云之东/文
巴黎遇到恐怖组织袭击，反恐再成全球热门。反恐部队也成为影视创作的焦点。

正在热播的《雪域雄鹰》和《反恐特战队》，前者讲军队特种兵，后者说武警部队，虽然队伍不同，但写的都是反恐，眼下两部剧正在黄金剧场上展开正面PK，在这场没有硝烟的战役里，反恐技术究竟哪家强？

 
第一战拼热血军魂
 
《雪域雄鹰》从头到尾热血飞扬
军旅题材首当其冲当然是立意和精神，三观正的军旅剧又怎么可能会有各种极品婆婆奶奶小姑你方唱罢我登场呢，军魂是永远的大方向，所拼的，就是那股热血劲儿。《雪域雄鹰》讲述90后在军旅的成长历程，他们从叛逆到理解，从逃跑到坚守，从男孩到男人，期间有对老兵的致敬，有对军魂的传承，有对三观的拨正，尤其男主角荣宁，一股昂扬的热血由头贯穿至尾，绝对是对铁骨铮铮的硬汉一条。
《反恐》女性角色分分钟叫人出戏
《反恐特战队》则讲述军中学渣在军旅的成长历程，同样从叛逆到理解，从逃跑到坚守，从男孩到男人，大方向其实类似，但剧情推进和细节展现实在不能忍，尤其看到第六集中男主人公几句话就把一个恐怖组织的老大给感化了，真真是欲哭无泪啊，大哥，欺负我们没看过军旅剧么，咱不带这么儿戏的好吧。男主与女教官的感情纠葛也实在违和，女主人公一开口说话分分钟有让人出戏的感觉，完全没有一点点军人的气场。至于军旅剧里最应有的军人的血性，对不起，一直未找到。
战果：《雪域雄鹰》完胜。

第二战拼接地气
 
《雪域雄鹰》也算用心良苦
《雪域雄鹰》以一群青年男儿成长故事为切入点，荣宁、齐二、鲍大志、方几何代表了90后各个方面的人格，他们在雪鹰大队同甘共苦，相携前行，与教官斗智斗勇，他们离开雪鹰大队，有的来到魔鬼哨所，有的喂起猪，有的当起大厨，际遇各不相同，但最终成长为特种尖兵。中间穿插了老一辈的恩怨和教育观念，对不同年龄层次的观众，都有共鸣感，年轻的看成长，年老的恩怨，剧集也算是用心良苦。

《反恐》感情戏太“琼瑶”

 
《反恐特战队》以男主的成长为切入点，略显单薄了些，毕竟个性飞扬的90后（忍不住吐槽，男主角扮演者是79年的朱雨辰，虽然朱雨辰很帅气，可这年龄差距，演90后的鲜肉确实让人很崩溃），很难用一个人物的成长来引发群体性的共鸣；而杨灿与女主的感情戏，对一部军旅剧来说，又过于琼瑶，也许会赶走一部分军事题材观众。
战果：《雪域雄鹰》小胜
 
第三战拼场景特效
 
《雪域雄鹰》让人忍不住去朝圣
这一战《雪域雄鹰》有先天优势，毕竟电视剧的故事背景在西藏，蓝天白云总是让人忍不住去朝圣。不是每一部电视剧都有勇气去西藏拍，那是对全剧组的挑战和考验。

《反恐》特效顶多只有“三毛”
《反恐特战队》背景一般这不怪人，问题是剧中的特效，顶多只有“三毛”，RPG打出来就是礼花炮，也是酸了；更醉的是剧中出现的狙击步枪很明显是79狙，有效射程为1000米，男主人公竟然在大雨情境下2000米外命中目标；更更醉的是男猪脚与塔西比狙击，靠太狗血了800米SVD狙击步枪打饮料瓶我就忍了，靠还1500！SVD有效射程只有800米呀！超过有效射程子弹就不知飘到哪里去了。整整超了它一半！最后还2000靠你是在说你自己是上帝吗？世界狙击记录原世界记录由英国皇家骑兵队克雷格·哈里森中士创造，他在阿富汗南部的一场遭遇战中，利用一支L115A3型远程步枪，在2475米之外精准击毙两名塔利班武装分子。记住人家天气好，打的是人！
战果：《雪域雄鹰》胜
 
第四战拼演员人气

只有演员人气是《反恐特战队》唯一优势
《反恐特战队》朱雨辰、王斑都是成名多年的演员，王力可也是上升期的花旦，对比之下，《雪域雄鹰》的演员尤其是年轻主演们都还比较稚嫩。但人家毕竟都是真正的90后啊~~~
战果：《反恐特战队》小胜

第四战拼颜值
虽说特种兵其实是个体力技术活，对颜值没啥要求，不过这毕竟是个看脸的社会，电视剧对颜值要求更高。《伪装者》的明家三兄弟，就凭无敌颜值把电视前的大妈小妹们迷得神魂颠倒。《雪域雄鹰》的男主角荣宁由MIC男团的肖顺尧主演，颜值没话说，唱歌也好听；男二号竟然是曾经在《我爱我家》里饰演那个小小帅哥键盘的盛冠森，不但没有长残，还越来越帅。


《反恐特战队》的朱雨辰也是大帅哥一枚（79年的，奔四张了），可惜在以如今的年龄段来演鲜肉，多少力不从心，是时候向靳东一样，去接接《伪装者》这样的戏，尽展自己身上的男人味了。
战果：《雪域雄鹰》胜。
综述：《雪域雄鹰》完胜。

华丽的美国“样板戏”

李泊岩

刊于2010年4月2日《假日100天》


      先前一部美国歌舞电影《芝加哥》，受到广泛喜欢，吃了甜头的导演罗伯?马歇尔又借来意大利导演费里尼的光环，翻拍了费老的《八部半》，取名为《九》。与其说是《八部半》的翻拍版，不如说是百老汇歌舞剧《九》的电影版。因为，在1982年时，《八部半》曾改编成歌舞剧在百老汇演出，异常轰动，获得当年12项托尼奖提名，并最终赢得包括最佳音乐剧在内的5项大奖。
    借着成功前作的东风之势，善于排演歌舞片的罗伯?马歇尔再次花了血本，八千万美元的制作成本据说现在还没有收得回来。难怪台湾将此片翻译成《华丽年代》、香港翻译成《华丽后台》。华丽的本身还不单单是美妙的歌舞场面，更在于华丽的演员阵容，丹尼尔?戴-刘易斯、佩内洛普?克鲁兹、玛丽昂?歌迪亚、妮可?基德曼，真可谓是大名鼎鼎“华丽的后台”。
    往往认为歌舞片不该有个过于深刻的内涵，因为深刻的内涵会影响观众对于歌舞的视觉欣赏。但电影《九》还是有的，它深刻的内涵就承蒙费利尼的《八部半》所赐。那是导演拍给导演看的电影。主人公奎多是一位闻名国际的意大利电影导演，他是个天才，追捧他的人到处都有，然而，眼下他正筹备他的第九部影片，他的前几部作品都遭遇了票房惨败，而对于这部新的电影，要拍什么？怎么拍？他一筹莫展。电影跟着奎多筹划新电影而出入各种场合，也跟着他见识形色各异的女人，有他的太太、情妇、经纪人以及他的梦中情人。这些女人的出场，引出一场场内心独白式的歌舞，唱词是奎多的潜意识，更是他内心纠结的告白。当玛丽昂?歌迪亚扮演的奎多的太太发现丈夫藏匿情人之后，唱出了“不要爱上艺术家，他们永远抓不住”的时候，这无疑是对导演自身的嘲讽，运用歌舞的形式，幽默讽刺的效果更加突出。《九》作为音乐剧改编的电影，可以做到故事性这么强，并且有深刻的内涵已经很不容易；但是成也萧何败也萧何，既然音乐和歌舞也是重头戏，那么故事的过于深刻便很容易抢了风头。
    用歌舞表现内心，这是歌舞片的优势。20世纪20年代美国华纳公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时，但后来歌舞片的优势不及舞台表演，不管百老汇多么兴盛，美国的歌舞片总是没有发展起来。直到70年代进入新好莱坞，歌舞片才从百老汇那里重新找回了它的灵感，《纳西维尔》《纽约纽约》《所有的爵士乐》等一大批佳片问世。但是随后，人们慢慢又不再关注歌舞片了，觉得早已过时。直到《红磨坊》获得了2001年奥斯卡最佳影片提名时，人们又开始关注歌舞片了。接下来，丹麦著名导演拉斯特?冯?特里尔执导的，包括美国在内的11国合拍歌舞片《黑暗中的舞者》，一举赢得金棕榈大奖。2003年的《芝加哥》最终赢得了奥斯卡的垂青。
    美国人向来喜欢热热闹闹的文艺作品，百老汇的歌舞表演夜夜上演。美国的歌舞片会不会再次被人厌倦呢？模式化的制作以及表演，在电影《九》上映后，已经反映平平，当歌舞片一部一部地拍下去，是否将要成了华丽的美国“样板戏”呢？《九》的票房并不佳，那么下一部，要拍些什么呢？怎么拍呢？不管是奎多还是罗伯?马歇尔，都会遇到这事儿的。

        原野，长堤．很长时间，只听得到风吹过草地的声音．镜头中，他和她，没有一句对白．突然，女孩站了起来，给了他一个吻．男孩先是愣在那里，然后落荒而逃．女孩一语不发，睁大了眼睛凝视这一片绿意盎然的原野，可眼泪就慢慢地掉了下来，最后演变成痛哭．她的心中非常明白，她爱这个弹吉他的男孩，可亦明白，他的吉他只为自己的姐姐而奏．
　　十一年后，他们再次相遇．男孩已不再弹琴，女孩却生涩地拨着弦，唱起当年的歌．寂静中，她突然哭了起来，男孩走过来，把她抱在怀里．长长地叹息从女孩的口中逸出．深重的，带着悲切．可更多的，是如释重负．原来，那么多年，自己所寻找的，就是此刻的温暖～　
　　　　＂你知道我还喜欢着你吗？＂女孩脆弱地笑着，泪眼朦胧～～

这篇影评可能有剧透 看万玛才旦的新作《撞死了一只羊》，是一次很奇妙的观影体验。 影片的故事关于梦，关于虚幻与现实的交织。看这部电影，就像是进入了一个嵌套的梦境，入睡是梦，醒来后，依然在梦里。 这样的电影，是属于大银幕的。只有在影院里，四下黑寂，屏幕独亮，听觉被完全包裹，才能彻底...  (展开)

最近流行一种说法“世界上5000多种哺乳动物中，只有不到5％的动物对自己的伴侣忠贞不二”，虽然这篇文章的本意是用被激活的神经环路来诠释动物间的爱情，但私以为将其归为“爱情保质期”理论也丝毫没有违和感。就像一些所谓的爱情专家会在“王菲谢霆锋复合”“姚晨和凌潇肃各自成家”等爆料后，一语点破这个残酷且实用的道理：爱情不过是一种化学物质，保质期就只有三年。

很多处于跟毒毒差不多年龄阶段的女孩也都会深陷“爱情保质期”魔咒，甚至对爱情充满了恐惧和不安。而这部用蛋男蛋女的角色来探讨现代爱情、婚姻与后代的影片「爱情冻住了」，无疑在爱情是否可以冷冻或是该如何保鲜等问题上喂了一粒安心丸。只不过影片碍于过于俗套的片名以及和「速度与激情8」等大片撞档期的命运，而收获了评分票房低飞的成绩，但毒毒却觉得影片的几大看点不容忽视。

颜值爆表的完美荧屏cp

影片导演傅天余在电视剧和写作领域已有不少成绩，其文学作品曾多次获得文学奖项，编导作品也多次入围金钟奖。但在电影方面还算是个后期新人，最有名的作品便是那部「黛比的幸福生活」。当然，台湾的这些拍小清新风格的导演向来很会处理画面，影片的摄影由王家卫和许鞍华御用摄影师关本良亲手完成。此人再次通过细腻美妙的构图和纯风景如诗如画的呈现，收揽了“台湾热情的风，北欧纯白的雪，搭配在一起画面异常养眼“等清一色好评的成绩。

此外，据说为了更贴合影片“冰冻”的概念，摄制组耗资2000万将剧组搬到了北极圈内的瑞典拉普兰地区，将白雪皑皑的针叶林到一望无际的壮丽冰原这些只有在童话中才能见识到的梦幻场景，都大段大段地照搬在了影片之中。只不过影片的片名有些过于台湾小清新的风格，不太符合偏爱直接或更恶俗名字的大陆观众口味而很容易被忽略，还好有林依晨和凤小岳这对完美荧屏CP的“撑腰”才揽回些许票房。

林依晨不仅是台湾偶像剧的收视保证，还凭借「恶作剧2吻」成为“台湾金钟奖史上”最年轻得奖的女艺人，也是首位以偶像剧作品得到肯定的艺人，主演的「我的秘密花园」也首度打破台湾偶像剧续集收视不高的魔咒。只不过此人近年的大银幕作品似乎都在扮演追爱、寻爱的都市女性角色，在此片中依旧饰演一位平凡的速冻食品从业者“大龄剩女”曾梅宝。演技精湛，却很难在其“亘古不变”的偶像剧中给观众带来惊喜和新鲜感。

男主则是出演「九降风」而凭借“中英混血儿”的俊帅及早熟的外表成为同学偶像的凤小岳，此人凭借影片「女朋友男朋友」收货第7届亚洲电影大奖的最佳男配提名，还曾与阮经天、赵又廷及「海角七号」的马如龙演过对手戏。在本片中饰演外在强势但内心脆弱的主厨阿始可谓是演技在线，会做饭的又有情调的人设更是足以可以迷倒一片迷妹，只是在大陆的号召力依旧敌不过同样来自宝岛的某位帅气男演员。


“冷冻”的深情遇上“新鲜”的热情

影片的剧情其实没有什么新意，即使配合着“借精生子”的潮流扯上了一个蛋男蛋女冷冻卵子的外壳，但男女主角的爱情故事则显得有些平淡了。林依晨饰演的女主梅宝准备和男友到北欧蜜月旅行，岂料所在的冷冻食品公司因竞争激烈、销量惨淡而把改革市场的重担直接落在了女主身上。而太热爱她冷冻事业的女主也因此而冷落了快要结婚的男票，去极寒之地的旅行泡汤了，而原本说好解冻对方的戏码也因男票口中的“虽然还有爱，但已经没有温度了”而瞬间叫停。

虽说这种因为工作问题和旅行遇到冲突而打电话分手的情节有点匪夷所思，不过为了剧情需要最终也还是离开了彼此。而失恋后的女主更是对冷冻事业的热情持续升温，抱着甩开膀子为事业奋斗却又想未来的娃儿有着落的心态，顺便把自己的卵子也给冷冻了。而影片也从此脑洞大开的选择现实中的爱情，和冷冻库中真人饰演的卵子和精子的情感双线并开的叙述方式。

现实中，女主两次造访岳小凤饰演的崇尚新鲜食材的人气网红直男大厨，意欲借力合作的革新冷冻食品。最终用“那是妈妈的爱，不要随便拒绝冷冻食品”的故事打动了男主,，并受邀请来到男主的有机农场共进新鲜食材制作的早餐。而两人也在经历了被困仓库和交流“育儿观”中互生好感，甚至达成了“尝试把冷冻食品变得和新鲜食物一样好吃”的合作，同意一同为对冷冻食品保有刚需的人群提供更加贴心温情的服务。

此后，女主公司冷冻食品的改革大获成功，而两人也在此过程中相识相爱并一同到梦寐以求的北欧旅游。可惜就在男主想要把求婚戒指套在女主手指上之时，却在听到了女主“冷冻卵子”的秘密后愤怒的说了句“这样谈恋爱浪费彼此的时间”的话便夺门而去。

影片在结局处发生神转折，这厢女主在自己卵子的陪伴下寻求安慰，那厢男主得知了医生在其手术前同样为他冷冻了繁衍后代的精子。而两人也在修复冷冻仓库的装置中重归于好，并再次去北欧求了婚。


细致的“呼应”+更为深刻的寓意

要说影片最大的Bug，估计就属各种没有交代清楚而显得不连贯的剧情了。比如女主和自己交往多年的前男友因为工作原因延误旅行就草草分了手；而刚分手不久的女主又几句话就和起初印象并不太好的男主走到了一起甚至接吻的速度都快了一倍；而两人神龙见首不见尾的分手和好更不是一般的矫情。但即便如此，影片却还是比其他爱情片有着更细致的“呼应”以及更为深刻的寓意。

比如电影从开场便通过冷冻包子、冷冻烧麦等冷冻食品以及冷冻卵子、冷冻精子等黄腔开始，明确点明了“冷冻”的主题，甚至连女主的冷冻食品公司以及旅行也是去到北欧的极寒之地来体会冷冻保鲜的寓意。而影片中也不止一次将冷冻食物和新鲜食材进行有机的碰撞，比如拒绝冷冻食品的男主和超级相信冷冻食品新鲜感的女主，两个完全不合拍的人也在意外中擦出了爱情的火花。

除了让冷冻的精子卵子拟人化这一大创举外，更是比别的青春偶像片多了题材新颖外加涉及社会话题的“噱头”。比如影片的剧情设置不但迎合了当今社会很普遍的剩女和单身狗现象，还将拼事业的大龄女青年很容易遇到的没有找到“对的人”却还需考虑卵子保鲜的生理问题，巧妙地通过“冻卵”体现了一把“不妥协，不将就”的爱情观，让很多大龄想要孩子的女性深有感触。而故事中夹杂的“私厨”“有机食品”也因贴近当今的生活和饮食方式，而显得很接地气。

话又说回来，近年来的很多成人的爱情片都往往会因加入的元素越来越多，而造成但实际上对爱情的表达总是欠一点火候的状态。在这点上看，影片略显草率暧昧的结尾处理反倒让使其停留于浅白寡淡的纯粹爱情中。所以，不管是罐头还是爱情都有它的保质期，当一份被冻住的爱情摆在你面前，请耐心守护并怀抱希望的慢慢将它解冻。

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六公主放呢，就想过来看看影评，结果想多了。 待我看完，给你们评评，不谢，不谢哈?? …………………………………………………………………………………………………剧情跌宕起伏，功夫出神入化。我上去怕是挨不了一拳。 现在才过15分钟，猪脚追着蒙面男跑，蒙面男突然变成...  (展开)

今年的清明，过得如此漫长。在京进修、忙碌，我错过了给外公外婆扫墓。 妈妈总说，自己家庭出身不好，我三十来年的成长时光里，总是映射着来自故去的光影与记忆。 外婆来自皖西大别山脚下一个远近闻名的书香门第，抗战时期在六安的师范学校与外公相识...  (展开)

看的是国语配音版，不能不说是惨不忍听，三分钟后，我终于把片子删掉了，所以，俺不知道这个故事是讲什么的，抱歉。

有些事，有些命，容不得你选。
封建社会下的官员，从一开始就注定了一身为朝廷卖命的结局。血滴子亦如是。也许外人看来，他们是一群杀人不眨眼，取人首级的杀人机器，但对他们来说，这是命，是信仰，是这一生，活着的追求。
   影片一开始就是一场夜戏，血滴子天团和天狼的首次对决，来的很突然，说实话有点儿没想到。亮相很帅。火光中每一个人的眼神都是坚定而自信的。他们一路从未有过败绩，也就从未想过，这一次是他们一生的转折点。天狼在世外桃源有句话说的很残忍：最美好过后，往往是最痛苦。对于血滴子而言，他们为大清立下了赫赫战功，这是他们最辉煌的战绩，而巅峰之后，要面临的，就是无知无觉的被摧毁。
这个场景太让人印象深刻，刘伟强拍的很热血很青春，重金属的机械声音穿透耳膜，3D效果很赞，每一个人眼里的味道都很有戏，属于自己的角色定位一下子就异常清晰。很震撼。血滴子飞过来时，我心脏真的停了一拍。
整部影片给我的感觉很分明，前半部分，特别是开场的这段夜戏和救天狼劫法场的戏，武侠味道很浓厚。中间的过渡很缓慢，从武侠进入到一个世外桃源，心情，境界都将要改变。这一点，从穆森妆容前后改变或许看的最明显。可惜很遗憾，那并不是一个真正的世外桃源，那不过是一群汉人不愿相信自己国土被他们视为蛮夷的满洲国人所统治，而自欺欺人的逃避之所，也正是如此，当清军带着火枪大炮而来，他们避无所避，一直以来坚信的东西被瞬间摧毁，只剩下满地疮痍，一片狼藉。
除了他们，影片中另外一群人亦有同样的经历，信仰被打破，残忍的宿命论，他们没有选择。前一秒还是高高在上意气风发的血滴子，后一秒就已碾做最悲哀的尘土。
血滴子命运的线索，我想从穆森这个角色来讲，可以说在整部电影里，她其实就是血滴子。从在菜市口失手被天狼劫持开始，血滴子的命运就开始逆转。她被天狼洗脑，挣扎忍受，怀疑不相信自己，被朝廷当做牺牲品失去一切，最后为自己选择一次，注定只能死去。比起天狼所谓的救国救命和平等宣言，血滴子之间的兄弟情和单纯更让我觉得唏嘘。
他们不是冷血动物，他们心底燃烧着青春，他们为皇帝杀人，那是他们的信仰。这也就注定了结局，这是别人替他们选择的人生，冷成为乾隆的包衣，穆森自娘胎就必须是血滴子，都是他们这群人宿命的开始。他们追杀天狼，完全是立场的问题，所以当天狼讲了一个被文字狱迫害的故事后，穆森开始怀疑和绝望。我本来觉得她的怀疑有些突兀，但突然想起来前面交代过她是不识字的，便释然了。她和她的队员一样，只懂得杀人，杀尽所有和朝廷做对的人，这是他们的大义。
被打过也好，欺凌也好，她一个人咬着牙坚持着。当时冷和血滴子成员正在飞奔而来的路上，其实这段挺悲凉的，他们也许想救师妹的心远胜过诛杀天狼为朝廷除害吧。带上女劫匪是为了换回师妹，路上不敢耽搁是怕师妹撑不住，这样的感情很真实也很让人动容，就算到了最后皇帝一纸圣旨抹杀掉他们多年功勋，他们仍然不相信是穆森的背叛。可惜，自从京城一别，直到死，他们都没能再见到师妹。命运的岔路口，原本以为该有所不同，终究还是殊途同归，死在同一个人布下的棋局中。
你们只是棋盘上无用时的弃子罢了。
当无所不能的血滴子有一天不在有用时，被抛弃的孩子谁来替他们书写怜悯的同情？命运和他们开了个玩笑，风华正茂的年龄，先摧毁相信了整个青春的信仰，然后见证死亡来的汹涌，十三的死让我尤为伤感，他是个青春带着些调皮的大男孩，却死在一群暴民手中，睁大的眼中满满都是不相信，揭开了整部剧悲壮的序幕。
穆森和冷的相遇是在彼此都一无所有之后。李宇春首次尝试长发造型演绎柔情似水，素颜上阵，和冷的对视好像漫漫人生路终于找到一个相随相伴的身边人，冷手中的血滴子落地，好像是另一段开始。
影片中有几个小细节，穆森和冷多次相遇又多次错过，如果他们再次相遇早一点再早一点，是不是一切都会不一样。穆森明显是依赖他的，几次叫“冷”，可惜他没有听到，也做不了什么。我倒是觉得师兄和穆森的感情戏虽然着墨不多，但是却很让人感慨。那个时代的爱情本就是发乎情止乎礼，更何况他们一起长大，有些东西应该是已经渗透进彼此相处的，否则穆森那般倔强高傲的性子，就算当时她已经没了家失了信仰的国，但那种依赖却绝对是长久形成的。
李宇春这次真的演得很好，三部剧，从新人成长为真正的演员。演绎了一个女血滴子短暂而背负的一生。而且，很美。素颜白衣的长发造型，很美很干净。泪水滑过她的脸颊，太柔弱的感觉，真的很想让人好好保护她不受伤害。整部电影都带了昏暗色彩，但是穆森的柔情却像是抹亮色，像是希望。故事的最后，她一个人冲向火枪口，我当时就想，真是个傻孩子啊。她慢慢倒地的样子，眼里落满了星光的样子，这一生她到底选择了什么，或许连她都不清楚吧。导演特意用了慢镜头和特近来拉长她死去的样子，好似有回忆却又是荒唐一场。冷抱着她痛哭，天上下起了冰雹，是因为唯一的希望都没有了吧，不管是还活着的冷，还是血滴子的魂。
这一场戏拍的绝美，却也美的让人绝望。穆森眼里没有落尽的泪和没有闭上的眼，瞬间想起的刀锋偏冷的配乐，走天涯，终究一个人。是控诉吗？还是满满的无奈？
天狼最后终于明白自己死去才是最好的解决方式也好，还是师兄受天狼影响对皇上阐述何为盛世也好，整个影片都好像失去了什么。师兄最后是真的被天狼感染重新开始相信什么，还是一心求死，我不想深究。这部影片里有太多矛盾和挣扎，每一个人都是无奈的，每一个人都是没有选择的，包括那些无辜的只想要好好生活的牧民，包括像是神棍宣扬平等为父报仇的天狼，甚至是皇帝的操盘手海都，甚至是深宫中布下一盘棋结束一群人荒唐使命的乾隆皇帝，而最最诠释这种无奈的就是血滴子成员。他们一生都在血滴子里，为它笑过哭过痛过疯过，最后死去，青春埋葬在最绚烂的年华，到头来不过是段传说。
看完电影出来，外面下起了大雪，一片冰天雪地。希望宿命都能过去，如果可以，你们来生都只是单纯的孩子，为自己而活。作为血滴子的这一页，终究翻过去，尘埃落定。

umaru 五月十一日来更新一波，确实，论动漫的剧情等结合起来说其实8.2分差不多了，但是这部动漫从某个层次来说教会了我如何去生活，一种生活状态。 其实这种生活很可贵，但很遗憾，我不能静下心来看三次元的生活，却从小埋的身上找到了，这种宁静的内心也许很多动漫都能教会，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 一直以来，我对爱情这个概念的理解，始终都有一种朦胧之感。比如说，在以前我能理解异性之间的相处，不一定是所谓的爱情或者恋爱，或者说异性之间存在“纯友谊”，但是如果把男女主这样，在一起共同生活、住在一个家里、每天互道安好、共享早晚饭…看上去“相敬如宾”的相处模...  (展开)

每一个现代人的心中都有一个和机器人打交道的愿景。五星级酒店有带路的机器人，餐馆有点餐的机器人，家里还有扫地机器人。那些都太小CASE了。电影里的机器人是未来机器人的发展潮流和趋势，让机器人成为家里的一员坦然存在。 究竟人可以随意主控机器人？还是机器人已经有...  (展开)

这是一个有关于直男癌、内心没长大、力比多时不时爆发又精分的男半神没事去调戏熟女母神，为了逞能以及讨好无关紧要的人类偷了人家的心，让母神暴走拿世界陪葬，最后母神被中二少女力拯救的故事。少女力为啥强大咧？一是因为有经验丰富的老奶奶做后援保障，（奶奶见多了世界，最后完全是浪到哪里算哪里了）二是人少女压根不care男半神那种孔雀状态。人就只打算当女王开拓疆土。所以能把母神教育好。BTW，这次宠物是一只超级弱智的耿直公鸡，只会做直线运动还没脑，遇到事情就惊恐尖叫缩回去，简直是黑得漂亮……（此处就是去污粉也没法洗白的脑洞）。哦对了，那个刺青神哥，应该是个gay，简直是妇女之友好么。浮夸的大螃蟹也是各种暗喻，自从皮克斯加入迪斯尼，迪斯尼终于从直男癌患者变成了认清现实的好商人。

这篇影评可能有剧透 这是一部根据真实案件改变的电影。 100年来，洛杉矶的比利佛山一直是富人的避风港。无数现金洒向这里，奢侈品牌们蜂拥而至，用10年的时间把它变成世界著名的购物之都，设计师的名字变成了服装品牌，然后富人们把这些Logo穿在身上，炫耀财富。 20世纪80年代，里根政府与美联储控...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《家族之苦》实则是苦于羁绊，只是这羁绊却也让很多的人甘之如饴。 87岁的山田导演带来了这部电影的第三部，这次把镜头对准了全职主妇史枝，很多人本希望《家族之苦》系列可以和寅次郎的故事一样一直拍下去，但时间却已经不再允许，山田导演的思想也愈发的跟不上这个时代。 还...  (展开)