缘起：陈端生《再生缘》
当俏女娃遇上天然呆——误会，错过，终幸未错失！
峰璇组合首次出现于2001年的《再生缘》，缘于陈端生的同名原作。陈端生的一生苦等与作品的大团圆截然不同，所幸使峰璇首次合作欢喜收场。当年刚出演TVB剧集未己的叶璇以与原著全然不同的孟丽君出现，活泼可爱，聪慧好事，以全新的形象掩盖新人演技的略有生疏。而林峰在《寻秦记》中不逊古天乐的形象到《再生缘》中反倒尽收光芒，演绎一个并没有太大性格特色的皇甫少华，锋芒被叶璇尽揽。


再缘：梁羽生《云海玉弓缘》
此情可待成追忆，只是当时已惘然。一方付出，注定错失。
第二次结缘来的很快，几乎是同一时期播出的改编自梁羽生作品《云海玉弓缘》，成为林峰又一部有些吃力不讨好的角色演绎。金世遗的人物塑造相当困难，他的人生经历和性格有些类似杨过，却没有杨过痴情，犹疑不决倒有些像张无忌。正因为此，很难把握。相反，厉胜男的性格很鲜明，保留了原著的亦正亦邪。如皇甫少华一样木讷的金世遗显然气场弱了些，再次以叶璇为主要亮点。

 
已然十年：汤显祖《紫钗记》
用一段情缘，换一生眼泪。
当观众都似乎忘记当年的峰璇组合时，历隔十年，峰璇忽然结缘于大唐，古装缘份的造型让人不由想起当年的《再生缘》，倒像是一次集体回忆。叶璇已是出品人，走过大银幕。有些可惜的是表演的主导依旧靠表情，又偏偏选了《紫钗记》中性格不是太强的霍小玉，加入活泼一面，又急转入忧愁，塑造便有些断层感。经历影视歌三栖的林峰，十年来新闻不断，不再是当年清纯木讷的少年，反倒沉淀出一个颇有内涵的纳兰东。全剧没有太多表情，但眼神戏相当到位，这次，锋芒转向了林峰。可惜，用美好剧情套原著结果，注定一场莫名虐剧。

发影评不能贴图，要看图的看这个帖子（看完后觉得不错可以回来点个赞）：http://www.douban.com/group/topic/76348404/

《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目的片子究竟烂在哪里？对此笔者想发表些个人看法。

   以下笔者将从影片制作的各方面因素对这部电视剧做一次全方面点评。注意，这里的点评范围仅涉及已经公开播放的先导集上和先导集下。

    一、剧作

    “盗墓笔记”被改编成“考古笔记”这点已经被无数人吐槽过了，但这不是剧情的最致命之处（哪怕真的要拍“考古笔记”，也是可以拍得精彩的），这部剧集（的先导集）之所以烂，不是因为剧情和原著相差太大，改编并不一定是坏事，但是改编得一塌糊涂，也只能造就烂片了。

    1、角色塑造

    这部季播剧被吐槽得最多的就是两个原创角色High少（这个名字给人的感觉就很非主流，笔者第一次看到这个名字时想到的是吸毒人员！）和陈丞澄（说到这里，笔者想起自己认识的一个叫“陈陈陈”的当代艺术家，同为被戏称为“陈立方”，那位比这位实在是高明太多），这两个角色的问题就在于塑造得太过于浮夸、做作并且与设定的角色背景不符。在影片的设定里，High少是一个擅长高科技的留学生，擅长高科技，照理来说应该是智商极高的角色，但在影片里，High少并没有表现出其所应该具有的机智反而显得像一个光鲜亮丽但是没什么本事的纨绔子弟，相比之下，美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）里的科学家们、美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）里的计算机天才哈罗德·芬奇（Harold Finch）等高科技人才角色则丰满、立体许多。而陈丞澄，作为一名考古系学生，其行为表现和思维方式也与其背景不符，比如说，当吴三省问陈丞澄她有什么本事时，后者竟然一问三不知。笔者查了下考古系的课程资料，发现考古系通常包括如下课程：

   考古学导论，旧石器考古，新石器考古，夏商周考古，战国秦汉考古，魏晋隋唐考古，宋元明考古等等。

    既然考古系学生需要接受如此多的学术训练，那么笔者想问问严重缺乏专业素养的陈丞澄：“你是怎么考上考古系的、又是怎么上课的？”所以，编剧你真的不是来黑考古系的？陈丞澄不仅专业水准低下，其行为举止也极其幼稚、浮夸、不真实，这样的形象和《盗墓笔记》这样的以悬疑、冒险为主题的影片格格不入。

    为什么角色会被塑造得浮夸、做作、不真实？原因在于编剧功底不够及缺乏诚意。这里需要申明的是，笔者这里说的编剧，不是特指职员表上的那几个，而是一个综合体，因为在影片的拍摄过程中，挂名的编剧可能还不一定能定夺最终剧本，本剧的两位挂名编剧，在剧集播出后，一直在为自己不能定夺最终剧本却要背黑锅而叫苦。世界是复杂的，用十分有限的作品去合理地表现极其复杂的世界，需要见微知著的能力、需要极大的洞察力和把控力。一个人的行为方式和发言风格，都根基于其复杂的心理机制，哪怕再简单弱智的一句话，深究起来，都可以用复杂的心理学知识进行解释，如果一个编剧对角色的心理没有深入思考而只是描写表面现象或者干脆照抄劣质作品，那么就容易导致角色浮夸、做作、脸谱化及缺乏真实感。一部影片里的角色的智商极限，其实就是编剧的智商极限，一个编剧没办法完美塑造比自己更聪明的角色，从这部季播剧的原创人物的表现来看，编剧的弱智程度可见一斑。不仅原创人物弱智，非原创人物的智商也被拉低了一个档次，比如说原著中的吴三省是个颇具老谋深算的业内老手，在剧中却变成了一个卖萌傲娇的萌大叔。一部包含诸多专家、学者角色的剧本或者小说是极难写好的，因为专家、学者是人类社会的知识精英，他们本身的智商、学识就远高于普通人，一个编剧要想把这些专家、学者的形象塑造得丰富、饱满，其就需要具备真正专家级别的知识水平，然而这是一个编剧做不到的（何况一些常混娱乐界的编剧都谈不上有多高的文化水平），所以许多优秀的塑造了很多知识精英的影片是请了专家做顾问的，比如说美剧《生活大爆炸》就请了美国加州大学洛杉矶分校的物理和天文学教授大卫·萨尔兹保（David Saltzberg）做顾问，而其监制和编剧之一埃里克·卡普兰(Eric Kaplan)曾就读于哈佛大学、哥伦比亚大学和加州大学伯克利分校，值得一提的是，此剧中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者马伊姆·拜力克（Mayim Hoya Bialik）是毕业于加州大学洛杉矶分校的博士生，其所学专业和其在剧中扮演的角色所学的专业是一样——都是神经科学。虽然这部剧里的一些角色也很逗逼，但至少在知识水平这块，装逼还是装得很唬人的。如果《盗墓笔记》制作组真的要拍“考古笔记”，麻烦制作组去请些考古专家来当顾问，现在这剧在考古知识方面的专业水准和国产考古纪录片都没法比。

    2、剧情逻辑

    这部剧的剧情的很多细节之处都值得推敲，在部分情节设定方面简直可以说是严重缺乏常识，比如说High少和吴邪既然致力于保护文物并且已经在这方面有过经历和经验，那么他们在保护文物牛头时，怎么说也应该知道需要请更专业的圈内人士帮忙吧（文物的保存、运输、保密都需要专业团队进行运作），然而这两愣头青揣着文物开着车就去蒙古了，这不是保护文物，这是毁文物啊！尤其是吴邪竟然情急之下把文物牛头扔下了悬崖，说好的保护文物呢？此外，他们作为保护文物小分队，至少也应该认识一些这方面的专家，然而，这两人在拿到战国帛书后，没有求助于专家朋友也就算了，High少竟然直接把帛书发网上了，不怕被居心不良人士追踪抢劫吗，这行为未免太天真太业余，既然要保护国家文物，敢不敢好好培养点专业精神？ 于是，缺乏专业精神的吴邪和High少，从爱国青年变成了逗逼青年。逗逼角色当然可以存在并且为影片增添色彩，然而《盗墓笔记》是悬疑片，不是喜剧片，把主角搞得这么逗逼的意义何在？再比如说炸车的那段（出现在先导集上）出现得莫名其妙，先不说一个打火机能不能让没油的车炸起来，这车炸了又有什么意义？只是为了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效吗？另外那忽多忽少的雇佣兵个数（或许这是剪辑错误）也是挺醉人的。

    二、调色

    影片的色调是塑造影片画面氛围的一个重要因素，然而这部剧的色调中规中矩，剧中的色调基本上就是对实景的还原，并没有艺术化的加工，很多镜头的色彩可以说是过于平淡了，大概调色师没费心思和力气。为了方便说明问题，这里笔者就拿个现成的例子做个简单的示意：

这里有张笔者拍摄于云南香格里拉普达措的风景照：

<图片2>

（注：这张照片经过后期调色、拼图、调整构图等环节的处理）

    那么这张图原来是什么颜色呢？原图色彩如下面这对照片的上面那张（下面那张是经过调色的，呈现出和上图不一样的一种风格）：

<图片3>

经过调色后，一张呈现出浓郁的秋意，而另一张则春意盎然，与调色后的照片相比，原图就显得略为乏味了。通过这几张图的直观对比，笔者想即使是没受过美术训练的读者也应该明白调色对于画面的氛围的重要性了吧。这部季播剧在调色方面基本不讲究，结果就是画面平平、缺乏吸引力。这里可能有读者有疑问：笔者举个了照片的例子，影片也能这样调？笔者的回答是肯定的，用达芬奇调色系统（DaVinci Resolve）和Adobe SpeedGrade 等视频调色软件就能很容易地做出如此效果。


三、摄影

    本片的镜头大部分时候都中规中矩，没有特别精妙、令人眼前一亮或者拍案叫绝的镜头，部分镜头的构图不是很恰当，在选景上也缺乏讲究，很多背景都过于凌乱（比如吴邪家的布景），乃至于使得画面缺乏视觉中心。片中涉及不少风景镜头（比如说第一集3分钟左右出来的那些），从风景摄影的角度看来，这些画面拍得都有欠火候，部分镜头甚至连地平线都是歪的，色彩更是过于平淡。　　

有读者质疑：风景构图难道就不能歪地平线？这里就这个问题再说说笔者的看法：
一般摄影构图有一些基础规则，比如黄金分割、九宫格等，这些构图原则也同样适用于绘画中。而这些构图法则哪里来？——是前人长期以来总结的结果，在摄影术出现之前，是画家总结了这些法则，我们看现在的那些优秀风景摄影（比如说随便翻开一本《国家地理》就能看到的那些，或者我们能在 BBC、Discovery 纪录片里看到的那些风景摄影），和那些老一辈的风景画家的画，比如克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想风景在构图原则上并没有太大区别——为什么？因为这些构图原则最符合人类的视觉审美。摄影师当然可以另辟蹊径搞一些构图特别的镜头，然而没有特别的理由（比如说为了表现运动、表现气场），为什么要搞一些特别的镜头？笔者不知道摄影师是怎么看待下文笔者列举的那几个镜头的，这里并没有需要服务于剧情而不去遵守基本的构图原则的特别理由。笔者列举的那几个画面由于不遵循基本的构图原则而显得很别扭，这种别扭造成了小小的违和，影片中不断出现这种违和感，结果就是影片整体给人的感觉很不舒服。　　

运用好构图，可以将画面打造得具有美感。以大量采用经典构图的《入侵脑细胞》（The Cell）为例，这个影片中的大量镜头都运用了经典的构图法，尤其是黄金分割法，而且此片的布景、造型设计等等都是具备相当的美术功底的，结果就是使得整部片子画面美感很强、令人赏心悦目。搞实验影像的同学可能不太赞同笔者所持有的这种比较老套的构图法则，但是纵观诸多商业大片，老一辈人总结的构图方法，运用得还是很广泛的（比如说在《霍比特人》这种包含大量风景的大片中，我们看不到那种歪七扭八的风景构图），如果没有足够高明的技术，使用经典的构图原则进行拍摄，还是比较保险的。就此片而言，歪七扭八的摄影构图，就和闷油瓶的那遮住右眼的刘海一样，似乎没有什么存在的必要，反而是，让观众觉得不舒服。观众来看片子是图个痛快的，整些让人看着不爽的影响视觉美感的画面，意义何在？

 构图、影调、视觉中心的设立等等一系列要素都会影响画面的美感，若影片在某方面做得不到位，就会使得画面充满违和感。笔者在下文中列举的镜头的问题之处，就在于没有达到诸要素的合理安排而导致画面美感受到严重影响。
四、特效

    盗墓这种题材，因为涉及幻想中的建筑、自然环境和超自然的神魔鬼怪等因素，所以特效的水平将在很大程度上影响此片的整体水准，或许是因为经费不足，或许是因为诚意不够，此剧中的特效是有负众望的，然而特效做得不够精致也就算了，片中的一些特效的设定竟然十分弱智。
五、造型

    片子里的角色造型是有个性了，然而太过于刻意。比如说，吴邪的头发为什么染这么黄？这于塑造其角色背景（无论是原著里的古董店老板、还是季播剧里的爱国留学生）并无裨益，反而是，为主角增添了一股浓浓的非主流洗剪吹气质。值得庆幸的是，吴邪后来出场时的发色总算稍微正常些了。此外，张起灵的头发上了多少啫喱水？一个风轻云淡、历经沧桑的盗墓的老人（虽然样子并不老）为什么如此刻意地去理发店做了这么个造型？

    六、录音

    当笔者看到吴邪和High少开车狂奔的情节、听到他们那不着调的配音时，心说：“完蛋了，他娘的这片子肯定是烂片。”相比影片的视觉因素，影片的声音因素更容易被忽略，然而对一部追求完美的影片而言，录音是必不可少的需要精益求精的部分。这部片子采用的是后期录音，与之相对的是同期录音，一个决心追求完美的剧组是不会采用后期录音的，因为只有用同期录音，才能完美还原现场的音效，采用后期录音往往会导致声音缺乏空间感、说话声和嘴型对不上等等严重拉低影片水准的问题。那么后期录音既然有这么多缺陷，为什么还有影片采用后期录音的？原因在于成本和精力，前期录音需要全剧组人员的认真配合，录音时，导演负责把控全场、场记负责记录录音和视频信息、录音师则负责监听录音效果、话筒员则辛苦地举着话筒并控制话筒位置，导演一声令下后，整个剧组都要屏气凝神、团结合作，任何一个环节的差错，都会导致一次拍摄的功亏于溃，所以，一次完美的同期录音，往往是需要建立在无数次失败的拍摄之上的。当年笔者和小伙伴为了几个镜头折腾到半夜，这其中的辛苦自有体会。同期录音又麻烦又累，于是有些影片就干脆采用后期配音以减少成本投入和拍摄时间。然而，哪怕是后期录音，如果认真点做，也不至于如此生硬（声音缺乏空间感，只是浮在表面上，严重破坏影片气氛）。总而言之，从录音角度来看，这部片子绝对是粗制滥造了。

   七、镜头分析

   以下是对于部分镜头的详细图解和分析：

   镜头1（出现在先导集上）：

<图片4>

分析：笔者开的是720P，看到这个镜头时笔者被吓到了，这个镜头的画质和其他镜头相比差得未免也太大了吧，从画质上来看，这个影片的大部分镜头还是用电影机拍的，但这个镜头是用手机拍的吗？好了，说用手机拍这玩笑可能开得有点大，从画面的分辨率和宽容度来看，这个镜头可能是用佳能5D Mark II这类档次的高清摄影机/相机拍的。一部影片用不同摄影器材拍摄没问题，但把画质相差如此之大的镜头剪辑在一起实在随意。

   我们看看人家《霍比特人：意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey）拍的同类场景是怎么样的：
<图片5>

当然，低投资的电视剧和高投资的电影没有可比性，笔者之所以把《霍比特人》作为优秀案例拿出来，只是想给大家展示一个美好的愿景。（虽然咱们现在还在泥地里爬，但咱们的目标是星辰大海！）值得一说的，虽然成片效果相差十万八千里，但是《盗墓笔记》季播剧和《霍比特人》系列影片拍摄时用的却是同一款电影机——RED Epic。为什么用同样的机器，人家能拍大片？而《盗墓笔记》季播剧却拍出了家庭纪录片的效果？看完本影评，读者们大概也能想通一二。不管怎么说，上面那个画质极差的镜头的确不应该，笔者估计那个就是剧组里的摄影小分队去拍的，于是就没怎么带大家伙，然而即使讲究便携性，带个像黑魔法口袋电影机（Blackmagic Pocket Cinema Camera）这样档次的小机器进行拍摄效果都比这好太多。另外，这样的镜头到处有，后期组也可能只是随便从哪里搞了段素材硬凑进来的。总而言之，从这个镜头来看，本剧的某些制作人员真的缺乏敬业精神。

镜头2（出现在片头曲中）：

<图片6>

分析：从手机画质跳到二次元了！光滑的石壁显然缺乏材质细节，暗部竟然没有任何细节的，种种不到位的制作使得此镜头和影片中的其他镜头的观感相差极大。（对此镜头，有网友差评：“比我家厕所还干净！”）

我们再看看人家《霍比特人：意外之旅》是怎么做建模的：

<图片7>

 当然，特效要做得好实在太花钱，所以，咱还是不比特效了。接下去咱们就看点明显摄影方面严重不过关的画面：

    镜头3（出现在先导集上）：
<图片8>

分析：畸变严重（右下角的水平面往上翘）、暗角严重、画面色彩平淡，怀疑根本没经过调色，景色是不错的，这样的景色，稍微认真一点，就能做出很美的画面，然而本剧摄影师和调色师根本就是在敷衍了事。

    镜头4（出现在先导集上）：
<图片9>

分析：画面继续歪，但是更大的硬伤是构图——地景都快贴到底边了，人物跑到了右下角。（这不是过渡片段，整个镜头构图都是偏的）摄影师，你的美术是体育老师教的吗？还是说你拍摄时喝醉了乃至于胡乱摆放摄影机位置？这镜头水准只能算是摄影初学者水平。

    以下是同类型镜头的优秀案例：

    来自《入侵脑细胞》的一个镜头：
<图片20>

 分析：黄金分割式的构图营造出了画面的均衡感，浓郁的色彩令人赏心悦目，没有畸变的画面显示出摄影师对于器材的选用的恰当好处及导演对于影片的精益求精的态度。《入侵脑细胞》这部片子中有许多非常精致的充满奇思妙想的镜头，强烈推荐一看。

   以下是来自《霍比特人：意外之旅》的一个镜头：
<图片19>

    分析：浓郁而不艳丽的绿色地景让人眼前一亮，中土世界的美景被用心的制作组完美地呈现在观众的面前。

镜头5（出现在先导集上）：
<图片12>
分析：风景歪了，内景也歪了，摄影师，来来来，咱们来谈谈到底是你有毛病还是三脚架有毛病。室内光线很平淡，虽说这是现实生活中的常态，但是咱们这是拍电视剧，拍电视剧就要好好打光、营造氛围，剧组穷到请不起灯光师么？过亮的窗口导致视觉中心偏移。另外，左下角那白白的不知道是什么鬼的玩意儿严重影响画面构图并给观众造成堵得慌的不良观感。总而言之。这画面就一家庭纪录片的水平。
  
  优秀案例：
    以下是电影《杀生》的海报和截图：
<图片13>
<图片14>
分析：富有层次的光影、精心调制的色调营造出了氛围，集中在人身上的光线凸显出了作为视觉中心的人物角色。

    镜头6（出现在先导集上）：

<图片15>
分析：在镜头前飘的那是什么鬼？看起来像雪花，然而刚刚太阳还很猛烈，这飘洒着的碎片始终只有漂浮在镜头前的薄薄的那么一层，毫无空间感可言。远处燃烧的汽车特效缺乏空间感，而且太干净，这种情况下，照理来说烟雾会弥漫到周围的环境中（周围人竟然还那么干净、一尘不染），更奇葩的是这烟雾越往上越浓厚（照理来说烟雾会散开来并且变薄才对）。此外，那一看就是贴图上去的悬崖的形状也是丑爆了，而且，照常理来说悬崖边是不可能有沙子的，沙子都在风化过程中被风吹光了，所以这镜头里的悬崖不仅丑，还不符合地理常识！（别说笔者吹毛求疵，好片子都是吹毛求疵出来的，对一部好片子而已，别说悬崖这么大的东西了，一个碗一双筷子，都是要讲究的）

优秀案例：

    《寂静岭》截图：
<图片16>
分析：越远处的景色越模糊，丰富的画面层次营造出了深远的空间氛围。

    镜头7（出现在先导集下）：
<图片17>
分析：空间过于狭隘，让观众看了堵得慌，而且画面真是花乱，陈丞澄都快被那花椅子淹没了，背景是主角吗？咱们是来看人的，不是来看乱糟糟的背景的，从这布景中我们可以看出，这片子的美术实在太不讲究。

    优秀案例：

    来自《神探夏洛克》（Sherlock）的截图：
<图片18>
分析：夏洛克家也乱，然而人家并不花，总的来说，背景和前景都还是和谐的，没有太抢眼的地方。

八、总结

    通过上文，我们可以看出，《盗墓笔记》季播剧在制作上存在许多不到位的地方。那么，这部片子为什么这么烂？最大的原因恐怕是缺乏诚意，显然制作方没有把这部剧当作艺术品来做，而只是交代任务完事儿然后忽悠下观众再圈点钱（红牛，你说，你给了多少广告费？），没有耐心、没有诚意，最后的结果就是粗制滥造。

从来不肯进电影院的儿子，昨天竟然破天荒的看完了《神兽金刚之青龙再现》的全场，看着儿子时而开心的笑，时而跟着剧情紧张，感觉他真的入戏了。
想想我们这一代是从小看着日美的动画片长大的，现在看到国内的动画就喜欢去和我们曾经认为的精典对比，其结果就是国产的要么烂，要么就是抄袭、山寨。而在我们的孩子的世界里，没有抄袭和山寨的概念，只有喜欢和不喜欢。我感觉现在的国产动画，画面都进步了很多，制作技术也提升了很多。单就这部动画片来说，风景全部取自中国本土，青龙、白虎、朱雀、玄武、麒麟全部都出自中国传统神话故事。至于战队一说，哪家规定战队就一定是日韩说？
本片中传递给小朋友们的团结一致、金城合作等理念，以及“一家人”的解释都散发着满满的正能量，的确值得家长带着小朋友一看。

10月19日下午4点多，深圳试片会结束后，我没有去贵宾厅参加媒体问答时间。一来我不是媒体，二来我怕听完创作团队的告白后我会不忍心写点什么。

出了放映厅朋友问我，按照我美食+电影的概念，“《阿童木》可以做成一道什么菜？”，我说机器人吃机油的吃什么菜啊。其实整个影片出现过一样食物，那就是批萨，中国小孩和外国小孩团坐在一起边看电视节目边吃的已经软掉的批萨饼。

见到了朋友多次提到的他尊敬的老总，老总笑着问怎么样？我避重就轻的说了一句，很精致。

餐桌前摆着标准化生产出的批萨和汽水，而不是机油不是电池更不是量子蓝核，所以品尝的人是阿童木还是阿拉蕾或许都不是那么重要了吧。

其实早在放映前，看不看预告片都已经能想象得到这将是一部怎样的电影，关于搜刮着80后残存的记忆碎片并用它们复刻出更庞大更完整的产品甚至是产品体系来重新对我们倾销，这种商业行为，我们也早已习惯、接受、并懒于反抗。被疲劳轰炸过的视听期待值基本可以小到不用考虑。

同时这或许多少也和阿童木原始版本的出现年代有关，1980年由日本富士电视台再版并通过中央电视台引进到内地的彩色重绘本阿童木，对于83年的我来说远不及《花仙子》和《忍者神龟》甚至是六神合一的《雷霆王》来得记忆深刻，对于阿童木，我记得的只有“铁臂”和可以做火箭喷射状的“雨鞋”（￣ ￣！），连主题曲都没哼过。

真正说来对阿童木有记忆的应该是70后吧？今天试片会的现场我看大部分人都不像奔四的人，那么关于记忆重合还是游离的部分，静待大叔们的评论……

但又不的不说，也是这一原因，让《阿童木》2009剧场版变得不那么被抗拒，更不会像《忍者神龟》那样让我的心七上八下之后接着七零八落。

电影的每一个细节都是撑起场面的重要依托，细节就像桥梁的一块块砖土，扎实的铺陈才能将创作者的意念直直的传达至观众的内心，作为动画片，除了CG制作的细节需要雕琢以外，故事、情感线的细节也同样是重中之重，要让观众的感同身受理所当然的有迹可循。《阿童木》和很多还不够优秀的作品一样，正缺少这一点。天马博士丧子前和托比之间到底是疏离还是亲密的父子感情、丧子后的悲痛直接导致他决定要复制一个儿子的心理变化、甚至是父子间那怕一点点的过往回忆，都完全。。没有说明。据说当年阿童木之所以让孩子们欢欣鼓舞着追着看，有一个很重要的原因就是天马博士和机器阿童木之间那种可以迎合那一时期父与子辈关于“代沟”问题的情感诉求。甚至新一代的影片主题还直白的指向了“寻找自我”甚至是个人英雄主义的又一重复。所以既缺少了引起共鸣的情感表达，又缺少了“重温”感动的经典重现，那他们和我们又为什么要看阿童木，而不是再看一遍钢铁侠？

如果这部电影的指定消费群是80后、70后，那么我想说，我们奔三奔四的人对于“主张和平，反对杀人机器”、“我在找寻自己存在的意义”、“这是我们的使命”、“这就是命运”“天伦之乐”“父爱”这些个命题，真的不需要影片人物就这么直接的张口对着我们说出来，我想我们是有那个理解能力可以从人物、情节、场景中自己提取的。而如果面对的消费群是90后甚至是刚上学的娃娃兵，那么，当他们读到这些台词时心里会产生的感觉我都不敢直说。

就这样平平淡淡的看完，平平淡淡的离开。尽量不让自己想起《UP》和《WALL-E》，要是把PIXAR搬出来，那……显然是跟自己过不去，那是不对的，更加是没有必要的。听老总的话来理解，《阿童木》算是半个“国产片”，但说真的虽然除了几个主角以外的人物尤其是机器人龙套们的设计相对过于简单，但要是国内的CG制作技术能达到这样的水平，那或许都是可喜可贺甚至是举国欢庆的事。（BTW，就目前出现过的动画作品来说，作为观众我们赶紧别挑剔了多看看吧，等12月份《阿凡达》一出来，说不定CG世界就将进入一个全新的变革时代。那时候不管是阿童木还是变形金刚，都…………………………只能是历史档案了。或许。）

关于剧情，我想连剧透的必要都没有，那些搞笑台词到底是词雷人还是人自雷当然也是各花入各眼了，至少我没有笑。

在影片里我看到了《特种部队》、《钢铁侠》、《变形金刚》、《星际迷航》、《天空之城》、《WALL-E》、《角斗士》、《大战外星人》甚至是《八月迷情》、《雾都孤儿》……就是没看出童年的铁臂阿童木。

就像吃过的批萨是海鲜味还是海盗船，四季鲜蔬还是田园风情，吃过再多遍我也记不得，反正，就是一块批萨饼。

快到21世纪的第十个年头了，针对80后的的倾销重点是不是也该转变转变突破突破了？北京南锣鼓巷、798里的搪瓷杯也好，黄书包也好，卷笔刀也好，丽江和阳朔街边小铺里的牛皮纸笔记本也好，印着时代口号的T恤也好，一再重复供应就将终成廉价、滞销。像1980年版阿童木动画的配音演员李真惠阿姨所说的，“隔壁小孩知道我是阿童木的配音以后，走过来戳着我的胳膊问，这是铁的吗？”这种事情，不会再在任何人的童年发生了。

记忆只是记忆，碎片只是碎片，再拼凑再组装也复刻不出我们的童年。


最后，善待《花仙子》，别让记忆里好吃的批萨饼变凉变软掉，好吗？

       我第一次发表影评..我就事论事说说我的个人看法.我也围观了其他的一些影评，我先聊聊我从电影中看到的一些疑问：
其一：
       把烟头扔丛林里是错的，提倡的是什么我们能理解，但是我想知道的是；浪费粮食难道就是好的？开头那段出现的拼吃鸡蛋..我去，鸡蛋不值钱？偏远的山区的穷苦孩子要是看这片子，我去，口水流一地。看起来鸡蛋不值钱啊。
其二：
       片中英文各种有。还有其他的语种，我可以理解为是为了和国际接轨。但是我们国人自己能给个国语版不？或者说是中西文化交流也不是弄成这样的吧，然后我想说假如这个虎族是一个虚拟的一个种族，那身为族长的他也该说几句类似小语种的那种方言吧...而且族长被自己人放到了...汗一个...
其三：
       对于五位娇娃的身手，我有点略微质疑，是不是把他们弄弱了？这五位娇娃可是练过的啊，虽然是小时候一块练的，但是长大后依然有做攀爬，去探险。那就说明五位娇娃也算是见过世面，冒险啊什么，体能打架，这不是事啊。
其四：
        我可以理解开始的那段其中一位妹子需要用牛莲做为武器是，剧情需要的一个萌点.箭射穿飞机...我不知道是西楚霸王复活，还是水浒传里的花荣附体，最奇怪的是，明明没有摩擦起火。怎么的就把油箱点着，然后引发爆炸呢？从物理学来说时以点穿面，应该不至于出现摩擦起火吧.好吧认真我就输了，我输给了这个电影。
其五：
       对战的男女单挑那个部分，我认为第十二发子弹完全有时间给男方的对女方的一击毙命的机会。既然没有那只能说导演要求五个娇娃要整齐的贯穿全场，掉一个不乐意。是否就因如此才会有了第十三枪剧情男的装大手没什么，很像电影圈就总是喜欢坏角色装装大手，然后让他，吃下苦果，感觉像是通病。但是我认为坏人的心理可以是只有死人才是不会反击的。
其六：
       机翼用啥做的...或者说机身是什么材料居然被射穿...有种凌乱的感觉。
其七：
       整部剧应该是围绕五位娇娃。或许还有族长媳妇和他妹子的对战的巾帼不让须眉。但是从剧情来看，五娇娃应该主要是来探险，看看传说中的虎族是一个怎么样的存在，到后期发展，我感觉五娇娃起到的是催化作用，虎族最后还是虎族把敌人放到的...我很想问。剧情到底想要说的是“铁血娇娃”还是“铁血”+“娇娃”，我能断章取义么？弱弱的问一句....这是我看后的想法...
       然后我再看其他影评发现的问题，高手为什么会死哎！~没法子主题不是他们。他死了娇娃就火了怒了爆发了，不就体现铁血了么...
       开始不铁血为啥子？剧情需要渐进要是一下子就女汉子，不就没层次感了么。
       其实他们小时候都是女汉子，连高手都是后期成长起来的。高手雄起之前是娘们，小白雪说的。
       其实冷兵器力挫机枪，这不是新话题。那什么的斩首行动不都是冷兵器大战机枪么。以前也不是没有，无非两种情况。无声息的摸过去脖子抹刀，要么躲子弹型，耍暗器。至于有否第三种可能我只能说有，但是我不清楚会是个怎么的一个情节，套用一句广告词“一切皆有可能嘛”。
       我想说五位娇娃没有一个是死了的，看电影摆脱你们看仔细好么，戴眼镜的没死只是被麻翻了而已，以前的某些电影不是也有过这些节奏么，一般会是先捉活的，然后是盘问，还是开个大胜会。然后处决捉住的战利品、或是称之为俘虏。
        就影评中的某个猜测中的某段给出反对意见。五娇娃我认为他们不会是不专业的乌合之众，敢进军茂密丛林，绝对不是无知者无畏。
        原因有二：
其一：
       那段动画我想问你看还是没看呢？就是介绍他们五人组背包客的那段漫画。我认为他们是有经验的爬过雪山，穿过沙漠等不是经验？其二：
       再说他们有一个是考古专业的哪怕是没实操，难道还没有理论？他们都是实操过的。重点是他们身边有高手。上过战场，啥天气，啥地理环境。没适应过，五娇娃不懂。他不会说明么？
       我上述几点可以说那个影评猜测帝，没细看，你能不能不发表你那没逻辑的观点谢谢，我还想说的是，好奇是人的天性，远足，探险，怎么就成了为祸社会呢？你这个观点我看了，感觉我惊呆了，这只能说明四件事而已。
其一：
       远足，探险什么的首要的是装备齐全，能应付各种突发情况的工具，药物等。
其二：
       最好是能明白各种语种，或是备一位。或多位的翻译。最好就是那个翻译来自你所需远足或是探险的种族，或是当地人。
其三：
       还有最好是具备各种的远足和探险技能和知识。能熟练的运用匕首制造陷阱，武器等。（参考饥饿游戏里的那种）
其四：
       我认为要是出现这样的情况对我们国家来说是好事，可以作为检验营救队伍的能力，还有就是每次营救都可以算是一种拉练，当然这种拉练，要是没能在指定时间内把人营救出来，可是有什么危险的，虽然是建立在痛苦上的，起码能清楚我们国家的营救队伍的优缺点是什么？营救耗时是多少？如何提升营救效率？安全等。
       其实对于老鹰的死，我能说该么？或许是退伍的关系，居然不补枪？死没死透要明确了在转身啊大哥...其实这或许也是导演安排的...要是老鹰不死，娇娃又如何雄起，铁血呢，哎...我感觉老鹰早就怀疑丹尼斯不是好人，那他又为什么没有去说呢？个人认为，老鹰想借这事来让五娇娃成熟起来吧...经历了这些事，五娇娃感觉是更稳重了。
      其他他们都说了，我就不罗嗦了！~
      新人第一次影评就献给铁血娇娃了。我的初影评！~我是菜鸟，你可以来各种的围观我，然后说说你们的看法。
      我忽然发现这个电影还有另外一个名字是铁血娇娃之丛林日记...要是是后面这个影名。我想说导演他可以拍续集了就和“霹雳娇娃”似的吧爬雪山，穿沙漠的那些构成故事，还能再拍个前传说他们小时候的事，哎我去....算了我后面这段你们可以当我是凑字数，或是胡言乱语，打酱油式的发言路过！~

《毒液2》。4分。 汤姆·哈迪编剧，安迪·瑟金斯导演，汤姆·哈迪、伍迪·哈里森主演作品。 味同嚼蜡到底是什么味？看完全片就能体会了。 导演安迪·瑟金斯曾经贡献过我最喜欢的一个角色的表演——《猩球崛起：终极之战》，凯撒最后的死去真是令我落了泪。 但这一部，我的天，...  (展开)

我个人的感觉，前田是被明珠吸引的。（请大家原谅我的脑洞大开哈）
虽然作为日本间谍，前田一直认为明珠是他们的走狗，但是估计连前田自己都没有发现，即使这样，作为一个男人，他还是不由自主地被明珠吸引了。
好几次感觉他要杀明珠，都没有真下手，就只是恐吓她，按照他的嗜杀的个性，肯定是被明珠吸引，有点舍不得。如果明珠是不是明珠，（男的不说了，就之前那个美华代言人），估计明珠早就已经死了好几次了吧。
左震一直嚷着对锦绣的所有权，“留在我的世界里”。而前田对明珠也做着同样意义的事情。区别就是左震为人很正直，而前田为人很阴暗，所以做出来的事情一个白一个黑。白的我就不说了，都是大家喜欢的粉红。这个黑的，手段太卑劣，我们看客都恨得牙齿痒痒的，根本就不会想到他是要把明珠留在自己的世界里。很变态地一而再，再而三的，让明珠离不开他（提醒明珠刺身为一，QJ明珠为二，给明珠味鸦片为三，让明珠杀人为四，等等），强迫明珠留在他的世界里。
而且好多次他跟明珠的戏，他都要跟明珠有肢体接触，不是打耳光，就是揪头发，要么就是很变态的摸脸什么的，连明珠吸食大烟后，他还有坐在她床边。虽然前田是畜生，但是他总是喜欢亲近明珠，以变态的方式在他那个冰冷的世界里获取一点温暖。
明珠身上有一种后天形成黑暗气质，总是不由自主地吸引着这类心理阴暗的人。所以，她的命运不会太好。而且，我觉得明珠的第六感，肯定也有告诉她自己前田对自己的感觉，不然她不会傻得一次又一次的相信前田的话。即使她很怕前田，但是她在前田面前表现出的自己，才是最真实的自己，胆小怯懦，不用带上女王的光环。所以，好多事情，她宁愿找恶人前田，都不愿意跟向家兄弟诉说。
明珠有别于前田的地方就是，一开始的她是有希望的，她向往着自由，向二少就是她的光；而前田生命里根本就没有希望，他的前途就是一片黑暗，他和洋子的爱情，是他生命里仅剩的一点光，所以前田会抓着锦绣不放。
黑暗的漩涡总是越陷越深。明珠是黑暗的漩涡，而前田是比她还要黑暗的漩涡。她碰到了他，她是人生只有更黑更深的陷入，永不见光明。

第一集见：https://movie.douban.com/review/8268333/
第二集见：https://movie.douban.com/review/8283091/

作为第四季的完结篇，本集的重点在于揭示之前埋下的各种伏笔，对原著的致敬和彩蛋比较少。但是混搭了很多恐怖惊悚电影里常见的情节，比如突然发现飞机上只有你一人是清醒的、比如突然流血的肖像画（试问夏洛克如何能变出这种戏法）、比如隐藏在暗处的小丑怪人、比如一座孤岛上的封闭监狱（令人好奇的‘谢林福德’在本剧中成了地名）。欧洛丝则成了一个汉尼拔·莱克特式的人物，甚至比汉尼拔博士还厉害，只是她不吃人。

     最近的北京昼日温差非常大，将近10多度，让很多人感到一些些凉意。然而这个即将转入凉意的北京，《夏日乐悠悠》这部电影却悄然进京。


   为什么说是秋日中的暖意呢？原因有四。


   其一：彭于晏。大家对他应该都很不陌生，不管是《爱情白皮书》里的瞿守治（一直暗恋成美，不离不弃的跟随她身边），或者《仙剑奇侠传》里的唐钰小宝（月奴的贴身保镖），还是《少年杨家将》里的杨七郎（刁钻机灵，乐观好动的阳光大男孩），他都给观众以阳光的形象。即使随着年龄的增长，彭于晏在这部片子里也始终保持着自己帅气阳光的形象。可谓是在凉秋中的一股阳光洒向北京。


   其二：angelababy。当今娱乐圈最美的嫩模，曝光率最高的女明星。杨颖现在可谓是当红艺人了。无论是长相还是打扮，angelababy都给人已非常靓丽的形象。然而这次在《夏日乐悠悠》里，杨颖更是首次担任女一号，而且在里面有着算是很精彩的演出。这么当红的女演员演的电影，必然受到很多的关注。也算是在秋天里的一阵暖风吹向北京。


   其三：电影中的马来小岛。永无寒冷的热带小岛，即使在冬天，也是一样的温暖。特别是很多爱情的电影，都对东南亚的热带小岛情有独钟。而本片中的小岛，以它优美的风景和热带的环境，给剧情和影片都增色不少，少很多观众在闲暇之余也享受到了马来风景所带来的放松。也可以算作是秋天里的一件件暖衣。


   其四：电影里的爱情故事和诙谐幽默的台词。男：要不要戴套？
女：不带。更舒服。带上更加安全。。如果不戴，出问题了你负责么。。 男：负责就负责。女：那还是戴吧。。 我想很多人听了会联想到很多东西，然而过几秒钟，答案揭晓的瞬间，很多邪恶同学们也会捧腹大笑的。片中的这些情节还有很多，这些幽默的笑声也会让观众非常轻松放松的去欣赏影片。然而片中的爱情故事，是那么的自然而又浪漫。让观众在看电影中燃起心中的热情。所以也算是秋天里的一顶顶帽子。


    总是这部小成本电影还是很不错的，如果在闲暇之余想要放松一下，我还是推荐看这部电影的。当然，片中还有一个最大的亮点就是，JJ林俊杰的主题曲《love you you》，超级好听！！！！！

 

神澜奇遇无双珠真的yyds,让我看到了国漫的再次崛起。之前我并没有看过这部剧的小说，是弟弟推荐我看的，可能是有我之前看国漫少的原因，所以我对它的动漫版本期待不高。没想到一看就看到停不下来，总觉得一集时长太短了，感觉正看上劲了就结束了，五集真的好快呀，啊啊啊不够看...  (展开)

这篇影评可能有剧透 作为纪录片，这个片子很普通，但是内容的主题和这群女性的勇气与行动非常有力量。 涉及到的话题不仅仅是女性，还有种姓、politics、资本、政客的算盘等多个印度社会问题。故事是以印度北方邦一群最低种姓（不可接触者）女性组成的媒体人为主体，说她们是媒体人，事实上她们中的...  (展开)

理想主义把我感动了，可能当时在这个方面没有抵抗力，总想前半部分如果他没参加上比赛怎么办，可能要被大家骂了，呵呵，有时自己都不理解自己，不过这片理想主义那部分拍的还真行，但有些地方确实俗套

里面有只猫，狸花，浑圆浑圆，到什么程度呢？整个脸是扁的，就是这样的程度。 一人一猫，天天腻歪在一起，跟我家白眼狼完全没法比，是我看过所有猫电影里面最最可爱的一头。 最要命的，这猫有着王者的霸气和凌厉的眼神，一副生人勿进的臭脸，跟真性情是反差萌。 估计跟爷爷也是...  (展开)

先说个题外的小笑话，那天去大学生电影节的开幕式，组织的那叫一个混乱，找入口就围着海淀剧院转了一圈半……好不容易进去了，在领礼品的时候被告知要存包，尤其提醒不能带手机进场，好吧，该存的都存了，过安检，好不容易找地儿坐下了，发现进来了就出不去……等啊等啊等，好不容易开始了，发现有点不对劲，后面的几个女孩儿……怎么说呢？持续亢奋状~一开始开幕仪式，连领导上来讲话都欢呼，明星上台那没起子样就更甭提了，这也就算了，等开始放电影之后，每出现一个明星，他们就像看见真人一样各种小尖叫“甄子丹甄子丹”（我心说刚才活的都上台给你看过了，还这么新鲜啊？）“啊！！黄晓明哦，么么~”“样子好蠢哦，可是我就喜欢他这样~”……一直到电影放完~事后回公司的路上，晓萌同学总结的很到位“今天就是不让喝水不然上厕所不让带手机，关一小黑屋里，跟一帮神经病看了一场电影！”

那天看了《叶问2：宗师传奇》，理智的分析一下，这部电影已经不是一部人物传记片了，拆分一下元素，我突然发现，叶问这个人物和钢铁侠有异曲同工之妙：首先，钢铁侠和叶问都有很吸引人的性格特质，而且都代表了各自民族最灿烂的品质，钢铁侠张扬大胆是美利坚个人英雄主义的集大成者，叶问谦逊温和又中气十足是对中庸之道的完美诠释；其次，作为一个男人他们也都有很吸引女人的地方，钢铁侠放荡不羁，心中有一个无可替代的红颜知，同时也在各处拈花惹草，有情有义的坏男人，是女孩子想恋爱的那种对象；叶问则顾家爱妻，可谓是新好男人的典范，是女孩子想嫁的那种对象！再来说说主题，钢铁侠宣扬的是伸张正义、维护世界和平，叶问则是在外敌当前的时候宣扬自强不息、平等互敬！他俩就像硬币的两面，地球的两极，虽然方式各不相同，但是都很成功的打造出了极具魅力的人物形象！

因此，叶问，我们在银幕上看到的叶问，必定不是现实存在过的那个一代宗师，而是幻化成了一个年代化、本土化、变异了的cartoon hero。我这里无意批评或指责，相反对于这个题材的开掘，我觉得是相当成功的!《叶问2》的可看性真的堪比《钢铁侠》，并且他又是本土英雄，观众的接受度我相信会更高。我始终认为，拍商业电影，观众需要的就是创作者应该给予的，我又不是来电影院里上历史课的，我想要的是放松、取悦、刺激，这样的电影能给我，那么它也理应得到高票房！至于电影里的叶问是一代宗师还是cartoon hero，whatever~~

商业电影能把到观众的G点是王道，其余的都不重要！我觉得《叶问2》应该进影院看看，这是创作者卖力取悦观众理应得到的褒奖，而且他绝对不会让你失望

这篇影评可能有剧透 影片由三部分组成。 第一部分 几个片段，符合我们大多数人对精神病院的认知:嚷嚷着自己没病，发病时被捆绑起来，呆滞的病人，凄苦的父母… 这一部分的片段都较长，导演非常有耐心地为我们展示一个个鲜活的个体，逐渐引领观众进入这样一个情境中。 第二部分 影片高潮，各色人物...  (展开)