泰囧： 只要路子对，毛病无所谓

【出色的喜剧电影】
   关于喜剧片，每个人认识不一样，我有些文艺大哥们不太看得上喜剧片，觉得这既不高雅也没深度，没有什么大恨大恶大悲苦。或许是因为我这人趣味恶俗，笑点低，所以喜剧片很对我胃口。因此首先要说明，我看《泰囧》笑场频频，甚是满意。我甚至以为，在中国本土的电影市场中，喜剧恐怕是一个最容易在口碑和票房双成功的影片类型了。

     当然《泰囧》的成功不是因为简单的“喜剧”类别。稍微懂行的都知道，教科书对喜剧的分类细多了，简单说，有闹腾的，有讽刺的，有通篇为喜而喜的，也有在情节电影中夹杂喜剧元素的。《泰囧》是一个以剧情为框架，喜剧元素大都是因为情节或者性格而生，并不矫揉造作，但是同时又保证了戏剧场面的精彩，以及笑点的密集，这种整体的状态设定，我认为是影片好看的基础。喜从故事来，既不刻意，又很充足。

    《泰囧》中几个重要的桥段非常抢眼，王宝强给黄渤按摩，三人在泰国寺庙遭遇黑社会，三人公路追逐，徐峥王宝强丛林打架，在这几个重要的场景上，节奏合理，动态感十足，让观众过足了瘾。所以尽管影片存在一些问题，但这些最重头的场景都做得非常出色了，就足以支撑起整部影片。

     除了大的环节之外，片中还存在着大量利用场景特殊环境，独特道具，语言差异造成的小笑点，虽然对整个情节没什么影响，却也让观众在大笑的间隙，始终在愉悦的心情中观影。比如黄渤过马路摔倒的那种小波折，电梯内议论人妖，结果是同胞的小段子，十分讨人喜欢。而在一些电影技术的角度，例如运用剪辑，利用独特的声效，也都彰显出创作者的用心，愿意端上一盘菜量充足的喜剧盛宴。因此从喜剧这个角度上说，《泰囧》比较出色。

【较为精彩的演员表演】
       不得不承认，在一个中国男演员普遍不太会演戏的当下，我是指，那些演员要么只会摆姿势过于投入的“装”高富帅，要么就是一脸苦逼完全没有表演只有呈现的走原生态。而《泰囧》则不是这样，演员比较好的处理了表演和呈现之间的关系，徐峥王宝强黄渤三人的搭配是影片成功的重要保障。

      黄渤确实是个好演员，演什么像什么，普通的小跑和普通的台词，在他的表演下就显得十分到位，既幽默，又自然。尤其是在他的角色设计其实不那么成功的情况下，演成这样十分难得，这个影片表演上一半的力量都是黄渤发的。

      徐峥还是演他一贯擅长的鸡贼成功男，个人觉得徐峥的表演还是有些拿架子，一些小的情绪转变过于做作，可能与老演戏剧有关。不过演这类角色，徐峥可谓轻车熟路。当然他和老婆陶虹的演出就太做作了，算是煽情失败的小败笔。
      
     而王宝强则还是那样，从傻根到许三多一路走来，傻冒加温情的形象深入人心，在《泰囧》里属于发挥正常，反而倒缺乏了新鲜感。对于他为母亲治疗的人物设定也较为牵强，人物表现完全是小受，让干啥干啥，不过无所谓，反正观众也不在乎。
范冰冰片尾的客串也让观众喜上加喜，这种成功的“资源”运用，要为影片增分不少。
     
     整体而言，三个男主角差异化比较明显，表演又都足够好看，是中国为数不多的类型片演员，单从表演来说，《泰囧》也是值得一看的。

【成功的概念运用】
     除去喜剧风格的成功之外，《泰囧》在运营商也体现出一些鲜明的特点。影片选景于泰国，既获得了泰国旅游局的赞助，又对内地观众来说造成了视觉新鲜感，同时骑大象看人妖打泰拳的这些风土人情，也和喜剧桥段相结合，让人感觉眼前一亮。这其实开创了一种不错的国产片模式，优秀演员结合风光片或者概念片，《泰囧》远比《非诚勿扰》做得出色，这类影片适合大批量制作，同一拨演员加上新鲜的环境，长此以往就是中国版的“寅次郎”。对于思路和产业的开拓也是较为可取得。
     
       而影片中的与时俱进和接地气又是另一个成功的概念，接地气不是说生活化，而是要接近观众当前所关心的东西。与时俱进就在于，影片中“基友”“腐”的概念，也让人会心一笑，尤其是王宝强那些扭捏的小自拍小表情，让人感觉激情四射，要是最后种下的是两棵菊花就更好了。而对于“微博”，对于“绿帽子”的话题，不仅出戏，也很符合当下年轻人兴趣点的东西，让观众感觉既愉快又亲切。

      至于影片的元素杂糅也是一大特点，成功的把风光片、公路片和喜剧片相结合，把各自的优势都融汇的比较巧妙。值得一提的是“范冰冰”的特别设计，完全是知道观众要什么的一种策略。所以说，商业电影创作，懂得讨好观众，就必然迎合市场，埋怨观众看不懂或者声称自己不是为了讨好观众，大多数情况下都是装逼罢了，要是真不在乎观众，还接受什么采访呢。
        

【略显粗糙的情节架构】
      当然，《泰囧》也不是十全十美，或许是因为主创的心思全部用在了制造笑点和重要场景上，反而在整个故事的大情节上显得过于粗糙。例如以油霸的概念开头，老周的设定，在故事后半段有些跑偏，而三人的动机似乎是不太经得起推敲。而手机跟踪，丢失护照等晓得情节推动点，其实也是缺乏深度逻辑关系的设置。不过这倒也问题不大，反正喜剧就需要这种简单直白，模式化较强的背景设定倒也无伤大雅。至少按照影片的提示，几个人物的大体动机是说的过去的。

     不过，在整个电影的节奏上，还是略显失衡，片头的黄渤徐峥亮相，飞机上徐峥和王宝强的对话以及发现黄渤的追踪，都显得可有可无，稍微拖沓，而宾馆内虽然精彩，但是稍显复杂的那些戏，让影片在节奏上线的前送后紧。反而感觉后面找到寺庙过于顺利。

     而不得不提的是，《泰囧》最大的问题可能就是陶虹了，看来中国导演毁在媳妇上不止一次，无论是今年的陈凯歌、王全安、陆川还是徐峥。如果把过于煽情的徐峥情感转轨和回归删去，而安心在整个故事环节上再做规整，相信整个影片的节奏感会更加适宜。

     如果能够摒弃油霸以及环保的复杂概念，摒弃徐峥和老婆的那条情感线索，强化一下徐峥和黄渤二人的互相干扰，把寻找寺庙的必要条件或者王宝强那张清单予以强化作为故事线索，可能整个电影会更加通顺和清晰，节奏也更加舒畅吧。

【枷锁中跳舞，得鼓励】

     不过总体而言，还是在进步，如果说《疯狂的石头》近似抄袭盖伊里奇，《人在囧途》离《午夜狂奔》差距较大，那《泰囧》已经离《宿醉》差得不远了。

     因为说到喜剧，其实国外的喜剧很多点都是从三俗色情黄赌毒和政治笑话来的笑点，这些国内都不能有，在夹缝中求发展，本身要顾及的东西就比较多，国产喜剧，继续努力。

两天前看完这部剧，那些唯美、细腻的构图和用色还是会不时闪现在脑中。Nicole是我最关注的角色，从她的角度来看，毫无疑问Big little lies是一个关于女性意识觉醒的故事。事实上，从说谎的五位同谋者的视角来看，这都或多或少投射了她们的自我觉醒历程。

        Renata和Celeste有共通性，她们都在事业上取得足以自傲的成就，所不同的是，Celeste为了丈夫放弃了事业，又为了孩子放弃了原有的生活圈子（6年前搬来Montary）。Renata仍然自傲于所拥有的事业，并且享受着事业带来的自我价值肯定和社会地位，同时也享受着全职太太们怀着妒忌的鄙夷。可以说，Renata是较早拥有自我觉醒的女性，在这一点上她和Bonnie又有了共通性。评论区很多人说Bonnie bitchy，让我感觉莫名其妙。她在剧中得到的所有负面评价只是too hot and too smart，可能有人觉得她不应管Madeline女儿的闲事，可是她并没有介入丈夫和Madeline的事，她的分寸感比起Madeline强了不止一点半点。在她的角度，大女儿是丈夫的孩子，自己应该负有一份责任，尤其在知道Madeline无法转换角色解决女儿青春期困惑的情况下，Bonnie作为一个cool friend确实能够更好地帮助大女儿。

        今年太多好剧都在反映女性意识，就我看过的来说，《大小谎言》、《名姝》、《傲骨之战》《黑镜》les那集，无不如此。《大小谎言》的背景最平实，反映出的觉醒也最多元。一个女性的自我意识在什么情况下觉醒？脱离父母的庇护、进入职场、创造自己的社会价值是觉醒，生孩子、完成从女儿到母亲的角色转换是更深层的觉醒。然而，经历过这两次觉醒的女性们，为什么还是不能真正觉醒？还是会屈服于男权的压迫与屈辱？这是我对Celeste不解的地方。她是受到性的支配吗？还是因为最初的选择而不断说服自己接受暴虐？同样，早早嫁做他人妇的Madeline可能没有太多职场的经历，她努力通过社区事务寻求自我价值认定，但被前夫抛弃、与大女儿离心是她无法释怀的阴影，她的觉醒是最不明显的，也可以说没有真正觉醒。Madeline习惯于“管闲事”，帮助其他受困的女性，对弱者富有同情，这都是她的敏感天赋。然而也仅止于此，她看不惯事业成功的Renata，痛恨年轻快乐的Bonnie，除了具体的原因，真正作祟的其实是同样身为女人却无法成功、无法洒脱的妒忌。因此，我想做一个设定，一个自我意识觉醒的女性，是摆脱了对同性的妒忌心的女性。束缚女性在社会上伸展自我的，除了男权社会对女性的刻板印象和僵化定型，还有一个非常重要的因素，就是同性之间缺乏真诚的互相欣赏、互相鼓励。在这一点上，Renata的觉醒程度就不如Bonnie，当然随着剧情的推进，她的觉醒程度在加深。

        《大小谎言》带来的另一个问题是：什么条件能够塑造一个女性的自我觉醒？一定要通过对压迫、暴力、禁锢的反抗，才能获得觉醒吗？我认为这是女性主义需要认真面对的问题，如果将女权看作是对男权的反抗，显然把男女放在对立的阵营了。或许Feminists会说在现状之下必须以这种方式争取女性权利，然而这种看法忽略了一个基本事实，那就是社会的基本单元还是家庭，而大多数家庭是由男性和女性共同组建的。女性觉醒不应该只是放在反抗男权之中看待，也应该在正常的、或者说和谐的家庭情境 之中被温和地探讨。但同时，也要时刻警惕社会体制对女性意识的扭曲，觉醒的开端是超越于当下社会结构的，而觉醒的落点又必然回到社会结构之中，只有这样，女性主义才可能对我们这个时代的女性产生真正良性的影响。选择做丈夫贤内助放弃工作的女性能够得到“先锋”女性的尊重，而选择不婚、同性婚姻、丁克的女性也同样能得到“传统式”女性的真诚肯定，这才是女性主义所可能取得的最好结果，只有女性自身能够肯定女性可以拥有多样化的人生选择，女性才可能真正觉醒。

        最后的问题是，我们谈论女性意识觉醒，往往由性意识的自主开始。在这个意义上，Madeline或许是曾拥有觉醒的，可是她最终将其看作引爆家庭生活的炸弹，小心翼翼地守住秘密。从Feminism的角度看，她在本质上已经臣服于社会的规训，然而若我们从Madeline的角度看，这种所谓的性自主根本不是她想要的，出轨是臣服于性，而拒绝二次出轨才是觉醒。由此可见，社会“规训”并不都是对女性的束缚和扭曲，能够自我辨别哪些社会形式是自己应该接受的、并且出于责任意识履行社会身份，不也是女性的觉醒吗？可以从这个角度理解自足、独立的Bonnie为什么结婚，至于她为什么选择人品不佳的Madeline前夫，可以通过一些细节看出。如他们家的陈设全是Bonnie喜欢的南美风，丈夫为了她改变自己的饮食习惯，练习瑜伽，并支持她经营自己的事业，听从她的劝告改善与前妻的关系、关心女儿等等，已经足以回答这个问题了。或许，Bonnie的丈夫作为一个欣赏者、参与者与Bonnie一起回答了“女性觉醒之后应该怎样生活”，当然答案是多元的，可这不失为一种好的回答。

剧情太傻，过程无聊。

什么鬼！谢君豪上次在一部什么烂片演来着？也是恐怖题材没记错的话。还有唐文龙、温兆伦等等过气的二线香港明星都淌过内地惊悚片的浑水。

导演宁敬武，号称第六代，上一部看过的他的片子是在C6，《惊情神农架》，耿乐，整得像个文艺片（多了都市味，明明是讲野生动物保护），或者说报告文学。还拍过《极地彩虹》，根据胡文学小说改编，就是那部中篇小说集《奔跑的月光》中的一篇。宁导演是拍儿童题材起家，周晓鹏有点像他，这也许曲线救国吧，先主旋律后商业，不过两位都是既不艺术也不商业，水平有限。

出品公司一声春雷，名字很好，还出品过宁敬武导演的《磨剪子抢菜刀》，编剧是一位辽宁青年农民李铭，小人物的故事，适合央6。宁六代也只适合央6.
话说姓宁的导演还真不少，宁浩、宁瀛，还有个宁财神，当然他叫陈万宁，顺便扯一下宁静，还有宁恒宇，宁泽涛。

男主吕聿来，文艺小生来演惊悚片，是因为要价低。张睿家，原来叫张家振已经有知名度，为什么改名？重新开始？如今已淹没于小鲜肉堆里。可怜的台湾男星。黎一墨，中戏，一个女演员，为什么起个这样的名字？男性化之余，让人觉得“不吉利”，她另一名字黎妍不错啊。何佩瑜，难怪名字好熟，原来是《鸭王》、《一路向西》中人，童年从北京去香港，走性感路线出道再慢慢穿回衣服，学舒淇。 那个脱外衣打蛇的就是她吧，好身材应该找机会多露，没大波看的不是惊悚片。

漂亮男人 美丽传说
第二篇 爱情的条件

在财阀的世界里有真正意义上的爱情吗？其实，这个问题还可以变简单一点，财阀相信爱情吗？

在不为人知的世界里，那里的人们有他们的生活方式，当然看待爱情，处理家庭问题的方式也就不尽相同。遗憾的是，财阀世界里的人们几乎不看财阀连续剧，因为那都是不懂他们那个世界里的人写出来的故事，故事故事当然就是满足大众好奇心和虚荣心罢了。所以，不符合人性描写或是采取夸张漫画处理办法的作品也就不那么容易被接受，必定要经历痛苦的收视拉锯战。所幸，近期有一部作品已经突围而出，哪一部？当然是SBS水木连续剧【继承者们】，因为长期预热，预热，如同飞机不停地滑行滑行，然后突然间一飞冲天。之所以飞得起来是因为起飞前的别台热播剧终于播毕，在同档剧尚未进入白热化状态，毫无竞争对手的前提下，飞得起来是必然结果。那么，【继承者们】还有四集即将下档，下一部突围而出的作品将会是哪一部？观众更加接受怎样的故事，究竟是描述医疗案例的剧集还是以漫画手法描写俊男成功计的有趣故事？至少在第三第四两集播出的一周内，媒体尖刻地给出了奇怪的标题：

继承者们水木剧场一枝独秀，医疗团队跃居第二。

既然一枝独秀，怎么还有跃居第二，这意思满拧。可是细看行文，原来是在说本剧收视下降的消息，却没有明说，给的是如此模糊的语意，非要读者自己去确认，充满调侃或是幸灾乐祸的意味，因为就在前几周，新闻标题还是在反复揶揄【医疗团队】收视不振的条目：平均收视未过多少多少，医疗剧大发泡沫终于破灭。

…………

面对这样的情形，究竟要怎么办？与其被媒体牵着鼻子走，不如埋头推行到底，看他漫画手法拍戏究竟行不行。即便再怎样诠释漫画描述手法，就算要接受度最高的家庭观众来理解，也需要时间，即便当年MBC推出一批架空剧的时候，收视也经历过一段时间的徘徊，才逐渐有了起色。如果以适应期来看，通常六集以内都是在给观众适应，六集之后如果还有其他情况，收视即将陷入拉锯，到时的情况会更加严峻。可是，韩剧舞台本就是一个充满奇迹与意外的奇幻世界，根本无法以初时情况论成败，就算当年张根硕担纲男二的作品【快刀洪吉童】也是在后期收视突然拔高，结果广而告之收入大收，年底大赏实行主演人人有奖，笑逐颜开。所以，关于本剧收视，有两个重要关卡：第七集收视和第十一集收视，若能过得去，收视上升成定局，若上不去，爱看剧的人们也只能拿出喜爱本色，坚持下去，将追剧旅程当做一次难忘的回忆。

或者，喜欢本身就是一种强大的力量。如果发自内心喜欢一个人一件事，迫切想要靠近或是了解，就会看不到自身的不便或是为难，只是一门心思往前冲，不觉得丢脸，也不会觉得累，因为在努力过程中感受到的强烈的爱意，已将疲惫或是难堪的情绪化解。这种情况往往被现实中的人们称为粉丝心态，因为只有强烈喜欢到了入心入肺的地步，才会生出无敌的勇气。在我们这个关于容貌，爱情与财富的故事里，相处之初的金普通对待独孤马特就是这样的心态：

她对他，从来没有退缩二字，只要力所能及，她就会努力办到，如果力所不及，那就竭尽全力把不及变成能及。可爱又可哀的金普通，她就是抱着这样的心情想要为马特帮忙又是抱着这样的心情遇见了以后都会一直爱她的那个人：崔大卫。

关于这个日后成为独孤马特最大对手的家伙，马特与金普通曾经有过一段很经典的对话：

-那个人究竟怎么样？

-其实也没有怎样，我只是觉得他就好像是男版金普通一样~

什么是男版金普通？其实金普通是以自己的直觉发现了崔大卫的特质：和自己一样那么真挚，专一又隐忍，做事有一股难以言喻的热忱。

可爱的金普通，她看到的只是这个注视她的男子个性的一小部分，她看到的只是这个人与自己相像的一面，看不到的是这个人刻意在人前想要竭力隐藏的一面。没有错，崔大卫的确是在藏着什么。这在他第一次邀请金普通去家里吃饭的方式就看出来了，虽然是吃饭，而且金普通还特地说自己请不起多么昂贵的饭食，可是在这样乱糟糟的地方，在这样的大院子里还支着帐篷，纯真善良的金普通就这样高高兴兴地坐下来大啖泡菜和拉面，还吃得津津有味。就连崔大卫试探性的问话都没听出来，真诚地夸奖了崔大卫的品味：

-奇怪？不会啊，真酷啊~

-我觉得在院子里搭帐篷是件很酷的事，如果有条件，我也想这么干~

看到崔大卫的笑容了吗？那一瞬间，他的眼睛一亮，脸上的笑容就好像所有梦想都变成了现实。其实，就在那一瞬间，崔大卫就已经认定金普通就是自己的理想中的样子，这样善良，纯真，真诚又可爱，做事专一又热情的女孩子就是自己爱的人，因为他的身上与金普通有着相似的特质：一样那么热情又专注，还有着与常人不同的思维模式和思考方式。

可是且慢，既然说有相同的特质，为什么金普通没有变成崔大卫这样一边享受成功果实，一边隐藏自己才能的类型？

那是因为金普通热情投放的对象有所不同，崔大卫将所有热情投向了事业，所以是隐身其后的万年代理；而金普通则将所有关注和热情投向了独孤马特，于是心心念念都是独孤马特，她是独孤马特的不二铁粉。

根据剧本设定，崔大卫也与MG集团的人们有关，也是庶子，但他的身份更为特别，因为他是拥有股份的庶子，也就是说：想要保护他的人，已经提前为他安排好了一切，给予他所需要的种种物质条件，却不允许他亮相人前，隐藏就是对他的一种保护，于是他最常做的事就是尽可能地隐藏自己，把所有的优点和才华都藏在看似古怪的言行举止后面，逐渐被人们看成了一个怪人，在金普通认识崔大卫的时候，他的真实身份尚未曝光，因此被看成是电视销售频道最不咋样的万年代理。其实，可怜的金普通和独孤马特都没有想明白崔大卫的身份究竟可疑在哪里：

在以销量为生存前提的购物频道，身为代理，竟然业绩不咋样，却一干就是这么多年，那么，这些年来的考核，他是怎么通过的？这些年来的生存条件，他是如何创造的？况且他还有这么大的房子，生活条件还不错，难道是以万年代理挣下的钱买的吗？可是以旁人的眼光来看，万年代理根本就买不起那样的房子。虽然驾驶那样奇怪的中古车倒是有可能的。所以，崔大卫的房子只让金普通一人看到，任其参观，还招待她吃饭。在饭桌上，崔大卫真正看到了不在意贫富，不看物质条件究竟是怎样一种洒脱，完全以对方为重，究竟是怎样一个做派，其实，纯真的金普通就是崔大卫一直寻找的理想型。

遗憾的是，她对他来说，什么都好，就是有一个小小的问题，不，应该说是非常严重的问题：她在乎的人不是他，她在认识他之前就已经有了喜欢的哥哥，那个被金普通称之为哥哥的人就是让崔大卫见到就反感的独孤马特。有趣的是，独孤马特对金普通并非完全不在乎，他甚至会以保护者的身份提醒金普通：

-不要跟那些奇怪的人来往，你要记住：男人都是小偷！

就差跟其他所有的普通情侣一样叮嘱一句：除了哥哥和爸爸之外，其他的人都是小偷，小偷！

可是崔大卫不是小偷，他只是待在金普通身边觊觎她无私爱情的人。所以，崔大卫对金普通来说，有点儿复杂，他既是她的守护者，也是她的爱慕者，可是她还不知道，但是敏感的独孤马特已经明显察觉到崔大卫的异样，于是他以极为排斥的态度对待这个被金普通说成是乐意权力帮忙的年轻人，或者，独孤马特早已明白崔大卫对待金普通是不同的，他甚至有可能带走金普通。只是到目前为止，金普通依然只看着独孤马特，只为独孤马特这一人尽心尽力，他还不是他的对手，因此马特也只是排斥地看看崔大卫，表示怀疑和不满，不做更多表示。

本剧播出至第四集，相关剧集的种种新闻习惯于把独孤马特、洪宥拉、金普通三人作为三角恋主人公，实际上剧情给洪宥拉另行安排了一条感情线索：

她最爱的是自己的女儿，而且是因为婆母罗红兰坚持反对，才被迫与丈夫朴文秀离婚，不是因为感情破裂才离婚，而是因为根本待不下去才离婚。所以，朴文秀与洪宥拉这对失婚夫妇不是没感情，他们还是对彼此感情很深，希望对方能够更加幸福。

当然这部霹雳的漫画改编作品【漂亮男人】也给韩彩英带来了造型上的一个记录：浓重眼影，全华服出镜。自打她在第一部韩剧作品【秋天的童话】（蓝色生死恋）之后，就很少以浓重眼影出镜，因为后来的妆容以自然裸妆为要素，不兴烟熏妆和熊猫眼，可是这么多年来，流行妆容又回来了。就算是韩演员现在扮演为接回女儿而奋斗的单身母亲，也要再施浓妆上镜。流行的轮回倒是有趣，演员的生命力真是无敌。

说过金普通矛盾纠结的感情线，再来看看本剧实际最为重要的感情线索，由于剧中第一位出现的导师女性在熙社长的扮演者苏幼贞演员在演出当时已怀孕三个月，因此有关行动的戏份全部都小心翼翼，动作幅度并不大，从这一点就能看出剧组的体贴，不过苏演员毕竟是老人精，演绎起为金钱所困，被爱情迷惑的女性简直驾轻就熟，毫无生涩之感。说到底，作为马特的第一位导师，在熙是一名可怜的女性，也是一位可悲的失意者，因为她将生命中的重要与非重要的人和事本末倒置，按她的说法：

-我爱马特，比我的生命更为重要。

-可是我这才发现，比起马特你来说，我更爱钱，如果没有了钱，我根本就无法存活下去。

她的金钱至上理论让独孤马特无法理解，他甚至含泪问她：

-钱怎么能比生命更重要呢？

可是对于依靠金钱获得所有的人来说，尤其是这样的在熙来说，钱就是她的一切。从她悲伤的诉说来看，儿时的她没有钱，没有特别之处，也不被人喜爱，就是个一无是处的人，可是年轻的她因为善于经营，拥有金钱之后，身边伙伴的称羡与尊敬，还有她梦寐以求的漂亮男子马特的跟随，这才会随之而来。所以，对于在熙来说，最重要的东西不是幸福或是爱情这些在常人看来十分重要的东西，而是金钱。因为她是一个依靠金钱获得存在感、认同感的女性，在追逐金钱的过程中，因为物化金钱而失去了本心，迷失了自己。所以，她期望获得的人或是事，都是在弥补儿时心理受到的伤害和缺失，这不是爱情，而是一种不由自主的补偿心态。由于对马特的占有欲，她希望永远拥有这样美丽的人，这才会提出结婚的要求，同时开出别的条件：

-如果马特你选择了我，你可以任意做你想做的事。

其实，马特就是因为这样，才决定同意跟在熙结婚。或者，在熙想要独占马特的理由，最终成为她与马特分手的理由。在熙提出结婚的要求之前，她对自己拥有金钱有绝对的信心，而在此之后，因为电气仙女的种种“预言”，使得在熙有了失去金钱的危机感，这才使得她在车祸之后下定决心与马特分手。说到底，问题的关键不在于在熙对马特有爱否，因为她从头到尾想要的都是占有而非彼此相爱，与马特相处的方式依然是年幼时渴望某样神奇物品，渴望而不可及终于获得时的感激涕零和受宠若惊，问题的关键在于在熙在选择马特之后究竟会否失去金钱。而电气仙女的指点，则让马特失去了有可能成为富豪女佳婿的可能性。

可是，这又是为什么？这是马特的指引者洪侑拉给他的又一个课题：看透人心。可是为什么要训练看透人心的技能?那当然是因为这种技能其实太重要了。电气仙女之所以能够招摇撞骗多年还不被戳穿，就是因为她深谙此道，能够直接看透人心并加以利用，所以次次化险为夷。

可是，电气仙女为什么能做到这一点？

只要看看马特去到她的家里被招待的情况就能明白：她是一对聋哑夫妇的孩子，父母都是残障人士，仅有她一个女儿，因此彼此之间交流就必须使用手语，在必要的时候，哪怕不使用手语，也必须尽快洞悉人心，这才能顺利沟通。久而久之，“电气仙女”就练出了这一手只靠对话或是对望眼神就能看透人心的技能，这是艰苦的生活所赐予她的宝贵才能，她却用它来骗取钱财。而对于在熙这样对自己没有信心，对他人也没有安全感的成功女性来说，哪怕获得再多的钱，也在担心自己终将失去所有，因此就格外地惶恐。所以，来到“电气仙女”这里算命又买个护身符，其实是她在以自己的方式进行心理抚慰，只是不同的是，别人是去找心理医生倾诉，或是采用药物治疗的方法，而在熙则是去算命，用高额现款进行交换，被仙女抚慰一番，换个所谓的护身符，这才安心一阵子。

那么，马特又为什么必须去“电气仙女”这里学习看透人心的本领？

按照洪侑拉的看法，他必须接触更多的成功女性，掌握更多实用技能，才能挣得财富，才会有真正有力量也有地位与MG集团的罗洪兰副会长决战的一天，而罗副会长就是这样一个将内心的风暴全部隐藏在优雅微笑下的可怕女子，如此看来，看透人心其实是马特这么多必杀技修炼中最为重要的一项。当理解金钱意义的马特终于由衷地说出金钱如水，只能支撑，不能被其控制的话之后，他还能顺利接近“电气仙女”，学到她的看家本领吗？别着忙，学习的事儿看来有门。预知下情如何，且看下篇分解。

看完《文雀》，觉得实在按捺不住心头涌起的如不倒翁一般按下又起来的各种奇特感觉，因此实在有必要堆几行字出来直抒胸臆……

说实话，曾经很抗拒看《文雀》，因为我不得不承认我迷恋的仍然是杜sir的《枪火》，而对于一部看名字便已知道有多文雅的片子，我兴味索然。（咳，毕竟杜sir让人失望也不是一回两回了……）
只是前两日看了金像奖颁奖典礼，最佳原创音乐提名的《文雀》着实吸引了我。还有优雅的贼老大一手抓着自车把潇洒前行，另一手却按着古董相机的快门对街景路人“咔嚓”不停，脸上的笑容惬意满足到让人嫉恨。于是忽然产生了兴趣。
虽然这部片子不似杜sir的某些经典一般轰动，甚至对它的评价招致了不少争议，但是我仍然肯给它五颗星，为它无可挑剔、肆意妄为的自私和任性。

因为我始终觉得，这是属于杜琪峰一个人的电影。

杜sir喜欢摄影，所以贼老大任达华手里少不得那部黑白片的相机，并且还要说“颜色骗人的”；
杜sir想要留住10年以后便可能不复存在的香港街道，所以无论是这四个贼，还是闯入他们生活的林熙蕾，几乎整部片子里都在不停地穿梭，于茶餐厅林立的喧闹街道，于鸽子楼间清冷阴暗的小径；
杜sir说想要把它拍成“歌舞剧”，所以有了一点点爵士味道混着二胡的配乐，像是唇角没来得及舔掉的奶茶余香，所以有了最后《雨中曲》一般的偷技决战，一次侧步一个转身都是在起舞。

杜sir希望自己的电影里多点童真多点浪漫。
我想说他做到了。他真的在这部片子里把他这个贪心的孩子所钟爱的一切都塞了进去，塞得满满当当，并且在众目睽睽之下任其像陶罐里溢出的蜂蜜一样缓缓的带着淡淡的香甜流淌。

这样一部微妙的，在近乎中产阶级的优雅、嬉皮和浪漫中隐藏着诡异又有些刺激的电影，是杜sir给他的香港的情书。的确，也只有这种自私而任性的孩子，才会把情人呼吸中的味道都一缕不差地收集好，再有些羞涩又有些得意地给情人一个惊喜。

我们看到的是香港的风吹起一片落叶，可杜sir看到的是落叶被卷起的瞬间，空气被落叶的尖缘击破的圈圈裂纹。

“文雀”，或者通俗地叫“贼”，就是他眼中“既微妙又刺激”的可以照见香港缩影的最佳人选。而作为一封优秀的能打动人的情书，不仅仅应当具备情人最美好的一切，还必须包括诉情人的匠心独运、精巧非常。
鉴于这两点，主角似乎非“贼”莫属了。

那句说烂了的俗话讲：盗亦有道。搬到杜sir这里，意思是：文雀也有自己的江湖。
江湖里有几样必不可少元素：交战，兄弟，女人，规矩。
但是《文雀》里的交战，不似《枪火》里明枪暗枪的酣畅淋漓，也不似《黑社会》里龙头之位的明争暗斗。他们的交战在雨里，在一把把黑伞旋转出的水花中，在他们舌尖如莲花般绽放的刀片上，在他们轻灵飘逸的迷踪舞步下；他们的交战不见血——不能见血。
文雀也有兄弟，这自不必说，“贼”往往成团体而行动。贼老大对傅先生提起另外三位时，粤语的台词听得依稀是“我这班手足”。兄弟反目往往是江湖片的经典到泛滥的桥段，然而这四个贼从来没有真的反目。震波最多只是小孩子赌气一般想要与老大争个高下。到最后的雨夜，另外三个仍然会出现在老大的面前，让老大面对强劲的敌手时忽而露出如同取得胜利一般心满意足的微笑；而在雨夜之后，他们仍然可以四人骑着（或者说压迫着）一辆自行车去开工。
这次女人的出现有点离奇，带着一种令所有人说不清的神秘与匆忙。四兄弟似乎为她产生了小小“反目”，但结果却不是其中的某一个争得了这个女人。这个女人的神秘与匆忙存活在他们的世界之外，于是他们微笑也好叹气也好，都仅仅是在这一刻为了这个打马而过的女人。
规矩——没有规矩，不成江湖。文雀的规矩是不见血。傅先生纵使是个贪婪的情痴，却也是恪守规矩的老江湖。他甘心为一滴血承认失败，或者说，无论是在职的还是隐退的文雀，对于他们的江湖，始终抱有无上的崇敬。如同许多老规矩、老情结，总要有人去遵守，总会有人去追逐。

这是杜sir为他的情人描绘的无与伦比的江湖。

语无伦次说了好多，也该就此打住。
一部贼片，堪称华丽，堪称精致，是杜sir花费四年的光阴为香港打造的绝代影像簿。那些在剧末出现的黑白照片，捕捉了香港一个个古旧的、朴素的角落与表情。“颜色骗人的。”杜sir借贼老大的口说出自己想说的话。所以他热爱摄影，用“不骗人”的方法，保留情人最动人的倩影。
以我的观影水平，尚且看不出电影了包裹的更深层次的香港意味。我看到的是一份赤诚的，又有些顽皮的情怀，来自被我们认为非常酷毙的杜sir。但有时候，酷毙并不妨碍孩子气。所以我要由衷地说一声：杜sir，您酷毙了。

为您这次自私而任性的酷毙，热烈鼓掌。

因为要去潮汕，所以提前看了这部当地美食纪录片。 2019年2月播出的这部腾讯自制纪录片《风味原产地·潮汕》，是了解潮汕地区美食的不二选择。 它没有陈晓卿《风味人间》“环球同此凉热”的大气华美，走的是“小而精”的路线。 专注讲述潮汕地区的美食。 从潮汕牛肉火锅、鱼生、...  (展开)

这部影片的片名给我的第一感觉就是一部科幻类的电影，里面肯定有超现代的机器元素出现，而且这个元素应该是这部电影的核心元素之一，但看完这部电影，机器这个元素只能算是故事情节，影片围绕这个情节，让我感受到了一种亲人之间生离死别时的那种感动，让我热泪盈眶。　影片一...  (展开)

我很焦灼······

我很焦灼······

我很焦灼······

我很焦灼······

我很焦灼······

·····················

看完片子满脑焦灼····

导演导得让人很焦灼······

狗血的剧情让人很焦灼······

完全没有的逻辑让人很焦灼·····

全程乱入的尴尬笑点让人很焦灼·····

超哥没喜剧天赋生硬搞笑让人很焦灼······

娘娘被超哥带着一起来装疯卖傻让人很焦灼······

整个片子从头到尾从上到下哪都让人很是焦灼啊······





PS：不要急着吐槽我，也不要问我为撒这么焦灼·····看完片子你就懂了····真真真的好焦灼啊（手动再见）



原创，未经授权，禁止转载~

Bien que mom amour soit fou,
ma raison calme les trop vives doulerus
de mon coeur en lui disant de patienter,
et d`eseéprer toujours……




——Une érotomane internée
pendant plus de cinquante ans.





我爱得疯狂，独幸能用理性平衡。

我明白要忍耐，心存盼望。



——一名住院50年的色情狂患者这样说



昨天很累，一天到头甚至连吃东西的力气都没有，可是仍然无法改变生活习惯，夜里站着看了一部电影。



——《天使爱过界》



若不是精神病，谁还会有这样疯狂的爱情，

若是尝尽了其中心酸，谁还会如此执着。

就连一个患精神病有理由疯狂而不受谴责的女孩子，都不得不在最终屈服，说：我爱的疯狂，独幸能用理性平衡。我明白要忍耐，心存盼望。



我已经累了，受不起了折腾，愈发的知道保护自己。

谁还会为了爱情奋不顾身？

或许只有当爱情来临的时候，人们才知道。

       暂时只有两句话
    放下手机，去野营，去背包旅行吧
    永远都是这样，活过半生，才知道自己是什么，要什么，那么就不着急好了。