五星给王权富贵，万水千山我陪你看！狐妖小红娘的第二篇明显比第一篇成熟很多，现代幽默风趣的台词，轻松搞笑的内容，插叙回忆里王权的故事，简直虐哭啊！道门兵人，王权富贵！从一出生就注定成为一件斩妖兵器的王权最终也为了追求追求自己的道离开了啊！富贵放弃斩妖被鞭打，离开那一跪，最后被门人万剑穿心那里，清瞳答应做他的眼睛，把外面的世界都织给她看，这些都是满满的泪点啊！还有那两句经典的台词！"如果我们能离开这里，万水千山，你愿意陪我去看吗？"

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一个没户籍，没上过学，也不知道自己年龄的少年太郎的故事。在日本没有户籍的话名字就只是一个空壳。以前都称“无名无姓”的人为“权兵卫”，但现代人更喜欢称呼没有名字的人为“太郎”·····而电影中一个叫太郎的少年就这样自由自在的生长着，直到有一天他遇到了比他年长的2位高中生少年英年和杉尾后，认识到了一个崭新世界。

我第一次，真的是看剧以来第一次看2集就想安利一部剧，入股不亏！

女主毕业就结婚，还有一个孩子，7年后前夫出轨，女主有骨气的净身出户，但一直做家庭主妇没有工作经验，也没有工作，无法得到孩子的抚养权。找工作发了200份简历都没有人联系，路上开车撞到了男主的豪车，女主全责，要赔男主50万。因为要去和男主谈赔偿的事情，在他公司等待的时候，知道男主在招24小时贴身助理，主动自荐得到了第一个面试机会，但没有其他偶像剧男主被女主吸引变助理的情节，男主非常理智的说明不要她的原因，女主也没有放弃，后续每天来公司，有天晚上男主妈妈来公司找不接电话的男主，男主不想理，女主机制的解决了男主的第一个麻烦，男主终于同意让女主试试做这份工作。

男主开派对，在派对上的朋友要女主穿女仆装，男主没说什么，因为还是不想让女主助理，在故意为难，女主觉得被侮辱，想走时接到孩子的微信语音消息，决定坚持下去，穿着女仆装出现在派对上。男主被惊到。第二天路上开车送男主开会时，车故障，女主叫其他车先带男主走，修车时淋雨加上之前每天只睡3个小时，导致女主生病住院了，男主去看她时被女主闺蜜怼了一顿，男主有理有据的反驳，还把女主在派对上的视频给闺蜜看，同时告诉闺蜜，同意女主正式上班！这只是第一集，以为第二集可能就开始发糖的注意了，吸引我看下去的是第二集，男主还是想赶女主走，让女主去跟一个一直没有谈下来的代理，因为知道对方公公司的总监是女主闺蜜认识的，给女主提示用好人脉关系，女主一开始也是想找闺蜜，但觉得自己不能一直靠别人，决定自己想办法，原来跟这个工作的人给女主相关资料，女主不懂职场想要她提供跟这个工作有关联系方式，女主被她冷眼讥笑。女主给前台买咖啡得到了点通，这个工作是这个总监的工作，现在拉入女主等于给她施加压力，给她资料算不错了怎么可能还会给女主联系方式，同时告诉女主现在的位置并不稳。女主通过自己的方式（具体什么方式就不剧透了，绝对不会觉得尴尬）认识到英树代理的负责人，没有想到就是自己闺蜜的朋友，而已本来有很多机会可以认识的，这个朋友是新负责人，原来的负责人因为和女主公司的总监关系太好，但因为是经济问题走的所以不太好让女主加入这个投标。男主给原先负责的下属做思想工作，下属知道原来是自己人脉原因，男主告诉下属，她只是个敲门砖，但英树看中的是下属的能力，让她不要和女主太在意。开会讨论提案时男主的一番话让我看到了男主的能力，具体就不剧透了，我万万没有想到，有一天看小甜剧，居然看到了职场剧的意外之喜。

女主令寻寻是真的努力向上认真工作靠自己的人，男主成厉看剧就知道是真的有能力的人，不像其他霸总口头强霸总狂拽炫酷。我现在才看第二集都没看完就跑来写长评了，现在会员更新到14集，总共就十六集，短小精悍，内容丰富，希望不要打我脸。

2022年10月16日：记《无负今日》昨日已去，逝者如斯，明日未至，前景何知？唯今日握在诸君手中，尤应呵护之，珍爱之，记挂之，驾驭之。今日者，当下也，此刻也。今日者，居于宇宙时空之中。此中者，非庸庸碌碌、不进不退之中，实乃承上启下、继往开来之中。有昨日之沉淀，传承，孕育，方有今日；有今日之躬行奋进改造，遂有明日。今日者，荡涤昨日之旧我，建设明日之新我。唯笃行，唯耕耘，唯进步也。一切事业皆自今日始，一切学问皆从今日作，一切发想皆于今日起，一切志向皆在今日立。今日自强，则明日宏阔；今日蕴聚，则明日丰沛。今日努力，则明日可成；今日有为，则明日可期。无今日之涓滴，则无将来之汪洋；无今日之册页，则无将来之典章。无今日之苞蕾，则无将来之繁花；无今日之土石，则无将来之重嶂。识今日之有限，追将来之无穷；驰今日之白驹，御将来之腾龙；汇今日之小我，成将来之大公。今日之重，譬犹泰山，万仞登临，踊跃跻攀，一寸一进，一步一前，巍哉其势，我为峰巅。今日之美，譬犹阳春，新笋初发，雨露氤氲，万物喷薄，时序更新，及时勉励，岁不待人。今日之华，譬犹年少，宝剑锋铓，青春乐好。 死生亦大，忽然将老，有花堪折，莫待枯槁。今日之实，譬犹开卷，革旧兴纸，求索修远，学为人师，行为世范，在明明德，止于至善。一朝一夕，今日即逝。一时一刻，今日须惜。今有一语赠诸君：何惧流年匆匆，但求无负今日。

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从小喜欢看武侠，但近十年好像都没感觉到这么燃这么有江湖气的武侠片了！

好多看第一集就黑的，如果是真的感觉打得不好看，不是纯尬黑的，一定要去看一下22集，雪山大战的完整版在22集！！！第1集里是平四的口述，这是别人讲的，并不清楚细节，所以放的镜头都是点到为止。

但22集全是苗人凤自己的回忆啊！招招式式都是按原著神还原的，加上22集是苗人凤在教胡斐武功，一招一式都在闪回雪山大战，二场打戏招招式式都那么像，但胡斐快胡一刀慢，就又并不一样，两边都打的酣畅淋漓快意人生，苗人凤藏在心里18年的愧疚、找到胡斐的开心，胡斐对苗人凤的又恨又敬，所有人的情绪碰撞，全部都打进了这招招式式之中，就看到非常非常的燃，却又想哭的那种燃！

原著写的招式，剧里全都用心拍出来了：

苗人凤摇头道：“这话错了。当年胡大侠以这路刀法，和我整整斗了五天，始终不分上下。他使刀之时，可比你缓慢得多，收敛得多。”胡斐一怔，道：“原来如此？”苗人凤道：“是啊，与其以客犯主，不如以主欺客。嫩胜于老，迟胜于急。缠、滑、绞、擦、抽、截，强于展、抹、钩、剁、砍、劈。”原来以主欺客，以客犯主，均是使刀的攻守之形，劳逸之势；以刀尖开砸敌器为“嫩”，以近柄处刀刃开砸敌器为“老”；磕托稍慢为“迟”，以刀先迎为“急”，至于缠、滑、绞、擦等等，也都是使刀的诸般法门。

这部剧前面所有主角出场的戏份，我觉得还不错的，虽然有魔改，但可以接受。十几集田兰苗的狗血三角恋加的有点水，很下头，但是从17集胡斐和赵半山结义，18集苗人凤眼瞎，19集程灵素正式出场，药王谷非常还原原著的2集后，21集苗人凤蒙眼打戏、胡斐打田归农苗人凤指点，22集苗人凤指点胡斐的这场封神的大战，23集胡斐程灵素结拜，这一路非常紧凑又精彩的剧情下来，我觉得前面的狗血剧情都可以原谅了。

最重要的，现在能这么用心和认真拍打戏的武指团队和演员，真的值得用5星好好的鼓励一下，感谢你们又圆了我尘封已久的武侠梦，希望资本爸爸能多看看武侠！

知乎上的回答搬过来给自己做个备份：原回答见于：https://www.zhihu.com/question/295300283/answer/502376788

• 之前看网友评论，以为是《先驱报》和《邮报》这两家传统纸媒，一家代表新闻理想，一家代表利益驱使下的媒体现状，发生碰撞和冲突的故事。但是仅就前4集的故事内容来看，编剧想探讨的主题比我们所以为的要深刻很多，虽然全剧仍然有关新闻理想和新闻从业者的道德坚守，但是透过故事背后，我们能看到编剧想讨论的绝不仅仅是这一个主题。
• 这部剧最为让我感到动容之处在于，它并不像艾伦·索金的《新闻编辑室》一样，讲述的是一群新闻人追求新闻理想的故事，更像是一群人在理想与现实之间反复平衡和斗争的过程。
• 如果与美剧《新闻编辑室》做个横向对比：《新闻编辑室》在网络上被批评的一个重要原因在于过于理想化，将新闻理想放到至上崇高的地位上，均为「追寻故事」的套路和模式（当然这不影响它在我心中的神剧地位），《新闻编辑室》给主人公（们）所设置的难题，从第一季的will和自己报业集团老板的冲突，与TMI八卦小报的冲突，与社会民粹主义（网络暴力）的冲突，到第二季，主要集中在由于错误报道新闻所以引起的矛盾，到第三季彻底收到资本收购的冲击，细化矛盾比较少，我们看到主人公基本上都是一群极为富有理想主义情怀的人，面对所有的冲突迎难而上，就像唐吉坷德一样。
• 相比之下，《PRESS》中先驱报和邮报的人物群像刻画更为细致，每个人都有鲜明的性格特点，因为是英剧，所以简短，信息量也更大，但是我们仍然看到，不管是先驱报的主编，还是邮报主编，还是先驱报的副主编辑（本剧女主），都有着自己的坚守的一面，也都有着脆弱的一面，也有摇摆，也有怀疑自我，特别是到第四集，女主看到自己编辑室里的死老鼠，在重重压力之下辞职跳槽到了竞争对手那里，的确是给人很大的震撼。这种冲突和矛盾，应该更能代表新闻人的一种矛盾心态，这样的刻画是其比新闻编辑室更好的地方之一。
• 本剧另一个非常深刻也非常棒的地方在于，打破了我们原有的好坏印象，似乎只要是坚守新闻理想的媒体，就一定是好媒体，而在资本运作下被控制的媒体就会下三滥，做三流。这剧过程中有非常多的反转，如第一集女官员辞职，反而是传统的先驱报选择将女官员的新闻放到了第四版，而邮报将她的吸毒等经历放到了头版，最终促成了政府官员辞职。剧中每个人都有这么做的理由，看起来都有这么做的必要性和『Public Interest』在其中，如果单纯听每个人讲，似乎都很合理，这也让我们能够更加静下心来去探讨：是不是揭露真相的就一定是好的媒体？是不是只要是为了博人眼球的就一定是三流的媒体？如果为了博人眼球，报道了真实的新闻，是否能够在大众的阅读口味和新闻理想之间取得微妙的平衡？但是，这样做是否又真的符合每个人口中的「public interest」?「public interest」是否真的存在？如果存在，又是什么？《PRESS》中的每一集都有这样的一个隐藏得非常深的主题在其中，让人直呼过瘾。
• 从拍摄的切入点来看，不管是横向和《新闻编辑室》做对比，还是纵向和讲述新闻的奥斯卡奖电影《Spotlight》，今年年初的《Washington Post》，还是更早的1976年的《总统班底》，这些电影都更侧重于新闻产生的过程，从新闻产生的过程来刻画新闻人。但是《PRESS》中，对于新闻是如何产生的这一过程刻画非常少，几乎不太多，很多时候镜头一转，新闻就已经从写稿到编辑到排版，已经做好了，从我的感受上来看，《PRESS》更加注重讲述的是新闻人在编辑室以外的那种心理斗争和矛盾，这也是本剧能够有更多空间去讨论一些更加深刻的问题的原因之一。

总而言之，《PRESS》是一部值得一看的好剧，有其非常鲜明的特色，当然也有一些不足，其他回答也有所提及，就不赘述了。更希望所有从事新闻行业的人，和关注社会进步的人，能够透过这部剧，有更多的思考和反思，带来更多的进步。

是届金鸡奖最佳处女作提名#《通往春天的列车》#，看完拧巴半天。不是调上绿色就是春天，东北还真是黑土地。十多年前李岷城在深圳的舞台凭借话剧《我不是李白》那种似疯非疯的悸动深深打动了我，让我一直都记得他。这次他的男一号，依然是《百鸟朝凤》那种憨实到无处安放的脚色。他的春天，似乎只能寄望他的哥们何巍然，男二那种能够开动脑筋以及对哥们的真切，真是全片唯一亮点。至于任素汐，竟然还金鸡女主提名，《驴得水》时确实石破天惊与众不同，但这几年一路看下来，她演来演去也不过是她自己。

*周影评作业机翻 语病见谅

《劳工之爱情》最有趣的的是它叙述故事的不同角度。电影可以根据拍摄地点分为三个部分：外部（木匠的水果店，诊所），内部（俱乐部，木匠的卧室）。在外部场景中，喜剧默片招牌的夸张动作占主导地位，而在内部场景中，则不常见地出现了对木匠心理的表现。 医生女儿的形象在木匠睡前叠加出现，表明他的思念。同时电影还进行了交叉剪辑，对比展示了即将入睡的木匠和嘈杂的俱乐部常客，这暗示着冲突：观众已经明白其实他不可能睡着了。

如果我们从电影结尾开始看，我们知道木匠通过改造楼梯，“报复”了这群扰民的“夜猫子”，并以此方式为医生带去了更多的客源，成功娶到他的女儿。这可能是之前“卧室-俱乐部”进行交叉剪辑的原因：女儿的图像代表提亲的矛盾；将他提亲的矛盾，与和俱乐部的冲突联系在了一起，推动了剧情进一步发展：通过解决后者，他成功地提到了亲。因此在某种程度上，展现他的内部心理对于这里的叙述是必不可少的。如果把木匠的内部心理（女儿的叠影）删除，而仅仅以传统的剧台表现，似乎我也可以推论出二者的联系—但是这个“我”，是站在一百年多的叙事类电影高度成熟的如今而推论的。也许对于过去观看时空固定的平面戏台的观众来说，这一点显得非常前卫吧。据说这就是中国影史里的从“吸引力电影”（cinema of attraction）（即类似庙会仅追求夺人眼目的）到“叙事电影”（cinema of narrative）的转变。这个选择可能是偶然的。尽管如此，它还是成就了“现存最早的中国叙事电影”。电影中的混合性别俱乐部、和由南洋学成技艺归国的木匠本身，也时常被看作是现代性的象征。甚至木匠改造滑梯，被传统中医认可，都被认为是海归人改变社会阶层的隐喻。

但是说这部电影倡导自由恋爱可能是不正确的。导演Zhang Sichuan可能接触过“五四”意识形态，并以此作为他电影主题的部分灵感。但是鉴于我也不知道五四倡导的自由恋爱是什么，下面这段你可以当我放屁。我这样说的原因是，与基于个人选择和反对父权制的“自由恋爱”不同，《劳工之爱情》中的“自由爱”并不“自由”。木匠发达了医生的业务，遵守并履行了他的意愿，最终赢得了他的认可。这与“自由之爱”可能相去甚远。女儿像父亲诊所中的其他传统物件一样，成为被渴望的对象。除了一段将父亲的眼镜扔给木匠的恶作剧外，她没有“自我”的行动。这里容我多讲一点。木匠带上老花镜，只能和老中医一样睁眼瞎。有同学认为这是一种视角互换，即让年轻人以老人的观点去观看世界，以此促成最后的妥协。但是要注意的是，木匠和中医都没有表示希望互换视角，这场戏更像是女儿一时兴起的恶作剧。提亲也是发生在恶作剧之后，所以不能将之理解为对父权的蔑视和报复。如果我们过度解读，则会得到“用激进替代保守是不可行的”的结论：因为二人被强制视野互换，结果都短暂失明成为生产的残疾人，两败俱伤。这样解读挺有趣，不过没必要。因此，“劳动者的爱”可能不能被视为对诸如“自由爱”意识形态的直接回应，而是一个试图平衡传统与技术进步的文化产品，对“自由之爱”类的当代话题涉及甚浅。

是很久不会泪目的我为数不多再次泪目的作品了。其实仔细想想，如果一部动画都能做出打动人心的故事，那么它的价值也远不值动画本身了。看b站评论说喜灰现在有在变好，希望他们能有二十周年纪念日吧。最后二十集真的好好哭，像灰太狼和他的父亲，那种父子情深，最打动我的是，他的父亲在得知自己虽然是一片好心却没有真正想过灰太狼是否喜欢之后开始反思并和灰太狼沟通，这真的很难得的啊。而灰太狼就算与世界为敌也要自私地留下父亲也是因为过去时空里的内疚吧。虽然看的时候还是有点气的。

弱智电影，谁看谁傻逼，相当于我玩了密室10分钟通关了，然后npc给我复盘了90分钟，我为我说的话负责，我是傻逼，谢谢，本来看了80分钟想走了，突然来了反转，还以为自己误解了该挺好的，没想到这个反转就和屎一样臭，居然还要我写够150字才能发布，我真是吐了，为了帮大家省电影票钱我也去煞费苦心

EP2 第二集...

黑泽的内心告白：“他收下了。能帮上他的忙真是太好了。要是能多帮点忙就好了。不管以什么方式都没关系，我想见他，想听他说话，可以的话还想看他笑。除此之外的事，就是强人所难了。只要能在他身边，我做他的同事也没关系。”

看到这里，我都有点感动。黑泽真是温柔得过分！

安达的这个“魔法”，就是所谓恋爱幻想吧。他能听到别人的想法，就相当于生活中我们揣测到的别人想法。用了这样的设定，些许奇妙。

听从内心的想法，勇敢去追吧。

你就是那个拥有魔法的安达。

为了养活一家人，温碧霞饰演的女主下海当舞小姐贴补家用。因为年幼不懂事，还为人生下了孩子，结果男人又不负责任，到处躲着女主，女主为了报复砍伤了男子，被关进了感化院。出院后，女主邂逅了刘德华饰演的男主，在男主的几度追求下，男女主相爱了。但是两个人身份悬殊，一个是孤苦无依的天涯舞女，一个是住豪宅留洋海归的富庶公子爷，为了与男主相爱，女主编造了自己是准备出国的富家千金，还清理了自己的纹身。但是纸包不火，公子爷发现了她是舞小姐的身份，最后大家在悲愤中出了车祸，公子爷不幸身亡，用生命证明了他的爱意。

美好的爱情湮灭于身世的不同，只能感叹世事弄人。谁说欢场无真情，舞小姐也可以拥有自己专属的爱情，可惜最终还是败给了自卑和成全。其实一切又何必太过执着，只要曾经拥有就已经足够，又何必非要祈求相伴相栖……

青涩的温碧霞让人怜爱，可惜当年的化妆真不敢恭维，彻底把温碧霞化残了；还有李丽珍，小太妹演得很好，就是化妆差了一点；刘德华真的不适合演戏，演技青涩，感觉还有点放不开，不过蛮适合这个角色的，毕竟是处男嘛。不过与温碧霞的温存戏真让人受不了，那个白眼翻得让人想吐；还有青涩的达叔，真的好猥琐，看来达叔算是与演好人无缘了，这坏人演得太入神了……

还有是不是当年化妆的原因，把两位女神拍的都有小胡子，难道有这么重的汗毛嘛，让人不忍直视，有点毁形象，毁女神啊！

爱，就算心不再跳动，也会永不停息，因为我爱你！

2018年年末的金马奖，大陆电影再次光鲜夺目，碾压台湾电影。23个竞赛奖项中，台湾电影只拿到9个，俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局（《大佛普拉斯》和《血观音》）不同，去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀，最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪，整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。

台北电影节在金马奖之前，往往预先选出台湾当年的本土佳作，去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春，在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖，并且之后顺利入围金马奖，基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼，《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片，《我的青春，在台湾》获得最佳纪录片奖，《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。

在大陆电影的强力攻势下，台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因，不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台，新的青年导演没能迅速成长起来，同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光，精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。

可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看，属于典型的台湾文艺片范头：画面精致，镜头考究，节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢，值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度，便暴露出不可言明的尴尬：华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途，时刻警醒着台湾的青年电影人。

《谁先爱上她的》也属同样的问题，虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感，但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事，结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中，整部电影无情地搁置了现实，将剧情抛入喜剧的笑闹之中，无疑是舍本逐末的追求。

台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的，小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际，但对于以艺术性为导向的文艺片来说，过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察，在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事，这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承，多么让人扼腕叹息，这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。

特意下了豆瓣来评这剧。真的忒难看。

人物塑造方面，角色性格人格极度有缺陷。一个好的剧，应当每个角色的性格都是完整的。而剧中林永健拥有的全是正面性格，善良、积极、老实、能干、忠诚、别人口中的“好人”；其他角色多多少少都是负面形象：律师多疑、老师愚笨、真爸爸奸詐貪財、男主母親前期控制欲強、同事无能、孩子叛逆。剧中所有人物都用于反衬男主的正面形象，且还配上一领导天天追求他，只为他好人老实，不看他外貌，实在是幻想。

性格与角色不相符。林永健饰演的角色极度天真，且圣母心泛滥，以为世上所有人都应该善良的。这种善良天真的公主人设连迪士尼都不用了，编剧反倒用在一40多岁的男人身上了。怎么不让他和小鸟唱歌呢？现实生活中真的有40多岁精神正常人格正常的男人还拥有公主般天真善良的性格吗？胡杏儿饰演的律师过于重直觉重感情，前期怀疑男主却毫无证据，简直令人迷惑。就这还能当一个有自己公司有助理的大律师？

剧情方面，逻辑极度混乱。当男主发现今天是母亲生日而自己忘了的时候，正常人行为：立刻补救，跑到母亲面前与其庆祝生日并道歉；男主行为：关门，落泪，离开，之后补救。当男主错过孩子比赛，看着孩子亲爸爸代替自己与孩子比赛，而途中孩子却摔到时，正常人行为：立刻跑到孩子面前关心孩子；男主行为：震惊到手滑抓不住自己的自行车，一直到孩子被扶到长椅上也不过去关心他只远远地看着，然后决定不管孩子，回去上班。

续：林永健演员，您也是个老演员了，演春晚小品时的好，全被您接的这些烂剧给抵消了。而且您心里那些个人英雄主义，全被您接的这些剧给点破了。

再续：以后一看到林合隆执导的剧我真的全都不会看了：）就这还能在中央电视台频道播出…：）

这是法国电影，那么是否可以推断，即使是法国，电影中的马文的故事是否真的上演？

感觉马文还是生活在一个充满爱的家吧，只不过这爱有局限，这里的爱不是理解或者关心。

片子中很多可以找到一点相似感觉，像是对着。 bully的幻想；听到父亲对基佬的评价和用这个词形容自己后无助的感觉；遇到金主时，迷茫又无法抗拒………

借用“我为勾勾狂”的一段台词

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