与其说它是一个电影拼盘，不如说它是一部为女性撰写的群像小说。本片大致把女性分为三类，一类是被生活、被男人压迫和欺凌的穷苦女性，一类是依靠男人表面风光的虚伪女性，最后就是胡蝶所饰演的充满正义感、热情大方为革命尽一己之力的新时代女性。编导的目的白晃晃地展现在观众面前，篇幅又比较平均，令人感到有些疲惫。

其实张霹雳有的电影剧本类似于京剧折子戏，这就是其中一例。单看剧本其实比较单薄，拍摄手法也没有太出彩的地方，但妙就妙在角色是给阿尊量身定做的。阿尊的游侠儿，简直就是唐传奇里走出的少年侠士，鲜衣怒马，心比天高，却命如纸薄。“姑娘你别哭，哭了就不好看了。”“真奇怪，老母总是八十岁，不会七十九，也不会八十一。”台词很有腔调。配乐也不错，尤其记得小姜伴着锵锵的民乐（是琵琶吗？）声骑马的样子。最后游侠儿当然一贯死了，但荧幕里的少年在合适的年纪香消玉殒，也是一种“幸运”：试想少年游侠已经老去以后，会是怎样的光影？只有让生命定格在年少时，才能永远丰神俊朗，英雄少年。又：结尾定格颇具神韵，有古代小说留白的意境；李丽丽幻想片段的拍法好像十三太保又用了一次，连配乐都是一样的。又又：那时候的威亚技术应该还不很成熟，像人挂在缆车上一样??

1那个孟凡瑶播音员，为啥开头的领导叫她把凡字拿了？？有啥寓意么？

这样拍摄难道不会传递一种，在领导面前个人连姓名权都不能保障的信息么？？ㄟ( ▔, ▔ )ㄏ

2.保卫员说任何有字的信息都不能带出这间办公室。毛主席说一句天知地知你知我知就破例揣兜里了？？？

嗯……是想告诉我们现在的孩子，领导就可以站在规定之外？？

这两个问题没搞明白，我不敢看下去。怕是一部披着红色外皮黑我党黑我毛爷爷的片子。(*｀へ′*)

亚历山大佩恩的片，我必看，之前看到豆瓣这个打分，惊讶他怎么会拍出一个及格分都不到的片子？看完电影发现很多人根本就没懂他在说些什么。哪是在宣扬什么理念，明明是在解剖人物外带淡淡的讽刺喜剧效果-导演一直在做的东西。

电影的开头是一对面临身份焦虑的中产阶级家庭，给我们描绘了一个焦头烂额的paul，妻子都没顾上和正要手术的丈夫沟通一下，一直跑到机场了才想到打个电话，实实在在的讽刺了一番美国式的‘自我’。

到了电影的中期，主角慢慢脱离了美国人的文化身份，有点散，不如前半段那么紧凑流畅，带着他惯常那种比较小心翼翼的淡淡的讽刺，比如那些说是为了环境而变小的人在玉兰看来都是极其自私的。那位科学家，时刻关注人类命运，然而他实际上对于人态度上多少有些疏离，另外佩恩对于嬉皮士的那一套显然也有些不太感冒。而回到paul，虽然导演努力的喜剧，比如把他描绘成啥都要干失败的人，听说上坡要走十一个小时就开始重新思考。但前面玉兰把导演要贯彻的理念讲的太明确，以至于这些喜剧材料显得最多只剩插科打诨的分量了。

邵氏怀旧系列之《茅山僵尸拳》，1979年出品，那时候我们还在看八大样板戏吧，豆瓣评分6.2分，我给7.8分。

那个时代的港片就是好看，我和军太、小军军都很爱看，里面的僵尸吞口水、偷卤鸡、吃东西、撒尿都非常逗趣，演员们汪禹、刘家辉、徐少强都发挥的很好，花瓶是黄杏秀，尤其是结尾的草裙舞大战和僵尸夹将军(图5-9)更是让我们笑的前仰后合，实在是太精彩、太搞笑了。

老港片真是魅力无穷。

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本来以为是像《大宅门》《乔家大院》这种剧，结果就是个《娘道》。

男主严振声从小被舅舅过继过去，也可以说是抢过去养的，所以严振声的亲爹要个自己家的孙子，可以理解，毕竟人家当初也不乐意把儿子过继过去，是你硬要抢过去的。严振声媳妇翠卿说，那我再生一个姓俞不就行了。老头说不行，必须再娶一个俞家媳妇，俞家媳妇生的才是俞家的孩子。好吧，暂且算你说的有理。

然后女主为了救父亲说不管嫁谁还是做小都可以，结果真到了那时候又说不做小，老头立刻解释是做俞家太太不是做小，这才算了。中间和严振声分分合合无数次，不是说好只要救你的爸爸就行了么，结果人家误会她一下立马甩脸说不嫁。其实这都不算啥，基本人设还是立得住的，虽然有点点奇怪。

啥时候开始崩的呢？大概从严宽，这个大家都可以他战死在外面突然又回来的人，回来之前，严宽的媳妇秉慧改嫁，其实秉慧改嫁也没什么大错，毕竟大家都认为严宽死了，改嫁也是顺理成章的。问题是秉慧和福子，竟然不和孩子的爷爷奶奶说一声就直接让人家孙子改姓。之前俞老头连翠卿生个孩子姓俞这招都不同意，可见对于家族血脉传承的重视程度，这一回头人家儿子死了，就剩一个孙子了，都不商量就直接让孙子改了姓了，家里竟然也没有闹起来，厉害了。当然翠卿表达了不满，然而并没有什么卵用。

更厉害的还在后面，严宽回来了，人家当兵上阵杀敌，杀日本人，后来打内战，人家不愿意打内战，军官都不做，逃回来了。结果一回家老婆不是自己的了，儿子跟别人姓了，这谁受得了，结果只有她妈妈理解他，其他人都觉得他在胡搅蛮缠不讲道理。本来就很受委屈了，结果还不被理解，人家是不是更加崩溃了？这时候女主就来当搅屎棍了，一个劲儿的撺掇秉慧不要纵容严重，还要拿洗脚水泼严宽。你说你一俞家媳妇，不好好在俞家待着，老住在人家严家是怎么回事？你住就住吧，还俨然一副女主人姿态，家里大事小情都要插一杠子。清官难断家务事，这宅门里的事就更多更复杂了，本来人家严家的事就复杂说不清，你个外人老在里面当什么搅屎棍，有你事吗？

接着更加厉害的又来了，根据剧情需要，说那种三妻四妾的必须离婚，强行一夫一妻。根据网友查找的一些资料来看，当时并没有强制别人离婚，编剧为了增加冲突强制离婚。这时候选谁离呢？翠卿已经病的在床上起不来了，这能忍心扔下她吗？那边女主牧春花俩孩子了，也不能不要啊。其间还冒出一个姓肖的妇女主任，因为和牧春花生产的时候住一个病房就认识了。因为严振声老是拖着不去办理离婚，肖主任就找上门来了，严振声也向肖主任说明家里确实有困难，一个起不来床的和一个两个娃的妈，哪个都不能离开他。但这肖主任，不但不去帮助严振声协调解决这个问题，只冷冰冰的回一句，反正你要尽快解决家里这个事，赶快离婚。后来严振声又去她单位找她，表示实在难以选择，哪个他都不能不管，结果这肖主任回他，那些封建剥削人的资本家都是这套说辞，你说了也没用，该离还是要离。人家是不是只是说辞，你心里没点ac数，人家家里情况你不都亲眼看到了吗？这时候说这话是什么意思？感觉就是我要赶紧完成我的任务，至于你们家有哪个妇女受伤，关我屁事。因为编剧设定是不离婚就要抓去坐牢，所以必须得离。虽然牧春花和他说愿意离婚，但最后严振声决定和翠卿离，嘴上说是离不离都一样，还是会照顾她的，大家都像以前一样生活，那既然这样，为啥不能和已经同意离婚的牧春花离呢？无非就是反正翠卿都躺床上起不来了，也不可能离开他了，到死都是他的人，但牧春花年轻貌美，离了说不定人就飞了。总之决定和翠卿离，然后又到了肖主任那里，离婚理由写的是感情破裂，肖主任非说不行，说你们家感情明明很好。废话，人家感情就是挺好啊，是你逼着人家离婚的啊。不管，就是不行，要写协商解决同意离婚。然后让人家改成了协商离婚。厉害的来了，肖主任来了句，我知道她病的起不来了，就不用来了。就是反正我完成我任务了，至于对方知不知情，愿不愿意协商离婚就不关我事了。这妇女主任当的好啊，而且设定还是老革命呢，就这种人还老革命。这回到家，说漏了，严宽知道妈妈被离婚，本来就处于崩溃边缘的人，就更疯了，推了女主一把，把女主推到了地上。女主直接拿起凳子就要往严宽头上砸？女主你有事吗？人家老婆没了，儿子叫自己叔叔，家中独子变出俩弟弟，妈妈又被离婚，人家什么心理状态，你跟人妈妈吵架，人家推了你，你就要拿凳子砸人家。

还有，女主终于生出了俞家的娃，结果说户口本上写俞，嘴上大家还叫姓严。what？？？还姓严，那整这么一大圈是为了什么？薛定谔的家族传承？

不知道该说什么好。

刚开始被动画的效果还是惊艳了一下，动画的制作水平不错，可惜剧情太差。

蓝猫追罪犯的情节明显模仿好莱坞，不顾规矩，横冲直撞，飞车撞人，再配合人仰马，然后被发配去海上平台，壮志未酬，一心想立功的郁闷等等老桥段，除了动画夺人眼球，情节上已经先失分了。接下来所谓的技术宅老鼠整天光顾刷剧追星，除了黑入无人机以外再无电脑技术高手的表现，编剧把它形容成又脏又邋遢，难道编辑认为技术宅男是这样的？猫和鼠之间虽是搭档，但是情谊没能深刻地刻画，导致老鼠最后昏迷时猫的眼泪十分牵强，观众也没有代入感。后半段为了吸引观众安排了反转，但是太突兀，没有铺垫，熊院长反转为拯救动物的英雄，兔子的真实身份是特工，特工局长是存活下来的猛犸象等等情节似乎就是为了把各种夺人眼球的情节不加挑拣地拼凑在一起。

另外一个缺点是硬生生插入中国元素和感情桥段，开茶楼的四川老板，卖旧货的猪满口北京话，猫、兔子之间的小暧昧，真真是一锅乱炖。

整部电影没有立意，到最后好像是想点明气候保护的重要性，但只是通过部分动物的灭绝体现，没有一句台词能体现出这点。

小孩子的观影表现最能说明问题，看到一半就坐不住了，但是哪吒却能反复看好几遍都不腻。

电影跟文章一样，立意要新，叙事需流畅，而不是简单地堆砌华丽的词藻，最终能被观众接受还是得核心内容能激发观众的共鸣，能让人走入电影中。

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

大年初一去看了《奇迹·笨小孩》的首映，本以为是一部热闹喜庆的贺岁电影，没想到泪点之绵密，一度让我用完了手头所有的纸巾。

这部片讲的是草根逆袭的故事，非常具有“深圳特色”。而深圳对我来说，是一个最熟悉又陌生的城市。熟悉，是因为从小在这里长大；陌生，是因为在这里度过了廿载春秋，依然难以参透在那句“时间就是金钱，效率就是生命”背后，深圳人最真实的面孔究竟是怎样的。

都说“来了就是深圳人”，深圳人又是什么人呢？是写字楼上表情淡漠的白领？华强北里形象鲜明的老板？走街串巷的外卖骑手？还是悬挂在摩天大楼外玻璃窗外的城市“蜘蛛人”？

这部片让我最惊喜的地方，就在于把所有这些形形色色的人都串在了一起。导演文牧野从一个非常具有底层关怀的角度，认认真真地聊了聊深圳人所热衷的“搞钱”这件事。

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首先，我承认我就是个屌丝，这个片一开始就是闫妮的独白，各种炫耀各种拽，然后是男主的各种悲催，直到我快看不下去了，反转开始了。

从刚开始不能接受许的愿成真到前女友给他安慰到喜欢上这个生活。说实话，这片可以分为三部分，前半部分，拉胯，看的昏昏欲睡，中间，爽的飞起，各种屌丝的幻想一一满足，再到最后结尾，为了他么一颗狗尾草放弃整片大森林？？你没事吧导演，你没事吧？最烂俗的是去抢婚，他么的你大闹人家亲朋好友的婚礼，最后人家还给你鼓掌？？脑子秀逗了？

说实话我要是有他这生活，啥都能放弃。非要强行放不下女主？正常人都不会放不下好吧？

所以综合下来十分给5分，这5分就是中间部分的爽。如果单独评价就是前后都是零，中间满分??