不沾，还真是一个傻白甜的轻喜剧。

从这剧喜欢上了张耀，听说他演的一寸相思更好，有时间看看。

被遗弃了还得经受忠诚和情义的炙烤，等待的是一次自我的信仰救赎。故事诡异而惊悚。好看就在它是芸芸众生抗战剧中的异军突起，潜伏、恋爱、夺宝、婚姻、无间、家庭、内讧、亲情、信仰、离弃、计谋、骗局、武功、生活、伦理、悬疑、爱国等等等等，几乎所有可以诱惑观众的元素都糅合齐聚在了《异镇》。异的不同寻常，异的另类怪癖，异的冷门生拗，异的出乎意外。