我从这部影片中学到的东西： 1、无处不在的监控是现代社会实施犯罪最大的阻碍，想要完美作案，首先得选择在无监控的区域内实施犯罪。 2、实施犯罪的地点不仅要无监控，而且出入这个区域要求有条件隐匿行踪，比如周围有大面积的农田、树林、河流或是荒地。通过这些地方进入\离开...  (展开)

这部剧期待了很久了 对于韩国古装的认识还停留在黄真伊 河智苑和张根硕的合作 当时看张根硕的古装就被惊艳到了 十几岁就拥有那样精湛的演技 这次古装真的很期待！ 对于大发这部剧 不仅仅情节很吸引人 才两集情节紧凑 演员演技真的赞 崔民秀 李文植 全光烈等实力演员的出色表演夺人眼球 首播收视第一 希望能更加给力 大发大发

这篇影评可能有剧透 莫名喜欢这种法式沙雕轻喜剧。 本来是陪朋友去化装舞会的Matias，意外地和扮演wonder woman的Juliet搭上，而Juliet留给他的名片，被Matias的女朋友发现，结果Matias只能将错就错，不情不愿地表示要跟女友结婚并找Juliet的婚庆公司帮忙举办婚礼；而正如以往的法式电影里面那种狗...  (展开)

在谈论宁浩的影片《疯狂的石头》之前必须要提到一个人，就是麦当娜的导演老公盖里奇，这位曾经当过电影院放映员的独立影人因为电影处女作《两杆老烟枪》而名声大噪的，他的这部cult经典电影在全世界范围受到追捧，在影片中盖里奇似乎独创了一种全新的电影语言，随后他的第二部同风格作品《偷骗拐抢》也大获成功，以简单的纯娱乐性吸引了无数的年轻观众。然而在几年以后，他却急转直下，先是玩砸了影片《踩过界》，随后重回老路推出黑帮电影《左轮手枪》依旧是劣评如潮。盖里奇的失败很大程度是由于他开始在乎自己作品的思考性，当他将哲思引入到原本结构复杂的影片中，让原本好玩的电影开始变得生涩难懂，从而丧失了他原先作品的简单和纯粹。

如果说盖里奇在丢失自己原先赖以成功的东西，中国的年轻导演宁浩却把盖里奇丢失的东西重新捡了起来，将其改头换面溶入到了中国本土文化中，正所谓洋为中用，而且用得极其服贴。影片《疯狂的石头》的故事被导演宁浩放置在了山城重庆，结合了大量本土的重庆方言俚语，令整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。将一些耳熟能详的音乐略加处理作为背景也取得了意想不到的效果，影片在快速的剪切和场景转换中更是挥发出极具创意的快感。影片人物角色的设置相当众多，彼此关系相互交织。他们往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令情节总是在不可思议地发生变化，令观众能长时间将注意力放在影片，并且伴以不停地大笑。

《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。相比之下，中国电影长久以来相当缺乏趣味性，电影人大都固步自封，多数认定艺术品质才是影片的唯一标准，而大大忽视了电影的产业特性。多年来中国电影只有一个冯小刚能够适时推出合乎观众口味的电影，用低成本换回大收益，事实证明中国已经不缺少能够拍摄高水准艺术片的人才，而恰恰缺少的是能把握市场脉络拍出成功商业电影的人才。不要以为商业片比文艺片好拍，拍一部垃圾商业片自然很容易，但要拍出一部能让观众喜欢的商业片决非这么简单。

影片《疯狂的石头》虽然以夸张的手法来制造笑料，但是你绝不能忽视这部影片严密的逻辑性，片中很多的笑点的成功都在于预先埋下的伏笔，比如影片中有一桥段国际大盗模仿《谍中谍》里下坠盗宝却发生绳子不够长，气得大盗骂了句“奸商”，观众观看仔细得话就会联想到影片上半段中商人卖10米绳子给大盗的镜头。另外还有一个桥段，谢厂长接到儿子求救的电话却数番不予理睬，形成这个幽默的契因是影片伊始谢小盟曾被谢厂长发现在厕所教人用绑架蒙他老爸，这个笑点可谓一炮双响。这样的巧妙布局衔接非常之多，虽然夸张但是非常有说服力，足够观众开动脑子来联想。由于影片中有着太多戏剧化的巧合，太多预设的幽默包袱，而人物彼此之间又有太多的联系，因此在如此庞大的信息量之下故事极易发生纰漏。不过最终宁浩和他编剧小组做得非常好，整个故事讲得相当严密，使影片从头至尾并没有出现过明显的漏洞。这样一部商业电影绝对是需要精密地反复推敲过，而并非耍耍小聪明就可以搞定的。

从影片《疯狂的石头》投放市场的回报来看，影片真正表现出一匹黑马的潜质，事实上从不少院线按排的档期和放映时间段来看，这部电影其实被大片排挤到了角落，它的成功靠得是观众的口口相传与媒体的赞誉。因为是低成本影片所以在宣传上并无太大动作，而且影片的演员阵容也缺少大腕，导演宁浩更是不为人知，所有一切决定影片没有任何其他卖点，只有影片本身。这部影片让我想到了去年的另一部影片《独自等待》，不过相较那部低成本影片，导演宁浩比不上伍仁贤的名气，主演郭涛也比不上夏雨的名头。虽然我一直觉得中国内地演员的表演都太正，不过《疯狂的石头》的演员们的确让我看到了惊喜，演员的表演要有怎样的延展性关键得看戏怎么来编导。宁浩以前也导过两部艺术片，不过就目前的成绩来看，他倒不仿专攻娱乐片，中国电影不缺艺术片导演，缺得是宁浩和伍仁贤这样的娱乐片导演。

有些人认为宁浩是模仿了盖里奇的《两根老烟枪》，事实上个人以为本片绝非单纯的跟风模仿，因为影片《疯狂的石头》的故事概念是全新的，在笑料和情节的设计都建立在自己的文化上，只能说这是一种借鉴。这种借鉴一直是韩国电影人最善长的，他们奉行拿来主义，将国外影片的精华吸收消化来发展自己的电影，因此我们现在看到的韩国电影不光精致而且多元化。在年轻导演宁浩的身上我看到了韩国电影人的那份学习精神，他懂得去吸纳外来文化为我用，拍出具有自身特色的娱乐电影。《疯狂的石头》这类小成本的娱乐电影正是中国电影目前可以努力发展的方向，此类电影很适合中国电影现在的国情，毕竟能够象张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样引来巨资拍摄大片的导演屈指可数。况且中国电影即使投拍大制作也是难望好莱坞项背的，中国的电影市场也远不及北美市场，倒不如努力多做出些低成本的精品来稳步上升。



文：眉间尺

明眼人都能看出来，标题是调侃了《锅匠裁缝士兵间谍》，倒不是我喜欢生搬硬套或耍滑头，而是真心觉得，这两部片之间确实存在多处相似。上世纪东西方的冷战，尤其是60年代初到80年代末柏林墙高高耸立的那一段时期，是美苏间谍较量的高峰时段，是世界谍报活动的黄金年代。我一直认为，我国从抗日战争结束，到国共撕破脸皮兵戎相见之间那短暂的和平时期，是堪比冷战、书写谍战故事的绝佳背景。近十年来，我认真看完的国产剧只有一部《潜伏》，其主要情节就大致集中在这个时期。可惜这段日子太短，否则以国人对政治智谋的钟爱程度，华语文学界肯定能出几个勒卡雷，陆德伦，克兰西这样的间谍小说巨匠。

言归正传，看《一号目标》时，我脑海里不断闪过《锅匠》的画面。那部电影我看了两部，又参照了原著才大致搞懂来龙去脉。两部电影在很多方面，大有“同父异母”之嫌。情节均是围绕一个内鬼展开，那边圆场管人叫“鼹鼠”，咱们叫他“暗桩”；两个故事的立场正好颠倒，《锅匠》是要找内鬼，本片则是保护内鬼不暴露；周恩来就是圆场的乔治?史迈利，吕一然就是苏俄特务头子卡拉；故事起因也大致相同，都是某个大人物犯了错，人家是老总判断失误，导致布达佩斯传递情报失利，特工人员被害，本片是周恩来在美军飞机遗失一本笔记，导致暗桩身份的蛛丝马迹泄露给美方和国民党，而且两片的内鬼都是一桩旧案的主要嫌疑犯之一；史迈利设圈套，逮住鼹鼠，吕一然也布陷阱，但被周恩来和手下智破，无功折返，两片结尾都以从容不迫、和风细雨的姿态宣告胜利。

这两部电影，都是把迷你剧的容量浓缩到一部电影，副作用就是理解障碍。《锅匠》的晦涩相信看过的朋友都有体会，《一号目标》也很考验理解力，半年多的时间跨度，超过10个主要角色，全在100多分钟里说清，整体而言算得上有条不紊，聚精会神的话，不难跟上，但也只能说清，做不到说透。角色出场时，也没法遵循常规的戏剧套路，用对白、文件等手法自然而然带出姓名背景，要像老版《三国演义》一样不断出字幕。笔者这互联网泡出来的一代，要不是对民国史略有了解，根本来不及阅读那些竖排的字，也许年长一些的观众会有亲切感。影片转场很多，极少有超过一分钟的场景，还有多处将两三个阵营交叉剪辑的片段，都给人仓促之感，不够时间深入地体验情绪。戏剧冲突来不及深入时，常常借助配乐来助推一把，影院里不时轰然作响，比昨天看《X战警》还爆发。

当然，归根到底，本片和西方谍战片还是有根本上的区别。开头烫金的立体大字一出来，配上那常伴红色经典的音乐，就知道这不是《听风者》那种浪漫主义戏说，而是我国特色——主旋律。如今的主旋律比样板戏年代时髦了不少，除了拍摄手法更商业，还加入许多含蓄但又令人印象深刻的东西，标志意识形态上的悄然转变。可以举片中的仪式为例子，有两场婚礼，共产党的中式和国民党的西式，婚礼是礼仪和文化的展示，象征意味非常强烈，影片是国共双方在美国调停之下的博弈，表面上，国民党的风俗更接近美国的西方文化，赢得胜利的盘面更大，但细看，马歇尔将军对京剧赞不绝口，并据此改变战略，而周恩来娴熟的交谊舞、对自助餐的热爱，则在说明，共产党骨子里比国民党更能认清局面，也更有资格赢得未来，在这里，只能替蒋公道一声惋惜了。（文/方聿南）

    作为发行方安排给媒体和影院的宣传场，开包检查在所难免；作为曾经被大黑超差点拖下小资浑水的后愤青，对王家卫的过往还算熟悉，对未来也很期待；作为艺术片的铁杆粉丝，当我坐在前排，在富士胶片漂亮颗粒感的熏陶中，被诸如裘德.城武、诺拉.菲这样中西结合的新小资陶醉得昏昏欲睡时，我斗胆想到，倘若这时我在偷拍，手持的赃物必定哐嘡落地。因为，昏沉中摄影，比杜可风要抖、比邱少云要难嘛。所幸，我扛了过去，对照着剧情，对也曾资过的情怀冷嘲热讽一句：不就过条街嘛。

    《蓝莓之夜》的故事从空间上可以简化成，诺拉.琼斯扮演的伊丽莎白要过一条街，对面住着他那偷情的男友，为此她要选一条最远的路过去，那就是跨越整个美国，时间是一年，终于（回）到了街对面，抬头一看：此房出租。虽然伊丽莎白脸上没写着这个行为的坚毅，甚至还颇为随缘和随意，但从其上路行为和攒钱买车看来，她和王家卫以前的经典角色有着一样浪漫化的倔，如无足不落地的阿飞、非要看次伊瓜苏瀑布的黎耀辉和何宝荣、以跑步出汗代替失恋流泪的223。
    幸好，伊丽莎白一路上所碰到的人，虽然也有失落的警察、歇斯底里的女人、有特殊癖好的帅男，但并不如王家卫以往的港式边缘同行那么缠绵悱恻资色十足。特别是娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，更区别于大黑超前述人物，而真正像个从美国独立小制作、从圣丹斯走出来的讨好美女，她大大咧咧又颇有心机，她喜形于色却不唠叨抱怨，更没有那些“不如我们从头开始”、“如果多一张船票会不会和我一起走”的“经典对白”。本来，王家卫大可就其嗜赌如命来段针对筹码的小资物化；本来，她大可就刚死去父亲为她留下的车说串意义深远的象征。可她只是上路借钱、霸道占车这么简单。可是，王家卫没让她把故事发展成《水牛城66》、《末路狂花》和《破碎之花》。那些美国独立小制作对我来说像一场浅浅的梦，被风筝牵扯的，稍微从情绪上迷幻一点点，飞起一点点，又轻易的拉回现实公路上。而《蓝莓之夜》并未从剧情冲突和人物关系上给予这样的迷幻空间，其实迷幻也很资啊。
    刻薄点说，当代中国人遗忘新名词和新概念的速度和这个国家的变化一样快，人们从《重庆森林》从VCD里开始资起，如今，不管多装多严肃，也已早被调侃给消解干净了，至少，我是喜欢和期待调侃讽刺对小资品位的涤荡的。过度想象点说，大黑超或许也该对自己的那些卿卿我我、幽怨自叹开始厌倦了，于是他抛弃情感细腻的苏丽珍和周慕云，奔向太平洋那边情感老粗的伊丽莎白和杰莱米，或许他也想迈过这条已经被拓展的无比之宽的小资之街。然而暧昧无限似乎就不适合这群西方人，我们看惯了他们的直截了当，记住了他们之间曾有的交集，神枪手裘德.洛在《大敌当前》里瞄准过蕾切尔.维兹，也和娜塔丽.波曼直接面对过《偷心者》，要让他们弯弯曲曲跳探戈似乎不那么容易。于是，大黑超心里的小资之街硬是要让几个不懂风情的家伙绕远过去，结果当然迷路转晕。

    小资接受艺术电影教育伊始，尚且把大黑超的精品当作必须啃下的入门营养品，更多的人也感慨《2046》甚至《花样年华》看不懂。那么这次的《蓝莓之夜》就简单到连姜文的女儿都真正能懂，主线就是伊丽莎白过街，过街的一年时间里，顺序的在纽约碰上裘德.洛扮演的喜欢做蓝莓、收钥匙和看监控录像的曼切斯特帅男杰莱米；在孟菲斯碰上斯特雷泽恩扮演的醉鬼警察，和给他戴绿帽子的妻子（由蕾切尔.维兹扮）；在亚利桑那碰上娜塔丽.波曼扮演的莱斯莉，并和她一路开车到拉斯韦加斯。最后，玩够了，回纽约吃蓝莓，被杰莱米从偷吻发展到激吻。
    个人倾向于希望，王家卫把苏丽珍、周慕云们的故事在《2046》中就总结完成，《花样年华》那树洞装不下的秘密、《春光乍泄》里不好意思大声叫出的梦想，也就丢在《2046》这趟50年不变的列车上，丢给听不懂的人话机器人和听不懂中文的日本人。那么离开香港这块无根之土，来到美利坚广袤大地上，角色或可来次大换血了吧。但或许是由于过往角色留在记忆里的痕迹太深，我总还在伊丽莎白身上寻找重庆森林里的空姐，在爱做蓝莓派的店主杰莱米身上寻找爱吃凤梨罐头的编号223警员。而“钥匙丢了，有扇门就永远关着了”、“我一直开着摄像头，作为记录生活的日记”、“找个写信的习惯让自己忘记过去”以及“我知道你不是伊丽莎白，但我还是很高兴更你说话”，这些显而易见从过去移植的台词，更让人无法把这些新角色与过往角色分开。
    可美国确实没有周慕云和苏丽珍，为了过街的旅行主题，大黑超又不能把蓝莓店故事搬回香港，再让金城武和王菲上阵。于是，架在《蓝莓之夜》里的英美演员和王式台词，并没让故事变得伤痛，让人物变得孤独。既不港（小）资又不美（迷）幻，于是一种不着调的感觉充斥着100分钟里。
    我甚至猜想，如果《花样年华》、《重庆森林》对白成为英语，甚至角色换成《蓝莓之夜》里的他们，这些对白和角色还会被我们记住吗？文化差异是显著的，语言传统是强大的。等等，法国人不也追捧大黑超，《春光乍泄》不获戛纳最佳导演了吗？《东邪西毒》那传神的英文名（Ash of time）不是广被赞誉吗？但我更相信，比起法国人记住旗袍和暧昧动作，我们更铭记下那些属于中文传统里浸人心脾的语言台词。而《蓝莓之夜》可能面对的，是对白在中西声道中都被淡忘。

    纽约甜品店的蓝色、孟菲斯酒吧的红色、亚利桑那公路的灰黄色、玻璃橱窗内外或静或跳的阴影、一人对他人哀怨时的深焦和模焦，摄影师Darius Khondji贡献着他善于渲染的才华。从《七宗罪》里压抑的深黑，到《偷香》里湿润青春的浅绿，再从《海滩》里诱人深入的神秘湛蓝，他既渲染了场所特征又让影片调性和情绪得以抒发。甜品店和酒吧更让其充分发挥了迷醉于处理中近景和特写等小景别的嗜好，这伊朗出生的摄影师甚至能把一场皇马90分钟的比赛，全数把镜头特写给了齐达内，而非宽阔的伯纳乌球场。似乎这样，就能在大银幕前，把角色压出灵魂、爆出冲突。在抽格慢拍的特写中，伊丽莎白头侧在吧台上，睡得甜蜜，没有配乐，没有声响，甚至没有喘息，这时哪个观众要是敢手机响，真该把他丢出去，可这就浪漫吗？我不觉得。在纽约和孟菲斯的两次酒吧冲突中，都伴随着急速剪辑进的窗外列车，以及加至最强的声响，催促伊丽莎白该上路了？
    音乐上，由于爵士小天后诺拉.琼斯的主角关系，以及爵士本身所具有的小资天性，歌曲主要是由诺拉.琼斯本人和Cat power演唱，而Cat power也短暂出现在了影片里，追够了夕阳，回纽约找杰莱米丢掉钥匙。而最适合亚利桑那和德州题材的滑棒吉他大师Ry cooder居然也有诸多配乐，可在全片放映时间里我竟全没感到，不知是我的失败还是影片的失败。最没想到的是，影片后段居然出现了名为Pajaros的旋律，而这是因《断臂山》和《摩托日记》铸就名声的阿根廷配乐师Gustavo Santaolalla的代表之作。记忆中，除了变形计这样的真人秀和CCTV5宣传片里爱用国外耳熟能详的电影配乐外（特别是《燃情岁月》），一部电影作品本身是甚少用别的电影的原创配乐的，莫非Gustavo的这段经典配乐已经普及到像表征时代特征的流行曲那样，拈来就用？可看着伊丽莎白轻松驾车回纽约，这旋律只能让我联想到格瓦拉在《摩托日记》中的苦大仇深。

《无双谱》今年TVB台庆剧第二波 很难得把一个神话剧放到台庆期间播 大概是其阵容太过强大吧 黎耀祥 田蕊妮 郭羡妮 黄浩然 黄宗泽和岑丽香 主演众多的确很吸引人 《无双谱》讲了三个神话故事 “易钗”“陆判”“追鱼”并串联在一起 其中心思想是珍惜眼前人 所谓无双谱 就是同样一个长相 却有两个截然不同的性格人物 除了黄宗泽外 剧里其他主演均扮演两个人物 最出彩的是田蕊妮 不得不说她演龙凤胎 男装女装扮相都非常能说服人 我看TVB众花旦中能演得了男女角且让人信服的 大概只有她了吧 她今年的作品里《无双谱》是表现最好的一部 其他主演嘛都交足功课除了岑丽香 作为资历最老的新一代花旦 演技浮夸成这样也是醉了 由始到终一脸发春相 一个俏皮机灵的鲤鱼精为何会演成一个天天发春作死的蛇精病的？是她的问题还是剧本问题？老戏骨李国麟同样演了两个角色 包拯和九千岁 演技爆得岑丽香渣都不剩 此剧最出彩的是他 不过最要吐槽的是特效 《张保仔》那让人失望的特效跟《无双谱》比 好歹还算拿个及格分…还有《无双谱》的主题曲蛮好听 不过我觉得泳儿唱的不好 《无双谱》今年铁定排不上前五 不过还算能过及格线吧！

这篇影评可能有剧透 2018年戛纳电影节，一部以跨性别人士为题的《女孩》震惊四座，一举夺得金摄影机最佳处女作奖，见证了一位天才导演的诞生。像卢卡斯·德霍特这种年轻导演，必定成为戛纳的重点关注和培育对象。果不其然，四年后，这位比利时导演的第二部长片《亲密》以万众期待的姿态入选戛纳竞...  (展开)

这篇影评可能有剧透 期待很久，非常失望。 海报做的很艳丽，艳丽的不像丧尸电影，反而像赛博朋克，看完电影我发现这也太“朋克”了，菲利普迪克都不敢这么朋克...... 明明是个丧尸电影，看完没有吓得我裹紧被子，反而尴尬的我直接用脚抠出三室一厅。 实话实话，扎导这部电影拍的有点拉跨了，又一个...  (展开)

《嘿，孩子！》是个筐，里面盛的都是鸡跑狗跳的生活。谁能说在这个“筐”里看不到自己？现在看不到说明你还没到28岁。人生阶段不同，困境不同；出生年代不同，三观自然也不统一——没有对与不对，只能说“非独”“独生”“二胎”都是不同时代的产物，就像“北冰洋汽水”和“辣条”，虽然诞生于不同的时代、不同的世纪，却都于当下这个年代里在超市的货架上共存着。生孩子不仅是不同“零后”的个人生活问题，也是共同的社会问题，《嘿，孩子！》用“用喜剧的方式讲述了并不喜剧的生活”，拿孩子说事，说的却是孩子衍生出的困惑——老街坊们都孙儿绕膝，拥有两女一儿的老方如何独自坐在小院中自持？拿遗嘱张榜招婴，可谓用心良苦；失独中年妇女蒋雯丽偏执地认为，解决婚姻困境的灵丹是再生个孩子，但在努力造婴的过程中才发现婚姻中的两个人其实早已渐行渐远，就像磁铁的相同两极，越努力去抱紧，彼此越相斥——凡是需要努力挽救的东西都是在消失的路上。刘天佐方乐是唯一延续方家香火的法定传承人，独子优势让小自私和小算计成了理所当然，齐溪和二哥关于小院儿继承权的争吵几近真实，生活中因老人、家产反目的兄弟姐妹比比皆是。老三齐溪方向心性自我，在丁克的生育观的前提下，最终孩子成了检验爱情的“试纸”——我想不想生是我的事，但你不让我生就是你不爱我，我给你生那是我爱你……剧才播到第九集，很多剧情和走向还在慢慢释放中，每天两集或一集的节奏虽不过瘾，倒也充满期待的乐趣。导演和编剧做这样既寻常又特殊的人物设定和人物三观，是端上一个大火锅，每个人都可以在不同的位置、不同的温度下涮出自己的人生味道。宇宙间任何味道的存在都是大自然的产物，当你试图了解不同的味道，并理解它的存在，你才能真正咽得下人生的七荤八素。

        不破不立，和导演李安一样，杨亚洲的身体里也住着一个纯真又勇敢的少年。如果你一路看过杨亚洲导演二十多年的电视剧作品，你会发觉这是最杨亚洲也最不杨亚洲的电视剧，一样的深刻关注现实生活，一样的坚持电影级别的品质创作，导演风格却进入到了一个全新视界。
     《嘿，孩子！》，2016年中国最具品质的现实题材电视剧作品。没有之一。

《化妆师》的海报，大概能把整部电影的内蕴概括个明白，血淋淋黑凄凄的风格，老戏骨午马的导演遗作，“化妆师”三个字把海报分为左右两个部分，左边是一具躺着的尸体，却双眼圆瞪，露出凶光，右边是曾经性感妖娆，如今却压抑内敛的大美女巩新亮，一个死人化妆师，勾连起阴阳两界，穿梭于生死轮回。

《化妆师》的故事可称为中国版的《入殓师》，同样是聚焦太平间的故事，与之前包贝尔的《临终囧事》有异曲同工之妙，中国版的入殓师，虽不如日版的温情与神圣，但在各种有关亡魂、诈尸的阴翳传说下，纷纷显露出颇有荒诞内蕴的光怪陆离。

仿佛冥冥之中有注定，午马执导并参演了这部影片，片中的他作为女主角巩新亮的老师，非常负责人的承担起传道授业解惑的“师”之大任，不仅手把手教她为逝者化妆的技巧，而且引导她去多多面对真实的世界，而且在巩新亮恍惚于阴阳之间无法自拔的时候，随时伸出援手，这不仅是长者对后辈的关爱，如今看来也似资深老演员对年轻一代的提携。

说《化妆师》是惊悚片，毫不为过，这个惊悚分为两个层次，其一是有关电影主题的惊悚，我们可见的是发生于太平间的各种光怪陆离，忽然坐起的尸体，四处乱跑的灵异小女孩，面露凶光的僵尸女护士，典型的香港风格的惊悚鬼招数，令人应接不暇，那种欲看还拒的纠结感，确实在反复激荡着观众的肾上腺素的分泌流量。

但本片并未流俗于来自表面的一惊一乍，也没有像既往的恐怖惊悚片一样，为了给审查一个交代，最后硬性的把故事的各种匪夷所思，一刀砍的归结为人的神经质或者事的有人为，而是透过表层的惊吓，引领观众走到另一个深不见底的阴谋之中，这是一起离奇的有蓄谋杀人案件，确实印证了片中开场那句话：“人吓人，吓死人”，人才是最大的恶魔。

当然，影片在惊悚之下，还是隐藏着恶搞的无厘头笑料，比如说午马能把三具烧成黑炭的尸体通过修整，直接还原到生前的容貌，这种夸张的本事，也只有港产喜剧片才会有的鬼斧神工，比如巩新亮应急为一对新人花婚礼妆，却让二人躺倒在沙发上，装扮成犹如《夜走鬼城》的僵尸般的惨白效果，直接把热闹的阳间婚礼变成了众人皆惊的“阴婚”，强烈的对比效果，令人爆笑。

MIUMIU巩新亮当年以一对大波在《非诚勿扰》中因童颜巨乳而爆红，之后的多部作品，也都很难摆脱傲人身材的展示，但是在《化妆师》中，她的表演潜质得到深度的挖掘，特别是屡次穿上工作服穿梭于太平间的身影，有种藏而不露的性感，不苟言笑的冷峻，无疑比以前笑颜如花更具有神秘的吸引力。

当然，看过《化妆师》后，战台烽对片中午马老爷子的一句台词深表认可，那就是，死人比活人更值得信任，死人不会说谎。这样看来，其实另一个世界，才是最真实的天堂，而我们所处的人间，尔虞我诈，勾心斗角，疯狂追逐功名利禄，反倒是真正的地狱，生死之间的事情，看似深奥，实则简单，放下一切，才能成佛。并以本文向往生极乐世界的午马老爷子致敬！

《毕业歌》：信仰谱就青春之歌





■文/慕容天涯



一部严歌苓原著编剧，曹盾导演，李小冉、王耀庆、祖峰、付辛博和文咏珊等人主演的革命剧《毕业歌》眼下正在江苏卫视等频道热播，这个上海滩风云际会的故事有着电影版的质感，并且彷如一首真正的青春之歌，将当年革命活动描述得淋漓尽致。让观众每个细节尽收眼底，每段历程都惊心动魄，最终每个回忆都颇有韵味。

作为庆祝反法西斯战争胜利七十周年的特殊日子，这部剧集虽然生逢其时看似“主旋律”，但却出人意料的有着“年代剧”的娱乐性和电影一般的质感。要知道，前两者可能是电视剧的特质，但是电影般的质感却是非常难被呈现在电视荧屏之上的。由此可见其道具、布景、服装、灯光、摄影、美工和配乐都下足了功夫。

首先，这是一部描绘时代巨变和革命斗争的作品，比之同为严歌苓原著《金陵十三钗》，这部《毕业歌》显得格局要大一些，老上海十里洋场成为了最好的故事发生地。一个集合了富家子和富家女、革命者与地下党，近乎“众星捧月”般助力飞机工程师“曲线救国”的故事显得与众不同。也即是说，比起以往革命故事人人皆在其中的做法，这一次普通人如何救亡，局外人如何参与成为了最大的看点之一，这在以往的同类题材中是极为少见的。也即是说，这是一次群像的描绘，看似泾渭分明的普通人和革命党，二者之间的界线如何从清晰到模糊，直到群策群力携手革命，是这首“青春之歌”与众不同的一点。

在这个过程中，给了大量演员发挥的机会，其实这部剧的演员阵容也是弥补题材娱乐性先天不足的一条捷径。两位主演王耀庆和李小冉都属于戏好且口碑佳的典型。前者温文尔雅，符合飞机制造总工程师洪望楠这个人物身上的知识分子气质，当年他在出演《失恋33天》以优质男友形象让人眼前一亮后，《浮沉》《杜拉拉升职记》等剧集继续发力让人惊喜。作为台湾男演员，他已经很好的融入了内地的影视剧市场。再到今年央视热播的年代大剧《大江东去》，他的戏路越来越宽，表现也很值得我们期待。李小冉则把握住了一个“局外人”应有的冷静与智慧，桑霞这个角色让人印象深刻，她的演绎也值得赞许。

祖峰则是戏很好的演员，他的不动声色让男主角背后的力量显得笃定而可信。一直以偶像身份示人的付辛博许久不见，此番他的青春与冲动与王沐天的“富二代”身份不谋而合，这个角色和他的演绎都胜在积极与主动，带来了年轻人应有的感觉。至于一众女配角也值得品味：无论是邬君梅的精湛演技，王思思的活泼可人，还是文咏珊大银幕与小荧屏之间的自由切换，都与角色气质温和，而且表演到位。于是，数星星也成了这部电视剧的特质之一。

当然，虽然电影的质感颇强，但是旧上海风情和颇为细致的叙事也让节奏被拖慢了，这让很多习惯了观看革命剧必惊心动魄的观众，对这种一张一弛的节奏稍感不适。但是好在那些周璇的旧日歌声、弄堂的市井民生、老宅的饮食起居、群演的上海方言都塑造了一种难得的氛围。其实在严歌苓笔下，寥寥数笔便写活一座城，写活一个人的例子不是没有。去看曾入选过高考阅读的小小说《审丑》便知，她极为擅长写人。而编导此番便立体的让这些人活了起来。导演曹盾曾参与过《蜗居》和《王贵与安娜》这样的佳作，此番执导筒带来《毕业歌》，评价很不错。而他下一步还有《海上牧云记》这样投资数亿的超大制作在手，看来这部《毕》也应是其编导生涯中极具分量的一部作品。

由此可见，这部作品的优势胜在原著的缜密与出色，也强在编导与演员的阵容。当然最值得思索的是主题。剧中的革命和奋斗，经过精心演绎同我们实际上并不遥远。这种亲切与真实，想来应该是来源于信仰。而信仰也毫无疑问，是每个时代最宝贵的东西。

荧屏上，它被演员诠释演绎。现实中，它被你我追随铭记。

2015年贺岁档，由号称灰太狼之父的黄伟明导演亲自操刀的动画贺岁电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》上映了，这部为庆祝喜羊羊与灰太狼10周年而打造的周年庆电影没想到却成为了喜羊羊与灰太狼电影生涯的最后一部作品，我还清晰的记得当年刚上映时豆瓣的评分是4.8分，当时略好过...  (展开)