这部电影给我带来的心灵冲击很大。非常有教育意义的一部电影。主人公纳娜从小患有抽搐综合征，这个病给她的求学乃至长大后的教师求职都带来了极大的阻碍。但不得不说，纳娜她面对从小到大别人流露出的嘲笑和奇异的眼光时，很有她个人非常自信且礼貌的解决方式。在这部电影里，我对纳娜超乎常人的应变能力感到敬佩。她在面对校长还有其他老师的质疑的时候，会以微笑的方式，自信地表达出自己坚定的想法，即使在表达过程中会有嗝嗝的声音或动作。这是纳娜在第一开始就吸引我的原因。她的微笑温柔地触碰到心灵，以无形的力量转化成令人无法拒绝的惊叹。这是我觉得需要向这个人物学习的地方。面对嘲笑，微笑也许是最有力的反击。当然，纳娜在5年内被18所学校拒绝，电影以穿插的方式将纳娜小时候所遭遇的嘲笑，以及如何将解开自己心结，最终能够获得心灵上的自信表现出来。这着实归功于她的妈妈和一位学校的老师。那位老师对纳娜说，“你给我们上了一课。”这却是纳娜人生中最重要的启蒙心灵的一课。纳娜的父亲问：“为什么要当老师这样低薪的工作？”纳娜的回答很值得现代人去思考对于老师这个职业的看法。她说：“你有没有过上学时期让你敬仰的老师。”“当然有”“你那个时候有想过他的薪水高低吗？”这个回答真的直击现代人对于教师这一职业固定看法，当教师不是为了工作稳定，不是为了薪水高低，它最值得人们去思考的应该是教师的职责，教师是为了教学，只有把教学作为自己信仰的教师才有资格去教好每一个学生。没有坏学生，只有坏老师。这并不是为学生开脱，也更加不是把所有的责任或者道德施加于老师身上，而是让所有人去认真思考老师的意义何在。纳娜为了保护学生能够在学校继续学习掩盖了他们恶作剧的事实，在故事的最后，瓦迪亚为了同样的原因替学生掩盖了恶作剧的事实。学校确实是一个培育学生走向正道的地方，若是没有这些老师正确的引导想必会出现太多的问题。学生是一个个含苞待放的花朵，而在他们周围存在太多的因素能够去影响盛开或衰败，老师作为熠熠发光的北极星，为这些花朵的盛开铺下了珍贵的种子。电影可以从多个方面去理解，它教会你如何面对嘲笑；如何做一名好老师；如何去看待当代教育的问题等等。我相信每个人能在这之中汲取到最有营养的根部。

因为采用的是插叙倒序等手法，刚出就一次性放出2集，刚开始看第一集时是因为无聊，看了之后想睡觉，然后去b站搜了一下，好评蛮多，然后我就又去看了一会，到第4集时居然上瘾了,就一口气看完了，整体总结，前期很赶，后期很好，吹爆。。。

要说缺点，就是只看一两集完全不记得它在讲什么，看懂了就觉得好看了。

这拍的啥玩意，要逻辑没逻辑，前因后果跟玩似的，尬死了，演技也是尬的要死，尬演，尬闹电影中有世界构成嘛，京城竟然跟县城是一个地，这是县国嘛，京城跟县在一块，随意就出城了，来来回回场景就那几个这种投资明显看出来很小很小，节奏场面，世界观，场景成本甚至不如普通的两集网剧。就那几个室内场景，一直搁哪演小品呢而且闹着玩似的阴谋诡计，反派的目的竟然是所谓反派救儿子，然后非常尬的煽情

两三个月了，电影院竟然没有哪怕一部能看的电影，包括之后的春节档，也没有一部能看的，本来还期待《最冷的枪》呢，出了一个预告片，啥玩意。可我又好想去电影院看电影

受不太行……虽然大大的眼睛……就总觉得组合起来不太行

受，真的不行……攻其实不错，身高也不错

第二集：啊！上了年纪看不得校园霸凌，整个人都不好了。不晓得是演的好还是，反正受哭了我也哭了（虽然他哭的也不好看……）

爱奶油的铺垫居然在这里，强行近距离

小孩子懂好早啊？攻这么小就知道做兄弟就不能做老婆了所以实力拒绝？

霸凌者哭啥呀我懵逼，丢脸？可怜自己没人保护？喜欢受然后发现攻也喜欢生气？喜欢攻发现他喜欢受生气？？？？？

我整个大懵逼

第三集，台词一猜一个准hhh"我没关系的“我有关系”

受……我有点想把他的脸挡起来……我去百度搜了，明明还可以啊。也可能是发型原因

据说攻188受177，不应该啊，差10公分，177其实也不算矮了。为啥被衬的像个小鸡仔，我以为他只有160+

原来霸凌者就是一个好单纯的坏人

是我戏太多还给他安排了一堆内心戏

攻真的好像一个人，我死都想不起来

就脑子里有那张脸的表情，举止，非常有礼温柔，博学那种设定，我感觉是部古装，韩剧，死都想不起来……看到讨论说像脖子哥……额……

想不起来也太难受了！！！！！

第六集，其实我觉得攻朋友圈的妹子好漂亮啊

那个不来小组作业给攻告白那个妹子也漂亮，其实高中那个喜欢的也好看，虽然我不太分得清哈哈哈哈但都好看。

哇！！！最后！！被妈妈看到那边，他们俩咋样我不知道，我已经当场见耶稣去了，也太尴尬了！！！！！！

Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.

However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.

Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.

I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.

The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.

There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.

It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.

Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?

Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.

Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.

The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.

Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!

作为中国的八零后导演李睿珺，坚持自身的艺术取向，站在坚实大地的寸壤之上，将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中，具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格，这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合，交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体，将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中，两人所见的茫茫大漠与干枯草原，结合对于故乡原来模样的怀念，体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深，一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。

一.创伤叙事的家园书写

影片的主人公设定为两个小男孩，因为父母的原因，他们从小便分隔两地，分别归父亲与爷爷照料，以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时，二人的矛盾一度不可调和，处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分，兄弟两人因父亲的偏心而大吵，甚至在沙漠中大打出手，平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子，给予了他们创痛的家庭背景，又利用他们去学校念书这样的现实情况，将家人从他们的生活中剥离了出去，被迫使二人在母亲与爷爷皆亡，无人领他二人回家时，踏上返乡之旅，去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路，开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中，沿路皆为干枯的杂草，没有一条河流，只剩一地沙砾，荒凉而破败，呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边，双眼无神地望向眼前的大地，记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子，在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有，褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情，美丽的大草原背后，隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象，是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡，同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面，也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程，而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义，剖开创痛的内核。

二.文明碰撞下的现代焦虑

影片将叙事背景放置于乡村一方，引入了卡车等象征工业文明的物品，构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点，立足于乡土大地，展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下，代入了创作上的现代焦虑，将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来，当地的生态遭受了巨大的浩劫，原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上，随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物，卡车拉着一车的羊群，摇晃在驶离的路上，而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望，此刻也淹没在工业化的浪潮声中，成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现，但不论城市是否真正在场，或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调，用孤独感砌成文化的断层感，当地人投身于淘沙与开矿之中，麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”，而文明碰撞也必然导致家乡的丧失，水草丰茂的地方将只存在于内心，成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切，正如李睿珺自己说的：“我当然不会是带有放大镜去观察中国，但也是站在一定的距离之外，希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势，供大家思考。”他以此试图唤醒大众，不要总执着于现代化带来了什么，而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。

三.主体丧失后的文化寻根

该片在乡土背景之外，呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间，而且这种纯澈延伸至主观，便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择，导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味，大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富，内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时，恰恰更为可悲，他们就像是故乡的失语者，成了现代文明所无视了的一些人，而由于他们主体认知的不足，又成为了身份界定不清，未来还有无限可能的一群人，而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人，则没有过多的展现，原应作为主体的他们成为缺失的一角，而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说，草原是父亲，河流是母亲，而他们这些文化的守护人却集体遁逃，同两兄弟无人照看的情况相同，父母在成长过程中缺位，实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲，一同踏上虚渺的未来，从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性，成为了可有可无的一部分，家乡的根毫无疑问走向了毁灭，油绿的草原被工厂取代。故乡在何处？他们注定踏上寻根之旅，也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思，带有对于失根的绝望。

伴随现代经济发展的波涛，在眼前的真实中，文明之间不可避免地进行了对抗，而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”，作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根，而在结尾，深沉的电影影像也直击观者内心世界，体现了一种文化批评况味，以至于有了作者电影质感，能感受到冷峻的是观者，文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌，成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程，体现了创作者深沉的思考，它或在警示我们应当保护文化多样性，留有一片水草丰茂的地方。

?? 整体感受

主观想给6分，但是我觉得如果是暑期档的blockbuster来对待的话，可以给到7分。如果是在线上平台上看的话，我会给到8分。前90分钟very good，没有新意，但全程很紧凑，完全OK。但是后面三十分钟真的太扯了。but也是惯用套路，只是真的太单薄，不要说什么推敲了，我感觉完全觉得是为了拼时长硬加上去的。你们看了就会有感觉。真的就是卡在90-100分钟那里结束的话，我的打分会是个hard 8。还是非常推荐去电影院看的，因为今年引进片太少了，最近连开3部，感觉真的太幸福了！

? 喜欢的角色

真的很能get到Betty Gilpin的演技和颜值！

Yvonne Strahovski真的YYDS！

剧情很不错....因为时间关系只看了非会员更新的片段...有被小叶总出场时的电动行李箱可爱到~为什么会有顾灵色这样的甜甜的拽姐确认过眼神...是我喜欢的小甜剧....试婚yyds！而且作为一个颜控，个人认为试婚99天是对颜控一个很大的福利....全员颜值在线不说....演员的演技也很到位。

不知道为啥，我竟然好嗑北辰和金秘书哈哈....他们俩真的好搞笑....互动也好可爱....北辰动不动的四川话为剧集增添了喜剧特色~主题曲片尾曲这些OST也是我很喜欢的风格~力荐试婚99天这部小甜剧

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请听题：

说，在东北，在什么样的情况下你可能挨一顿胖揍？

很多关于东北的网络段子里都是酱婶的，老哥只因为在人群中多看了你一眼说一句“瞅你咋地”，指定要被一顿电炮。

段子是段子，各位别当真。

不过东北口音的魔性与搞笑，不夸张的说，几乎没有谁能够顶得住。

最近有一部网剧，把东北口音和粤语、港普、台湾腔、潮汕腔、泰语揉合到了一起。

土嗨中二又上头，直接把我笑岔劈了。

所以，今天这篇推文，我不打算太严肃分析点啥。

小伙伴们也别带脑子，放下什么年龄不符、刻板印象等等的包袱，就跟着我一起看看这剧情有多招笑好了：

《东北插班生》

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一部非常新颖的女巫题材美剧，从女巫的能力设定到背景设定都非常具有新意

第一季对于各方势力的交代较为隐晦，感谢影评第一帮我都捋顺了。

和传统的两方敌对不同，第一季中存在相互迫害的三方势力：女巫和普通人达成协议，所有女巫后代必须服兵役，叛逃者会被杀害，这直接导致了“狂欢者”的产生，狂欢者开始厮杀普通人。人类中也有害怕憎恶女巫的人存在，产生了“奸党”（个人感觉称为猎巫人更恰当），开始继塞勒姆猎巫事件后的第二次对女巫的残害。

女巫高层，狂欢者，普通人三方势力都非常立体，非常真实，并非只有好或坏一面。作为群体，他们也并非只会发出一种声音，每个人都有自己的想法和立场，在塑造群像方面非常成功。

剧情的反转设计得非常不错，第九集和第十集节奏很快，各种反转此起彼伏，然而不会令人感到反感，这些反转恰好体现了人的复杂，每个人都不止一面，而且人的想法会随着事情改变而变化，剧情推动人物改变，人物也在推动剧情。

前几集看起来节奏有点慢，人物性格相对鲜明单一，在宏大背景下的校园剧情看起来有些单纯，个人感觉可以稍微快一点，不至于最后的最后才揭露第三方势力，可能是为了更好承接第二季吧，不让剧情突然断掉。

人物方面想特别谈一下将军这个角色，作为领袖杀伐果断，甚至有些冷酷无情，亲眼看着几次行动失败也没有动摇决心（这部剧里面策划行动感觉是个大问题，一会再谈），第九集控制总统看起来是个反派，第十集立即洗白，人家真的是为了家国大义，有句台词令我印象很深：“得到他们的能力可以带来和平。”（大概是这样）就，一开始听确实像反派，但是也不是完全没有道理。技术的革新永远也不可能消除人性的阴暗面，但是可以在一定程度上压制这些，这也是社会进步到今天相较于以前更为和平稳定的原因。

然后就是女巫能力的设定，这个设定我好爱，女巫施法是靠吟唱的。这种方法我还是第一次在剧里见到，大部分有巫师的剧都是念咒语，这个剧是利用声音频率来施法，当然这也是导致了她们能力被复制的原因。这里面是真的像在唱，就很好听，特别是三人组在震颤音叉那里，绚丽而诡谲的场面配上她们的和声也太震撼了吧！！还有用声音掀翻卡车那里真的太帅了！

还有就是五朔节的设定，看起来荷尔蒙可以刺激提升女巫的能力（？）。跳舞那段我好爱，就很有性张力，比后面他们幕天席地那段还喜欢，讲真他们真的不介意户外doi吗？

还有对于武器部分我有个疑问，这也是对于很多魔幻剧的疑问，为什么女巫不能用枪啊？我不觉得那个鞭子一样的东西比枪好用啊，是因为风刃会影响到枪吗？为什么都不用热兵器呢？（为了剧情为了效果我懂，枪看起来确实不如鞭子帅）

感觉全剧的最大败点在于计谋方面，作为一个国家的军事管理的一部分，你们真的会用计谋吗？明明应该是偷袭的任务，在还没查探清楚敌方具体内部情况的情况下，大家正大光明地一起上，再一起被炸死，我？？？不能分开行动吗？三人小队的意义呢？建议到中国进修一下孙子兵法。

还有就是关于Scylla的部分（美女姐姐我好爱），明明都提出了可以让她成为反间谍，然后连试都没试就被否了，当然有可能是将军了解狂欢者，但是敌方都有人被抓了，能榨出的情报应该不止一个地点吧，况且她们还有Raelle，总觉得可以利用一下。

还有顺便提一下，有的人说的过于zz正确的问题，我完全不觉得这是个问题。首先有人提到了多元人种，拜托，都2021年了，美国作为一个移民国家一个剧搞多元人种也太正常了吧，而且为什么黑人不能演高层人士啊？自己有刻板印象还非要说出来啧。还有人提到性向问题，还是那句话，都2021年了，都该关注一下我们能不能和外星人谈恋爱了吧？居然还在意这种事情。

而且说句实话，我不认为这些都放在一部剧里有什么问题，兼顾各种群体本来就是正常且应该的，也没有故意为了凑zz正确而设计这些，剧情都非常自然，所以没什么好讲的。

最后，中国人是真的可以移山填海诶，我好快乐！

在现代英国，足球教练称为manager，在欧美，足球教练称为coach。这里面涉及到不同国家足球教练员的不同权力，比如英国教练会像经理一样有权力管理俱乐部的大小事宜，但是欧美大多数俱乐部的教练只能负责足球场上的操作。

''经理''的翻译是不甚准确的，开始的意大利人是教练，中途的绿帽侠是教练，最后接盘的xx也是教练。

以上，望周知

《特赦1959》中有四个人被认为是虚构的，而且有人说就是这四个人是整部电视剧的瑕疵：深沉厚重的真是历史题材，都像杜聿明王耀武黄维沈醉周养浩那样真名实姓多好，干嘛要弄出刘安国蔡守元叶立三陈瑞章四个虚构人物来？这种质疑似乎有些道理，但也不完全准确，因为委婉一点比平铺直叙要好一些，毕竟有些事情是不好说、说不得的。

其实电视剧中已经伏下了草蛇灰线，熟知那段历史的人，能从这四个角色的几句话甚至一件看似不起眼的东西，马上就能猜出其历史原型。正因为电视剧中的一件物品几句话，都在暗示着他们的历史原型，所以我们才可以通过蛛丝马迹，找到刘安国蔡守元叶立三陈瑞章原型，并且很悲伤地发现：有一人被枪决了。那个看着有点混不吝，其实比谁都精明的刘安国，很多人一看一眼就认出来了：这不是那个文强吗？据功德林要犯管理所所长王英光介绍，刘安国“1926年入党，参加过南昌起义，当过高级干部”。刘安国自己则说：“我不是叛徒，我是受不了审查和质疑，这才负气出走的！”这就不用细问了，有过这样的经历，又进了功德林的，只有一个人：1925年在广州农民运动讲习所入党，1927年参加南昌起义，曾任红一师师长兼政委，后被王明审查打击，负气出走寻找组织未果，这才在程潜、张治中介绍下跳了槽，最后以“徐州前进指挥所副总参谋长”的身份，跟杜聿明一起在淮海战役中被俘。此人资格老，被动地走错了路，级别很高，但却似乎没有什么罪行，抗战中还立有大功（策反百万伪军），所以他在功德林连个检查都不肯写，给人留下了抗拒改造的印象。刘安国的真实历史身份极好确定，跟他一样的还有一个人，那就是蔡守元，他身上的标志物，就等于在脑门上刻下了“罗盘将军”四个字。初到功德林，管理员要求所有战犯交出随身携带的东西登记造册，蔡守元拿出自己的宝贝：“没见过吧？罗盘，测风水用的；（又拿出几个铜钱）这是五爻卦。”把小战士闹糊涂了：“什么乱七八糟的！”小战士不知道咋回事，但是熟悉那段历史的读者都知道，当年进了功德林而且又会算卦的，就是张淦，桂系大将，白崇禧送他绰号“罗盘将军”，只此一家别无分店。在电视剧里，蔡守元是功德林里立功最大的一个，因为他成功劝降了盘踞在大西南数万蒋军残兵败将，要是按照这功劳，第一批特赦名单中肯定应该有他的名字，但是大家都知道，没有蔡守元，也没有他的历史原型张淦——原因很简单：1959年12月第一批特赦，张淦已经于当年二月就病逝了。让蔡守元（张淦）去大西南劝降，也是有历史依据的，因为张淦是桂系元老，说话很有分量。张淦其实也不是仅仅会算卦，在历史评价中，此人身“北伐名将”“抗日名将”两个称号，参加过武汉会战、随枣会战。张淦被俘前是第三兵团司令官，所以王英光才过故意问马玉和副所长：“知道蔡守元什么来历吗？”马副所长回答：“知道，他是中将兵团司令。”这就不用猜了，蔡守元的原型就是张淦，一点问题都没有。刘安国蔡守元的真实身份很好确定，因为他们两个的身上都贴着标签呢，但是叶立三是谁，就比较让人费脑筋了。有人说叶立三的原型不是王耀武的爱将韩浚，因为身份对不上号：叶立三是少将师长，韩浚被俘的时候是中将军长，韩浚也参加过南昌起义，当过秋收起义副总指挥，战斗中负伤与组织失去联系，这才转变了立场，这一点跟文强有点相似，只不过他不是受不了审查打击才负气出走的。叶立三的身份其实不难确定，因为他对老长官王耀武表现出了一如既往的尊重，尊重之中还有一些愧疚：“佐公（王耀武字佐民，称之为佐公，就跟称程颂云为颂公、李德林为德公一样），我对不起你，对不起山东战区，您把最好的一个部队交给了我，让我全弄丢了！”叶立三接下来的话又透露了自己被俘的地点和原因：“莱芜战役。李（仙洲）长官不听你的劝说，一味服从陈诚，这才酿成今天的大败。”在莱芜战役被李仙洲瞎指挥断送的王耀武爱将，就是韩浚这么一位，所以叶立三的原型，除了韩浚，找不出另外的人了——韩浚又名傅韩浚，头一个字单立人，后一个字三点水，合起来恰好是“立三”。在功德林里，唯一一个跟所长王英光早就认识而且私交不错的，就是陈瑞章，而且陈瑞章夫人的戏码也挺重，而这也正体现了对陈瑞章原型的尊重——陈瑞章这个名字是假的，但是他的番号和职务说得很清楚，电视剧第一集，就通过王英光跟徐高平的对话，给出了陈瑞章确切身份：“八十七军中将军长。”这位八十七军中将军长，是最有可能跟以策反为主要任务的王英光联系的——此人是程潜的女婿段沄，曾任第八十七军中将军长兼塘沽防守司令段沄（字湘泉）。程潜起义，段沄还没来得及起义，就被老蒋弄到岛上，被保密局秘密枪决了。《特赦1959》设立八十七军军长陈瑞章这个人物，也可能是向段沄将军致敬——段沄是否真的决定起义，海峡两岸有不同的说法，这边承认确有其事，可是对面却又开始说他冤枉了……

这部剧咋说呢，其实主cp的演技并不是很好，很多时候也挺尬的演技，但是这俩人长的实在太好看了！！！身高差也是绝了！！！化学反应十足，所以能够弥补演技青涩这个问题！其余两对演技不错，长的也不错，挺好，唯一遗憾的就是第二部换人了，有一对cp都还没开始，太惨了呜呜呜呜呜呜！！！所以第二部就没打算看了