看到第二季我终于明白了,这就是部网飞拍的又一部狗血“神剧”,高智商犯罪、警匪斗智都是幌子,不重要。警匪人质谈恋爱,狗血狂洒才有人看。
说说剧里我最讨厌的角色吧
n.1 Tokyo
说真的,我找不到剧里比她更让人讨厌的角色了,她就是又蠢又坏的代表。第一集我还觉得她挺漂亮,看到第二季我只希望警察当时抓到她的时候就该把她一枪毙了。
n.2 女探长<
看到第二季我终于明白了,这就是部网飞拍的又一部狗血“神剧”,高智商犯罪、警匪斗智都是幌子,不重要。警匪人质谈恋爱,狗血狂洒才有人看。
说说剧里我最讨厌的角色吧
n.1 Tokyo
说真的,我找不到剧里比她更让人讨厌的角色了,她就是又蠢又坏的代表。第一集我还觉得她挺漂亮,看到第二季我只希望警察当时抓到她的时候就该把她一枪毙了。
n.2 女探长
作为一个如此重大案件的负责人,还有心情谈恋爱。处理案件就突出一个无能,来反映西班牙警察的废物。最无语的是她还卵虫上脑,跟绑匪头子??之后,就跟刘备小说的女主一样变成母猪脑。
n.3 Arturo典型的极度自私自利的渣男,为了自己其他人都可以利用。搞笑的是人质里(可能还包括警察)就他一个有脑子的,而且他的一番努力救了别人,结果自己没跑出来。n.4 Profesor玛丽苏男主,人设是高智商,然而如果不是编剧屡次开大挂,他在第一集还没进印钞大楼就被警察逮捕了。而且明明是犯罪还要认为自己没有伤害任何人,老中二了
n.5 Angel一句话,舔狗不得好死。舔女探长舔了二十年,对自己的老婆毫无担当。结局令人舒适。
n.6 Rio理由跟Tokyo差不多,蠢加恋爱脑。
n.7 所有警察
我知道西班牙电视剧黑警察是政治正确,但我想说这部剧里的警察真的是铁废物。属于完全浪费纳税人钱的那种。
这部电影本质上是很洪尚秀的电影,但表达方式不同以往,有一些新鲜感。与以往相同的东西有:生硬的推拉镜头、唯一的一首交响乐作配乐、大量的人物对话与哲学探讨、巧妙的结构与人物之间的尴尬关系;不同以往的是:略微晃动的手持摄像、占比甚少的男女关系、更多更直白的情感表达。
诗人之死是我心中的点睛之笔。从开头诗人就说觉得自己要死了,之后多次提到死,我原以为会是一贯的隐喻或其他,没想到结局是真的
这部电影本质上是很洪尚秀的电影,但表达方式不同以往,有一些新鲜感。与以往相同的东西有:生硬的推拉镜头、唯一的一首交响乐作配乐、大量的人物对话与哲学探讨、巧妙的结构与人物之间的尴尬关系;不同以往的是:略微晃动的手持摄像、占比甚少的男女关系、更多更直白的情感表达。
诗人之死是我心中的点睛之笔。从开头诗人就说觉得自己要死了,之后多次提到死,我原以为会是一贯的隐喻或其他,没想到结局是真的死了,并且可能是两位陌生女子知道或帮助的,这种较为「大」(或说「外向」)的结局是我比较惊喜的,相当于洪尚秀竟然给予影片一个在高潮中的结局,并且是两兄弟的哭喊中震撼着的结局,虽然之前的每部电影也都有小高潮并且结局都有余韵,但这次可能是比较「喧闹」的一次,和之前我看过的几部「放」完再「收」、归于平静的结局有所不同。我不太能想象洪尚秀的电影结尾于哭喊与颤抖,而这次偏是在一片悲怆中戛然而止。
说说我看到的主题吧。相对于前几部探讨的人生的意义或男女相处,我认为这次探讨的是「理解」和「美」。
诗人和诗人的两个儿子,三个人互相不理解对方。哥哥和弟弟的对话总是情绪多于逻辑,哥哥喜欢站在自己的角度考虑,比如他觉得弟弟总是在炫耀身高,又觉得弟弟没有自己了解爸爸。哥哥是一个从身高到事业都不如弟弟因此有些自卑的人,而弟弟成功的导演事业和帅气的身高却让自己时刻处于尴尬,他不能和那个总想显得比自己懂得多的哥哥平和又深入的沟通,又不理解抛弃家庭的诗人父亲在想什么,所以弟弟成为了一个看上去懵懵的形象。
两个儿子对父亲最不理解的莫过于为何抛弃他们和母亲,跟另一个女人跑了。尤其是弟弟,他出生后就没怎么见父亲,仿佛从头到尾都活在「父与我」的谜团中,也不知道自己为什么叫“边秀”。哥哥则是自以为很了解,其实什么都不懂,他以为和父亲相处过就是很懂了,因此在弟弟疑惑父亲会不会有自杀倾向时说“他很坚强,比你想象的要坚强”;哥哥离婚了却没有告诉父亲,这就是一种他主动造出的隔阂,潜在的心理是「反正也不太见面、也不一起生活,不知道也无所谓,还会徒增担忧」。
诗人和儿子们讲到“边秀”这个名字时很有意思,他滔滔不绝讲了“感受到天堂的灵感”和“走在街边的灵感”(说的是灵感还是思想来着我不记得了),兄弟两个似懂非懂,尴尬的氛围开始包裹他们,弟弟用“我拿本子记下来”打破了尴尬,却更加凸显他们与自己父亲的陌生和距离感。诗人被谁理解过呢?反正没有被儿子们理解。
金敏喜和宋宣美的角色,我认为是一面镜子。金敏喜的角色是和有妇之夫在一起之后又被抛弃的女人,她正好和诗人的角色——抛弃妻子和外面的女人跑了又分手的渣男——相对,她一如既往地拥有脆弱与敏感两样特质,并且在举手投足中营造出一种自己游离在外的氛围。宋宣美作为远道而来陪伴她的朋友,她们之间的关系也是父子三人的相对面——充分的理解、包容和陪伴。她们二人面对面躺在床上的时候,那是一种独特的与对方精神相融又保持私人距离的相处方式,她们所言的“和你待在一起真是太开心了”与父子三人之间不停发生的尴尬、错开也是一种镜像安排。父子三人如果是人间常态,那她们就是「非人间的美」的表现。
诗人在她们身上看到了难得的人与人之间的理解,从这种「理解」中,生出一种「美」来,正是两人在站立在雪地中、相处中不带一丝尴尬的「美」(洪尚秀虽然一贯爱用尴尬美学,但我想他也觉得「不尴尬」是更加难得的一种「美」)。诗人一直在夸奖她们,妄图让她们理解自己,可是重复而单一的“你们真美”“谢谢”这样没有营养的对话也让诗人与她们之间产生了新的尴尬——让诗人更加感受到“天堂”而非“街边”(人间)。诗人曾说这种“感受到天堂的灵感”需要“走在街边的灵感”来制衡,无论是绝对美的前者还是让人得以生存的后者,都不可以独自强或独自弱,否则人就会在失衡中死去,而诗人便是在无限放大“感受到天堂的灵感”,包括夸奖两位女子是“天使”,他自己已然是失衡的。但这份失衡也正是诗人赖以写作的东西,诗人遇见两位女子后更加放大了自己的“天堂灵感”,因此能够写出那首《雪在下》的诗,却决定去死。
结局令人惊讶,诗人真的一个人死在了自己的房间里,儿子们的哭喊和他平静的面容形成反差,令人一时不知道是好事还是坏事,我猜想可能对于诗人来说他触碰到了天堂、离开了无法相互理解的尴尬人间。而隔壁金敏喜和宋宣美两个人在床上哭泣,不难猜到她们与诗人之死的关系——诗人曾说“我不惧怕死亡,只要有你们二位天使在身边”,也就是两个女子可能帮助、参与了诗人自杀,或目睹了他的死亡却被他授意不要救助,这与她们原本的温柔、脆弱的“天使”形象也是一个反差。「反差」这个东西最能在观众心中留下深刻印象,电影在两个反差中结束可以说是非常直白而外放的,此次洪尚秀的结尾不是给观众唱一首歌,而是砸了一记重锤,儿子们悲伤的哭喊与两位女子颤抖的哭声都显得喧嚣而悲怆——是人间的大事、大景象,而不是以往某个人物心中的私密或细腻的感受。
说一些其他东西。
那首《雪在下》的诗大概讲的是“伊卡”组织让人一动不动注释着雪,两个女人带来一个讨人喜爱的孩子,她们把孩子留下,但孩子后来越长越不像从前,做着充天然气的工作。「神的孩子在人间被抛下,而神的雪还在下」,我也不是很懂,我的理解是这可能是诗人自己的写照,人间(「伊卡」这个奇怪的组织应该也是代指某些人)的读者爱他,但他知道自己是被神留下,变得越来越不像自己,做着毫无美感的工作,而神下了一场雪,人类只允许他一动不动的看着,最后他决定回去,并且请两位天使帮助自己——金敏喜和宋宣美就是他为自己选择的天使。
(那副被宋宣美拿走的手套最后也没有还回去,她想要的签名也没有要到,这两个东西就贯彻了一如既往的洪尚秀——让我看不懂??
这版《武则天》堪称是60年代的巨片,亭台楼阁,雕梁画栋,金碧辉煌,琼楼玉宇,层楼叠榭,富丽堂皇,李翰祥尽自己最大的可能带观众重返大唐盛世,一品大唐风韵。再考虑到当年条件限制,更显得此片可贵。但是整个故事相当于一篇流水账,故事情节过于简单、离谱,尤其是宫斗和兵变戏宛如小孩子过家家,宫斗的胜利在于本人偷听,兵变的胜利在于别人偷听。剧情更是写得十分混乱、七零八落,完全没有主次之分,眉毛胡子一把抓。
这版《武则天》堪称是60年代的巨片,亭台楼阁,雕梁画栋,金碧辉煌,琼楼玉宇,层楼叠榭,富丽堂皇,李翰祥尽自己最大的可能带观众重返大唐盛世,一品大唐风韵。再考虑到当年条件限制,更显得此片可贵。但是整个故事相当于一篇流水账,故事情节过于简单、离谱,尤其是宫斗和兵变戏宛如小孩子过家家,宫斗的胜利在于本人偷听,兵变的胜利在于别人偷听。剧情更是写得十分混乱、七零八落,完全没有主次之分,眉毛胡子一把抓。而更可怕的是,整部电影纯属胡编乱造,甚至连野史都谈不上。人物也塑造得奇差无比,本片大女主武则天写得极其割裂,仿佛是不同时空的武则天串在同一个故事里。其他人物就不用说了,完全没啥层次感,只是推动剧情的工具人。整部片子唯一在线的部分只有结局的那几分钟,虽然大部分时间李丽华的演技比较肤浅,台词更是灾难,仿佛下一秒就要咿咿呀呀唱起来,但是最后的几分钟演的十分不错,将武则天死前的复杂情感展现的出来,最后抓不住龙椅更是处理得不错。
霞之丘诗羽在动画片里补物语系列小说全集[社会社会]!其初稿还是二稿的选择,很多事情确实是不能光在脑中推演或凭感觉决定,确实要实际体验才能意识到问题,不过有时也就因此错过了。
看到年上对英梨梨的那句“真正沉重到绊住主角手脚的不就是青梅竹马吗”可知<
霞之丘诗羽在动画片里补物语系列小说全集[社会社会]!其初稿还是二稿的选择,很多事情确实是不能光在脑中推演或凭感觉决定,确实要实际体验才能意识到问题,不过有时也就因此错过了。
看到年上对英梨梨的那句“真正沉重到绊住主角手脚的不就是青梅竹马吗”可知作者完全不看好任何青梅竹马线。
惠这个不合时宜的ky女主以正常人视角破坏宅宅们默契的内心戏的情景展现妙趣横生,直到彻底融为社团不可分割的一部分。
纯粹而贪婪的伦理君,对待英梨梨的先手优势不同于对霞诗子的始于下风,所以贪婪得决不松手,然而现实中却总有人因你的贪婪而否定掉你的纯粹,特别是你信任的那些人,会把你毁于无形。不过消除那份纯粹也许就是少年的成长。当英梨梨选择了“第二次背叛”之后,也将成为对伦理君来说的另一个处于上风的霞诗子了。
其实宏观来看这是一部故事老套,人物模板(惠待商榷),发展线路一目了然的作品,然而细腻的描写角度、省略思考独白的角色举止表现、用暧昧的态度和行为制造出大众日常可见的淡然的戏剧冲突(除了传统两股的退社动机情节)反衬情感冲突等技巧使作品在平凡中脱俗。
很奇怪,我还真是很少(字少的鸡叫不算上)去这么表达对一个角色的喜爱,但是二叔朱力很值得我为什么喜欢二叔朱力呢?因为这个男人太体面了,从情感角度来说简直是我心目中的完美角色。很多故事里,喜欢女主角的男二号往往是不体面的,如果没有一个官配couple,那不是黑化成大反派,就是沦为个炮灰垫脚石。二叔朱力的戏份蛮重的,着墨也多,其实完全具备男主角的一切资质,可惜在朱宣文罗开怀的神仙爱情里,注定只能是
很奇怪,我还真是很少(字少的鸡叫不算上)去这么表达对一个角色的喜爱,但是二叔朱力很值得我为什么喜欢二叔朱力呢?因为这个男人太体面了,从情感角度来说简直是我心目中的完美角色。很多故事里,喜欢女主角的男二号往往是不体面的,如果没有一个官配couple,那不是黑化成大反派,就是沦为个炮灰垫脚石。二叔朱力的戏份蛮重的,着墨也多,其实完全具备男主角的一切资质,可惜在朱宣文罗开怀的神仙爱情里,注定只能是配角。我喜欢朱宣文罗开怀的浪漫爱情,但除此之外我也被朱力吸引。朱力是多好的人呐,他曾经是那么喜欢钢琴的音乐才子。父亲把他召回去管理公司,他被迫放弃了钢琴。父亲又说他住的不像个总裁,他收起了所有的热爱。他多么热爱音乐,却被家业所束缚。他在雨中摔掉了父亲送他的手表,又对那个安慰他的女孩子一见钟情。他会帮一把在路上跌倒的她。他给她弹钢琴曲当礼物。他会给她带药。他送喜欢的女孩粉水晶。他救了她。他为了她学着包饺子。他祝福得到幸福的她。他没有黑化。看到结局,真的忍不住感慨这个男人,真正的温柔体贴的人。我相信朱力也是缺爱的,他也同朱宣文一样缺失母爱,他被父亲固执古板的偏见压迫,大哥和他年纪相差甚多...但在这样的悲情中,朱力依然是个温暖的人,爱护子侄,坚守本心。朱力妙在妙在他这人不用幼稚的小学鸡伎俩吸引女孩的注意,也从不强取豪夺自负霸道,没有任何上不了台面的邪门歪道小心思。他有艺术气息,浪漫而不是浪子,专一又不滥情。他甚至带着脆弱感,是个小心翼翼别无所图的守护者。最后的最后,他在初遇的长椅向开怀讨回铃铛,和这段珍贵而纯粹的情谊做道别。“每一个东西,都有它存在的意义,它的任务已经完成了。”他的任务已经完成了。如此体面得完成了。感谢演员戴向宇诠释这样一个角色,我喜欢朱力温柔喜人的笑,还有劲劲儿的有生气儿的眉毛,感谢戴向宇把朱力的儒雅表现得淋漓尽致。期待在平行时空里,挣脱了枷锁的朱力能够实现自己的梦想,找到属于自己的幸福。朱力值得。
看完之后,久久不能平息,不仅仅是因为最后一集联欢会上,这些公安战友们在齐唱《送别》,更是被
这部剧是2019年国庆的献礼剧,讲的是建国前后北京成立共产党自己的公安队伍的故事。
但不同于同类型的其他电视剧,这部剧有着非常精细的服化道,同时还有不一样的风格,虽然讲的是公安的故事,但是却很轻
看完之后,久久不能平息,不仅仅是因为最后一集联欢会上,这些公安战友们在齐唱《送别》,更是被
这部剧是2019年国庆的献礼剧,讲的是建国前后北京成立共产党自己的公安队伍的故事。
但不同于同类型的其他电视剧,这部剧有着非常精细的服化道,同时还有不一样的风格,虽然讲的是公安的故事,但是却很轻松诙谐。
张译再次奉献了非常棒的演技,在这部剧中,他将郑朝阳的那种认真和偶尔的插科打诨都演得淋漓尽致,最后的时候,他对白玲的真情更是性情的流露。
再加上白玲(潘之琳饰演)和郝平川( 张隽溢饰演)这两个角色,这三人组之间发生了很多的笑料,也有兄弟情、爱情。
还有齐大壮这个角色,从头到尾,展现出了他的成长和他的勇敢。
黄志忠这次又是饰演了一位共产党弟弟的国民党哥哥这样一个反派角色,上一次在《人间正道是沧桑》中,他饰演的也是一个国民党,他的弟弟(孙红雷饰演)是共产党。他很厉害的一点在于,虽然是反派,但是却演出了令人心疼的感觉。尤其是地43、44集里,他饰演的郑朝山和秦招娣(薛佳凝饰演)之间的夫妻情,那种不舍和为爱不得不去牺牲,令人动容。
电视剧最后是公安局在新中国正式成立后的第一次新年联欢会,看着郑朝山和白玲哭了,郝平川和多门哭了,也跟着这些角色,在他们唱的《送别》歌声里一起哭了,想起了退伍时大家道别的场景......
虽然剧里面,没有正式交代郑朝阳和白玲的感情后续,但是在片尾曲的片段中,却有两人在一起的画面,也算是给了他们一个结果:
原以为会是一部文艺甚至boring的片子,却一路津津有味的看了下来。
看过很多夫妻之间感情裂痕的片子,总觉得虽然有这样那样的问题或者原因,但归根结底,还是沟通的问题。
明明已经忍无可忍了,明明妻子的强势和咄咄逼人已经令他无数次地想要逃离,将要崩溃了。但是,什么都没有说。不知
原以为会是一部文艺甚至boring的片子,却一路津津有味的看了下来。
看过很多夫妻之间感情裂痕的片子,总觉得虽然有这样那样的问题或者原因,但归根结底,还是沟通的问题。
明明已经忍无可忍了,明明妻子的强势和咄咄逼人已经令他无数次地想要逃离,将要崩溃了。但是,什么都没有说。不知是性格使然,还是懦弱无能,丈夫每次都以退缩逃避妥协来面对妻子的霸道。甚至在一个耳光之后,都只会默默地上楼睡觉。平时的沟通大概仅限于:好的,没事,可以。
妻子的性格是令人难以相处的,没错。但她的攻击也是试图沟通的一种。而沉默,却是逃避沟通的手段。
如果在很多年前就能跟妻子开诚布公地吵出来,我受够你了,你再这样下去我一定会离开你的。我想,即使妻子难以改变最后分道扬镳,亦或是妻子意识到了问题的严重性继而改变俩人的相处方式,无论哪一种都要好过于现在这种。给你惊天霹雳般的一击,拿起行李就走,再无丝毫留恋。
世界的崩塌原来真的只在瞬间。其实不想说这是一个俗套的出轨故事,因为远远不仅于此。
夫妻之间,父母子女之间,只是简简单单的“把话说出来”。这该是件多么难能可贵的事情。
这是一部不太传统的黑帮片,虽然也讲义气,江湖,打打杀杀,主角却一点都不热血。对手要来抢地盘,那就租给他们咯;场子有人要来搞事情,那就报警咯;同行租了我们场子被砍了,帮他们出医疗费咯;留下来做老大吧,拜拜啦您嘞!经过两个小时的不懈努力,四大金刚(港强胜炳)死的死伤的伤,社团算是废了。也很少能够见到一个老大在淋着雨求对方老大放过自己倒戈的小弟。
片里的黑社会就像一份普通的职业,大家都
这是一部不太传统的黑帮片,虽然也讲义气,江湖,打打杀杀,主角却一点都不热血。对手要来抢地盘,那就租给他们咯;场子有人要来搞事情,那就报警咯;同行租了我们场子被砍了,帮他们出医疗费咯;留下来做老大吧,拜拜啦您嘞!经过两个小时的不懈努力,四大金刚(港强胜炳)死的死伤的伤,社团算是废了。也很少能够见到一个老大在淋着雨求对方老大放过自己倒戈的小弟。
片里的黑社会就像一份普通的职业,大家都是为了找一份生计,没有人为了义气入帮,有的是如林港随养父从小入行,或是像中学生一样被迫参加。也像普通的行当一样,有的人想做老大,也有人只想拿份固定工资养家糊口,更有像二代一样不想继承父业的。不同的是这是一份出不去的行业,或死或伤或锒铛入狱。
片名起的很有意思,我的XXX日子,像一段回忆,万豪被迫闯入了不属于自己的生活,然后挥挥手厉害,许多年后坐在摇椅前,跟他的孙子讲我在黑社会的日子。
主题曲《飞砂风中转》应该就是讲制片人想要表达的意思吧,人像风暴中的一颗砂砾,随风而动,无可奈何。
人在风暴中 无奈的打转
如像 风砂 倦也须兜转
无奈的疾冲 无奈的刁转
曾热的面孔 渐缺少温暖
嘿呦哼嘿呦 飞砂风中转
嘿呦哼嘿呦 飞砂风中转
情在风暴中 难预早打算
人被风浪冲 聚也许苦短
其实风是空 无奈斩不断
埋没几段恩 剩了几多怨
嘿呦哼嘿呦 飞砂风中转
嘿呦哼嘿呦 飞砂风中转
年月消逝中 才悟风中转
全为贪顺风 没作主挑选
如今 逆风 豪迈的奔远
重拾内心真 撞碎风千串
嘿呦哼嘿呦 风吹我吹不断
嘿呦哼嘿呦 风吹我不打转
人在风暴中 难预早打算
人被风浪冲 聚也许苦短
其实风是空 无奈斩不断
埋没几段恩 剩了几多怨
嘿呦哼嘿呦 飞砂风中转
嘿呦哼嘿呦 飞砂风中转
年月消逝中 才悟风中转
全为贪顺风 没作主挑选
如今 逆风 豪迈的奔远
重拾内心真 撞碎风千串
嘿呦哼嘿呦 风吹我吹不断
嘿呦哼嘿呦 风吹我不打转
嘿呦哼嘿呦 风吹我不打转
风吹我不打转
元仲辛的表情:灵动而准确
元仲辛的表情很灵大家都知道。
元仲辛的表情:灵动而准确
元仲辛的表情很灵大家都知道。
开局类似《无人生还》的设定,不由分说把八个性格迥异的小说家聚在一起,并且以“死亡”为筹码进行游戏,要求所有人拼上性命讲故事,噱头和刺激感很足,这点非常合我胃口。个人还挺喜欢这种“大设定+小故事”的架构,既能保留主线剧情的吸引力,也能够避免内容的重复,每个小故事也都能在茶余饭后讲个朋友们听。
再说说支线:小说家
开局类似《无人生还》的设定,不由分说把八个性格迥异的小说家聚在一起,并且以“死亡”为筹码进行游戏,要求所有人拼上性命讲故事,噱头和刺激感很足,这点非常合我胃口。个人还挺喜欢这种“大设定+小故事”的架构,既能保留主线剧情的吸引力,也能够避免内容的重复,每个小故事也都能在茶余饭后讲个朋友们听。
再说说支线:小说家们每晚编出的一个小故事。第三集时,尉迟成讲了一个怪病侵袭的故事,用了经典的暴风雪山庄模式,不过很有创意地把场景放在了超市里,有点电影《夜?店》的味道,很有新鲜感。因为很急着等下一个故事的讲述,就偷偷去补了原著,被《狄农的秘密》的脑洞惊艳到,期待在电视剧里的改编!!
伴随着八位小说家讲述的故事,游戏的真相也在逐渐逼近,一场关于生死和人性的考验也正在同步进行。看着他们彼此猜疑,作为观众似乎也被卷入其中,因为缺乏上帝视角,所以同样好奇,究竟谁才是这个游戏的主办者?为什么主办者会让一名警察来当该游戏的评审?这种不给观众开金手指的设计,无形中就给观众看剧增添了推理的乐趣。
目前看下来,《不能犯规的游戏》还有个很特别的细节:演员的表演和整体拍摄,都有比较重的话剧感,感觉浓缩一下剧情编排成话剧,可能也会别有一番味道。
还行吧这部剧,一直都是当喜剧和爱宠看的,我太喜欢小狗狗了,小七超级可爱的,剧情什么的不讨论,反正也没记多少,就是对小七喜欢的不行,记忆深刻的就是为了让小七回到宠物医院,男主从网上搜的小视频给小七看,然后小七开始学,大叫,吵闹,最后终于回到宠物医院,哈哈哈就觉得可棒了,不说有没有夸张的成分,但其实狗狗可能有的时候比我们人类想像的要聪明的。
当个喜剧看看宠物还是欧克的,好几年前的剧啦
还行吧这部剧,一直都是当喜剧和爱宠看的,我太喜欢小狗狗了,小七超级可爱的,剧情什么的不讨论,反正也没记多少,就是对小七喜欢的不行,记忆深刻的就是为了让小七回到宠物医院,男主从网上搜的小视频给小七看,然后小七开始学,大叫,吵闹,最后终于回到宠物医院,哈哈哈就觉得可棒了,不说有没有夸张的成分,但其实狗狗可能有的时候比我们人类想像的要聪明的。
当个喜剧看看宠物还是欧克的,好几年前的剧啦
医疗剧还是需要严谨些!不是一部医疗剧吗?怎么都是些家长里短鸡毛蒜皮的事?而且医院的剧情太不严谨,太拉跨,让人看两集就没有看下去的欲望了,让人无语了!剧评还要求字数?写作文吗?呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵
医疗剧还是需要严谨些!不是一部医疗剧吗?怎么都是些家长里短鸡毛蒜皮的事?而且医院的剧情太不严谨,太拉跨,让人看两集就没有看下去的欲望了,让人无语了!剧评还要求字数?写作文吗?呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵
罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境,细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉,称之为“地地道道的柔情”。
《柔情史》里的一些段落,譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时,这种“柔情”变得清晰可观,将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质,恰恰成了柔情情境里,对粗粝现实更不堪耐受的感知。
青年才女杨明明执导的这部
罗兰·巴特在《恋人絮语》的开头描绘了清晨乡村、微雨码头两个情境,细说了那种神不守舍、惆怅恍惚、不由自主、带有轻生念头的感觉,称之为“地地道道的柔情”。
《柔情史》里的一些段落,譬如当镜头从胡同窗外盯着自导自演的女郎趴在屋里时,这种“柔情”变得清晰可观,将人物与观众纳入其中。电影里的发疯和神经质,恰恰成了柔情情境里,对粗粝现实更不堪耐受的感知。
青年才女杨明明执导的这部电影,在柏林全景单元首次亮相,而后拿下香港国际电影节的火鸟大奖与国际影评人联盟大奖,在大大小小的国际电影节上收获不断,最终将内地首映安排在了上海国际电影节一带一路电影周,这个关于北京核心——胡同的故事走向了世界。
相比于影片在评论体系中收获的赞誉,《柔情史》网络打分上反映的观众缘分却不算太好。这一方面揭示了影片存在的争议特性,正如人们有多喜欢“柔情史”这个名字,人们就有多厌烦它不柔和的地方;另一方面也暗示了影片在艺术探索方面的潜在价值——豆瓣7分的艺术电影,往往才是更好,或者说,更值得关注的。
《柔情史》无可置疑的是它的,或者说她的作者性。杨明明自编自导这部影片,并且自演了一个在他人看来与其本人高度相似的人物——一个风风火火、神经兮兮的影视编剧、北京女孩。DV式的影像质感、大胆大量的人物细部特写、讨论美与真实性的台词,乃至对母女紧张关系栩栩如生的描摹刻画,都赋予了影片某种“私电影”的特征。
但它三段式的清晰结构、明显经过精细安排的整齐节奏以及出于对布列松喜爱的跳跃动作剪辑,又将影像从散漫纪录风格中“救”了回来,更全面地展示了困守于北京胡同迷宫空间中的一种个体生活,并且彰显了创作者在公共性上的思考与意图。当下北京的城市生活也全景铺开,而它作为现代都市、中国首都,经常出现在网剧和塑料都市片的雄奇景观基本略去不见,只在少数几个点上以救护车外长安街、胡同前景后怪异建筑之类形式显现,似乎暗示胡同和旧城景是被选择的,外面有一个更焦虑复杂、另立规则的世界。
名为柔情史,讲述的却是一小段柔情丧失的当代生活。这三个字确实是影片的点睛之笔,反叛又体谅地点出了创作的焦点。它以自由散漫的艺术家创作,大胆狂放的电影语言,关心额头青筋、皮肤色斑和日常生活的鸡零狗碎,沟通整个社会和时代的狂躁氛围压抑状态,显露出了相当完整的新浪潮精神和在当下独立青年作品中已经少见的强劲表达欲望。
反叛是最关键的,反抗也体现在从形式、情节、人物动机的方方面面。令人心生不喜的表情与心理,恰恰是我们平日里避而不见的。可能令人疼惜、共情乃至雅韵抒发的,则是镜头必须忽略回避的。所以日常世故里的龃龉心思被放到最大,而依恋爱欲里的柔肠愁心被一笔带过。
即使少谈些家国大事和延伸意涵,《柔情史》在对主角母女的塑造上也有其独到之处。杨明明的表演存在一定的瑕疵(虽然我们也难以确定其他演员是否能够还原这个角色身上躁动又脆弱的张力),但饰演母亲一角的耐安却如有神助,在彻底破坏自我形象之后,创造出了一个比真实还真实、彻底衰颓却仍有本真魅力的文艺女老年。如果要找出一个同类型的角色,或许算得上《立春》里的王彩玲,但相比之下,后者的扮丑则是戏剧腔和奇观化的。
作为青年影人,杨明明的一大亮点是相对全能的创作经验。导演系出身,与郭月(路边野餐)搭档完成的短片《女导演》崭露头角,更进一步走入关注视野则是作为剪辑参与《长江图》。这一次,《柔情史》公认的强项则在于编剧,杨明明富于文学性因而略失口语感的台词,在这对母女的特写对冲中发生了奇妙的反应,以咒骂和哭诉的方式,淋漓尽致地呈现了某一类型的母女关系。
从采访里看来,她没有过于强调自己女性创作的身份与立场,但《柔情史》当然是一部不折不扣的女性主义电影。相互依偎的母女关系,也可以被更抽象地理解为女性的镜像,与更多的女性电影一脉相承。譬如捷克新浪潮旗手维拉·希蒂洛娃与她的代表作《雏菊》、金熊奖得主伊尔蒂科·茵叶蒂的处女作《我的二十世纪》,名字还要大气、风格更加大胆的后者恰巧也将作为评委及其评委作品在上海影城与中国观众见面。
相信如果有电影节将这几部作品组合放映,观众可以咂摸出很大分量有趣又哀愁的滋味。杨明明在“Girls Always Happy”标题下讲述女孩永不快乐的故事,与前人创作复调沟通。当性别的议题出现,我们需要一些声音不断重复,越来越大声,因为状况仍无改变,无论是在性别间,还是在个体与权力间。《柔情史》里,我们可以看到一种自然活力被压抑的苦闷。相比于《长江图》,此种苦闷有了更先进和更自然的,对女性的理解作为支撑。
电影评论里频繁出现的“诗意”二字不太适合用来描述这部影片,尽管故事里也不断提到了诗,甚至以一首诗歌来作为结尾。有趣的是,这是一首和今天男性导演“诗电影”截然不同的诗歌,文辞简单、内容日常、态度尖刻,和电影一样,完完全全地去情调化。
《柔情史》想说的话多了,真实观念下视觉弱了,某种程度损害了全片的电影感。但配合这首诗歌的长镜头,在最后创造了自己的节奏,它化身为一辆夜班客车,将我们载往它被框死的目的地。但我们知道有两位不愿示弱的女性和我们一起,站在镜头的后面,张牙舞爪。在这一切的冲突之后,我们感到有一些迷茫、饱足和更多的轻生念头,“没有什么大不了的事”,再次来到了罗兰·巴特的柔情时刻。
今天孔网竟然推送刺马案探轶→O清末四大奇案之首——“刺马案”始末 对比着电影情节来看还挺有意思的。
今天孔网竟然推送刺马案探轶→O清末四大奇案之首——“刺马案”始末 对比着电影情节来看还挺有意思的。如果说,张彻和倪匡《刺马》的本子还有一些和史料呼应的点,后面再翻拍的《投名状》就更进一步“戏说”到没影了,难怪马氏后人要抗议,不得不换掉角色名字。从资料看,马大人实惨,几乎是孤身入湘军,虎狼环视,难怪电影设定他当上两江总督后要把自己心腹队伍(黄二张三和山寨弟兄)拉起来,“一步也不能错”的氛围也很还原了。
《科洛弗悖论》(又名:上帝粒子)看完了。我没有看过这个系列前面两部,它独立成片,并无关系。一直关注着,是因为章子怡参演了。在这部电影当中,章子怡并非主角,但的确是主要角色,甚至在剧情的推动上来说,是关键角色。在这里就不剧透了。说几个跟剧情没太大关系的信息点吧。
《科洛弗悖论》(又名:上帝粒子)看完了。我没有看过这个系列前面两部,它独立成片,并无关系。一直关注着,是因为章子怡参演了。在这部电影当中,章子怡并非主角,但的确是主要角色,甚至在剧情的推动上来说,是关键角色。在这里就不剧透了。说几个跟剧情没太大关系的信息点吧。