上映前有無數人批評女主角的外型，

說她大嬸（意思是腰不夠細腿不夠長身段不夠苗條），

說她不夠殺（意思是不夠陰沉邪魅寒浸浸），

說她太正能量（是要多負能量才能滿足你們）

……各種黑，完全拉低預期值，

因此我是基本不抱任何期待走進電影院的。

然後看著看著，我明白了。

迪斯尼這是在下一盤大棋啊。

很少有人塑造這樣一個角色。

她站著，只是因為不想被打倒，不是因為失戀。

她離開家鄉拯救世界，只是因為相信善，不是因為被某個小鮮肉吸引拐走。

她散發光芒，自在的享受力量，單純只是因為她強。

這是一部標準的女主電影，它完全滿足了以下幾個要素：

1. 有不只一個有台詞的角色是女性，且還是主要角色

2. 這些女性角色存在不是因為她們跟男性角色有配偶或者愛情關係

3. 這些女性角色之間的關係是友好的，不涉及爭風吃醋

卡羅．丹佛斯的樣子常常讓我想起超人，那種單純的正義感、力量感，

她笑起來陽光燦爛，幽默吐槽時就是個叛逆少女。

她叛逆了因為她爸爸覺得當個小女孩就不該玩賽車，

她叛逆了因為成長過程中每次摔倒都有人說是她的錯她不該嘗試，

她叛逆了因為連外星人都唱衰說她注定因為感性而失敗。

感性的人注定失敗嗎？奇怪大家是有多喜歡當一個變態冷血的人？

我們愛看的傳奇故事主角有007，有克拉克．肯特，瓊斯博士，……

傳說中的聖人有耶穌、真主、釋迦牟尼，……

他們都是男性。

有無數小男孩想當鋼鐵人蝙蝠俠超人，

但那些曾經在爛泥裡摔過的又爬起來的小女孩，

發現自己想成為的樣子連故事裡都沒有。

都2019年了，不談戀愛的女超人主角才剛出現這麼一個。

將來，她們會看到更多的，會有更多的。

看久了，大家就習慣了。

作為一部超級英雄片，電影情節流暢通順，

山謬傑克森演的福瑞局長異常討喜，

音樂搭配酷帥的場面非常帶感。

再說它還有貓呢。大推。

今天刷完了古墓丽影：起源之战，静下心来写一写我对这部电影的看法。我算是一个古墓丽影的伪粉，1-6代都玩过，通关的很少，太难，恰恰9是我通关3遍的一代，相比起游戏而言，我个人认为，这一部电影对于游戏粉来说，又是一部失败之作，犹如魔兽、刺客信条等影片，空有其表。如果没玩过游戏的人来看，算是中上水准的影片，演员演技出色，人物契合度高，特效精湛，节奏感也很紧凑，可是，套用这个IP出了影片，不就是为了抓住更多的游戏粉嘛？可悲的是，这部电影对于游戏粉来说，并不友好。编剧忽略了这一代游戏中最吸引人的部分，历史感和神秘感！在游戏中，邪马台国是日本的一个古国，甚至连我天朝也曾派使者出使，邪马台国的这个岛，还经历了二战，岛上遍布那个时期的碉堡、遗迹以及士兵的尸骨，而掌控了邪马台国千年的卑弥呼女王拥有强大的力量，可以控制天气，并且不断的将自己的灵魂转移到新选拔的圣女身上，以延续自己的生命和统治（在影片中，神秘的卑弥呼女王竟然就特么是个超级大病毒？！）。由于卑弥呼女王的能力，导致周围海域不断出现沉船和坠机的事故（影片中劳拉的船沉没、二战轰炸机的残骸都与此有关），这片海域就是和百慕大齐名的魔鬼龙三角。怎么样？是不是很有代入感？很神秘？很吸引人？而在游戏中有更多让人心惊动魄的剧情和场景，比如：营救劳拉等人的飞机和直升机都被突然出现的闪电劈中坠机，而乌云中还有人低语“谁也逃不掉”，海边遍布失事船只和飞机的骸骨，从三桅帆船到战列舰、现代游艇，无所不有，这就是影片中一闪而过的“谁也逃不掉”的由来，也加强了这座小岛神秘的色彩，游戏中的“谁也逃不掉”让人有强烈的压抑感和紧迫感，而电影中的这句话更像是劳拉老爸犯病的一句呓语，除了圣三一的控制，逃出来也并非不可能，紧张感顿时减弱。游戏中，卑弥呼的僵尸护卫依旧游荡在王城，护卫着女王，当成群的护卫列队走过，举行仪式的时候，那种紧张和压抑感是可以让玩家呼吸都快要停止了的，太恐怖，太诡异！而影片中的千人女护卫竟然只是千具干尸，静静地躺着，我们都知道，影片中前一分钟出现的特定道具或人物，一定会在下一分钟发挥它的作用，那么，编剧能告诉我影片中这一千具干尸是干嘛用的？用来观赏？游戏对比电影，还有太多太多这样的不匹配，邪马台的历史，魔鬼龙三角的由来，二战士兵在这种岛上的经历，因失事而滞留岛上的外来人的绝望并沦落为暴民，在影片中都没有了，影片的厚重感也就丢失了，所以很多内容都变得可有可无，如：二战飞机残骸的一幕、把飞机残骸换成一段烂树枝也不是不行。可能有人会说我从游戏角度出发看电影是吹毛求疵的，可是，我想说的是，古墓丽影的魅力正是劳拉通过不懈努力揭开一段段尘封历史的秘密，发现古代神秘力量的存在，与天斗，与地斗，与人斗，与鬼神斗......而把这些历史、神秘、超自然一带而过，甚至完全抹杀的这部源起之战，是只有劳拉皮囊而没有灵魂的古墓丽影。

三十年后重温渴望，首先是勾起儿时模糊的记忆，耳畔不断想起刘大妈喊慧芳名字的声音。小时候看不懂爱恨情仇，只记得标签式的三个人物，善良温柔刘慧芳，忘恩负心王沪生，热情老实宋大成。重温已是年近不惑，早已过了轰轰烈烈、非你不可的年纪了。看起来矛盾的是，更加无法说清剧中人物的好坏对错了。在那个特殊的年代，剧中人物特殊的经历以及当时观众的审美和内心，都是现在的我无法充分理解的。慧芳的过于隐忍，泛滥了的委曲求全，不合时宜的制造误都会让我在看剧时怒其不争。沪生有无可辩解的错误和缺点，他对感情的摇摆，对小芳的自私都是让人难以接受的，但他真的不可饶恕吗？站在道德的制高点上说，一定是的。但以当时和现在的日常生活中来说，他有问题但很常见。离婚的人就一定有错，人品有问题吗？更多的可能是生活方式理念的不兼容。又有几人能保证自己能做到对小芳的无私，批判别人是最容易的。大成这样的可能在现实中早已濒临灭绝了，那个年代的人可能在诚信和奉献方面做得更好吧，但无视月娟的感受，年复一年日复一日的帮助慧芳，时间金钱精力都给了慧芳，那月娟算什么，她应该成为女版大成并全力支持大成一切为了慧芳吗？她是个单独的个体啊，所以后期的决裂和嘲讽只是隐忍多年以后的回应罢了。嫁给大成的刘慧芳应该是幸福的，但嫁给大成的徐月娟反而是大大的不幸。亚茹看的人牙痒痒，把自己的观念强加给所有人，虽然也是悲惨遭遇的受害者，但造就了更多的悲剧。另外剧中最正常的两个人可能就是大妈和田莉吧。前三十集可以打满分了，虽然前期慧芳的感情纠葛进站缓慢，但每一集都会在一些小事情的推动下更进一步。但后面二十集，特别是最后十集，有注水嫌疑。为了小芳的身世之谜，刻意隐瞒，可以制造误会冲突，完全没有逻辑可言，剧中主要人物全部围着小芳身世原地打转，今天这个知道了保密，明天那个知道了保密，除了亚茹做手术需要保密之外，我想不出其他人保密是为了什么。亚茹找了小芳十几年都快急疯掉了，在得知小芳就是丹丹以后竟然理性放弃了，我不能理解这种近乎变态的大度。善良的慧芳为什么不在小芳站起来后第一时间告诉她身世，送到亚茹身边，刘大妈的不舍和亚茹的母女相认哪个更重要？虽然结局草率了一点，后期婆婆妈妈了一点，但瑕不掩瑜吧，一代经典不能完全以现代生活视角解读，毕竟在那个时代，奉献精神也许是最美的。

又是一部不是开心麻花出品制作，但烂口碑让麻花背锅的片子。开心麻花从舞台剧起家，作为老粉丝，我知道2003年创立初期他们内部就有一句铁律：不真诚无喜剧。这真诚二字，就是不糊弄观众，只折磨自己力争做到最好。因为有这份真诚，开心麻花被推上国产喜剧品牌王座。如果记得没错，从2015年到现在，开心麻花只主出品了五部半所谓“麻花电影”：《夏洛特烦恼》、《李茶的姑妈》、《羞羞的铁拳》、《驴得水》、《半个喜剧》，半部是西虹市主出品麻花参投的《西虹市首富》。这六部我都看过，有特别喜欢也有感觉不够好的。即便是口碑扑街的《李茶》，因为看过舞台剧对剧情熟悉，个人觉得问题更多出在舞台假定性太高不适合直接翻拍电影（譬如男扮女装的姑妈在舞台上是个包袱，在镜头特写下就是灾难）。六部正宗开心麻花电影看下来，评价一句话：各有短长，总的不掉价。我看到了一众喜剧人在背后的努力。

但是，随后问题来了，《日不落酒店》、《温暖的抱抱》加上这部《李茂扮太子》，烂的各有千秋，很多观众把骂声都给了麻花。但其实这几部虽不能称为冒牌麻花电影，但出品方里根本找不到开心麻花半点踪影，这几部只是麻花一众演员参演的片子而已。

作为老观众，我只能说喜剧不易，喜剧演员更不易，自家出品量少，只能去演别人家的喜剧电影，去一两个也就罢了，还扎堆去。普通观众谁管你出品方制作方是谁，大家只认那几张熟悉的面孔。

也难怪，菜烧糊了难以下咽，本是厨师的过饭店老板的过，但你见过几个食客杀进厨房找主厨理论的，大家不都是拿端碗端碟的服务员撒气，仿佛是服务员故意做了盘坏玩意。其实哪里轮得到服务员上锅上灶操弄呢？方向（菜系）、剧本（食材）、导演（操弄的厨子），当家老板（主出品公司）都码好了，雇来的服务员按规定动作给客人好好上菜得了。菜品不讨好招骂的也只能是服务员，谁让你在台前跑堂呢！

说到底，片子不好不该怪你。但开心麻花，你真得管好你的演员了，别什么片子都接，别人赚钱你背黑锅。

在战争题材电影经历了吴京和林超贤式的高票房主旋律后，我一度怀疑自己是否太过“冷血”，对这些宣扬我国大国风范无所不能，我国军人战场上有如神助英勇无畏的形象，敌军不长脑袋的我竟然无动于衷。这类片子传达民族自信的方式可谓是非常简单粗暴，走到了另一个极端上。政治意义太过直白生硬，人物没有实感，不能涉及到的层面太多，这样的体制下，华语战争题材是否还有希望？我们需要什么样的主旋律电影？层层把控下主旋律电影何去何从？那时我在二十二里写着“我们在犯我中华者虽远必诛中集体高潮，却无法正视历史遗留的疮疤。我们从不缺乏对英雄的崇拜，但那些平凡人饱受苦难之后的坚强不屈同样了不起。”在红海行动里写着“表现国家的强大不一定是士兵英勇无畏，坚不可摧。也不一定需要固执于英雄形象的单面伟岸。英雄也是可以有血有肉，他不一定会面对枪林弹雨还毫不畏惧，他可能会害怕想退缩，但还是尽自己所能捍卫生的权利。”在异域里写着“好的战争片本质都是为了反战而存在，从来不是在歌颂英雄，不是抛头颅洒热血，也不是在宣扬政治正确。好的战争片，能看到战争的惨烈、无奈、被迫，看到人民的苦难。”蓝色防线是一部真实的南苏丹维和影像记录加以电影叙事剪辑方式出来的影片。它的画面粗糙，时而噪点大、着实称不上美感二字。它一点也不热血，琐碎地记录着维和的日常，在情感的收与放间选择了克制，但不妨碍你为他们感动，为维和任务的举步维艰无奈，体会战区人民的苦难。而这里面的军人如此的生动，出征前对战场充满向往，营地里的苦中作乐，用笨拙的英语向当地人民释出善意，因为战友受伤茫然无措，杨树鹏包扎时泣不成声地说“救救我兄弟李磊，他还没结婚”。李磊当天就没了“我这辈子就交给党了”，而杨树鹏也就比他晚了一天离开。指导员联系家属报死讯时拼命压制情绪，面对战友的牺牲，甚至有人愤怒地想直接提枪跟外面的内乱分子打，可是他们不能，维和只负责给饱受战争困扰的难民们提供庇护所，不参与他国战事，不是威胁自己的人身安全，都不能进行反击。送两位战友归国的告别仪式上，他们连一束像样的鲜花都拿不出来，把营地的野花拔了，扎成两束放在他们的棺椁上。它如此明了地表达了军人首先是“人”的概念，再是他们的职责，纵使举步维艰，也要坚守维和的使命。而片子中的战区是怎么样的呢？荒芜贫瘠、尸横遍野的大地，百姓绝望的眼神，新生命的降临都让人压抑，这个国家子民都不知道生的希望在何方。政府与反政府军“儿戏”般的枪杀，不用考虑子弹发射的精准性，转眼间，几条生命就没了。看到这样的战争场面，才更能明白和平的可贵。这是这几年最好的主旋律战争题材片，弘扬国家精神，从不是纯靠口号，也不是塑造完美无缺的英雄形象，中国强国地位毋庸置疑，但展现“强”的方式有很多种。观众……至少我来说，对这种硬塞式的文化自信，实在是很无语=_=郎平在夺冠里的台词“因为我们的内心还不够强大”在这时竟然出奇的应景。本来想说蓝色防线开了个好头，可以拧正大陆扭曲的战争题材风向。但排片量告诉我，希望渺茫？只能寄希望于业界从业人士以及层层把控的体制内能看到这部片，去思考如何在这类影片中圆润地传达政治诉求吧。

片子冗长，剧情推进的也慢。黑老大看上去斯斯文文的彬彬有礼的，按理说这样的boss内里都是心狠手辣无比狡诈的，可惜这个boss确实心太软，结果被团灭害死人，把自己也折进去了，全剧他才是最倒霉的，当然也有可能是他儿子，毕竟他已经一了百了了。

吉米应该是个狠人，看似忠厚下手挺狠，所以说不要欺负老实人，发起狠来他自己都害怕。

总的来说，有点浪费时间了，快进就行了。

最开始知道这部电影是在抖音上看到有人推荐的，于是决定来看看。

看完这部电影让我马上想到是《Hello，树先生》，这部电影跟《树先生》的表现手法都比较相似。在《海带》中先用夸张的手法（飞碟的出现）引出主题，然后根据这个主题去讨论人与人之间的关系。在讨论人与人之间关系的时候，我相信导演更倾向于去表达人性的一些劣根性的（就像在对朋友之间关系的描述时）。比如对于一种新兴事物的出现（飞碟），父母的不理解，便会认为你不正常（表达了两代人之间的代沟）；朋友的不理解，最后导致了被利用（表达了人与人之间缺乏的信任）等方面在讨论了人与人之间的关系同时，也烘托了主题。最后以飞碟真的出现，全民恐慌来结尾，应该总结为：在一个世人皆醉我独醒的年代，导演更希望去鼓励这些为自己心中追求而执着的人，在他们心中种下那一米阳光。

在《海带》中，飞碟可以去表示为一种每一个人所追求的或者拥有的却不被所有人所认同的品质、想法或者是行为。然后在一个思想高度多元化的年代，在这样一个“能看到飞碟”的人的周边，都会存在一些只相信眼见为实，科学至上的强权“院长”，也会有很多以过来人自称打着“我是在为你好”的“父母”，还有一些笑里藏刀，说是在帮你实际是在利用的“朋友”（主要指胖子同学）。最后“能看到飞碟的人”就会被这些不相信的人折磨至真的有问题。

然而，当“能看到飞碟的人”面对这众说纷纭的世界时，导演也给给了他们一个保护自己的办法（奶奶人物的塑造）。或许在面对太多争议，只有拥有像奶奶那样拥有泰山崩于前而色不变的从容才能苟活。

局长个人比较偏爱法医尸检、人像速写这种角度侦破悬疑的剧，所以影视化的《法医秦明》我都看过，但不一定看完过。

我个人也比较欣赏张耀这个演员，毕竟我很喜欢《少年游之一寸相思》，甚至还补过他不少剧。

《法医秦明》第一部在我心里也没有特别伟岸的形象，所以也不存在比较、拉踩之类。

这一次，我简单说一说《法医秦明之读心者》这部剧给我的观感。

【详细】

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