2011年，《失恋33天》狂收3亿票房，成功开启了华语小清新电影的井喷模式，截止到2013年7月止，《致青春》、《北京遇上西雅图》、《小时代》等国产影片已经创造出令人咋舌的超高票房，也正是由此开始，华语电影似乎已经找到了正面对抗好莱坞大片的方法。本土故事，养眼而且有群众基础的偶像，再加上小清新，接地气的爱情。
　　由新锐导演殷悦执导，人气偶像颖儿、郭品超联袂主演的电影《爱，很美》正是这类蓄势待发，渴望逆袭的国产小成本爱情片。影片以当下女性最为热衷的美容产品与服务为噱头，讲述一桩隐藏在华丽背后，美容公司的阴谋，再以颖儿饰演的初出社会的“女屌丝”逆袭高富帅的笑闹爱情故事为主线，两相结合，营造出一种轻松、幽默，又不失浪漫的氛围。好玩的是，导演殷悦把动画、游戏元素巧妙地植入影片当中，用当下中国电影最主要的观众群体所喜闻乐见的方式，来诠释这样一个正发生在他们身上的故事，巧妙而不露痕迹，同时也成功避免了一般偶像电影沉闷的一面，收到了令人意想不到的效果。
　　其实《爱，很美》一片除了讲述一段欢喜冤家的爱情故事之外，还从一个侧面表现出当下中国美容行业，乃至中国女性疯狂热衷美容的怪现状。影片中“魅力公司”拿尚未研发成功的产品给女性用户试用，导致毁容的后果之后，不但不想办法补救，反而通过种种手段去掩盖。当然这只是电影趣味性的一种需要和体现，不过其中所反映的问题却令人不寒而栗。
　　首先，这种努力掩盖事实罪行的手法，相信大家都似曾相识，不仅仅是影片中提到的商业财团，在当下中国，这一类事件确实层出不穷，其所指相信观众们都不言而喻，会心微笑。
　　其次，有关美与美容。当然爱美是人的天性，尤其是女性的天性，所以在影片中，当那位有点娘娘腔的老板怂恿客户试用产品时，巧言令色的种种说辞，虽然荒诞不经，甚至错漏百出，但是却总能打动女人的心，甚至为此铤而走险。但是在片中，颖儿饰演的女主角钱小菲如清水出芙蓉，天然不雕饰的清纯模样，恰恰是一种反讽，也只有她尽管身处一家虚荣、浮华的美容公司，却依然能够保持纯真的心，才最终揭发了阴谋，并且成功抱得王子归，也算是影片的编剧和导演，想要悄悄提醒所有爱美成狂的女士们的一点。
　　总体来说，《爱，很美》当然还是存在一些小问题的，比如剧情节奏把控稍微有点不够，尤其是阴谋和爱情的交织还缺少必然性，剧情推进也稍嫌迟缓，不够抓人。但是这些都是小节，并不影响到全片积极、乐观，青春洋溢，又充满活力的氛围。并且郭品超和颖儿两位明星的表演足够亮眼，相信一定会让少男少女们从此更加相信爱情。而这一点恰恰正是当下国产小清新电影能够逆袭好莱坞大片，并且最终获得成功的最关键要素。

      有那么一个人 跨越万水千山 穿过万难千险 抵达那个巨大的 陌生的城市 在没有任何希望的情况下 笃定自己一定能找到那个念念不忘的姑娘 这是一个彻头彻尾的理想主义者最义无反顾的坚守
    但这不过是一段美好又浪漫的故事 因为恰好他聪明勤奋 帅气善良 勇敢又强悍 她知书达理 清丽谦和 温婉又执着 在命运的旨意下 生在了最坏的年代 活在了最好的年代 他们相识相知相爱又相遇 是的 相识相知 然后相爱相遇 仿佛一切真的天注定
   它太美好了 太浪漫了 美好浪漫到只能是故事 直到后来的后来 当它演变成一场虚幻的现实的时候 他握住了另一个姑娘的手 说 我爱你
    那是一个值得被爱的姑娘 没人知道她到底为她付出了多少 只知道讲故事的人终于让她等到一句“我爱你” 一个拥抱 就抹平了她大半生的孤独和等待
    爱情 从来都不止是那个时代的全部
    他说 我跟我兄弟走 然后他们在滂沱的大雨里 洒脱不羁 又跳又笑 他们共吃一碗白煮面 同睡一间漏雨屋 蹬三轮扛大包 挨打挨骂受白眼 被人算计被人笑 当真是老子跟你枪林弹雨里来去 浴血惊魂的简直浪漫死了
    然后 兄弟反目 最后的交待 却是赎罪 一场相逢一笑泯恩仇的戏码 不知道为什么 到了这里 就没有了继续下去的迫切 如果要背叛 就彻底点 如果要痛恨 就深刻点 如果要报复 就绝狠点 可是 这始终是故事 所以光明又灿烂
    激荡年代 风起云涌 成王败寇 那是冒险家的天堂 那才是那个时代的本来面目 不是所有人都有再来一次的机会
    那是那个时代的日复一日 却也是多年后被铭记被仰望的历史 被勾勒出荡气回肠的模样 成为故事 成为传说

    没法想象 如果不是老段 又会是谁来演陈顶天 大概也不是非老段不可 但是 他足够好了
    他千回百转的柔情 他俾睨天下的霸气 这样的老段 始终是最耀眼的存在

今天在电影院看着成龙不再年轻的面孔，和他身后的小鲜肉和整容脸们，又想起前些天看的伏妖篇，心中萌生出一种奇怪的感觉：这些老导演和老演员们觉得自己功成名就，年纪也大了，就开始前仆后继地玩电影，自己玩也就算了，还带着大批的青年演员一起，即使如此，多少年积累下的口...  (展开)

今天在手机上看到某公众号的推文 其中有一张图片上有很多逝去名人 其中就包括科比 选择其中一个人能活，你选择谁 小编的初心可能是想通过这种形式来唤起大家对偶像的怀念 但是这样一种不可能实现的呼唤 反而会引起粉丝们的反感 回到今年1月27日 新冠病毒疫情传遍了中国 大家都...  (展开)

      作为一个《坦克世界》的玩家，不去看“小馒头”大战“护士”是对所玩游戏的亵渎。
    瓜子花生矿泉水，可乐饮料八宝粥，闲情淡定等开场。
    场景一：影片时间定在1945年4月，我以为应该是发生在1944年7、8月诺曼底登陆后。45年4月了，还有毛大仗可打。历史上德国人放开了西部让英美联军一路暴走，而在东面死命抵抗俄国人。话说战争题材电影如果没有假定一个战役背景的话，会失分不少。不是说什么小人物在大历史背景下的跌宕起伏吗，搞不清楚还以为是村民械斗呢。
    场景二：战争片看道具，介绍说M4和虎都是真家伙，让我期待不少。可谁能告诉我一开场那个穿的象绿毛龟一样的国民警卫队制服的家伙到底是从哪里穿越来的？好吧，相比天朝导演们对待道具的态度，本片中的道具师点个赞！
    场景三：前戏来了。地图：“马利诺夫卡” 我方：四辆M4+若干散兵 敌方：88炮+若干散兵 任务：解救一个排因偷菜被抓到小兵们。不知道导演为什么将战场设定在这么一望无垠的开阔地上？面对无单兵掩体，无任何障碍物可供躲藏的地方，拥有强大88炮的德军居然不能定点拨除？看到这，我已经明白了片中德国鬼子将不能成为一个“称职”的对手，“加里森敢死队”美军附体了。但不管怎么说，这一标准的坦克支援战例深得我心，让我对下面的高潮充满了希望。
    场景四：不杀俘虏的美军不是好美军。阿部全然不顾正是诺曼小萌男的有心放水才让他成为坦克连一哥的事实，坚持要萌男领取“杀俘”大礼包。没有象《兄弟连》，也没有象《拯救》里的挣扎，在前面SS如何残暴到杀害己方国民这一罕见于历史文献记载的铺垫下，在一群打酱油的战友注视下，萌男变成了型男的蜕变。洗脑之彻底，让萌男能随后就抱着机枪说，“枪好胃口就好，打嘛嘛死。”这一刻，阿布指导员的形象高大上。
    场景五：“小镇争夺战”。一如既往的，战争片中该有的元素---狙击手出现了。无脑的德国兵选择了在正面打死了一个还不确定是否要向美国人的问路提供114指路服务的德国老人，然后就成仁了；一个50MM反坦克炮组的牺牲就更让我唏嘘了，30米不到的距离内打谢尔曼跳弹，真不知道他们是如何在俄国人的坦克海中生存下来的；MG42取得了巨大的战果，打死了两名美国人，这是他们放弃了德军战斗条例中机枪不能正面射击原则的下场。剩下的德军投降了。哇，亮瞎了我的钛合金眼啊，这是幼儿园的COSPLAY吗？德国还真有心在战争后期给小盆友们做小小小号的制服哦。放着那么多年轻MM（比如宅在家的那两个，后面和美国兵联欢的路人甲乙丙）不用，一定要用到六七岁的小女孩上战场？哦，是万恶的SS。
    场景六：战斗结束了，老布带着小萌男领取“美女”大礼包。礼包里有两个德国妹子。佩服德国人“泰山崩于前不变色”的精神，在战斗中，妹子没有天朝女性的剪头发，涂锅灰，依旧羽衣阑珊在音乐的催情下，小萌男和年轻的妹子共同谱写了德美情，一家亲的赞歌。面对占领军，没有害怕、没有抵抗、甚至没有欲拒还迎，直接，干脆，剧情切换和镜头一样的干净利落。导演，求再给个铺垫成不？假如我是导演，就换个顺序，三个粗野男先来，捆绑、滴蜡、鞭打，小萌男帮助妹子对抗自己的战友，然后再XXOO？好吧，我有一颗广电总局的心。
    场景七：传说中的高潮来了，期望中的护士来了！又一次的，脑袋已经很不正常的德国精英坦克兵们放弃了草丛，放弃了距离，放弃了黑枪，大胆狗斗，终于被阿布的银币弹给爆菊了，还两次。游戏中还要用金币弹呢，电影中，这钱都省了。我已经预感到真正的高潮恐怕仅仅只是…….不说了，你懂的。
    场景八：终于等到了高潮，虽然看上去更象是伪装的高潮。剧透：为了能够保护2000名厨子和医生，（全集团军的厨子和医生吗是集体迁徙的？）阿布放弃了生的希望，违背了他要把兄弟们带回家的誓言，选择在个一个本没有路，但走的人多就有了路的十字路口上要面对一个营的德国青年团士兵。没有步兵掩护的坦克就是一坨铁大便，被坦克炸断履带的铁大便更是大便中的-------大便。严肃点，在谈电影呢！不需要侧翼火力，不需要呼叫空中支援，因为我们是光猪五人组！什么斯巴达300壮士和阿布比起来简直是弱爆了。第四次，也是最后一次，已经诊断没有任何脑细胞的德国人发扬了横店师团日本兵的精神，不需要侧击，不需要迂回，不需要各种战术动作，也不需要行军中曾大量出现的“铁拳”，直接操着98K和MG42就挺身肉弹了。假如，假如没有最后出现的那个德国狙击手，这将会是欧战最后结束的一个战场。
    场景九：德国小萌男望着美国小萌男，心有戚戚焉，用最后这几秒的胶片揭示战争中的人性美，就象让林妙可唱《歌唱祖国》一样毫无新意，也没有诚意。
    这是一部Hollywood made 的 film，我来了，我看见了，我忘记了。

这部影片，给我最大感触的是片中展示的人间真情。杨青忘了恩怨、忘却自身跳入山崖去救杨二哥的宽容、博爱之情。杨二哥可以称得上一个“坏人”，但在弥留之际他却对杨青说“对不起，照顾好我妹妹”。我们看到了他对自己行为的忏悔，对妹妹的担忧之情。宋世杰本不愿管闲事，但是当妻子受到委屈，他毅然决定出山，就算牺牲自己也在所不惜要报仇，我们看到了他对妻子的深爱之情。这些虽然不是影片的主线，也算不上重要场景，但是正是这些细微之处流露出了影片对真、善、美的追求，让我们看到人间处处是真情。

                               2010年，随着《媳妇的美好时代》与《黎明之前》等电视剧的大热，导演刘江逐渐走向公众视野；去年，其凭借电视剧《咱们结婚吧》一举获得上海电视节及金鹰奖双料最佳导演；今年4月2日，由他执导的电影版《咱们结婚吧》也将登陆院线。很多人都以为这是他首次执导电影，感觉他是影视圈难得的顺风顺水的型导演。其实早在2008年刘江就推出了自己第一部电影《即日启程》，却因行业中诸多缘由让其铩羽而归。在更早之前，其第一部电视剧作品《铁血青春》，因赶上政策问题，无法在黄金档播出，对于一个新人导演来讲，这不但使作品没有产生任何影响力，并且连投资成本都难以收回。之后刘江的命运依旧没见好转，第二部作品《岁月》，又诡异地遭到雪藏，直到五年后才得以播出。当再次回忆起这些往事时，刘江导演却说，“眼前的一切，对每个人来说都是最好的安排”。
　　
　　电影版《咱们结婚吧》中剩女、恐婚、恨嫁等主题线索，大多是对剧版《咱们结婚吧》的一个加强升级。在之前的剧中，这些话题都是分布在主线之下的几条辅线里，到了做电影的时候，刘江导演就想着整部电影要由四个故事来组成，于是之前剧中的那些线索就被集中起来，进行了新的改变与细化，便诞生了这样一部与之前电视剧故事完全不同的电影版《咱们结婚吧》。
　　
　　姜武在最初看到剧本时，曾有些遗憾地表示“每一个故事都是一个长剧本，最终都变成了四分之一多少有些可惜”。但在刘江导演看来，拍电影与拍电视，就如同一级方程式与野外拉力赛，一个需要赛车拥有“高精尖”的核心，一个则需要“皮实耐用”。现在这样的呈现，则是一种最为理想的选择，既能将之前恨嫁，恐婚的主题延续，另外还可以去探讨一些新的东西，比如“如果没有爱要不要迈进婚姻，到底是要嫁给习惯还是要嫁给自己的婚姻”。也因此剧版的《咱们结婚吧》像是完满的一个感叹号，而电影版的《咱们结婚吧》却是一则问号。
　　
　　事业与婚姻选择哪一个？是否该踏入婚姻的殿堂？爱你和你爱的到底怎么选择？多重的问号不仅展现在银幕之中，同样也是观众再所难逃的问题。在刘江导演看来，现如今的社会出现的诸多问题与“剩女”“恨嫁”等诸多现象一样，是社会的进步一种表现，因为想要通过嫁人而改变命运的女人早就嫁过去了，只有那些对爱情对婚姻有执着追求的人才会剩下！表面上看着冲突，实际却还是情感问题。女人生气永远是情感没有得到满足，在现有的条件之下没有得到应有的安全感，而解决的办法，最后归结到一个字，就是“爱”。
　　
　　在刘江看来，电影想要传达的主题就是爱在当下、爱在身边，要珍惜眼前人。让“爱”将最本能的自己所唤醒，而不被其他的一切事物，蒙蔽自己内心最真实的感受。用电影里的一句台词来讲就是，“眼前的一切，对每个人来说都是最好的安排”。这实则为一句佛语，给予你一种面对任何困难、灾难的淡定，也让你可以更好地面对自己内心的抉择。
　　
　　说起剧版《咱们结婚吧》，首先逃不过的肯定是桃子的扮演者高圆圆，电影版也是如此。高圆圆就《咱们结婚吧》的一个“标签”哪里都不能缺少她的存在，“电影版没有她就不合适了，第一个锁定的人就是她，虽然是一个全新的故事，但她的存在能让电影和电视剧产生一点互文的联系。”之前的桃子在电影版里则变形升级为叶子，性格更加任性与骄傲，比起之前的“国民女神”，已看过戏的观众则大呼其为“爱情女王”。
　　
　　回忆整个的拍摄过程，对于高圆圆来讲，最为打动她的一句台词是戏中男友将她从前任婚礼带来之后说的“你饿了吧，我帮你下一碗面”。生活中那些朴实的默契全融化到了这句台词之中，“昨天的事不用再提了，我只关心你当下好不好”。“女王”被润物细无声的感情所俘获，不再纠结与往日情感地得失之中，下定了自己一生最幸福的选择。
　　
　　姜武与刘江作为朋友，早就具有了那种同风雨共患难的默契，二人因《铁血青春》第一次合作而相识，在那之后“虽然戏被政策性裁掉，但交了很多朋友，他们从来没有对我的能力有质疑，并且还给我今后提供了很多机会”。而姜武就是这众多朋友之中的一个，刘江在彼时与姜武建立了信任与了解，在之后便有了更多的合作，有人打趣的说，只有在刘江手中姜武才会被挖掘出不同的可能。
　　
　　从硬朗阳刚的军官，到这次魅力温暖的大叔。在刘江导演的作品里面姜武好似无所不能，“因为他做任何事情都十分的上心，用心去揣摩每一个角色，这次其扮演一个拥有一双巧手的‘暖叔’，不但要拥有温柔的眼神和缜密的心思，还要会缝制婚纱，带蕾丝的那种，原本以为拍的时候会很别扭，但实拍的时候却有模有样的，后来才知道，他专门为此还学习了一段时间。这其实是他一贯的做事风格，不论是姜武还是他这次饰演的角色，都是带有很强烈的责任感和上进心，这才是生活中幸福感的真实来源”。
　　
　　除此之外，阳光大男孩李晨，文艺女神郭碧婷，以及郑恺与陈意涵，刘涛与王自健的加入，在增加电影星光度的同时，也会比剧版更加时尚新颖，抛弃婆婆妈妈的“家长里短”，纯粹地谈个恋爱。
　　
　　在刘江之前的家庭剧中，并不会出现太过激烈的情节逆转，更多是体现一种生活细节的流动。从电影版《咱们结婚吧》中我们可以看到，片子的节奏更为明快，冲突更加激烈，当然导演对于生活细节把控依然存在，再加上刘江导演在电影处女作《即日启程》中，就以显现出通过剪辑与冲突对于小人物心里的刻画展示得技能，使得电影中那些细微的生活记录，总在不经意中拨动人们的心弦，电影的四条主线有对于电视剧的继承，也有刘江自我的探索，他并没有自以为事地沉浸在电视版的成功之中，而是主动在电影中挖掘更多让人意外、又在情理之中的生活感受，讨论当下人们所关注的生活热点，从不同的角度去表现当下人的生活。
　　
　　在现实生活中太多人对于婚姻的期许与恐惧，然而这些东西并非来自自己的内心，反倒是受很多外在的因素影响，比如盲目的攀比心理，或者童年家庭生活不幸所带来的阴影，在无形之中都在影响着人们对于婚姻的抉择。而这些其实是非理性的东西，也并非是自己对于爱最为单纯的理解，面对恐惧，恨嫁等诸多问题，“也只有爱才能战胜一切，并迫使自己勇敢的去做出抉择，面对自己内心最为真切的感受，活在当下才能找到，属于自己的爱情，一切都是最好的选择”。
　　
　　也正是因此，电影到最后讲述的是三段求婚一段毁婚的故事，“幸福并没有标准答案，电影只是生活片段”。刘江导演希望“这部电影会像一面镜子，关照到每个人的生活，能让你看到你自己，开心也罢，流泪也罢，都能找到属于自己当下的那个幸福答案”。
　　
　　
　　nothing&Liu jiang
　　n:在你看来电影与电视剧最大差别在哪里？
　　
　　L:有两句话可以来描述这个问题,第一句是“隔行如隔山”,第二句话叫“隔行不隔里”。电影和电视剧是看上去相近,实则相差很远的两门手艺。相近是指都是讲故事，而电影是“在一个黑屋子里一次性的集体收费观赏”,电视剧则是“在明亮的家居环境下分段的(可以有一搭无一搭的)孤独地免费观赏”。这种观赏形式的不同,决定了二者在故事的讲述上有很多本质上的不同。
　　
　　n:为什么会选在这样一个档期，对票房会有怎样的预期？
　　
　　L:是电影的制作流程决定了我们只能选择在春节后的这个档期上映，因为电影在春节前才能完成全部的后期制作，这样就势必赶不上春节档了。我们要给作曲充分的创作时间，我们要给调光调色充分的时间以获得最优质的画面。想要获得完美的效果，就需要充分的时间。说这些，只为说明一个问题--我们绝对不会为了抢进度而牺牲质量。我们坚信，好饭不怕晚；我们更坚信，不是档期成就电影，而是好电影带热档期。
　　
　　n:《即日启程》之后，为何不再进行电影创作，现在又为什么而回来？
　　
　　L：2008年拍摄的《即日启程》是我的电影处女作，当时的电影市场没有现在这么规范，《即日启程》尽管在业内获得了很好的口碑，但由于操作不当，最后的票房成绩没有达到预期。我当年可以说是负气离开电影圈的，之后就全情投入电视剧市场，陆续拍了一些电视剧也得到了些成绩。一转眼5年过去了，现在的电影市场越来越规范，也越来越红火，我本人又是学电影出身，自然想再次投身进来。
　　
　　
　　n:看之前的片花，有很多斗嘴欢乐的画面，有没有哪些个场景是你比较难忘的？
　　
　　L：每一次拍片的经历，不管是电影还是电视剧，都成为了我事后难忘的回忆。这次唯一的不同，是我们剧组经历了四次“杀青”，因为我们有四对男女主角，每一对都是相对集中拍摄的，所以每一对男女主角的杀青，都像是一部戏的杀青。一部戏四次杀青，成为了影版结婚最让我难忘的记忆。
　　
　　n:您最注重演员身上哪些方面的东西，又是如何挖掘演员身上的潜质的？
　　
　　L：我一直认为导演塑造人物，是从挑选演员开始的。演员选对了，角色塑造就成功了一半，接下来做的工作，不是让演员去靠近角色，而是帮助演员从自身去寻找角色。不是向外找，而是往内求。这种方法，往往能激发出演员很多不被自身察觉的潜能。对于演员来说，我认为最后拼的还是文化修养。
　　
　　n:剧版《咱们结婚吧》之后，关于恨嫁、逼婚话题的戏也越来越多，为何还有信心做一个重复的题目？
　　
　　L：电影大师雷诺阿说，“怎么讲”往往比“讲什么”更重要。所以题目不怕重复，关键是你怎么讲得精彩。电影版结婚相比剧版，结构与形式上更时尚新颖，更易于年轻人接受。内容上跟剧版完全不同，更强调“爱情“的元素，更浪漫、更感人。在机房看过粗剪的男男女女，没有一个不是红着眼睛离开的，这种效应在影院一定会被放大很多倍。
　　
　　n:怎么看待现在社会恐婚、逼婚的这种现象？
　　
　　L：恐婚实际上往往是有两大类，一类是永远想保持着谈恋爱的状态，不想负责任，或者他认为负不了责任，老是想把持着恋爱的状态；另外一种是他想负责，但是他怕负不了责，恰恰他是一个有道德感的人，所以他不敢迈进这个婚姻。现在是因为社会进步，人性的独立，就是女的不一定要靠嫁人来改变自己的命运，才会出现这样的现象，就好比恐高，你明明知道你掉不下去，你就是害怕。就比如说有10厘米厚的玻璃，你看着下面，走过去，你就不敢走。所以最后我们给出的答案就是，比如你恐高，后面有一只老虎追你，你跑不跑？你必须跑，最后的答案就是只有爱才能战胜恐惧，当你意识到要失去这个人了，你要错失的时候，就不会恐惧了。
　　
　　
　　
　　
　　 原文刊登于《时装男士》2015年03月刊 部分内容有所改动转载请署名

哦，说出来你不信。我是帮人去看的。
影片拍摄技术过关，幕后优良，赞助商卓越，男主角演技赞，窦骁英语和陕西话切换没问题。

剧情基本上是赞扬了大爱无疆的前奥运冠军在战俘营的坚贞不屈的故事，还有山东潍坊的风筝，不过很逗窦骁的戏不像在战场上而是话剧舞台上，婆婆妈妈，最后竟然还是那样一个结果。编剧怎么想的？

耶稣有爱，群众演员都很好。

更喜欢中间的部分，相反倒觉得头尾就过得去，尤其最后一段打斗，太主角光环了。中间的部分，更让人咀嚼，你会思考一个没有身份的人为何能被语言都不通的人那么快就接受，在日本，为何你上去和教练说一句我想打棒球，你就可以挥舞球杆，在台湾，为何你拦住那么多车，也没有汽车...  (展开)

    他遇见她时是最好的时光。他英俊潇洒，她聪慧美丽。他们求学于同一位老师，他们同样喜欢研究甲骨文。那一日，他们并肩漫步在铺满银杏叶的小路上，淡淡的温情就轻轻的弥散开来。

  可是老天好像总爱跟幸福的人开玩笑。他南下归来后一切都变了。她做了别人的新娘。他在花轿后大声呼唤她的名字，她在花轿内慢慢流下苦涩的泪水。无尽的伤痛啊，褪去了她红嫁衣的颜色。

  不论她是替妹出嫁，不论她多么痛苦，她终究成了别人的新娘；不论他是悔恨万分，不论他多么悲伤，他终究只能在远处看她了。擦肩而过的两人，各自咽下了浓酽的伤痛。
 
  可是她的婚姻太不幸了。尽管她深明大义，尽管她努力尝试感化丈夫，她还是输给了别的女子。她流着泪回到了娘家，她要离婚！

  他一直在她身边等待，在心中默默守护她。当他知道她终于决定冲出樊笼，自由飞翔时，他激动了，他欣喜了。但随后他又平静了，他紧紧握住她的双手，他要执子之手，与子偕老。他要安静的保护她，疼爱她。

  可是造化还是弄人。她最终没有离婚。因为她太过善良，她不愿伤害任何人，她宁愿伤害自己，所以她选择伤害比自己还要珍爱的他。

  作为分别，她为他冲了一杯茶。他喝的好苦。可是到底是茶苦，还是泪苦呢？他的眼泪淹没了她心中最宝贵的一段感情，她把这段无暇的真情深深埋进了心里。再见了，珍爱的人，从今以后，不能再爱你！

  可是她又怎么能忘了他？当他身陷大狱后，她奋不顾身去探望他。隔着冰冷的铁牢，他们的手又紧紧握在了一起。比起上一次握手的承诺，这一次也许就是生离死别。但她握住了就没再放开。他们的眼泪滴落在彼此的手上，也冲开了彼此的心灵闸门。不论下一刻是生是死，这一刻，只体会深藏的爱！他最终平安出狱，她也微笑着逗弄自己的孩子，他们又回到彼此的生活中去了。虽然今生有缘无分，单他们还是守护了那一分美好。下辈子，希望“死生契阔，与子相悦。”

  他叫孔立夫，她叫姚木兰。他们在《京华烟云》里展示了一段最美丽的时光，虽哀伤但美丽的时光！

这篇影评可能有剧透 虽然这个电影也没什么好剧透的，何况距离上映已经过去将近半个月了，该看的人也都看了，但是在这个没有记忆清除器的世界里，奉劝你还是不要随便冒着被剧透的风险点开一部你没看过的电影的观后感。 不记得一开始是先讲的三年前的男主还是二十年前的女主了。如果是前者的话，这段...  (展开)

判断一个导演专业技巧是否合格，关键一点便是其对节奏的把握，是否张弛有度。
该片基本瞎了！
开头从开始西方人的视点介入，然后打马球一场，还算到位。随后便毫无过度一往无前的迈入了庸俗电视剧的行列。表演、台词、运镜、剪辑，一切的一切，都是那么的乏善可陈。
平庸散乱的剧本充斥着无聊的情节，以及各种毫无过度、莫名其妙的情绪转换。人物基本没有立起来，当然你可以说它基本讲了一个还算完整的霸道总裁爱上我的爱情故事，可这跟历史基本没什么关系。
这片子还特别鸡贼，一遇到需要费心费力拍的部分就闪。
比如最后，众将士要杀杨玉环，前面基本的政治背景不表现，安禄山如何崛起、杨家人如何把持朝政等一律略过，如何能推到这个高潮？
缺失的这些绝不是靠观众脑补的，这是戏剧结构上的不完整。
表演上，按理说范冰冰这些年在李玉的几部片子里演技还是有些提升的，之前也演过《大唐芙蓉园》中的同一角色，不知这次为何又回到了金锁状态，很像一个大学表演系里资质很平庸的女生在卖力的表演。
黎明基本是个木头人，不说也罢。
陈冲最该反思，她完全有实力把惠妃这个角色塑造好的，只是她把一千年前深宫中处心积虑的皇妃又演成了《太阳照常升起》里的林大夫，浑身透着一股轻贱的劲儿。
宁静为什么甘于演这样打酱油的角色？
吴刚看着也不舒服、不自然，只是在使劲的演。
原本应该出彩的配角演员们集体沦陷，只能说，这个导演毁人不倦的能力还是超强的。
好像多数观众们在吐槽了一切后，都不忘发一个“画面挺美”的鼓励奖。可在我看来，大唐的气度绝不是堆满房间的鲜花、一望而知便是特技做的月夜这些廉价的玩意儿可以造就的。还有那个所谓黑泽明的御用服装师，做的衣服真的毫无历史感。一直没觉得这个老太太有多牛，也许做日本衣服还不错，但给中国电影做的这些真的很乏味，比如张艺谋的《英雄》，单色的绸缎披在身上，真的好看吗？
搞美术的都知道，整点时尚、华丽、唯美在这个时代是最容易的，也是最低级的。还原一个时代独特的质感、气息才见功力。20年前的电视剧《唐明皇》、几年前的纪录片《大明宫》都要比这个片子好很多。
田壮壮、张艺谋加盟导演，姜文盛赞，多半都是出于人情吧。
可是观众们并不傻！

尽管摄影器材较现在很不给力 尽管演员的服装让你想到了西游记 ， 尽管有很多不如意 ， 但是快速推进的情节， 庞大的山河背景， 精巧的人物对比设计， 必然让这部黄河大侠成为不朽。 这是一部用心的电影， 值得当前的导演学习。

刚刚刷到了安妮海瑟薇公开道歉的新闻，原因是电影中的女巫形象，有歧视残障人士的嫌疑，不过这与电影的制作并无太大关系。 最初了解到《女巫》，是在短视频平台上，大概是三分钟左右的片段，主要表现了女神安妮海瑟薇大胆尝试女巫形象之后的成果。 我个人对整部电影持“推荐”...  (展开)

得知自宫二于昨晚开播，LZ鸡冻地从八点就开始翘首以盼，好久木有吐槽了，真是浑身每一个细胞都在咆哮
盼星星盼月亮，盼啊盼，终于到10点了！！！LZ鸡冻地打开电视，两个眼睛眨着星星般的光芒有木有！！
就在LZ按住翻江倒海的胃，一首听的腻味到吐血三升的爱的供养后，开场延续了于妈一贯的武侠风，打的那叫一个飞沙走石日月无光的，只是为毛上代女猪要在午门楼上找八阿哥，为毛鼻孔四和道明八两个人一碰了之后，就莫名奇妙到了地上！！莫非这是传说中的来电感应！！还有为毛一碰了之后，两个人手上多了两把旗子，周围莫名其妙摆在那里的桃花是肿么回事！！两个男猪舞着旗子在一片桃花花瓣里上蹿下跳，我勒个去，这场景真是。。。
我靠，于妈，难道你改拍基片了！！（中间晴川和鼻孔四的那段弱智对白咱就不吐槽了）

中间一道冗长无趣的引出新代女猪的咱也不吐槽了

然后是两片香肠唇的女猪堂堂登场，那笑容，那样貌，真真是！！！！太抱歉了！！！LZ也不想吐槽那采珠场景，可是那么浅的河采珠！！！北京的山沟里面采珠！！（还有那首实在是让我直接扑地的欢乐童谣！！）常识！！编剧你的常识在哪里！！

虽然我也很不待见杨函数，但好歹人家还有个长相在那里，这位新女猪，叫啥不知道，我上看下看左看右看，只能幽远地让目光就此飘远。。。。

接下来是女猪的老爹上吊，台词咱也不吐槽了，但上吊好歹您打个结啊，您结也不打，两根带子在那飘啊飘的，您一头下去，摔成脑中风，多给家里添麻烦啊（女猪住的那个大院，打死我也不信她家穷）

10分钟，LZ已经风中凌乱不堪一击，直接躺回床上疗伤了
这自宫2，还是等咱那天神经粗大了再来看看吐槽吧。。。。

于妈V5！！

还是去年看过的了 不知道是不是因为当时周围的环境影响 而且还是一个地方台播的 反正《穿墙人》给我的感觉就是很老旧 很模糊 但是却有很不一样的感觉 小铁一直在寻找着诺诺 二十年如一日的等待 到最后还是一场空 后来回家在电脑上又看了一遍 同样是很不一样的感觉 这部影片让人忘不掉 每次想起来都会感觉心口闷闷的疼 影片中很隐匿的解释了小铁的“庄周梦蝶” 好了 我对这部电影的感觉是无法用言语来说的 无论怎么样 我爱它

这是一部无厘头的搞笑电影，《谁是超级英雄》向蝙蝠侠、超人、钢铁侠、蜘蛛侠等等著名超级英雄致敬，以荤段子+屎屁尿+恶搞等花样翻新的架势，把原本高大上的超级英雄们恶搞了一遍，可以说笑料不断、“二”出了新花样。但是，在爆笑之余，总能品出一些不同的味道，再联系电影的...  (展开)