對的時間做對的事，此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》（Weeds on fire) （2016），離最初上映到現在已經五年，當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去，當時的演員與導演在事業上也有了機會，五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗，恭喜《點五步》捱過了，在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷，以大局切入描寫一段香港棒球的歷史，五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾，港隊在東京奧運相隔25年奪金，2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅，從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金，香港在國際賽場上小球出色，大球卻未有機會登場，或者我們可以期待棒球隊？在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事，皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛，而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。

《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊，這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景），寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動，但你可知道香港有男女子棒球隊，香港女棒出征女子棒球世界杯，男子也有個別的比賽，包括世青賽，參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》（雲翔導演），而兩部電影也有用到真實的棒球運動員，前者是一部以棒球包裝同志基情的電影，焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件，真實的人物改編的電影，回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間，是他公職生涯上最鼓舞，最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員，他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一，第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。

沙田，曾經有很多集體回憶，新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴，看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市，乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名，沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情，在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享，書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。

投手與捕手一大學電影學院的全員協作

投手是球場上主宰勝負的一員，一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者，投捕拍檔發出指令，控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體，如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關，浸大有電影系也有相關的文憑，智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬，動員了很多學生參與電影，在電影業低迷下組團隊拍攝，集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音，但對於學生來說在艱難下有實習機會，電影學院仝人齊心做一件事，由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品，雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。

在《點五步》中由學生負責寫劇本，電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容，現在的香港在重重監督與檢查下不再復見，更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素，但要知道參與的人都是年青人，他們有創造時代的可能性，而年輕人最想有發聲表達的機會，當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用，社會不能夠忽視年輕人的聲音，無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法，不能改的是時代面貌與精神。

打者一港式青春熱情猛打

打者，站上擊打區的1-9棒，球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影，男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血，在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事，本身棒球就有熱血的基因，再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出，面對教練智叔的激漲法，由一堆爛泥訓練到脫胎換骨，是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春，如《哪一天我們會飛》（2015）、《王家欣》（2015）、甚至運動題材《逆流大叔》（2018）以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》（2013），《狂舞派》雖然是舞蹈題材，包含著年輕人對潮流的指標與元素，但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員，亦久未有新潮的玩意，而當導演拍續集風頭不及當年勇，同時導演的其它作品也顯然有不足之處，與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀，但整體有種年輕人的味道與傻勁，即使有缺點也不至於與時代脫節，在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港，但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求，而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往，建立兩代人的連結。

青春電影，最主要要寫出青年人的快樂與哀愁，寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港，從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節，先集中講好處，好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球，展現出強大意志，在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道，對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負，總叫做搏盡無悔，很純粹去做好一件事。五年後放諸香港，在人心複雜的時候有很多分化與離間，其實大家都需要集合眾人之力打一場好球，這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情，雖然大家做著不同的事，但也是為了同一個目標。

接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡

顧名思義，接殺與三振出局就是出局。坦白講，《點五步》不是優秀作品，如果講上個十年有那位新導演特別標青，有那些首作電影是一鳴驚人，不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題，例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺，聲音略煩，又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨，胡子彤成為小混混，二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題，母親的出軌，家庭的缺失，以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題，處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局，而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用，古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題，而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。

《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方，在真實的沙燕隊史上加鹽加醋，故意要他們由小學生到中學生，以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展，昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸，繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。

打棒球的原意是為了將一班無所事事，讀書不成的年輕人一個成長的機會，學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚，被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成，唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足，依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣，不就是想做個普通人，不就是每件事都忍讓，在戲裡「點五步」的意思是粗口，但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。

「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥

不死三振，是專業的棒球術語，在場上不算常見但偶有出現，意思是投手暴投或捕手出錯（日本：捕逸），而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段，一路以棒球與香港時政雙線並行，當時的年輕人沒法控制自己的命運，香港人在港英政府下過得安逸，而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人，而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動，視野由八十後到現在零零後出現，對於香港目前的環境，只想用《沙燕之歌》來寄語。

願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手

對於香港人或許我們未能上壘，未能完成比賽，但總有機會等待上壘的機會，而不輕易說放棄，社會上有很多離愁別緒，很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化，人倫關係正在破壞，這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。

結語：五年後的大家

《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員，現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作，他們的電影陸陸續續也會上映，談善言拍了電視劇，在雜誌做模特兒亦擔任MV主角，亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會，這些演員未必是明星，現在是他們的收成期。智叔雖然已離開，但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會，香港人只要默默去做就會有成果，能夠通過《點五步》認識香港年輕人，我很幸福與為他們驕傲。

众所周知，人被刀就会哭死

结局三把大刀齐下，真的要把人刀死了

作为一个连BE美学这种词都不喜欢的纯HE爱好者

悲剧对我来说，不外乎两种

一种是“神经病吧，这也要虐”--比如：买盐

另一种则是需要鼓起勇气才可观看的，有剧情有铺垫且情感线细腻的悲伤

不过事实也证明，《永远的昨日》值得

哭惨了，但不后悔

【详细】

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1.盒子里是什么不重要。重要的是，知道盒子里是什么的人，都不会再吃东西了。而谁知道呢？老公、儿子、女儿。儿子是第一个先知道的，儿子告诉了姐姐，告诉了爸爸，唯独不告诉妈妈。为什么呢？

因为婚姻制度就是吃女人呀，所以最后老公、儿子、女儿三个人坐在餐桌上才能快快乐乐的分食母亲的肉。

女人就别再问盒子里是啥了，能是啥呀？当然是吃人的婚姻啦！女导演都暗示到这个地步了，还不够明显？

2.母亲为了不破坏女儿的生日派对，把死去的老公藏在了玩偶里。但是派对现场大型翻车，不得不说，翻车镜头拍的真牛逼，很大片，BGM也很带感。然而女儿却留下了童年阴影。这能怪妈妈？妈妈这是在做善事呀！

3.一直被大家戏弄的那个女孩，没想到哥哥童年开的蜘蛛玩笑成真了。女主被蜘蛛吃了，索性变成蜘蛛侠，报复了女朋友(开玩笑推她下山)和哥哥以及卖弄学识的男的。

这个故事告诉我们，不要跟女孩子开玩笑以及印第安人不好惹。

4.妈妈与撒旦签了协议，生下了小恶魔。大魔鬼们追着母子俩跑，想要回小恶魔。小恶魔生日那天，要做决定，到底是跟妈妈还是跟魔鬼爸爸。

女导演拍的片子，男观众可能不喜欢。毕竟讽刺男性部分过多，他们不适应，也看不懂。

前面三集看的很爽。

到第四集有点不对劲了。

第五集就彻底拉了，

整个故事讲的太混乱了。

这应该就是被砍的原因吧（没爽点，后面全是悬疑惊悚了）

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双套结杀手出现在讲述者出生之前

此后10年沉寂

但小镇笼依然笼罩在恐怖之中

男主是个帅气美少年，他的爸爸有个神秘的仓库

男主出于好奇打开了小屋，发现地下密室，里面放着SM杂志，其中还有死者照片，于是怀疑爸爸

男主跟踪一个传闻中的不良女孩

但其实这个女孩一直在研究双套结杀手

男主邀请女孩到家里吃饭，和女孩聊自己的担心和怀疑，女孩不相信

可当晚女孩就返回告诉男孩爸爸确有嫌疑

他们一起来到小屋，发现爸爸画的每个死者的死法设计图，男孩还发现地道，看到一本犯罪证据的集锦，还有所有死者的身份证

到此基本坐实了爸爸就是凶手

父子野营，父亲袒露心声，说那些东西是rudy叔叔的

男孩暂时放下疑虑，外出旅行，爸爸则把妻女支走，跟踪胖女，在家中穿上女装玩双套结

此后父亲蒙面闯入胖女家中，捆绑拍照

这时男孩出现，原来这是男孩女孩设计的一个局，两人决定追查，所以一直跟踪爸爸

男孩女孩把胖女解救，爸爸还想杀了儿子，结果被女孩砸晕，两人一起将爸爸拖入地下杀死，伪造成意外。

警方发现尸体，以为是自杀。

从此，双套结杀手是消失了，但新的杀手会不会已然出现？

本剧围绕国际媒体巨头Roy一家的家庭丑闻内幕，剧中Logan Roy及他的四个孩子控制着全球最大的媒乐媒体集团之一，年迈的父亲开始退出公司，而他的孩子则思索如何抓紧机会继承这帝国。

看简介你以为是权力的斗争，结果讲的是家庭的分崩离析，你以为是狗血的抓马，结果是狗血的一地鸡毛。

在我看来这是一部致郁系的尴尬家庭戏。

没错，包裹在整季的戏谑、滑稽之下，是彻头彻尾的郁闷。男主肯整季都在奋起抗争，然后被老爹按在地上摩擦，哪怕黑化变身也还是走向失败的结局。如果把老爹看作男主，就是整季的众叛亲离、身心受伤，结局是一个靠得住的儿女都没有。

肯为什么会总是失败，不是因为他无能，而恰恰因为他有能力。他有超过其他兄弟的能力，也有比妹妹更大的野心，所有老爹才不会放过他。老爹根本不屑于挖苦打击逍遥散人大儿子和二世祖小儿子，对女儿也是连哄带骗，唯有大儿子，他视为威胁所以不能放过。

肯为什么总是败给老爹，就是在于他在意老爹的看法，内心渴望得到父亲的认可，想要真正继承父亲的遗产，他爹就是利用这一点，一次次给他致命一击。肯戒不掉的毒瘾，成了摧毁他的导火索，而真正的病因则是对于父亲的执念。

而对于罗根而言，朕赐给你，才是你的；朕不给，你不能抢。在家庭、在集团没有人可以挑战他，论狠辣决绝，儿女加一块也比不得一个他。他不爱他们吗，爱啊，可他更爱自己。

因为女儿为敌对的候选人工作，于是赌气不出席女儿婚礼，非要等着女儿主动道歉，最后又因为“公关”的原因“不得不”出席。到了现场还不肯服输，号称我为婚礼买单了，还不能有个座位。

他用伤害女儿来惩罚女儿的背叛，内心又不愿错过女儿的婚礼；到最后面对女儿的嘲讽，他宁可再次出言挖苦，也不肯认错。他怎么会错呢，他的利益他的尊严比起儿女的感受、幸福更重要。

《继承》也是我见过最致力于让观众与主角一起感受尴尬的剧集了。电影般的质感，豪华的布景，搭配的却是过于直白的镜头语言。经常拉近镜头，给人物大特写镜头，像是在拍摄新闻现场或是纪录片。尤其是在主角尴尬失措的时候，明明已经知道他们的感受，镜头还进一步拉近，一下子打破了观众与主角的阻碍。那一刻我们不是看到了他们的情绪，而是感受到了那份情绪，还有难以言喻的尴尬。

就像是小儿子为姐姐婚礼准备的火箭发射，弟弟不断向姐姐炫耀，姐姐却毫不在意。弟弟无奈之下，躲进洗手间收看发射直播。镜头仿佛随着他的眼睛，看下屏幕，没有任何高能预警，火箭直接在发射台爆炸解体。观众和罗曼一样由期待欣喜瞬间转为目瞪口呆，接着是无以名状的恐慌。

这不过是这场“世纪狗血婚礼”里一个不足道的花絮，却也让观众体会着过山车般的情绪。这就是本剧的的手法，明明是一个个通常令人生厌的角色，却一次次让观众体会到了他们的内心。

这样的拍摄手法也考验着演员的表演，他们不是在演一出戏，而是在塑造一个真实的人。眼神里的闪躲、谎言、畏惧、痛苦，配合着脸部肌肉的调动，多一分是浮夸，少一分则平淡。

观众随着镜头看向演员的表演，一点点走进这个豪门家庭，剥离了金钱、权势，他们和普通人一样，没有所谓的天之骄子，只有一样历经痛苦的芸芸众生。去掉了天然的隔阂，观众有了共情有了理解，随之而来的就是和主角一样的郁闷。

原生家庭带来的伤痛，并不会因为金钱、国籍而改变；熊孩子的熊也不会因为年龄的增长而改变。当父母皆祸害小组遇上子女全麻烦小组，没有谁能全身而退，而先输的注定是用情最多的人。

预算不够吗？大量无意义的talk。情节上bug太多，还是第一季稍微好看点，现在都不看剧了，直接b站上看瓜皮解说。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

看了B站某up主的差评，才决定看原剧，感觉自己赌对了。

此剧据说是cover了某进口大作，我没看过原作不敢断言，就假设它是吧。如果把“美妆”看作“武功”，也许能容易接受编剧的设定。

没错，这是一个没有魔法也没有斗气的世界，有的只是美妆！

美妆流派百花齐放，修炼者有高有低。菜鸟画唇都能越界，高手们却可以100%地掌控自己的双手和眼睛，寥寥数笔勾勒盛世美颜。

更高层次的宗师，甚至可以准确预知天气变化，并根据环境因素调整美妆策略。到了这个水平，美妆不再是“术”，而是“道”。

和武功一样，美妆也讲究天分。天生色盲的直男只知道口红有“红色”。把一整套色号齐全YSL摆在他面前，他会以为是ctrl+C再ctrl+V。

但只要肯努力，就算达不到宗师境界，当个一般高手、跑跑单养活自己还是没问题的。这就是美妆江湖的人情味。

说完设定，再说说制作。坦白说，此剧用沙雕的手法掩盖了结构上的不足，很多桥段都显得生硬。不过观众笑过了就罢了，也不会太深究。

演技方面，如果你不能接受“美妆江湖”的设定，就无法承认几位主演的演技已经高于合格线。她们沙雕不是因为不懂怎么演得不沙雕，而是情景和人设要求她们沙雕。

点名批评《甜心软糖》，那几位主要角色是真的沙雕啊！

谁能想到我看个brooklyn 99都会想哭呢。。。S6E12得把这个集数记下来。Jake不想要孩子，但Amy想要孩子，Amy说不想等Jake过了几年不想生孩子再start over，Jake很错愕，所以当突然出现的分歧不能解决，两人的关系就要结束了吗？我几乎是马上情绪就上来了，我是个女的我却代入了Jake的视角，我也是特别坚定不生孩子。我的情绪来源是我太天真了，原来两个人意见不合的时候就只能结束了吗，连Jake和Amy这两个任何看过brooklyn 99都会觉得是天生一对的人也这样吗？现代社会的关系真的好脆弱啊。直到这集的最后，Jake也没再问出之前在病房讨论的问题：如果我不想生孩子，我们是不是就要结束move on start over了？这种问题就是伤感情，其实还是Jake厉害，没有问这些问题自寻烦恼，只要结局是好的那就好了。只有我是那种自找麻烦的人，每次都非要逼问得清清楚楚，每次都伤心。

从Bernadette怀孕之后就觉得Howard巨婴有点讨厌，这一集和Amy一起工作终于get到他的魅力和浪漫了～

ps.为什么大家都欺负Stuart…明明很可爱嘛，跟jelly cat新出的变色龙莫名好像～

以下是凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数够140了吧⊙_⊙