去了很多次洪江，都没有什么历史的归属感，看了一代洪商，阵容强大之余，演技一流，剧情跌宕，环环相扣。讲述了抗战时期商人的民族大义及爱国情怀，可歌可泣，震撼人心。在剧中不仅看到了洪江的历史繁荣景象，洪商文化更是让人大开眼界，值得一看。欢迎大家去洪江古城商都打卡，总有让你产生好感的一面，令人流连忘返。

男主太难看，既没颜值又无气质，还不太会演。还没其他配角好看呢，气质就似呆傻愣，然后还总提他有多美，真气人。哎，这导演和编剧有仇呀。如果选个颜值高气质好的男主，这剧一定会大火。估计导演是为女主量身定制的男主吧，女主的气质也是呆萌小丫鬟，呵呵。这剧真是奇怪，配角都比主角好看，演的也都不错，为什么呢？可惜了剧情，还有这么浪漫的剧名。可惜呀可惜……

rbr就是拍治愈可以拍到世界第一，拍猎奇异色他们民族更是有一套心得。

这部居然把猎奇和治愈完美结合：前一小时被猎奇地浑身不适，后一小时又治愈地想哭，强还是你们rbr强！！

节奏上算是表现不错了。

主角大概是苍耳。苍耳自然植物教育片罢了。

从今天起我对松山研一的滤镜就有1m厚了！好帅好安心??没表情或者稍微有点笑意的时候真的好心动啊！！！年老的妆真的完全看不出来...

相比起来村长，你的角色又双叒让我无感了啊，用力过猛滤镜在我这又厚了一层，喊“我也有百合心”的时候，简直就像是在呐喊为什么不给我表演的才华和灵气??

小吉高真的拼了，她的声音和左撇子的气质好适合变态杀人狂喔（做蛋包饭的时候不是左手很不合理），所以那年日奥影后是谁啊...→是苍井优...

逐渐对清野菜名的清水表演有点腻了。

佐津川爱美好灵！把那种又婊（刚出场，往袖子里拨糖和被问伤疤一转头说これ？真的很有！）又怜又天真演的特别吸睛。

木村多江阿姨中间开始从发型到声音都感觉明显往吉高在靠。尤其是声音的语气，真不是把吉高的声音录了稍微变声了吗...

摄影大赞！色调和光影仿佛是在看精制MV。

取景更是一个比一个好看！顺便餐厅的取景真的和检察方的罪人不是一个地方吗？

最后一个，“现在的警察和以前不同了”，爆笑。

昨晚，历史剧《山河月明》开播，可惜只更了一集，感觉不够看！看陈宝国与张丰毅演对手戏，过瘾！

从叙事风格来看，该剧的确属于正剧，但剧情细节处亦庄亦谐，在严肃庄重的正剧氛围中，夹杂着轻松幽默的生活化气息，增添了追剧的趣味性。

例如，朱元璋要和徐达结儿女亲家这段戏，喜剧味道浓厚。朱元璋想让自己的第四子朱棣，娶徐达的长女徐妙云为妻，徐达眼一瞪，我家大女儿如花似玉，你那个老四什么德性，整天调皮捣蛋的，哪里配得上我的女儿，这整个就是一朵鲜花插在那个什么上嘛！

【详细】

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最初是为了武雨泽导演来看的，也是因为《同窗》嘛！整个电影的故事和营造的氛围感还是蛮不错的，一些反转也比较好，虽然都在揭露的前一秒猜到了，但依然是精彩的，例如：至尊宝是老板不是阿欢，阿欢冲进储物间直接亲上去的是晓彤。在得知自己和晓彤已经见过最后一面以后，推进阿欢去见晓彤的两件事：阿伟的死以及和父亲的最后一面都刻画很棒！有几句台词也很意思，属实把我乐到了！

例如：我又不是郭敬，明知道不能抄还非得抄！

整个电影存在问题，但我看的时候并不觉得是烂片，相反蛮喜欢这电影的整体氛围感，轻松喜剧嘛！但我认为存在的几处问题还是要说的：

1.主线剧情进入过慢，电影剧情过半才进入主线剧情，虽然能理解有很多的设定需要提前说明，但没必要用那么多剧情，可以简略很多，不过还好这个设定比较有意思，也倒能勉强吸引观众的关注，但是当得知电影过半才进入主线，多少会觉得有些不耐烦。

2.在阿欢和晓彤越减越少的时候氛围感不够强烈，感受不到和最爱的人越见越少的焦虑、痛苦和压迫感，哪怕每见最后一面，都让阿欢在离开前扇自己一巴掌，看看和晓彤还剩几面都好，而且观众自己看的也费劲儿，因为我自己数的时候，阿欢想去机场见晓彤的时候明明还有最后一面，但不知道为啥就硬说最后一面了，他扮做熊得到晓彤原谅后还剩4面；和阿伟冲进晓彤公司劫走晓彤去玩，那次过后应该还剩3面；在体育场帮晓彤老板求爱之后，应该还剩2面；两个月后在储物间里亲吻过后，应该还剩最后一面才对，虽然说这样也可以解释为什么阿欢去在机场的路上截住晓彤后，晓彤没有发生意外的原因了，但过于荒唐，毕竟全段都在说他俩已经没有机会再见面了，要硬说是阿欢自己没数清楚就没意思了，那就是电影没讲清楚。

3.阿欢那么爱晓彤，明明和晓彤已经没有见面的机会了，他就根本不应该会去见晓彤，这不符合他的人物设定。他清楚和晓彤没有再见面的机会了。如果再见，晓彤就一定会和龙哥一样意外死亡，难道说他希望晓彤意外死亡？

4.阿欢和晓彤在储物间那场戏的台词完完全全就是话剧舞台上的抒情台词，一点儿也不生活化。电影是电影，话剧是话剧，台词的说法上，差别其实蛮大的。

1、即使B面人生（Twarz，2018）當中有許多風格化的場景來呈現主角的心境與念想，不過，這部電影從毀容到復健與重生，仍是極為寫實的電影。而其中最大的看點，在於主角心理能量的強大——當他剛從病院回家，喝著媽媽燉的湯，一邊喝，湯一邊嘴角邊緣合不攏的破口流出，他對害怕著他的模樣的媽媽說：「謝謝你煮的湯，這是我最愛喝的湯。」在街上，當孩子們衝著他喊「怪物，醜八怪」，他就張開雙手，怒吼著，佯裝怪獸去追逐孩子玩。他不厭惡帶著他行走的身體，進而不厭惡自己，認同自己的現狀真貌，認同自己，我想，這就是逍遙遊中「乘天地之正，而御六氣之辯，以遊無窮者」吧！莊子書，隨後在德充符篇更是連寫了好幾個形毀之人如何不自棄自暴，甚至有能力養活一家十餘口人，而這部電影把這種強大的精神給拍出來了。

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

由活了超过半个世纪一次山都没爬过的小白Will Smith带领，我们踏上了一段探索地球之旅。从无声咆哮的火山到暗无天日的深海，我们重新认识这个赖以生存的星球。

E1 遍览流观，欢迎来到地球。

E2 Descent into Darkness

在海洋生物专家的带领下，Will乘坐潜水艇下潜到千米深的海底，见到了红色的“无头火鸡”，流动着彩虹光亮的水母，还有那充斥眼帘的各类发光生物们。星星点点的，幽蓝色的深海中突然现出无数光亮，它们或大或小，映着不同的颜色，有的青绿，有的淡蓝，数不胜数，将潜水艇围拢在一片荧光中。光点们有时摇晃着发亮，仿佛黑暗中隐约的炬火。有时漂浮迷离，淡褪消隐在海的帷幕上。

波多黎各蚊子湾，漆黑的夜幕降临，将静止的水面笼罩。一只小船在水面上流动，惊起一道浅蓝的光，那是水中的微小生物们受到了惊吓。静谧的夜晚，水面上的每一丝动静都会被放大，水面稍微受到惊动，便会掠起一条光的波纹，在广大的夜空下仿佛冒出两句悄悄话。

巴西伊瓜苏瀑布，同样的晴朗的深夜，瀑水还在乐此不疲地嬉闹着。一道银色幽灵般的弧光现在瀑水的上方，仔细观察，隐约还能窥到彩虹的颜色。那是“月虹”，他们总与晴朗的夜和明亮的月相伴，注视着瀑水的喧闹，永远不会缺席。

美国威斯康星，夜间的森林，拥有炫紫色皮毛的松鼠在高树间跳跃，“嗖”的一下就过去了，还有的蜷缩在一处，像一块石子，仿佛是岩石的赭红。那是科学家的游戏，一场光的幻乐。

斯洛文尼亚喀斯特高原，地下三百米。那里的生物都是白色或透明的，因为终年的黑暗，它们不需要颜色，甚至退化了眼睛。洞螈十年才进食一次，它们拥有肉质的皮肤，仿佛长了手的鱼。

启示：别把自己看的太重了，光是地球上就有无数未知，深海蕴藏着神秘，孕育着无数生物，它们在许多方面都超乎你的想象。看这类地理纪录片最大的作用不是积累知识，而是认识自己的无知，这甚至远比一切知识更重要，也是学习的基础。

E3 Mind of the Swarm

东非大草原牛羚的迁徙，因为那里是热带草原气候，全年高温，降水分干湿两季，所以牛羚们要逐水草而居，每年都会进行季节性迁徙。迁徙途中，他们成群结队地在稀树高草的热带草原上移动，强渡充满鳄鱼的河流。高悬天空放射着犀利光剑的烈日，牛羚角上时隐时现的一星闪光，每一个飞溅的泥点，每一颗喧嚣的尘土，每一只鳄鱼的血盆大口，还有那震耳欲聋的声浪，不断流逝的河流，这一切，都是难以比拟和复制的，这样的奇观永远是值得珍视的。懂了这一点，就会明白为什么诺兰坚持实拍，哪怕要大大增加成本，电影也要追求真实。

尼泊尔，蜜蜂的蜂巢，只要你接近蜂巢达到六十英尺，所有的厚厚一层的蜜蜂就都会浪一般的波开，身上黄黑交杂的图纹晕成一片，以此来迷惑和吓退侵入者。荷兰，椋鸟的飞行总是成群，甚至可达数万只，他们的轨迹始终不同，在一片区域内循环往返，但它们每一只飞行的速度都极快，且不会同其他鸟儿装上。所罗门群岛，手电筒鱼也常结队而行，他们自身会发光，当很多只手电筒鱼同时向一个方向移动时，所有的手电筒鱼就会跟上来。海底转瞬即逝地现出一道道光，仿佛下了一阵流星雨。

集体活动的原则：别离你的伙伴太近，别离你的伙伴太远，你的伙伴怎么动你就怎么动。这就是群智涌现，集体活动中的每一个生物个体都没有什么智力，集体活动时也不会突然聪慧，它们中间也不存在一个领导。它们只须严格遵照最简单的原则，然后就会形成一股不可阻挡的力量。让人联想到纳粹的独裁，洗脑从没有那么复杂，被控制的人民想不了太深，想深了就会发现它的严重不合理性，发现自己在被洗脑。独裁者只需告诉人们一些简单的原则，所有人只要严格恪守，便会形成一股洪流。加之从众心理，便成为一种社会风气，不可阻挡。

E4 Power of Scent

气味是一种神秘的感受，它最容易唤醒我们的记忆和情绪，一种特殊的气味往往能在我们的脑海中留存数十年。气味对不同生物来说是截然不同的，新割青草的芳香是它在求救；鲑鱼能辨识出它出生河流的气味，那气味的来源不是河水，而是河岸的各种菌群；鸟类粪便堆在岛上吸引海龟们来产卵，他们三十年前就在这里出生，循着气味重回故地；海龟死在岛上尸体腐烂，发出的气味吸引鲨鱼们前来，那是他们的晚餐。

E5 Speed of Life

世界每时每刻都在运转，比如瀑布汹涌不歇的水滴，长久来看就是不断的打削岩石；沙漠看似静止，实则每时每刻都有沙粒在规则的运动，沙漠也因此而不断移动；地球在太阳系中转动，太阳系也是银河系中旋转的一部分，我们却从未感受到我们在动；地下湖里的石钟乳，上千年才增厚几厘米，那也是时间的力量。

速度总与时间相联系，它又取决于观察视角，生活的每时每刻都在发生各种各样的变化。拍得很美，一集一个不同寻常的主题，从巨大的声音，到黑暗中的光，到集体行动，到气味，再到日积月累的速度。就是感觉每集三十分钟多一点没看够。

E6 Beyond Fear

纪录片可以作为一个引子，我们以此来领略世界之美，激发探索的兴趣。这一集关于克服恐惧，抑或是让它成为自己的动力。

《惊天动地》这部影片再现了汶川大地震时的惊心动魄和感人肺腑的救人场面。地震来临时，乱石纷飞、房屋在瞬间被夷为平地，生命在灾难面前显得那么脆弱、那么渺小。看完电影、我的内心久久不能平静。 电影中的每一个镜头、每一个画面不停地在脑海中回放。

为了孩子，年仅十八岁的解放军战士田野在余震来临时。用血肉之躯挡住塌下的水板。 为三个留学生生存的空间。为了让援人员不受到伤害。顺利撤离。老奶奶放弃了获救的机会……大灾无情人有情。

韩国的医疗剧律政剧节奏和日剧美剧完全不一样。然后就是感觉韩国人挺敢拍啊，这种操作也行，社会太黑暗了。

女主的设定有点奇怪。医疗事故严厉惩罚医生…医生也有守则的不是想干嘛就干嘛吧。

苏志燮真的是no 1适合有苦衷不说耍酷的笨蛋男人。太有魅力了！看到有人提南宫珉，两个都很有魅力不需要分高下。

五星好评！

质感这东西一眼便知，从服化道，bgm，构图，滤镜，情节都能看出。

男主女主选角也很好，一开始看有点奇怪，看多了就好了，打戏也很丝滑，语速也很OK，完全没有用到倍速功能。

文房四宝yyds，宝儿一看就有眼疾，不像有些演员，有无眼疾让人难以分辨??

红枣，无良，无力，侯爷，世子，醉仙酒大厨，卖风筝的，看花絮看到的射箭时的背景板小姐姐，壮汉，（是的，我在凑字数??）

大芒短剧冲冲冲！

这是一部好 灵性 的电影哦，它揭示了一件事情：当你真心想要一个东西的时候，宇宙会帮你实现。

哈里斯夫人需要的金钱多也不多，少也不少，500磅，对于一条裙子来说很贵，对于她这样在别人家里当帮佣的人来说也显得不实。可是那条裙子好美，她就是很喜欢。她就是想要。于是宇宙通过彩票/赌马奖金/抚恤金等等意想不到的形式给她送了够支付裙子的钱。

第一，拯救了布兰的不快乐。布兰是一只深灰色的精灵。一开始，布兰说自己“对快乐过敏”，拒绝唱歌，跳舞和拥抱。后来在和波比去营救伙伴的路上，经过一系列危险和遭遇而找回了快乐，也找到了自己原来的颜色。布兰和波比第二，拯救了博肯族的不快乐。博啃族在电影中是只有吃了小精灵才能获得快乐的种族。但从来没有吃过小精灵的博肯族王子却通过爱情感受到了快乐。这推翻了电影中的博肯族必须要吃魔法精灵才能的设定。所以博肯族不吃魔法精灵也同样可以得到快乐，更深一层的含义，所有人都可以找到快乐。