本剧但凡遇到大的矛盾和冲突解决不了，必然有人生病住院，不知编导是怎么考虑的。俊鹏和安琪婚前因为钱的事两亲家闹翻，丈人一方受到侮辱，安琪忿怒到提出分手，中间中林的求婚介入，使两人几欲面临局面失控的境地，虽然安琪还爱着俊鹏，可也解不了心结，这时候一场车祸把二人重新连结到了一起，应该是合情合理的。其后几次家庭矛盾，也都以丈母娘入院，俊鹏爸入院来化解，有点程式化了。本剧两位八零后的主角生活上确实有点弱智，生活中的坎也是历练，不然永远长不大，怎么去为人父母？

除了装，还是装。导演你第一次拍电视剧吧。不这不是电视剧，干脆叫风景游记或者MTV秀场好吗，还有每隔三分钟就要尴尬的插入一段背景音乐我也是醉了。给一分都嫌多。除了装，还是装。导演你第一次拍电视剧吧。不这不是电视剧，干脆叫风景游记或者MTV秀场好吗，还有每隔三分钟就要尴尬的插入一段背景音乐我也是醉了。给一分都嫌多。

【大步走】这部剧是截止到目前为止今年2021年收视率最低的一部剧，我看这部剧仿佛我又回到了我朝朝跑步的日子，早上6点多和老公在小区跑上几圈，神清气爽，可是现在跑不了步了，看看他们跑步也挺爽的。演员选的不错，陈山聪看着就是运动型男，刘颖璇连皮肤都是健康的颜色，很阳光健康的女孩子。第一集反骨仔，很多人都是在取得成就之后就认为取得的一切都是自己得来的，和别人没有关系。看好看的剧就想一个劲的想看剧透，看这样的剧就不想看剧透。但是跑步、断舍离、销售、杂志社都表现的不太多，却演出来25集，也不知道编剧是怎么做到的。#我的第177个剧评

这部剧江洋八子的人物设定很不错，大部分演员演技也可以，特别是赵公公、镜子和冯保。但是掺杂着大量无用的情节来凑集数，剧情拖沓的让人发狂，越到后面越严重，这种拖沓的程度难怪当年这部剧不火。

最让人诟病的是大把时间拍摄沙漠游玩、谈情说爱，最后皇帝掌握证据的时候怎么对付冯保的却没拍出来，找到冯保的罪证之后镜头一转就是冯保穿囚衣杀头，我当时就傻眼了，这可是主线剧情啊！（不要告诉我，冯保势力那么大，连大漠里都有他的手下、眼线那么广、还掌握东厂、皇帝一有罪证就能轻松干掉冯保？不现实吧？）只能说这一段没拍出来真的是败笔！

台词刻意模仿古龙的文风来营造氛围，模仿的还行吧，但总觉得差点意思，因为编剧没有古龙那画龙点睛的文采，光模仿文风很难百分之百复刻。

拍摄手法还行，特别是人皮面具和关达换脸手术挺写实的。但是打斗起来镜头晃的人头晕。

主角钟元号称御前第一侍卫，可是被人活捉过七八次了。只能说皇帝的侍卫如果都是这样，这皇帝恐怕死了几百次了。

还有钟元在白骆驼客栈那里中了镜子两枪，路都走不了，他再次与兔子、永宁公主她们汇合时居然身上一点血迹都没有。那么他在茫茫大漠孑然一身，连个包裹都没有，说明他没什么物资，是怎么把枪伤治好的？简直匪夷所思！

最最神奇的是这部剧背景音乐和音效能把角色说话的声音盖住，还没有字幕！好几个视频APP里这部剧都是这样，除非戴上耳机，或者把手机音量调到很大才能勉强听到里面的人物说话声。

最后总结，这是一部优点与缺点同样突出的电视剧，三星是最中肯的评价了。

不少人希望推理片强行反转，无非是想看老套路。

这老套路就是，先一直怀疑一个凶手，很多间接证据都指向这个人，几乎都确定是凶手的时候，

突然发现最意想不到的人才是真正的凶手，对不对？

如果没有按照自己所预想的拍，那么就是电影拍得差？

不不，

没有这样的反转一样拍的好。

这个电影就是。

看着电影，突然想起小时候，爱冒险爱推理，对新鲜事物充满好奇。

一到假期，三五成群神秘兮兮地讨论要解开什么大秘密。

就是这种年纪，才不会有大人那样的“老邻居一定不是凶手”的成见。

而且那时朋友中，也不乏像胖子一样讲义气的人和戴眼镜的猪一样蠢的坑货。

那个在海湾节放哨的坑货，不顾朋友在冒着危险查找真相，

自己擅自取消盯哨任务。

你觉得已经结束，但人家还在进行中，你这不是坑朋友？

万一真是凶手，而且提前到家，那朋友就是死路一条。

拿朋友生命不当回事呗？

影片虽然算不上上乘佳作，但还真为英雄主角紧张了一把，值得一看。

三星的成色，看好最后稳定在7.2-7.5之间。目前口碑小爆，足见前几部DCEU把各位折磨成啥样了。这基准线跳水得都不准备压水花了咋整。

理想的女性主义应该是，承认女性的生理差异和情感侧重，肯定女性的独立化与才能，并给予女性应得的权利——从这个角度来说，贯穿全片的“赢得尊重”的主题非常统一，也比较有说服力地诠释了“即使是神，走向成熟之前也需要自我斗争”的主题。

但除了WW一个完人之外，其他女性角色都被设计得非常脸谱和负面，像一本内里告诉你“你本来就很美”封面还是性感女郎的杂志，有一种嚼烂的槟榔般的恶苦。

打斗场面设计得算是用心了，加朵的身手了得；但是一发招就全线慢动作，损耗了真实感满屏都是“看我美美凹造型”，看多了就觉得尴尬。

加朵演技说好听“还有提升空间”，说不好听就是“一个美且深知如何美然后美你一脸”的机器，塑造人物略显扁平——如果说美少女式醉翁之意不在酒的天真尚且算萌点，最后的高潮就有点为完成人格重塑强行观点起伏，且无论是哪个观点都差点意思的感觉了。

显得拖沓不说，剧情还做了一个自折的反复——阿瑞斯不存在，人类是自己好斗，到此为止，深刻得不要不要的；结果阿瑞斯还是从天而降，神性和人性的对抗终成两个神一言不合毁天下。为了典型们身上稀有的闪光点，去纵容人类对彼此的恶意，还不许教作人。大概是种“神の溺爱”。大反派真要腹黑纯挑拨，为什么又要中二跳出来千里送人头？这么内外兼弱又不服人又不能打的大反派要他何用。

看过世界的恶再选择善良固然了不起，但大包大揽不去让人意识到“恶”却是畸形的英雄主义。最后真的因为杀死了阿瑞斯，让英德两国士兵光速和好，互相拥抱，说白了还是否认掉人性的能动性，沦为神的打牙祭。对这点非常不满。

反观派恩的支线要好看得多。神虽强大却失察，凡人凭借一股make difference的气力去抗争和牺牲。有勇有谋，坚定不屈，大爱小爱都兼顾到了，简直是个满级小天使。“我拯救今天，你拯救世界”，这种小人物的责任感真是非常动人。最后落到“重点不是值不值得，而是你相信什么”和“爱才能改变一切”没问题，唯一的尬点是道理我都懂但用台词说出来就真的很蠢。

然后估计是真的没戏份可分了，三个战友的作用点是点出来了，但演绎得可有可无。毒博士演得很细腻，我差点以为要开支线最终还是一个急刹车。

DC在立点黑暗和社会性的路上走了几步，被人蒙头一顿狂锤之后，献上这么一步“漫威化”的中二片，要么是偷懒，要么是真给观众伤透了心——你们想看简单粗暴在世界中心呼唤爱，我就给你一个喊着口号的女英雄。

怎么说呢，DCEU学乖了，用很基础的手法拍出了一步很省事的电影，我却真的很失望。

酒剑明显是贴牌仙剑奇侠传改编出的故事架构，但这就像是将一系列小说缩写成一条简讯一样，篇幅不足，明显用力过猛。其实完全可以多部拍摄，组织起一个仙侠世界的架构，做得好，可以和DC宇宙相对抗。对于人物，没有背景交代。剑圣可以固执，但是竟然能黑化，也是醉了。作为主角的忘生，强行拉满级，简直是没得看了。

男女恋爱的推拉战术在现代恋爱中被多次用以剧作题材，而得心应手的那一方被称作选手。韩夏天，和姜泰河恋爱时，主动进取，被动放弃。姜泰河胜出。在初恋失败后总结经验学得推拉战术，虐遍南河镇。韩夏天胜出。重逢的夏天泰河，让已经淡化的记忆恢复，以为自己冷酷的姜泰河重新面对失恋，痛不欲生。这一次，两个人都输了。看似精明的推拉战术，两个人都在做困兽斗，与天斗与人斗其乐无穷，与爱人斗，却是万念俱灰。大部分的推拉战，最后都以双方放弃告终。【姜泰河：爱的多的那一方才是真正的强者】中段：南河镇身世之谜解开，韩夏天不愿结婚之谜解开，姜泰河韩夏天分手之谜解开。于是你看到了两段很清晰的loveline。当两个男人都完美的时候，该如何选择嫁给谁。【主旨：嫁给那个，与你一起，我才是最真实的我。】韩夏天，是会主动示好的女生，敢爱敢恨敢当场撕破脸发飙。非常喜欢木作，想一直把木作作为工作继续下去。不喜欢自己穷到需要靠男人养。姜泰河，毒舌，冷酷，工作能力强，独立。他会因为工作忽视夏天，会因为不高兴和夏天吵架，时常讽刺夏天的各种坏脾气坏习惯，但是他对于韩夏天的独立人格和三观，非常的尊重。南河镇，典型好男人。温顺、专一、才貌双全，是老公的不二人选。但是他并不理解夏天的倔强和要强，他不懂女人需要独立的理由。说的直接一点，他不懂夏天。很多男人，坚信着他们的自以为。自以为，自身强大就能得到女人的爱，却从未去真正了解过女人的想法。所谓爱，是在理解的角度上，充分的包容和接受。不是自私的我以为、我觉得。现代恋爱为什么如此困难呢，大约是因为当物质已经能够满足大部分人的生活时，精神需求被提高到了一种非常高的境界，所谓的soulmate，所谓的精神交流。但是世界上没有一模一样的人，于是soulmate成了可遇不可求。那么爱要达到如何高的程度，才能让一方对于另一方的任何行为，都能够接受和包容。姜泰河，他知道夏天对于木作的欲望，理解夏天更爱自己。过去五年的点点滴滴刻在他的记忆力，可能淡化却绝不会忘记，所以他只要努力的想一个晚上，就知道这件事究竟有没有发生过。他把夏天推往更高的层次里，在她的领域里，因为她有这样的能力和欲望。最后，编剧让夏天作回自己，让初恋圆满，让爱圆满。女主并不是绿茶婊，只是个受过伤的人，重拾了爱，选择做回自己。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------为什么对这部剧欲罢不能，大约因为大部分的成年人，都像夏天一样，曾真挚而受伤，自我保护机制开启后不再真实。对身边的人微笑，习惯性推拉，不哭不闹不说，对一切都淡漠。而对于自己了如指掌的那个人，不知道是什么原因消失在了彼此的生活中。如同姜泰河和韩夏天，多年后再次分手。姜泰河说，因为这几年里你一直没有停止恨我，所以我们不算分手；而我一直不知道分手的理由，这也不算分手。所以今天，我们分手吧。泪流满面。因为夏天不再恨了，而泰河总算知道了真相。一个人了解另一个人，就像，夏天不说，泰河也能知道她爸爸是自杀。这种了解，根深蒂固，一辈子都不会生疏的情感和关怀，南河镇怎么可能不害怕。所以，如果不是真正放下的分手，都不算分手；充满恨的失恋，都是未愈合的伤。——————————————————分集剧情&小标题——————————————————<图片27>【16 虽然没有永不结束的爱情】刘亚仁客串1.直球girl：姜韩偶遇，得知姜泰河依旧单身，韩夏天扔直球。（回应14集姜泰河直球，姜会等在原地，只要韩夏天向他走进一步。）2.姜韩：平语&习惯&熟悉度姜泰河：你以前和我说过爱情是意志吧，你的意志还真了不起啊。真是，说什么意志，重要的是心！心！先要看心，再看意志。你光有意志有什么用？你就一辈子靠你的意志生活吧，一辈子，幸福的。3.南河镇：我们一直努力幸福，却无法幸福，这是我们分手的原因。4.韩夏天第一次给父亲扫墓，看到姜泰河来过。母亲与父亲告别，表示不会再来，希望在另一个世界相遇也不要再相爱了。母亲：看到妈妈的作风了吧。过去的男人，就是过去的男人。既没有必要对过去的男人感到抱歉，也不需要对过去的男人充满义气。我是因为结婚以后生下了你，所以守了义气而已。结束就是结束了。5.安韩相遇，兄妹重逢：平语=自然。6.回忆箱：都俊昊还给韩夏天。7.姜韩：看完回忆箱的韩夏天，背上姜送的包包带着他送的项链和耳环去追姜泰河。重逢，命运，相爱。韩夏天：因为跟你在一起的时候我最像我自己。<图片26>【15 他们还会再次相爱吗？】布景：流泪布偶1.南河镇：为了挽回韩夏天学习木作知识，两人依然分手。2.回忆箱：夏天给都俊昊烧掉。（16集都俊昊还给夏天。）3.姜泰河：看看我，韩夏天。我知道你想说什么，去做你想做的事，那是你的人生。我没关系。我依然想成为你，想和你一起。我希望你也能喜欢自己的决定。4.夏天寻求妈妈安慰：妈妈：人没有必要一直都是对的，你也可以坏。我们不是为了让大家称赞才活着。你好好想想你自己内心的想法，你就可以看穿别人的内心。把基准放在你这里，好好考虑清楚。5.告别：姜韩告别：夏天转身哭泣，姜泰河看到地上湿了。姜泰河扔掉戒指。韩南告别。安南告别：安雅琳留给南河镇小时候合照，告诉哥哥她没有怨恨他。南河镇泪奔。6.为什么哭：南河镇一直问夏天为什么哭，其实他知道为什么，只是无法告别无法分手。当安雅琳走后，他才懂得他自己，知道夏天也懂他。所以，这次分手了。<图片25>【14 你在说，我是坏女人吗？】1.姜泰河：逼着韩夏天做出优秀的设计，逼韩夏天参赛。逼韩夏天去做曾经想做却因为父亲自杀的打击而放弃的所有事。2.南河镇：惩罚欺骗了他的韩夏天，要求她不再和姜泰河合作，夏天答应。3.韩夏天：给姜泰河庆祝生日。27岁生日，姜泰河的愿望是攒够钱给韩夏天开工坊。现在姜泰河的愿望是，想成为韩夏天，想知道她为什么等他，在南怡岛为什么会哭，在德秀宫石头墙为什么哭，照相机里为什么有他的照片。如果他猜的对的话，想牵着夏天的手走到最后。直球告白，暗示他会等她。4.姜泰河告诉南河镇夏天是什么样的人和有怎样的梦想欲望。两人打架进警察局。夏天脱下戒指。5.安雅琳：接受手术，接受留学。

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有种看龚俊《盛势》的那种感觉，啊啊啊啊，有点上头，里面的哥哥给我感觉像徐峰，冷冷的帅气。弟弟自然没有龚俊的颜值，但是也不能算丑啦。觉得两人挺眼熟，刚查了一下里面的哥哥演过那部亲爱的热爱的里的一个角色Grunt。弟弟演过穿越火线里路小北的发小同学程浩。刚好我这两部剧都看过，所以总觉得他俩眼熟。

但是优酷没咋宣传这剧，估计也不太好宣传。看到了就捡到啦。哈哈哈。

周末注定是属于爆米花电影的。

在一个爆米花电影缺乏的11月，《毒液》 解救了我的剧荒，让我在经历了精疲力尽的一周之后，又能回血半管。

所以亲爱的朋友们，为了下周更好的工作，去买票吧。

电影在10月就在美国上映了，当我们看着帅气、性感的 汤姆·哈迪 老湿，实力表演一个身处媒体这个夕阳行业，还被炒了鱿鱼的卢瑟的时候，一周挣扎在职场大戏第三季的我，顿时觉得特别解压。

所以，烂番茄爆米花分数87%，也不是白打的。

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很多人以为这部片子讲的是回家，表面上是，其实不是。

内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂，以及由此而来的相生相杀。

为什么？听我慢慢道来。

在说原因之前，先来看一下电影的故事叙事。

叙事其实比较简单，线性叙事，没有太多的花哨套路。整个故事就是围绕着一辆废弃的大巴拉老乡回家来展开。

主要的目的也很简单，就是赚钱。几个人物都是缺钱的主，曹莉生意失败缺钱，狗哥KTV底层，九儿弟弟上大学也要钱，矛盾设置比较充分，怎么解决矛盾？九儿发现了废弃大巴，接下来修车、卖票的事就顺理成章了。

其实在整个影片中，开大巴回家的故事本身，仅仅是个工具，像是一辆车，那么承载的是什么呢？是千百年来父辈与子女间的隔阂，互相不理解的难题。

这个可以从两个主角的设置来一窥究竟。

曹莉，子女辈的代表，当年父亲以断绝关系来反对她和混子的感情，而曹莉一意孤行，结果被混子骗，生了孩子，还被抛弃，父亲到死也没能见她一面。

谢琴，父母辈的代表，含辛茹苦自己一个人打拼吃尽苦头，做钟点工，二婚，为争拆迁款被打，只是为了给女儿多弄些钱，口头上说着不想让女儿知道为她吃的这些苦，可心里怎么会不想呢？

在看到女儿居然被别人包养，根本不需要她了，她存在的意义和心理的防线彻底崩塌。她所吃的所有那些苦，也化为鸿毛，随风而逝。

两个人物，两个群体，彼此都有机会表达自己的情绪与诉求。父辈们总是拿自己几十年积累的人生经验，教导、管制、限制子女们要走的路。而青春期叛逆的子女们总是会不走寻常路，把父辈们的好心当成驴肝肺，勇敢地撕破父辈们经验所密织的罗网与牢笼。

还是那句老话说的好，儿孙自有儿孙福。人的一生就像一场烟火，每个人都有自己的命运与驱力，像是不同的烟花，有的是钻天猴，有的是二踢脚，而有的则是彩珠蛋，大地开花，滴滴金。

生命开始燃烧的那一刻，就有了自己的驱力，而父辈们总想改变他们的路线，驱力小的还好，驱力大的，那基本上属于螳臂当车，被子女气的丢了半条命也是常有。

而该升空的就会升空，该爆炸的也会爆炸，在夜空中绽放自己生命的绚烂与惊响，噼里啪啦燃烧过后，化为星星点点的灰烬，尘归尘，土归土。

而永恒不变的，只是那深邃暗蓝的夜空。

陪着婆婆看完，我要枯了。女二，国仇家恨比不过男主角的身子，极品恋爱脑。一个军统站站长，成天馋女二身子，极品恋爱脑。期间还靠着恋爱脑，推动剧情发展，可还行。和国产职场剧差不多的套路。卧底是一种职业，人人爱男一，男一好牛逼，多重身份，影之分身，各种头衔，身手了得。唉…就是馋身子，你馋我我馋她他馋他??

眼看着90后迈入30+的年龄大关，中年危机准时登门拜访。家庭、职场、身体都陆续亮起了红灯。人生是否真的有一劳永逸的赢家之路呢？尤其是女性，在婚后是继续乘风破浪闯职场更好，还是回归家庭相夫教子更好呢？我们要如何才能过好这一生？

在芒果TV与CCTV 8同步热播的家庭生活剧《幸福二重奏》正在探讨这一问题。

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其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

冲着文咏珊大尺度表演来看的，豆瓣3.9的评分险些把我吓退了，但是看了之后感觉倒不算差到离谱吧，文咏珊依然很绝！黑化那里我也???！就是开场那个红衣的公主造型我不太???，即使是JM，这个妆我也不太????_?，但这个尺度我还是满意的，感觉所有演员演技都还是没啥问题的，就是这个故事可真是让人迷惑，逻辑有很多漏洞吧，不能把它当成严密的悬疑剧来看，且不说方慕哲不去报复李伟臣，反倒去折磨曾思敏，就说曾思敏接到凶手短信之后知道自己是替罪羊后还愿意跟他合作，而且知道方慕哲是凶手之后又愿意原谅方慕哲，而且还跟他再续前缘当场为爱鼓掌???_?但是神奇的是曾思敏这一切的不合理行为好像又似乎能解释通，合作是因为对李伟臣的恨超越了对凶手的，敌人的敌人就是朋友了？？?_?再续前缘用爱情二字解释好像就又合理了?_?我可真是无语了，全片只有曾思敏可是有点可怜了，身边居然没一个好人，连她妈也不是什么好人。我还以为结尾他俩能真的好好在一起然后双双被抓，没想到还是小看了这??男人，曾思敏这么好看又对你好，你不心动就算了！还陷害人家！！！呸！！可真是提上裤子就不认人！！