Bodyguard这个词,让我在男主出场的时候,脑中已经给他安排好了女主角,不然这个主题,虽然是腐国,两个男人配戏怎么都觉得有点怪吧。
先说人设,David Budd这个角色其实还是很招女性喜欢的,疼爱小孩,工作出色,看似禁欲系,人狠话少还“有病”(PTSD, 创伤后压力心理障碍症 ),于是开篇就介绍了他破碎的家庭关系,妻子不让他碰,不愿意接听他的半夜诉说电话, 并且还在see
Bodyguard这个词,让我在男主出场的时候,脑中已经给他安排好了女主角,不然这个主题,虽然是腐国,两个男人配戏怎么都觉得有点怪吧。
先说人设,David Budd这个角色其实还是很招女性喜欢的,疼爱小孩,工作出色,看似禁欲系,人狠话少还“有病”(PTSD, 创伤后压力心理障碍症 ),于是开篇就介绍了他破碎的家庭关系,妻子不让他碰,不愿意接听他的半夜诉说电话, 并且还在see someone,我们的Budd虽然很难过,但是还是说出了那句“ 我们先别离婚,万一我殉职,你作为我合法妻子,仍能拿到抚恤金 ”简直动人心弦。后来遇到内政大臣Julia,julia说“我的工作和你的工作只会让我们的关系更复杂”,Budd抛出,“没有什么会让我工作更复杂,我的工作就是保护你”。好的,满分。后面忠心耿耿追凶我就不说了,反正前面基本满分。(后面有点崩盘不是人设问题,是剧本问题)
再说剧情,果然,火车爆炸案结束没多久,就给男主安排上了以为高贵冷艳又喜欢曝光的内政大臣,脾气不好不愿意配合真的是real难保护。 不过还好,我们的小Budd有光环加持,很快就赢得了女主“芳心”,不,放心。
后面的剧情很好猜,男主和女主很快就发展起来了,内政大臣VS贴身保镖,没点故事的话可能对不起bodyguard这个词。生活在孤独中的两人慢慢靠近,一个在权力顶峰挣扎的女性,一个经历战争无法拥有常人生活的男性,彼此惺惺相惜,成为了一起经历生死时刻并握住你手的那个人。
但是正当我感慨这样的剧情不免庸俗的时候,意想不到的事情发生了,那就是女主在又一场有预谋的爆炸案中领了盒饭,使得这剧一下子脱离了常规,摆脱了俗气。接下来的查案复仇,不,破案抓凶手以及内奸,其中抓内奸环节还布置了悬念,把观众引向错误的方向也是不错的设定,到此为止,都还蛮好的。所以我给了这剧五分。
最后说硬伤,本剧最擅长烘托气氛,每次到关键时刻我就会不由自主的屏住呼吸的观看,搞得我很紧张,但可能太注重气氛烘托,一件很小的事情,都要烘托一下,比如路上开车其实什么事都没有发生,比如男主每次藏东西,比如每次的秘密会谈,所以有点疲劳,不过不是大事。
然而就是最后一集的崩盘,结束的太急了,强行给每个人一个归宿,连装的很好的穆斯林女人都突然变成了engineer,制弹高手,在监狱里还能挥斥方遒制造一起起爆炸案,然后突然就招供了,什么都说,仿佛打了吐真剂。内奸抓了好多集都没抓到,突然就让Budd引出来了,心甘情愿报警然后招供,什么都往外说,内奸理由是因为自己需要受贿,不能让清官上任,总之我看他们招供的时候都有点尴尬,觉得,太容易了?再说Budd,本来支离破碎的家庭,夫妻双方都已明确表示另有他人,可是在这一切发生之后,俩人突然有了美好的结局。
可能编剧想给大家一个完美的ending,但是没掌握好节奏和尺度,看到最后我真的有点蒙蔽,仿佛紧张了五集白紧张了,“什么嘛,你们啥事都没有,害我担心”这种感觉。可能现实悲剧看多了不太相信这种美好了吧。
但是,以上不影响我继续给它打五分,毕竟,我看完之后,长舒一口气,Budd一个真的把“我保护你”付诸行动的忠犬啊~(行了,我知道女主领饭盒了)
完。
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核,牵动制约叙述结构,承当情感的凭依和升华的触媒。
关键词:宫崎骏;悬疑式戏眼;点题;叙述结构;情感凭依和升华
在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979)、《风之谷》(1984)《天空之城》(1986)《龙猫》(1988)《魔女宅急便》(1989)《红猪》(1992)《幽灵公主》(1997)《千与千寻》(2001)《哈尔的移动城堡》(2004)《悬崖上的金鱼姬》(2008)《起风了》(2013)中,“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。
何谓戏眼?就电影剧作而言,顾名思义是指点睛之笔,是窥看主题思想的窗口,理清全剧脉络的筋节,承载创作者情感的枢纽。也就是说,戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。
诗有“诗眼”,文有“文眼”,戏有“戏眼”,画有“画眼”,四者若拔树寻根,可谓“一脉同宗”,本质相同,功用一致,只不过“随类赋形”,依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本,在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语,对于“文眼”重要性的论述,清人刘熙载的《艺概·文概》有言:“文家皆知炼句炼字,然单炼字句则易,对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照,始为文中藏眼,不然,乃修养家所谓瞎炼也。”又说:“余谓眼乃神光所聚,故有通体之眼,有数句之眼,前前后后无不待眼光照映。”又说:“一语为千万语所托命,是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色,盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”,也称“一字经纬法”,“一”是指主脑,即作者立言之本意,在诗文或论说文中,“字”可以是一个词、或一个句子,或一段话,实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下雨求索”,《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”,《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”,《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,《过零丁洋》中的“自古人生谁无死,留取丹心照汗青”等等,这些词句不仅成为流传千古的警句,而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上,不独议论文和抒情的诗词等如此,叙事文如小说等亦然,推延至戏曲影视等表演性艺术作品,亦是如此。在大多数电影剧作中,戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物,一个情节或细节,一句对白或旁白等,如《一代宗师》的“念念不忘,必有回响”,《霸王别姬》的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”等。
清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说:“揭全文之旨,或在篇首,或在篇中,或在篇末。在篇首则后者必顾之,在篇末则前者必注之,在篇中则前注之,后顾之。顾注,抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言,他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的,有些戏眼往往在开篇不就即已出现,有的在中段出现,有的在临近结尾的高潮处出现,不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应,如草蛇灰线,伏脉千里,皆有迹可循。此外,宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼,使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅,这也是他的作品引发好奇心,牢牢吸引观众,让其欲罢不能的重要原因之一。
剧作中关键情节和中心要领,叫“戏胆”;剧中需要体现的主题思想,称为“戏核”;剧情中的主干、脉络、贯穿线,称为“戏筋”;戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节,即“戏眼”。一部好戏,必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩,互为依仗,互相成就,相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在,戏眼亦然,或揭示题旨,或点明故事缘由,它就像是人的眼睛,要特别传神,通过这个心灵的窗口,能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排,更需要传神的点睛之笔,有了这一“点睛”,作品叙事才能脱胎换骨,自成高格。
1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口,理清全文脉络的筋节,掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难,妙处全在此,精神全在此。”戏眼也是如此。
《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始,“千寻的父母变成猪了,她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇,危机突降,千寻的命运如何?这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张,急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下,她得到了为汤婆婆工作的机会,认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长,最后终于救出了父母,回到现实生活中。影片的主题多义,首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见,包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗:饕餮,父母贪吃变成猪;贪婪:汤婆婆和汤镇的人贪财,才使无脸人的金子无坚不摧;懒惰:在汤镇里懒惰是致命的,要想保命,就必须劳动。愤怒:汤婆婆易怒,情绪变化无端;妒忌和骄傲:汤婆婆和钱婆婆因为妒忌,争战不休,差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦,蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩,她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙,一半给了无脸人,“父母变成猪,她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。
《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行,在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天,她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成,并在雨中得了感冒,琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折,那么后面琪琪会走出阴影吗?这给观众一个大疑问,因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可,因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦,这一悬疑式的戏眼,很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访,她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩,欧思娜说:“当我再也画不下去的时候,就什么也不画,出门散步,喝茶,做别的事或什么也不做。总有一天,会再有画的想法。”由此引出了本片的主题:成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨,但只要改变心境,总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信,电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻,琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点,成功救下“蜻蜓”,轰动了当地。
2.在宫崎骏的作品中,“戏眼”就是主题的向导和路标,若识得戏眼,按图索骥,便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说:“立片言以居要,乃一篇之警策”,这个“片言”就是能指向文章核心内容,它像使马惊动疾驰的马鞭子,能使整篇文章“惊动疾驰”,这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点,所有的光会集中在这一点上,或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括,用一句话来做要领,使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。
《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子?”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷,要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草,连有剧毒的福砒草都开着花,她解释说:“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的,沙土也是从同一个井底搜集来的,我发现只要水土干净,就算是腐海的植物也不会散发毒气,真正受污染的是土地。”她问尤巴:“到底是什么人把世界污染成这个样子?”尤巴不明所以,无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引,迫切地想知道答案。
及至影片中段,贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫,和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下,这里空气干净,水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道:“腐海树木的诞生,是为了净化被人类污染的世界,它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面,变成干净的结晶,然后在枯死成为沙子,而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答,观众至此就明白了宫崎骏的批判意图:是人类在污染大自然!但野心勃勃的人类无法明白这个道理,就连阿斯贝鲁也认为:“果真是这样的话,人类好像只有毁灭了,那要多久才能净化完成呢?我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道:“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来:“烧毁腐海,杀尽虫子,夺回人类世界!究竟有什么可犹豫的?”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的,因此就一直在焚烧孢子,但孢子过多,烧不完,就放火烧森林,这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼,抱薪救火。
在高潮戏中,多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵,哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟,人类的无知与狂妄将要酿成悲剧,幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒,人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题:人类抱着消灭对手,消灭王虫,烧毁腐海的愚蠢想法,实际上是自取灭亡之道。只有和平相处,不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然,而是用森林来净化空气和水,与王虫和谐共处,才能从根本上解决“腐海问题”,获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神,为他赢得了“环保教父”的美誉。
《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办?”通过这个悬疑式戏眼的解答,阐明了主题,只有通过爱心和坚韧去帮助别人,才能解脱灾厄,收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏,魔法师哈尔给她解围,并送她去妹妹处,途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒,把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故,使得苏菲无法面对现实,自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗?这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结,影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普,在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法,小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔,破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏,同时自己身上的诅咒也被解除,而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子,并且答应回国后就停止战争。
“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口,也是理清故事脉络的筋节,掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接,古人叫“过脉”、“过接”等,现在则多称之为过渡和照应。从文面上看,文章以段为构成单位,只有将主题依附在主线上,作为文脉,把段一一连接起来,才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说:“古人文法之妙,一言以蔽之曰,语不接而意接,血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼,文有文眼。”“主意要纯,一而贯摄。”这里的“文眼”,是指精要处,而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。
1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的,就叙事结构而言,起承转合,矛盾冲突的节点安排,人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重,但无论哪方面,都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”,故事叙述结构可梳理为:
1.序幕设置悬疑:戒指中有什么秘密?鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款,发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密,两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”,救身穿婚礼服被恶汉所追少女,少女坠崖被带走,鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思,观众疑惑——戒指的主人公是什么身份?
2. 解谜找线索:鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸,得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗,原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝,由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。
3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指,差点被杀。
4.深入虎穴,戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间,向她展示戒指,取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦,暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。
5.小插曲。在水牢下落时,鲁邦用假戒指戏弄伯爵。
6.过场戏,发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢,发现伪钞车间。伯爵偷袭,鲁邦重伤。
7.重场戏,曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚,鲁邦等来救,带着克拉莉丝和戒指逃出,被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间,向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。
8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆,生死关头,鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤,克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手,被潜伏的不二子所救。
9.高潮:戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏,把戒指放进“山羊之眼”,不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动,水库漏水,公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。
10. 尾声:克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险,鲁邦婉言相拒,最终和次元、石川等人一同离开公国,而钱形带着特警坐车猛追。
从上面的分析我们可以看出,“戒指”时隐时现,但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象,最终“戒指秘密”被揭示,戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到,“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络,对结构全片的重要性不言而喻。
2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处,但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前,离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须,正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说:“当第一幕的墙上出现一枝枪时,要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言:“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽,把一口血喷到米尔德丽德身上(癌症加剧)。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善,其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀,他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”,故事开始转向和解的方向,影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。
《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”,以此建构了剧本叙述结构,“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”:
1.序幕:抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击,争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡,把一个项链戴到脖子上,在寻找飞行石的海盗的逼迫下,她从万米高空的飞行船上跌落下来。
2.初现奇迹:飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落,被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现,那就是“飞行石之谜”。
3.伏笔铺垫,透漏信息,引发观众好奇心。第二天希达醒来,发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的,但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世,巴斯发誓要证实天空之城的存在。
4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕,希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井,希达戴的飞行石又一次发光,令他二人安全飘落。
5.揭秘,天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣,原来这里曾是开采飞行石原料的地方,但提炼飞行石的技术,传说只有拉普达人才掌握着。
6.揭秘,展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓,希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语,飞行石发出光茫,机器人活起来,要塞被烧。
7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石,命军队按照宝石上圣光的指引,飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位,带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。
8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢,交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心,来到了飞岛“天空之城拉普达”。
8.高潮,正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们,也来到了拉普达,他迫使希达和他一起进入中央控制室,启动黑石碑上的文字,即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石,和巴斯一起念起毁灭一切的咒语:巴鲁斯。拉普达解体,邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。
9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树,上升到天空的尽头。
《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”,这是统领全篇关键的情节,交代的干脆利落,影片以此来引起悬念,建构全片的叙事框架。
1.缘起:邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人,射死它,因此中了它的诅咒,性命难保。为拯救自己,阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。
2.引子:邂逅缘起疙瘩和尚,阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒,就向森林出发。
3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人,初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。
4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场,知道了野猪变邪神的缘由:幻姬的人伐木炼铁,而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。
5. 再次冲突。珊来袭击铁工场,阿席达卡竭力制止争斗。救走珊,为此中了一枪。
6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,阿席达卡伤势过重,珊决定带他去让麒麟兽救治。
7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他,投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。
8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽,她的铁工场受到了天朝武士的攻击,阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场,再次朝森林出发。
9.三次冲突,制止猪神变为邪神,照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽,假扮野猪群,收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神,由于愤怒眼看就要变成邪神了,而为救它的珊也将受到牵连,阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神,制止了他们变成邪神,珊也得救了。
10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来,白狼神见状,奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊,随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。
11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林,终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡,把新的生机重新赋予了大地。
12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀,她选择回到了林中,阿席达卡选择以后住在铁镇,两人相约以后再见。
“戏眼”除了点明主旨,结构剧作外,还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点,往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上,文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩,是画面形象结构中最为重要的关节,是布置、布局、布势、布白的关钮,是整个画面的精彩之处,也是画作情感的依托之处。画家李可染说:“入画的东西,应该是最精粹的东西,小房,小船,都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识,使画家思想感情与作品浑然一体,犹如诗之有“意境”,词之有“境界”,而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实,处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的,电影剧本亦然。
1.文贵有“眼”,有“眼”则活,活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤,有血脉,有骨骼,有精神。”而要剧作鲜活有生气,全赖戏眼予以点活,在宫崎骏作品中,戏眼也往往奠定文章的感情基调,使作品成为一个具有活力的生命体。
《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露,片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家,不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳,铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄,父亲却因为埋首于工作,没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬。
宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中,让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后,找到了情感的寄托,逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望,寄托着父爱和愧疚,也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照,这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象,则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。
《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介,其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦,其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席,五月和梅无法得到完满的母爱,因此就沉湎于梦境和想象,其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题,就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时,小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树,猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦,只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊,给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工,本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙,父爱缺失,因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”,影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。
2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事,久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等,都是不期而遇故事的种子,编剧因缘际会,触动了创作灵感,由此衍生了故事点,设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满,铺排交代的段落,围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度,一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点,无论发展、环保、成长主题,都与他情感挫伤和生命感悟有关。
《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪?”通过对这个悬疑的回答,引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断,对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化,影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭,自我诅咒变成了一头猪,成了赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机,在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥,而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥,卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜,罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后,开始厌恶和嫌弃自己,他和昔日少佐说:要我加入法西斯,我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争,罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他,他的魔咒便解除了,这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中,这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。
《起风了》的戏眼是“起风了,唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本,以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题,宫崎骏解释自己创作意图时说:“既非对战争予以控诉,亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人,却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿,只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法,着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑,“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴,寄托着人类的梦想与怀旧情怀,却契合了时代脉搏,将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎,他一方面反对战争,但是又非常迷恋军武,这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。
“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点,也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点,如同点燃导火索的火星,虽然有时不易被察觉,但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼,则“情不知所起,一往而深”,让人迷茫。戏眼如泉眼,若泉眼不明所以,则叙事及就会如“万斜泉涌,不择地而出”,常“行于不当行,止于不可止”,让人疑惑。戏之有眼,如棋之有眼,有眼有则活,无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方,首先归功于有一个好故事,而讲好故事的关键,是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理,无论从“戏核”的点引,戏筋各个紧要处的设计,还是情感和情绪的点燃,都如孙武布兵,诸葛排阵,做到了主次分明,相互照应,虚实相衬,为作品的成功奠定了坚实的基础。
《世说新语·巧艺》言:“顾长康(顾恺之)画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:‘四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处,就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”,宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度,情感的渲染停靠,都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼,正是因为点亮了戏眼,整部影片焕发了生机和神采,从而达到令人叹绝的艺术效果。
基金项目:本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果(立项批准号:15DC25)。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,博士生导师。
[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。
[2] 黎首希:《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期,第51页。
片名明摆着要蹭《前任攻略》的屁股。
场景极度简单,基本就是酒吧,省钱。
剧情十分老套,哪怕加入奇幻的一段。万国鹏YY自己变高富帅满足贪慕虚荣的女友,然后几句话就把女友唤醒了;翁虹YY自己变年轻,然后给老公一句你失去了自信,然后马上找回自信去做设计师了。真是比世界上任何鸡汤鸡血都有效。编剧能不能多看看几部类似奇幻题材如《居家男人》、《重返十七岁》、《大话王》、《好好先生
片名明摆着要蹭《前任攻略》的屁股。
场景极度简单,基本就是酒吧,省钱。
剧情十分老套,哪怕加入奇幻的一段。万国鹏YY自己变高富帅满足贪慕虚荣的女友,然后几句话就把女友唤醒了;翁虹YY自己变年轻,然后给老公一句你失去了自信,然后马上找回自信去做设计师了。真是比世界上任何鸡汤鸡血都有效。编剧能不能多看看几部类似奇幻题材如《居家男人》、《重返十七岁》、《大话王》、《好好先生》,学习一下人家是怎样让人物成长的,再来写剧本?类似题材早有套路,你TM连抄也不会!
朱茵的《二次初恋》跟这个颇像:中年朱茵同样的婚姻到了疲怠期,突然有个像她老公年轻时的小帅哥闯入她的生活,两人产生一段“忘年恋”,经历过后,夫妻彻悟,重新焕发激情。
男主冯雷,可谓毫不起眼,戏里演的这个有钱经纪人老公也毫无棱角,甚为脸谱。原来是中国铁路文工团出身,
女主温心,当年炒作上位,但至今依然只是二三线,证明了没有实力或者观众缘,光靠不择手段,也是难以大红大紫。脸盲症的我现在都记不住她的样子。
万国鹏只能算男二,路人甲而能成为今天的主角,他的故事肯定被群众演员当成王宝强第二一样推崇,奈何颜值不行,演技也差,终归还是只能浮沉在三线。
翁虹的戏份只能算二号,她倒是不太显老,演绎在几个主角里算是最好的了。
导演李长欣,什么《天台》、《时光大战》都是大烂片。
2019年第8篇
一个偶然的机会,看到这部电影的宣传。
平淡无奇的宣传海报,没有见过的演员,就这样将我带进一场美味拉面的梦幻之旅。
故事的背景是一家名叫清兰拉面的老店,后继无人,准备歇业,因老板孙女而发生的故事。
2019年第8篇
一个偶然的机会,看到这部电影的宣传。
平淡无奇的宣传海报,没有见过的演员,就这样将我带进一场美味拉面的梦幻之旅。
故事的背景是一家名叫清兰拉面的老店,后继无人,准备歇业,因老板孙女而发生的故事。
先来聊聊这家叫做清兰拉面的小店。
据电影中透漏,这家店的老板红叔至少卖拉面五十年之久,
一、闺蜜间的愉快与纠结。
电影的开始将两个闺蜜的情感问题
二、老店传承问题
三、美食家的奇幻之旅
四、父母间的爱恨
五、手工艺人的精髓
影片基本上按照拉面馆的传承以及手艺的传承为核心主线来刻画兢兢业业的红叔,一对儿有执著、拼劲的孙女。
虽然是自己的亲孙女,爷爷也没有丝毫的留情,从最开始认识面粉,制作面条,到煮面,一步一步地慢慢尝试,虽然特别努力,但是严苛的爷爷并不认为孙女能担当起拉面的传承。
编剧似乎把观众当傻子!
即便虬髯客中原逐鹿争不过李世民在也不至于把他写成傻子吧!
全剧虬髯客唯一智商在线的时候,就是看出杨广的阴谋!
其他时间,都是一个比猪还蠢的傻子!
兰陵公主是错选了情郎,首先选择李靖,说不定天下早到手了!
或者兰陵公主不要假公济私,直接调动军队,杀死陈叔明和虬髯客,说不定隋朝不会灭亡!
潼关外,兰陵
编剧似乎把观众当傻子!
即便虬髯客中原逐鹿争不过李世民在也不至于把他写成傻子吧!
全剧虬髯客唯一智商在线的时候,就是看出杨广的阴谋!
其他时间,都是一个比猪还蠢的傻子!
兰陵公主是错选了情郎,首先选择李靖,说不定天下早到手了!
或者兰陵公主不要假公济私,直接调动军队,杀死陈叔明和虬髯客,说不定隋朝不会灭亡!
潼关外,兰陵公主竟然看出虬髯客深爱李湘儿,干脆就不救他,让他死,与秦琼,程咬金率军队进驻潼关,配合李靖打天下!
或者兰陵干脆杀死虬髯客,李密,李湘儿,一了百了,让他们一起去鬼门关作伴去吧!
也许这么干了,第一个女皇帝就姓杨了,哈哈!
若不是一妹一直劝虬髯客,就凭他的智商,兰陵又得多死好几次!
全剧就虬髯客喜欢掉进别人预设的陷阱,还固执的不听劝!
李靖,一妹,从头至尾可没怀疑过兰陵!
李湘儿的人设也是够可以,天天装善良,天天说兰陵是恶毒女人,最后她自己活成了她口中的恶毒女人!
从头到尾,虬髯客只爱李湘儿,就没看出他爱过兰陵!
兰陵公主这么完美的一个人,编剧竟然给挑了一份这样的爱情,还不如虞姬,至少和项羽一起自刎!比和虬髯客一起,轰轰烈烈多了!
“夫子,喝完一百杯月光酒,你再离开吧……”
“夫子,喝完一百杯月光酒,你再离开吧……”
李洛书人设立住了,李大圣父,其他的话也不想说了,改评论也是因为这个剧值得,太烂了,太尴尬了,太扯了!如果看了我的评论不死心还要看的,就不拦着你们受虐了。
给3分,纯属因为小白的努力演绎,让人设稳了,但在剧情篇幅上太单薄了,虽然没有平荣和目标人物塑造的好,但看出十分的努力和用心。
对于演
李洛书人设立住了,李大圣父,其他的话也不想说了,改评论也是因为这个剧值得,太烂了,太尴尬了,太扯了!如果看了我的评论不死心还要看的,就不拦着你们受虐了。
给3分,纯属因为小白的努力演绎,让人设稳了,但在剧情篇幅上太单薄了,虽然没有平荣和目标人物塑造的好,但看出十分的努力和用心。
对于演员我只想说,我们看的辛苦,你们演的更辛苦吧!
这是我目前为止,看全的,最差劲,最烂,最气人的剧。
一个自私的傻叉,居然有一大堆愚蠢的傻叉跟随,还号称人类最好DNA培育的代表人类希望的一群人,从小封闭教育应该早洗脑了你们是人类最后的希望诸如此类的吧,就因为没有嗑药就成这样了,这表示教育的失败还是人类不值得呢,扎克同学荷尔蒙苏醒就去抓人家咪咪的行为在说明这不是人,这简直是狗啊,动物都知道先展示自己的优点吸引异性,才能有下一步动作,这尼玛简直在侮辱人类智商。
一个自私的傻叉,居然有一大堆愚蠢的傻叉跟随,还号称人类最好DNA培育的代表人类希望的一群人,从小封闭教育应该早洗脑了你们是人类最后的希望诸如此类的吧,就因为没有嗑药就成这样了,这表示教育的失败还是人类不值得呢,扎克同学荷尔蒙苏醒就去抓人家咪咪的行为在说明这不是人,这简直是狗啊,动物都知道先展示自己的优点吸引异性,才能有下一步动作,这尼玛简直在侮辱人类智商。。建议别看,真的挺浪费时间的
父为子刚,一句话不听就是不行,任何事情父亲是绝对的对!
更改,档案只为自己当政的地方发展大着爱国的旗号耽误,祖国的栋梁,每一个人都有适合他的地方,只有适合才能发光发热,不是你觉得行就行,每个岗位都有存在的必要,研究生更能为祖国做出贡献。一个大着新时代的电视剧传播着古代君主的思想!
父亲更改志愿,本就违反法律,不经过当事人同意私自调动档案强迫他进行“扶贫”,真正该扶贫的
父为子刚,一句话不听就是不行,任何事情父亲是绝对的对!
更改,档案只为自己当政的地方发展大着爱国的旗号耽误,祖国的栋梁,每一个人都有适合他的地方,只有适合才能发光发热,不是你觉得行就行,每个岗位都有存在的必要,研究生更能为祖国做出贡献。一个大着新时代的电视剧传播着古代君主的思想!
父亲更改志愿,本就违反法律,不经过当事人同意私自调动档案强迫他进行“扶贫”,真正该扶贫的是父亲落后的
有些人会陷进去,是因为他自己还不想走出来。
有些人会陷进去,是因为他自己还不想走出来。
说一下剧中人物吧,首先是女主爸爸,女主很小性格心理上都像女性,随着时间推移加上女主妈妈在生日上的举动让他感到失望,甚至不知所措,他说过别人对于人妖的包容度很小,不想让孩子长大后被人指指点点,外加他非常好面子,所以很难接受,但是也不不试着矫正女主,所以开始摆烂,但是也是爱孩子的,当然打人肯定不对。女主妈妈呢很有心机,女主从小心理偏女性除了自身原因,她妈妈应该占一点,女主变性后,女主妈妈给男主爸
说一下剧中人物吧,首先是女主爸爸,女主很小性格心理上都像女性,随着时间推移加上女主妈妈在生日上的举动让他感到失望,甚至不知所措,他说过别人对于人妖的包容度很小,不想让孩子长大后被人指指点点,外加他非常好面子,所以很难接受,但是也不不试着矫正女主,所以开始摆烂,但是也是爱孩子的,当然打人肯定不对。女主妈妈呢很有心机,女主从小心理偏女性除了自身原因,她妈妈应该占一点,女主变性后,女主妈妈给男主爸爸写了信还有女主从男到女的照片,如果不是她死的快,那之后她和女主在英国过平静生活的时候,这封信也会到女主爸爸手上,女主爸还是会抑郁,这是女主妈对女主爸的复仇。再说女主,一开始为了复仇而来,但是就撩姑父了,顺便伤害一大票人,虽然除了姑父和管家其他都不是啥好人,但是搭了条命进去啊,要是结局真死了我觉得就更好了,她背负这么多,有严重的心理疾病,本来承受能力就不强吧,最好拼命想隐瞒的事情败露,不得不走极端,伤害了自己爱人,这么多事短短一年就放下了吗?时间太快了。
这部电影是我分手前的最后一部电影,异地恋的我与前任都是分开的状态,为了打发我的周末时间我与我的小伙伴,临时兴起去看了这部电影,再看电影的过程中,我将故事情节与我们一样的,我录了下来,我想把我的生活也分享给他,就像电影情节一样,虽然也会有坎坷,有分歧,甚至是吵架……我满怀着希望去看这部电影,我知道电影的最后是圆满的,可是我们的关系就到此结束了,我们都希望就像电影结局
这部电影是我分手前的最后一部电影,异地恋的我与前任都是分开的状态,为了打发我的周末时间我与我的小伙伴,临时兴起去看了这部电影,再看电影的过程中,我将故事情节与我们一样的,我录了下来,我想把我的生活也分享给他,就像电影情节一样,虽然也会有坎坷,有分歧,甚至是吵架……我满怀着希望去看这部电影,我知道电影的最后是圆满的,可是我们的关系就到此结束了,我们都希望就像电影结局是一样的,圆满与幸福,现实中,错过了就是一辈子,当晚他说我们一直都是异地恋,家不在一起,以后工作也不在一起,说了很多,我知道他他不想坚持了,现实就是这样,最后分手就像电影结局一样,如约而至,就这样曾经轰轰烈烈的爱情化作了泡沫,付出的真心会如同泡沫一般化作泡影……希望大家都像电影结局一般拥有美好与幸福,守护着属于自己的爱情。如果还有一次机会,我不会选择重来,因为我真的讨厌异地恋。
影片讲述的不是人驯服并饲养狗狗,而是一条叫阿尔法的狗狗(划掉)狼,饲养一个叫科达的原始人。不要嫌弃男主角弱鸡,原始人第一次狩猎也才十一二岁,想象还是小学鸡的我们举着棍子去叉角马……影片中的多次人狼配合狩猎看出,没有男主阿尔法也能打兔子、捞鱼,但是没有阿尔法男主会饿死。所以阿尔法为什么对一个累赘不离不弃?有人说因为男主给阿尔法疗过伤,在弱肉强食、食物极其匮乏的冰河世纪,动物被感恩这种情感支配的
影片讲述的不是人驯服并饲养狗狗,而是一条叫阿尔法的狗狗(划掉)狼,饲养一个叫科达的原始人。不要嫌弃男主角弱鸡,原始人第一次狩猎也才十一二岁,想象还是小学鸡的我们举着棍子去叉角马……影片中的多次人狼配合狩猎看出,没有男主阿尔法也能打兔子、捞鱼,但是没有阿尔法男主会饿死。所以阿尔法为什么对一个累赘不离不弃?有人说因为男主给阿尔法疗过伤,在弱肉强食、食物极其匮乏的冰河世纪,动物被感恩这种情感支配的可能性不大。阿尔法选择跟随男主极有可能是因为——慕强。在任何时代,慕强都是使物种进步的,动物被这种情感趋势的可能性最大。别用现代人的上帝视角说男主弱鸡。男主是部落的孩子里石矢做得最好的,可见,聪明。男主会用火,直到现在,在很多野生动物眼里火还是神明一样的存在。男主会疗伤,用蛆清理腐肉(好重口)。男主身材匀称长相漂亮,不要小看这一点,在动物眼里漂亮匀称就是身体健康、地位尊贵的象征。
所以这次邂逅以阿尔法的视角是这样的:
很久很久以前,我们狼族就流传着一个传说,天神选中一种四脚兽收服万兽,他们能控制天火,并且他们终将统治这个世界。这种四脚兽我们只远远地看见过,他们一般成群围坐在那骇人的天火旁边,这天火可以毁灭森林、毁灭动物,使一切化为灰烬,也使得我们不敢靠近。虽然他们四肢孱弱,但是他们奔跑只用两条腿,还有两条腿使用不是生长于他们身上的石片、木棍,用于战斗!难以置信。
机缘巧合,我近距离接触了一个落单的人类。这个人类虽然只是个幼崽,但是他显然掌握了人类的大部分知识和技能。我被他手中锋利的石片刺伤,自然界中绝不可能有这么小又这么锋利的石片。但是他没有吃掉我,而是像抚养幼崽一样抚养我。在他身边,我目睹了天火的诞生,这是我最接近神迹的一刻。他用随处可见的木棍、木片和干草,经过他的手不断重复地搓动它们,时间之长、过程之枯燥让所有动物难以忍受,然后,天火的幼崽诞生了!不像闪电过后那样碰到什么就烧光什么,在他的手中,天火任他驱使,温暖又明亮。这一刻我明白了,包括我们狼在内的其他动物永远驾驭不了天火,我们没有人类那样灵巧的双手,更没有他们那样的耐心,这种耐心可以磨掉一切岁月的变迁,坚信世界是他们的。
我还看见他用一块石头锤击另一块石头,单调的“空、空、空”的声音,一个晚上,好几个锋利而又轻巧的石片诞生了。他被毛不多,很多地方裸露着,用兽皮遮住。跟他相处越久我越相信,人类终将是地球的主宰,聪明如我们狼族也无法望其项背。既然天神已经选定了世界的王,那我们智慧的狼族要争做他们最信任的大臣,一兽之下、万兽之上(大雾)。
我看电影或者剧有个习惯:逻辑是否合理。逻辑合理再弱智也可接受,若是逻辑死则接受无能。回到主题,本电影故事不复杂,两条时空线索交错,讲述了女主从青年到中年的一段感情史。先说青年女主时期:女主努力搞事业风风火火,这里有点儿燃。遇到男配结果错认成偶像,考虑到现实中也发生过少女被冒充明星的渣男骗钱骗色事情,所以这个设定勉强可以接受。但是,从电影结尾看,男配不是渣男人设,那
我看电影或者剧有个习惯:逻辑是否合理。逻辑合理再弱智也可接受,若是逻辑死则接受无能。回到主题,本电影故事不复杂,两条时空线索交错,讲述了女主从青年到中年的一段感情史。先说青年女主时期:女主努力搞事业风风火火,这里有点儿燃。遇到男配结果错认成偶像,考虑到现实中也发生过少女被冒充明星的渣男骗钱骗色事情,所以这个设定勉强可以接受。但是,从电影结尾看,男配不是渣男人设,那么问题来了,那时你为什么始终不说自己是谁,还和她发生关系?听女朋友叫着别人的名字,心里不咯噔吗???镜头再美也没用,逻辑死。再说中年女主时期:一人扶养儿子长大却不幸得了阿兹海默,然而儿子性格叛逆压抑,母子关系紧张。电影用了不到30秒的镜头说明了原因:儿子因为母亲的“谎言”从小深受校园霸凌。所以,当他知道朋友和母亲把“谎言”卖给电视台,他的恐惧回忆又回来了,难道又要被社会霸凌吗?怎么办?他一开始只能用发脾气掩饰恐惧,和朋友吵,和女编导吵,和母亲吵。我想现实中很多人大概也是这样吧,猛地面对年少噩梦,变得暴躁混乱。清理思路,他决定破釜沉舟带着母亲去和明星对峙。在寻找过程中发现母亲一直隐瞒病情,儿子内心深受触动,放下了对母亲的怨气。这段整体逻辑可接受。结尾是电影的唯一高潮,中年女主和恋人重逢。舞台相拥的一幕让我妈妈还抹起了眼泪。??总的来说,可以肯定的:情节设定是有爱的,青年女主是可爱的,中年女主造型是美美哒,儿子是奶凶又帅气的。??需要商榷的:90年代恋爱的情节是逻辑死的,现代情节是平淡的,剪辑是混乱的,剧本是没有起承转合的,导演水平是不行的。??
《昆仑阙》作为一部小成本网剧,外部条件深受限制,有些问题固然存在:例如特效不够精细,道具过于粗糙,配音不够完美,台词略显尴尬。但是这些都不能掩盖演员自身的努力,反而更加彰显了演员们精湛的演技。
徐海乔作为本剧男主,一人分饰两角——重屹和重离,展现出不俗的魅力。重屹的第一次出场令人印象深刻:一袭黑衣独立江边,眉头深锁,忧心忡忡,后来弟弟重暄出现,两人在交谈过程中
《昆仑阙》作为一部小成本网剧,外部条件深受限制,有些问题固然存在:例如特效不够精细,道具过于粗糙,配音不够完美,台词略显尴尬。但是这些都不能掩盖演员自身的努力,反而更加彰显了演员们精湛的演技。
徐海乔作为本剧男主,一人分饰两角——重屹和重离,展现出不俗的魅力。重屹的第一次出场令人印象深刻:一袭黑衣独立江边,眉头深锁,忧心忡忡,后来弟弟重暄出现,两人在交谈过程中,重屹意识到弟弟要做的事,面部表情发生明显变化:由凝重转为震惊再到痛苦最后归于死寂。泛红的眼角,滚落的眼泪,踉跄的脚步,颓然的身影,绝望的呼喊。徐海乔通过一系列的神情和动作变化,让不明前因的观众在短时间内充分体会到兄弟间骨肉相连的深情羁绊,也为后面重屹的一系列行为作了很好铺垫。
张馨予饰演的楚灵惜作为重屹的妻子,对丈夫的感情甚为复杂:有作为师妹时的尊重和崇拜,也有作为爱人时的深情和心疼,在重屹问题上更有怨念和不解。这些微妙的情感变化,在张馨予的眼神中非常自然的流露出来,将一位至情至性的女子生动的呈现在观众面前。
吕聿来饰演的重暄作为整个故事的导线人物,一出场就令人惊艳:凝视哥哥的眼神里满是依恋与不舍,语气轻缓却坚定的讲出愿望,这是对哥哥郑重的许诺也是对未来的希冀。面对哥哥逐渐失控的情绪,依旧能含笑安慰,只是这笑容里满是苦涩。这场戏吕聿来处理的很巧妙,没有运用过多的肢体语言,而是仅通过眼神的变化和嘴角弧度的调整,已经让人看到重暄毅然赴死的决心,以及对哥哥浓浓的眷恋。
苏青的气质向来很好,优雅大方,此次饰演的竹洛目前看身份还比较神秘,作为现世重暄的前女友,表面看来比较拜金,但在危急时刻对重暄的真情流露,以及对现男友刻意的接近,想必都有自己的目的,更加期待其后面精彩的表现。
浅谈了四位演员的表现,就《昆仑阙》故事本身也想说几句。作为一部纯原创网剧,剧本突破了固有的偶像剧模式,故事构思很有创意:不是简单的古穿今或者今穿古,几位演员基本都有古代和现代两个身份,不同身份间都有相应的感情线交叉,这使整个故事的发展有了更多可能性。而每集二十分钟的时长注定故事需要高度浓缩,同时要求条理必须清晰。将如此复杂的关系网明确简洁的勾划出来,让观众能最快的理解故事内容,目前看来《昆仑阙》的表现还是值得肯定。
最后不由的感慨如果《昆仑阙》当初的投资足够多,后期制作能更加精良些,如此精彩的故事,这么多优秀的演员,相信会是一部堪称经典的作品!
2019上影节第二场观影片
第一次看立陶宛的片子。
我连立陶宛在哪儿都不知道。。看片子里的对话,貌似之前属于前苏联?
看完发现简介就基本可以概括片子的内容了。。
应该是手持摄像机拍摄的,画面有点晃,也许是为了突出找孩子的着急吧,但看着好晕。。
故事是能理解的,演员的表现也不错,但是剪辑手法真的不太懂。时间线一直很跳跃,不时的在闪回。
2019上影节第二场观影片
第一次看立陶宛的片子。
我连立陶宛在哪儿都不知道。。看片子里的对话,貌似之前属于前苏联?
看完发现简介就基本可以概括片子的内容了。。
应该是手持摄像机拍摄的,画面有点晃,也许是为了突出找孩子的着急吧,但看着好晕。。
故事是能理解的,演员的表现也不错,但是剪辑手法真的不太懂。时间线一直很跳跃,不时的在闪回。有一、两个插入点感觉还行,其他就觉得太乱了。
意外流产还不能再生的女主的状态,感觉呈现的还不错,但男孩和女主突然的亲密和买手机,有点突兀。
男主一直都很nice,在一开始拒绝领孩子一天也挺自然的。只是最后一段闪回是啥意思?人都可以变的?
另外,儿童机构那人的态度很不理解,这算碰瓷嘛?
整部片子给我的感触是,无论遇到什么挫折,都不能把自己封闭起来,该寻求帮助就寻求(而是否求得到就是另一个课题了,sigh)更不要在自己的问题都还没解决好就开始找救命稻草。
要知道,一旦遇见,就有纠葛。
人遇心动情缠
对了,虽然有点觉得有些地方刻画的还不够,但我还是好喜欢临近结尾的时候,吵架之后,他们在车里那段。
很长时间两个人都没怎么动,然后女生靠向了男生,男生搂住了她。全程都没有说话。
好莱坞电影节奏情节都是计算好的,不太可能有这种留白。而这片此刻的安静,好像可以让人停下来想一想,整个人也好像随着环境的宁静而平静下来。
这是这部片子我最喜欢的一个地方。
这部电影给我的感觉就是,坐在环境优雅,音乐悠扬的餐厅里,吃着一盘用顶级的鲍鱼,鱼翅,海参炒出来的的海鲜炒饭。
这部电影给我的感觉就是,坐在环境优雅,音乐悠扬的餐厅里,吃着一盘用顶级的鲍鱼,鱼翅,海参炒出来的的海鲜炒饭。
因为只有根本没看过这部电影或者根本没看完这部电影的人会给这个片子一颗星以上,并且在那发些矫揉造作的短评。
看了这部电影的正常人只会觉得很无语,一部没有任何槽点的烂片,烂到无法写出什么关于剧情的评论。我第一次知道当导演编剧的门槛这么低,这种看过《美国精神病人》后加一点点随处可见的狗屁阴谋论攥成一团拍出来的臭狗??,我开了4倍速看都觉得恶心。
千万不要看。
因为只有根本没看过这部电影或者根本没看完这部电影的人会给这个片子一颗星以上,并且在那发些矫揉造作的短评。
看了这部电影的正常人只会觉得很无语,一部没有任何槽点的烂片,烂到无法写出什么关于剧情的评论。我第一次知道当导演编剧的门槛这么低,这种看过《美国精神病人》后加一点点随处可见的狗屁阴谋论攥成一团拍出来的臭狗??,我开了4倍速看都觉得恶心。
千万不要看。