因为生病整整一年没去过影院。这次死也要去影院观影，是因为我喜欢的几个影星都参演了。

这几个演员自己都是超挑本子的。如果只有一个参演也就罢了，几个都在，这本身就是一种诱惑。于是我不顾豆瓣评分6.7，不顾友邻观影归来纷纷在广播里破口大骂，压根不看任何预告和影评，希望能收到一个最新鲜直观的观影感受。

结果就是我在电影院里一边吓哭一边骂RR：哪有你这么坑自家迷妹的！

【详细】

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《蜗牛与黄鹂鸟》的意义比较大于实际，因为毕竟是接替质量不咋滴但是热度还不错的《幸福，触手可及》的档期，在前面一个收视率还算不错的剧集之后，紧接着要再续辉煌，所以，林允和张新成的搭配很有推陈出新的意味。

这部电视剧讲述了傲娇严肃的钢琴王子李臻言（张新成饰演）和脱线迷糊的钢琴怪才方小莴（林允饰演）相遇后，为了彼此成为更好的自己，克服恐惧并勇敢追逐梦想，相互影响相互提携促进的励志爱情故事。

《蜗牛与黄鹂鸟》脱胎于日本漫画，但不是每一个好看的日剧都适合翻拍。翻拍得成功不成功是一回事，更重要的是文化背景不同，你看日剧的时候觉得角色丰满可爱，拿到中文语境里你就是会觉得油腻突兀。

这部剧一般般，最喜欢的人物莫过于白谷逸，虽然他后来黑化了，但他没有黑化前对余英男真的很好，但他要承担的东西太多了，他放不下苍墟，放不下余英男，而他的师傅经常鞭笞他，把他当成复兴苍墟的工具，却从来不会考虑他的感受，他是一个悲剧人物，也是一个令人心疼的角色， 整部剧最惨的人就是他了，这部剧总体来说，男女主的造型有些土气，风景倒是不错，不喜欢女主的移情别恋，剧情有些狗血，也非常虐心，前面有多甜，后面就有多虐，总体来说还可以，若是打分，我给三星，

机缘巧合之下，看了这部电影，演员演技还行，男主是《琅琊榜》的祁王，女主走可爱路线的。男主一人分饰两角色，不出戏，演技棒棒的。特效可以，剧情很连贯，可能跟是改编小说有关系。至于有人说，也没有多好看，大哥，中国国产电影电视根据网络小说改编的失败作品还少吗，在中国要求不要太高，你是没看过网络热门小说改编成电视剧的尴尬，不胜列举。君请看:斗破苍穹，三生三世十里桃花，择天记，扶摇，回到明朝当王爷之杨凌传，九州系列，盗墓笔记系列……烂的惊心动魄，烂的荡气回肠。好不容易看到个能看的，当然要大加鼓励。

原载于《陀螺电影》

在1970年，年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片：时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影，而他的下一部长篇作品则要等到5年之后，在更主流的制片人伊万·雷特曼（是的，那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演）扶持下完成的《毛骨悚然》。

《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇，耸人听闻”的争议和恶评，却也因此满足了观众的猎奇心态，一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一，开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是，其对血肉赤裸裸地展示和扭曲，成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。

之后的数十年，柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应，也从一开始的惊恐和厌恶，逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年，《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品；2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本，标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。

于此相对的，柯南伯格的电影，尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋，还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片，11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。

不过，柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后，但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后，柯南伯格便陷入了寻资困境，多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资，更是一度考虑过退休。

索性的是，在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后，财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马，老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。

在这样的背景下，8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作，破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样，要么成为一个事业新篇章的开始，要么是一个总结职业生涯，首尾呼应的天鹅挽歌。

尽管特意和旧作同名，但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除，任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界，一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”（维果·莫滕森饰）和他的助理（蕾雅·赛杜饰）卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。

从这段简短的介绍便可以看出，这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”，最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里，“身体”本身成为了艺术家的作品，可以被雕塑，打磨，刨析，将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说，柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身，因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。

在影片中，克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色：“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱，不是吗？”）这句问话莫滕森角色创作的宗旨，也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场，蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开，袒露出他的内脏，收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛，呻吟连连——并不是出于疼痛，而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与，但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入，莫滕森也在这场公开的暴露，侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中，斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体，窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中，两人呻吟着，喘息着。管状物刺穿着的身体，对于性爱的比喻不言自明。

似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨，片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”，更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。

有趣的是，去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时，很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前，也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动，让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期，柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应，但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演：

片中除了莫滕森的角色外，也有其他类似的”身体艺术家“，将身体的改造作为政治的宣言，风靡一时，大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上，将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动，模特跳起了voguing式的现代舞。在这里，身体的改造成了一种装置艺术，体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造，但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变，尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪，是属于面向他人的表演（performative）形式。而莫滕森所追求的，是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉，但代表了人类机能上的演化，是历史性的突破，是基因上的演变，是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变，和肉体变异带来的全新物种的诞生，才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。

这个美学上的分歧，就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应，而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现：在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下，影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起，只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。

所以说，比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度，本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗，而是如何呈现肉体纯粹的美。当然，并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到：”我的身体也长了肿瘤，那我也是艺术的创作家吗？”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长，没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官，推进着人类的演变。

尽管创作的初衷不同，不过在一定程度上，其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年，身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年，《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后，变异的肉体已经不再耸人听闻，甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言，那么身体的美学下一步还能走向何处呢？

这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题，可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中，莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上，时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器，对他们喃喃低语着，仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来，科技会越来越像活体，而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。

而在影片的结尾，莫滕森则做出了最决绝，最柯南伯格式的抉择——不破不立，自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏，以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择，但对于柯南伯格本人，影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏：开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样，更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过，谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”（字面意义）将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢？作为久旱逢甘霖的粉丝，我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功，我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道，说不定五年后，他将会带着《毛骨悚然》（2027版）重征戛纳。

前几年，因工作原因在敦煌待了一两周时间，工作很紧张，并没有时间好好的去品味那满是时间印记的感觉，只觉得敦煌日照时间很长，城市很小，即使去了是鸣沙山、月牙泉、石窟和魔鬼城，走马观花的看完，期间总觉得工作原因去到那里的心境是无法体会到“白雁西风紫塞，皂雕落日黄沙”的感觉。希望有时间能再去一次……

周冬雨的演技是在那里，可她演什么都是一个模子里刻的。她是灵，一味死抓着灵却不放。张一山转型，文学青年，可还是不减痞气。剧情说实话没多少意思，男女主一直都在搞事搞事…90年代的感觉完全没有拍出来，看调色就是和夏至未至一样调色的电视剧。

第五集，可牛了，偷罐头就罢了，毕竟瞅到教官区别对待女二，可群殴教官就过了。班级倒数第一给教官丢脸，还打人？我只想说，尊重是相互的，你对教官什么态度，教官对你也什么态度。路过遇到见到教官连招呼都不打有什么资格喊冤？男主你不是个文化人？尊师重道可记得？女二爸爸是首长，女二几句话就能把男主保下来，可见，教官要尽到教官的义务，又要讨好上司，底下的学生还不听话？男女主，我承认，他们很具魄力，但是他们已经不小了吧？所作所为的确可以成为他们的青春回忆，但他们的行为并不可取。以上，是看到第五集感想。

在这个剧未播之前，也期待了蛮长时间的，毕竟是男女主挺有看头的 。但看过之后，还是令人失望了。至于那些问我这部剧都这样了，怎么还给三颗星的。这部剧虽不尽人意，但它却瑕瑜互见，你不能否定这部剧的全部，男女主演员用心的表演，剧中烂漫气息的配乐，都是可见的。用一星评价这剧未免太草率，它并不是一文不值。

评论下方多数都在讨论那个时代年少火气旺，敢怼教官就敢打教官。你们说打教官是存在那个时代，没什么不对，这就是青春。而我所说的是，剧中打教官这一事中，理由不充分，显得无理取闹，青春就是不分青红皂白揍人？

什么时候错事等于青春了？

秋水小红全年纪紧急集合迟到倒数，教官训斥几句也是可以理解。小红上去就给教官一个大脸盆，随后还群殴起来……

没个合适的理由打教官合适？

那些只抓住那个年代打教官很正常来怼人的，我只想说…你高兴就好。

当然也有可能是，剪辑的锅，因为有好几次话题还没聊完，就突然跳到另一个画面。比如第一集，男生宿舍那里话还没说完就立马风景快剪，很生硬。

至于到底是编剧的锅还是剪辑的锅，也只能问问他们俩了。

身处新冠全球大流行的时代是真的不能理解主角们比《普罗米修斯》里的人更作死的行为——毫无防护准备跟潜在的外星生物直接接触？医生前夫都已经脸都变异成那样了还没任何隔离措施直接躺医务室台上？尼玛就这种防护意识还能撑到星际文明时代也是运气好到没天理了……编剧不如延续怪诞搞笑的情景喜剧风，要不然这剧三季应该就完了……

编剧敷衍了事，为了塑造一个圣母角色，不惜用尽各种能想象的苦难，曲折，只差写出女主剖腹挖心了，全然不顾人性中真实的复杂，在说影像，本应该有的年代感，却全程滤镜，女主似乎几十年了相貌体态毫无变化，导演也只能说是应付交差了，很费解江苏卫视会播这种剧，《都挺好》中虽然也塑造了极端的角色，但起码部分贴合了现在中国社会中存在的家庭矛盾，所以会引起共鸣和回想