一部讲述火星熊孩子回地球见女网友寻父的科幻爱情历险记

喜欢男主Gardner的真诚执着和女主Tulsa的爽朗

当认为男主准备回火星以为不会和Tulsa再见面时，感觉爱情与烟花般绚烂但短暂，珍惜眼前人活在当下

但最后认贼作父的神转折着实有点狗血

爱上背景音乐??#Smallest Light[音乐]# 仙女声音

#回到火星##回到火星[电影]##the space between us#

城市青年骆长余师范毕业后，自愿回三合屯当老师，并与村里出名的美人产生爱的火花，这一爱就是一辈子。影片的开头是骆长余去世后，他的儿子回家的部分，由此说起父母的往事。在《我的父亲母亲》中，张艺谋带给观众的是“一见钟情”式的爱情，而对我印象最深的情节就是骆长余与招娣第一次见面的场景。这一段出现在全村迎接骆长余到来的段落中，众多人中，导演用主观镜头表现两人见面时的唯美。两个人的面部特写轮番切换，彼此的眼中只有对方，两个年轻的演员对这场唯美的邂逅演绎的淋漓尽致慢镜头的处理方法，使得画面顿时诗意了起来。一部温暖的爱情片，张艺谋，一个善于用色彩讲故事的导演在这部剧中并没有像《红高粱》以及《大红灯笼高高挂》中使用较多鲜艳的红色。现实的悲凉，黑白的银幕一览无余，年轻的爱情，温暖甜蜜，如那秋后山林的黄叶一般爱意浓浓。令我印象最深的一个镜头，是蓝天下对那顶蓝花瓷碗的特写，仿佛同天空一个影调。我将这一镜头称为“爱的诠释”这是母亲对父亲表达爱意的一种方式，以至于影片后面碗破的情节，姥姥请修碗的人再次将它修好，这是两个人爱情的见证。母亲织布的镜头在影片中出现两次，年轻和年老。年轻的时候为村小学织布的欢喜。身后的太阳光打在母亲的后背，晕黄的自然光的运用，让母亲仿佛披着爱的光环；而年老的母亲，苍白的头发，老态的体型，在阴沉的银幕上为父亲织着盖棺布，悲凉之感油然而生。《我的父亲母亲》中虽然出现了一个非常低级的穿帮：母亲的口音（年轻的母亲说着流利的普通话，年纪大的母亲说着一口地道的方言）但它作为一部纯真的爱情片，始终是一部不可磨灭的经典。

我很同意很多人的看法就是，导演没必要让莫文蔚最后把故事讲一遍，觉得有点生搬硬套的感觉，与影片的风格不一致。我们首先来看一开始的车祸，镜头一转，一辆车翻入江里。然后是小青与小川，小青是爱着小川的，这从她后来去北京之前与小川的告别可以看出来，她说了，与那个家伙好，只是为了那手术的钱。然后是小易，不觉得很突兀吗？萍水相逢，给了人家两万块钱，然后被一群家伙带走了，奇怪的是，那群家伙貌似是来要钱的，为什么听凭小易将两万块钱拿出去，由都是零钱，这与小易的形象不符啊，那么他又是从哪弄来的钱呢？为什么莫文蔚看到大桥的时候很惊讶，镜头拉的很长？。。。。。。影片有很多很多的谜团，导演不去解决，而在最后将原因讲了一下，实在不知道为什么，而且原因真的是很难接受的那种。而且用生活来描述本片，又是不行的，没有生活的性质，太多的不可思议与意外。出租车司机为什么帮助苏丹？从一开始就知道，其实他没有要逃生的念头，那么他妻儿呢？可是从开头老子叫儿子回家的镜头，老子是关心儿子的呀，不可能说变就变。一连串的疑问。。。但是我还是推荐本片，风格很棒，莫文蔚的演出很出彩。

20181129-20190101 《解释一切Explained》

1. 种族歧视的结果成为了更多种族歧视的原因。

2. Gattaca, 1997 (美国基因科幻《千钧一发》)

3. “单一伴侣制不是自然产物，这意味着人类需要付出努力才能获得它。而人类之所以在动物界中如此独特，原因之一就是我们有能力完成不自然的事情。”

“单一伴侣制就像素食主义者一样，你可以选择成为素食者，这可能很健康，可能很合乎道德，可能是个很棒的决定。但你选择成为素食主义者，并不代表培根闻起来就不香。”

4. （原来SM李秀满曾经是个歌手而YG洪秀锡曾经就是boy group成员……）

5. 就像黄金的价值源于大家的信任一样，比特币的价值也是来自于对其价值的信任。

我们只是不知道信任这个问题科技能否真的解决，毕竟使用科技的是人类。

6. 找到你能坚持下去的饮食方法才是成功减肥的关键，这样它就不是减肥方法了，而是你的饮食模式。

7. 股市让人们有机会决定，哪些公司值得成功，哪些想法值得一拼。我们大多数人都会思考自己的长期未来，我们关心邻里，关心孩子，关心孙辈，我们有价值观和道德观，希望公司盈利的方式对整体社会有利，而不是伤害他人，摧毁社会。这才是大多数持股人想看到的。

8. he was everyone wanted to beat and everyone wanted to be.

9. 无论能否找到外星生命，我们都将更加了解我们的文明和我们的未来。

《降临》

10. 很奇怪，人类发明了那么多东西，却只有三种方式来结束句子。

感叹号最初是文艺复兴时期一位意大利诗人发明的。

11. 板球最初是英国上流社会运动，完成一个完成赛程需要5天时间。后随殖民扩张扩展到世界各地，殖民地队伍想要赢得比赛，不只是为比赛，更为证明自己的地位。

12. 有历史记录的最早的大麻出现在中国吐鲁番地区。受市场驱动，现代的大麻经过多次的杂交，而比早期大麻强劲数倍。大麻在医药领域或大有可为，但目前缺少完整的监管分类体系，难以鉴定大麻品种。

13. 2015年，美国约有三分之一的人拥有刺青。很难说刺青存在特定起源，因为标记自身的与众不同是人的本能，猴子也会这么做。南太岛国刺青作为成年及身份标识，日本起初用刺青标记罪犯，在美国经由水手、马戏团、监狱罪犯、摇滚乐手等得到推广。

14. 伽利略也曾靠给别人占星补贴家用。

事实上传统的12太阳星座可能已经不准确了，因为在它们被发明出来后的2000年里，地球已发生了偏斜，科学家们称可能会有第十三个星座蛇夫座。

研究显示，对生活感觉控制无力的人，更会被占星学吸引，也觉得星座物语更加准确。星座物语里对未来的积极展望，甚至能让人在认知和创造力测试里表现得更好。

15. 二甲双胍。

问题是，如果我们的寿命延长到能活那么久，我们有钱可以活那么久吗？

老人丧失了工作能力，他们需要赡养费，需要有人陪伴照顾，这些都是成本。

正是生命的有限性才让生命有意义。

16. 长时间被男性垄断的性研究，提供了一种男性视角的性爱脚本。

17. 接受的第一步是容忍，第二步是合法化，第三步是达成无意识共识。

18. 同工同酬equal pay for equal work。

造成男女薪酬差异的很多因素已经消失，仅剩一个因素依旧突出：抚养孩子的责任。

19. 在未来，水资源将像21世纪的石油。

20. 音乐源于重复。

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第二季也看完了，速记在：

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12599352?dt_dapp=1

吉娃娃是自由又美丽的女孩子，是青春的样子。

而周围的人都在成长，都在走向社会、成人的世界，她却留恋青春的时光，不断寻找变换着爱人，留住青春狂乱迷离的气息。

青春时光不是静止的河水，它在向前流动。吉娃娃站在河中央，拒绝向前。

吉娃娃是青春中狂热、躁动的纯粹的力量，不融于社会规范，这部分的我，从没有被释放，而有些人，绽放后死去。

我唔系FANS，有听MR，但也有些TOUCH

1 夹BAND 揾唔到钱，点算？---唔好玩啦，揾食先，系咩大多数人都咁谂架？但DASH就坚持下去，不过如果MR最终也都未成功，就如HARDPACK（一队地下PUNK BAND）？

2 走出校园，就该现实啲？---总之生存下去先，如果都冇法养活自己，点样报答父母，万一有个女友，再考虑下买房生仔？

3.激情？有几多激情？---女友在身边，未考虑多挣啲钱买礼物，瞓前都在讲音乐，确实，几多自己话爱音乐嘅人一旦面对现实，当初有几多激情以加就有几多冷静，其实都唔系假装，其实也都爱过，不过现实之下确实要谂清楚，即使做咗MR，也要考虑下，尤其到咗30，如果你仲希望有个稳定嘅家，又拒绝食青春饭。。。。好多后生时台前嘅人最后都回到幕后，确实系考虑到年龄，考虑到中年之后嘅结局，也许好多人青春时未必考虑年老嘅境况

所以大家爱做梦，不爱变梦成现实，星空很美，不必飞出地球。。。写《富士山下》嗰个系埋讲过一句差唔多嘅话？

现实中嘅MR，主音抢富家女，其他人分崩离析，大概现实永远好强大

这部影片中，我开始更深更细致的关注李连杰的眼神，尽管在《中南海保镖》里我已被他的眼神毒到了痴迷。

在李连杰所有的电影里，我最大最重要的两个看点，一是看他的眼睛，二是看他的动作。他的动作因力量把人击倒，他的眼睛因魅力而把人电倒。他那双明澈清亮的眼睛，纯净得没有一丝杂念，腼腆时是千里澄宇、羞怯四溢；柔情时是温润如玉、暗香醉人；顽皮时是空灵明媚、顾盼狡狤；而当他刚毅果敢时，你看到的只会是坚定和勇气，不会有半点的飘忽和闪躲；他愤怒的时候，眼里也绝对不会有一丁点儿的恶气和杀气。至于他一笑起来，那是消雪融冰的笑、是阳光灿烂的笑、是沁人心脾的笑。这一切，都源于他的眉峰太正气，他的眼神太善良。他的眼神，真的有一种独具魅力、难以抵挡的杀伤力。

影片中巩伟的出场，是一副从来没有见过的满不在乎、聛睨不恭的表情，特别是嘴角叼着烟、双目圆睁、手举人民币、霸气十足的那句“报纸是你的，钱他妈是我的。”

真让人在惊异的同时不自主的暗问自己“真的是李连杰演的吗？！”

他和儿子告别时的神情，他看到巩固传呼“妈妈昨天晚上死了”时的神情，他被迫掐着儿子脖子时的神情，他举枪向勒着巩固脖子的甫光瞄准时的神情……我无法列于言表。

巩伟看到“妈妈死了”那个传呼的时候，他的神情是震惊、茫然、空白、痛楚、狂怒以及电光火石中那句“你要随时记住你的身份”后的强行恢复平静，李连杰把极短时间内迅速交织变化的这种种情绪，表现得淋漓尽致，着实令人嘘唏不已。

影片里，巩伟是一个情真义重的铁血男人：一个人支撑着、照顾着羸弱有病的妻子和年幼的儿子。因为老婆儿子成天被人在后边说闲话，他很不想再做卧底，这是他的“情”。

但局长“为了香港更好地平稳过渡、安定繁荣”的教育和“三个月后你就回来”的承诺，他还是又一次的服从了卧底的安排，忍辱负重地离妻别子偷偷去了香港，混入了黑帮，这是他的“义”。

在第一次的“黑吃黑”抢劫行动中，他就表现出了他的“义”。为了“义”，他在痛失妻子后，两次都差点儿又失去儿子。

他的“情”、“义”两相照，令人动情动容。

片中有处细节也很让我感怀：领奖回来的巩固母子等在公交车站台，巩固低头不语，在生气父亲没有陪他一起去领奖、一起照相。巩伟匆匆而至，看到儿子不高兴，他主动说“你不喜欢我抽烟，好，从现在起，我不抽了。”父子笑着在勾手“一言为定！”后面的影片中果然就再也看不到巩伟吸烟了。父子情深，由此可见一斑。

相比洪熙官、洪文定父子，我觉得巩伟、巩固父子演得还要成功还要情深动人、感人肺腑。

片中的打斗设计也非常奇妙、到位，最精彩的莫过于影片高潮的船上那部分了。巩伟的两根短棍舞得是潇洒自如、灵动十足，和甫光的过招凌厉刚劲。最难忘的是巩伟父子俩手中挥舞的那一粗一细两根绳索，叫人想起了方世玉东门收尸时的那根金蛇狂舞般的绳子。

而巩伟把绳索系在儿子腰间收放自如地把巩固送出去、收回来，作为攻击对方的武器这段创意，真是奇思妙想的招数。

巩固站在父亲腿上欲凌空飞出的那个镜头，堪称极品。

2019年5月24日，同性恋婚姻正式在台湾合法化，在几十年的抗争之后，海峡对岸的同胞们在全世界性别平权运动中标出了自己的位置。包括李安父亲三部曲之一的《喜宴》，青春洋溢的《蓝色大门》等优秀电影，台湾电影人在推动同性恋婚姻合法的道路上做出积极的表率，在取得平权成功的今日，台湾同性恋题材电影还会向什么方向发展？我们希望从第57届金马获奖作品《亲爱的房客》中寻找一些线索。

本片优点1.撑起剧情的出色表演本片在第57届金马奖中拿下最佳男主角和最佳女配角两个表演奖项，足以看出金马奖对于本片演员的肯定，甚至可以说莫子仪与陈的表演在一定程度上掩盖了剧情上的不足。W：片中感情纯靠莫子仪演技在拉。Z：我开始因为陈淑芳的戏份会很多，没想到这么少，但很有爆发力和感染力。无论是莫子仪隐隐表现出的内疚还是陈淑芳在那句“我儿子和你在一起，有幸福吗？”前后感情的变化，都让整个故事看起来更丰满而合理了一些。

2.感情充沛的配乐W：“最佳配乐实至名归，我听过她（法兰）自己乐队（发兰黛乐队）的歌，挺惊讶的，反差有点大。”法兰顺着片中钢琴教师角色，以钢琴为主乐器，突出了故事的低沉哀伤和透彻感动。

3.一语道破同性恋群体困境“如果今天我是女的，我的丈夫死了，你们还会问同样的问题吗？”其实电影中警察的做法并没有太多问题，不可能对唯一嫌疑人放任不管，但碍于嫌疑犯同性恋身份，先入为主的固化观念还是左右了警官的态度和判断。这是摆在平权路上很难修正的问题，无意间的歧视仍然会造成伤害，要完全消除大众的固化概念还有一段路要走。

本片缺点1.同性恋议题过于表面。S：这就不像一个同性恋片，而是纯苦情戏。A：大好的题材拍的不成样子。Z：好的LGBT电影不应该只有一处精彩。优点中的一语道破同性恋群体困境，也是故事缺点，因为呼吁同性恋平权的呐喊也只有这一语而已，紧靠一场戏一句对白点明冲突，其他时候只顾营造悬疑性，不能算是好的表达。W：这个片有在消费同性恋群体。

2.感情刻画太浮于表面M：如果讲在恋人去世之后帮助对方养孩子，应该着重讲和孩子及奶奶的关系变化，而官司都是为了证明男主角很爱他的恋人，这种爱为什么不通过多描写生前两人的爱情故事来讲述呢？在好演技的衬托之下，剧本在感情表现力上还是不够出色，几处情节设置并不能很好支撑人物动机，对同性感情进行描述的只有爬山那场戏，从两人相遇到死别其实是有一段时间的，而只用一场戏去表达真挚的感情会让观众损失很多情绪，认为是内疚支撑林建一完成之后所有的举动，而不是因为爱本身，削弱了一语道破的困境。

3.生活细节不够丰富生活质感不强，让故事感染力再降一层。没有过多笔墨表现日常相处，只是寥寥几场戏表现这个苦难家庭对于外来者的排挤，然后就陷入悬疑剧情节，想表达的太多，反而细节之处没有精力去营造。

4.林建一的问句Q：天真发问的人，永远得不到答案，因为他不够了解自己，也不知道目标是什么，这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到，因而觉得这个人物单薄无力。

争议1.悬疑性结构D：我个人认为这部片子做出悬疑感，以成年人的秘密为引子，打开整个故事，是除了表演之外，让人看得下去的原因之一。W：时间线没有捋清楚。M：套一个悬疑的壳来使影片类型化，依然让人看不太下去。

2.王的死因有两种可能：（1）本身有病，经不起高山爬行和环境恶劣，因病而亡；（2）与男主聊天受不了打击，自杀。两种完全不同的将会对剧情理解产生很大作用，这里没有明确给出，我觉得挺影响观感。

议题：1.对比《谁先爱上他的》，是否有优势？D：完全没有。同样是说第三者为同性，同样控诉禁止同性婚姻对人带来的灾难，《亲爱的房客》因为缺了同妻这个视角，让多个人物不太完整，同性恋婚姻无法合法化造成伤害最大的其实是异性伴侣，这两部影片中都是女性，《谁先爱上她的》突出同妻的困境与焦虑，反倒更能反映同性恋婚姻合法化对于社会的意义。而且同样涉及遗产，放弃第一继承人而选择将遗产给予同性恋人，是需要更大决心的。S：《亲爱的房客》完全没有优势，情感干脆体现不出来，《谁先爱上他的》人物性格塑造和偏戏剧化的表演让人物更加立体，视角更直观，而《亲爱的房客》这个过于旁观的视角却无法使情感集中在感情线上，所以从情感的表述上，是一个完全失衡的状态。Z：对比《谁先爱上他的》几乎没有任何优势，虽然我觉得《谁先爱上他的》也有些强行认同，但好歹有大量篇幅在邱泽和男友上，同性题材的落脚点都是爱，《亲爱的房客》在探讨“爱”的方面太潦草了，几乎看不到男主无私付出的动机，在展现LGBT方面还是仅仅限于社会的偏见上面，没有注入太多的思考，不光是片中人物的认同这么简单。

2.与去年金马奖其他提名影片相比，本片在什么水平位置？Z：与其他金马影片放在一起探讨，该片也仅有表演值得称道了，其它方面完全没有优势，《消失的情人节》最出彩是剧本。F：同意，而且《消失的情人节》还有不少小浪漫和想象力的发挥。D：宅男那一套不油腻，这个确实挺厉害。我个人觉得孤味和无声的质量也比《亲爱的房客》要好，不说是不是完成了创作者想表达的东西，起码是展示了主角代表的那类群体的生活状态。

3.在台湾同性恋婚姻合法化的今天，探讨同性群体在社会中的地位是否还有意义，是否还会有新的表达呢？D：我觉得还是有点价值的，最起码比同年的《刻在我心底的名字》要有点意义，《刻在我心底的名字》只是在重复《男朋友，女朋友》中喜欢同性的少年为情所困上，而没有将平权说明白，相比之下，尽管只有一句对于社会无意间给同性恋群体造成伤害的表达，也足够让大家思考了。

提到台湾同性题材电影，苦情和狗血比较常见，而且已经有了题材内容相撞很严重的情况了，如果仍然把着苦大仇深的同妻故事或思想激进的学生抗议进行创作，很容易走入死胡同，如何更开放地看待同性电影，将是未来台湾电影人新的课题，毕竟平权运动已基本胜利，是该做些新内容了。不过要说向唯美的欧洲电影学习，我觉得也不必非要模仿，可以在感情上多下功夫，抛弃压抑的情绪，单纯把浓浓台湾小清新风味的美好同性爱情故事拍好，那未尝不是更好的选择。

一个乌龙彩蛋因为我觉得最苦的是失去自己男人的本片中未出现的女性，对此耿耿于怀，且不自觉对标《谁先爱上他的》，所以没有理解“你害悠宇没有妈妈？”这句话是指妻子自杀还是单纯的离婚了，通过M的指点，我发现是我不太聪明，“如果母亲没死，那孩子的抚养权不会交给一个没有血缘的人。”

纪录片《聪明理财经济学》，4p，1个多小时，4个案例，涉及到财务自由、理财、控制消费等，本质还是开源节流，但是因为有了比较合适的方式和目标，所以有了一定成效，算是理财启蒙～

开源方面：

1、找到自己有优势的地方，实现价值转换，通过不断增值、更快更规模化实现收益增加。（《小狗钱钱》也表达了类似想法）

2、投资理财，定投，长期持有，这也是被动收入的开始。（用钱生钱，本金很重要，但对于0存款一族，先积累起步资金到一定数额，比如1w。）

节流方面:

1、按“需要、爱、喜欢、想要”划分四个消费象限，专注“需要和爱”，不被“喜欢和想要”操控。这个划分蛮有意思，诗和远方必须有，活下去必须有，其他就当做小小的调剂，控制起来（在每一笔消费之前问下自己它是必需的吗？我的使用频率是多少？），为了远方努力。

2、存钱，当被动收入能覆盖掉日常生活开支，就能实现提前退休，简化来说FIRE金额=年生活开支×25