佩德罗·阿莫多瓦是最出色的时间旅行者，没有人比他的电影旅途更加平坦而顺滑。《平行母亲》的开场镜头是摄影师Janis给一个叫Arturo的人拍照，后来。两人一边喝酒一边对话。镜头切到下一个场景，我们听到Arturo在电话里安排了两人的下一次约会。镜头再次切换到马德里，我们看到了Janis的房间里的白色窗帘像微风中的船帆一样在空中飘荡：一个激情洋溢的画面，给人一种很神秘的感觉，但又清楚地表明两人正在房间里做爱。最后，镜头切到了医院里的Janis，她怀上了Arturo的孩子，马上就要生了。这部电影开头只用了8分钟就讲述了好几个月的故事。后来，医院里的两个人抱错了她们的孩子，最后又有一个孩子即将出生。整个故事，还有所有的迷人的镜头跳跃，没有一点点犹豫，看这部电影，就像是在匆忙地漫不经心地翻看一本书。

当Ana进入画面时，我们就明白了这部电影的片名的意思，Ana也是快要生孩子的孕妇，她和Janis在同一个医院共享一个房间，随着电影的剧情不断展开，她们将共享越来越多的东西。Janis快要四十岁了，她的名字取自歌手Janis Joplin（后来，我们在背景音乐中听到了由Joplin演唱的《Summertime》，她的一生也非常坎坷）。Ana还不到20岁。Janis生下了Cecilia，Aan生下了Anita，尽管两个孩子的分娩很顺利，但在交给她们的母亲之前，还是被放在了观察室。就是在这个时候，阿莫多瓦的那些熟悉情节剧的忠实粉丝，要准备好面对一个剧情转折点了。

【详细】

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终于播完了，忘了上次追国剧是何时。听说香蜜要拍成剧便觉不妙，毕竟仙侠剧雷点太多，之前几乎没有能打的，但看了第一集就入坑了。香蜜的最大争议是改剧本，人间历劫后画风突变，所以讨论这个问题主要切入点就是小说改编为电视剧的分寸感。

实际上，纵观整部电视剧，思想深度是比小说更成熟的，隐隐有了高于言情小说的倾向。改编后最大的缺陷就是枝蔓太多，很长一段剧情里削弱了主角的存在感，如果能把支线和配角的戏份精简一些就成功了。比如，润玉的身世太长了，完全可以半集交代清楚。新增人物暮辞不仅要谈恋爱凑cp，更多是为了前面的剧情，但和鎏英的感情戏太冗长，最后鎏英在魔宫的几分钟也很多余。为什么香蜜的很多支线令人反感？可以与《仙剑奇侠传》系列比较。香蜜的原著就是一场简单的爱情，所有的配角和情节都是为了推动主角的剧情，它就像爱情小品，但《仙剑奇侠传》不是，《诛仙》也不是，所以谈到仙侠剧，不能把它们放在一起比，香蜜就是寄居在仙侠躯壳下的爱情戏，演好爱情就可以了，它的定位应该是仙侠偶像剧而非仙侠剧。所以，这样一部戏是不能有太多枝蔓的，强行把爱情小品扩充成情感巨制很容易消化不良，这是失败原因之一。支线并非一定就不可延长改写，有的改编是有利的。比如新增很多魔界的角色与剧情、加大原著中小角色的戏份等，这样做有四个优点。一来，制造戏剧冲突，毕竟小说和影视剧的创作是有很大区别的。二来，让偶像剧的格局更大一点，突破简单的情爱。第三，弥补原著的一些bug，原著并没有交代清楚凤凰如何当上魔尊，但是电视剧处理得比较顺畅，虽然在这里很多人吐槽凤凰裙带关系而润玉展现了太多“能力”，其实非也，电视剧也没有在润玉称帝上着墨过多，基本尊重原著。第四，加大小配角的戏份也是为了推进剧情，使逻辑更完整。小说改编电视剧很难，文学小说改编和网络小说改编更是截然不同，前者神重于形，后者形重于神，所以网络小说改编为影视剧必须最大程度尊重原著，在此基础上弥补漏洞，分寸的掌握至关重要，不然就会得罪原来的书粉，这是失败原因之二。

又要但是了，网络小说改编影视剧后超越原著的有吗？有，《琅琊榜》和《甄嬛传》。即便如此，它们也是在尊重原著的情况下拔高其意境，而不是通过大幅删改增减的二次加工。为何网络小说改编必须尊重原著？因为畅销的网文一定首先在剧情上征服了读者，不大可能是思想境界，这是它最大的亮点，改编者把这亮点直接掐灭，让书粉情何以堪？换句话说，神重于形，但形是基础，网络小说改编影视要夯实基础，尊重原著最令人称道的东西——剧情和关键角色——也就是形，否则再添神韵都是危楼。

再说说各个角色吧。锦觅。杨紫的完成度很高，一贯的水准，不能和《战长沙》比，也没有可比性。更喜欢吐陨丹之前的锦觅，分寸拿捏得蛮好，天真不蠢，活泼不闹，断情绝爱也有血有肉。吐出陨丹后，我最喜欢她质问润玉的那场戏，其次是天魔大战自杀前的自言自语，与润玉的对手戏是锦觅很大的一次情绪爆发，她没有歇斯底里，也没有自怜自艾，从表情、肢体到台词，把失望和绝望演绎得比较到位，其他时候哀怨过头，看多了难免乏味，这就和最后两集凤凰太多回忆太多苦情一个道理（编剧的分寸感太重要了）。吐陨丹后，沉重是难免的，到了最后几集，与旭凤和好以及婚后生活的部分，她过于沉稳以至于乏味，的确，经历了数次生离死别，成长是必然的，但是本性不会完全改变，如果她在这些比较温情的片段里丰富一下表演的层次就更好了，例如沉稳端方之下透着娇俏，可即便是人间抢亲时，她的调皮表现得也略干扁。毕竟就算是原著，锦觅在结尾和番外里可不是贤妻良母style。瑕不掩瑜，杨紫对香蜜的付出和贡献有目共睹。

旭凤。邓伦的表演时而也很出彩，完成度挺高。只是有时候太单薄了，旭凤是谁？战神，火神，阳刚之气啊，邓伦太温柔了，尤其是台词，谈情说爱的时候很美好，但处理公务、天宫大殿、魔宫的戏份里，可以再琢磨琢磨。阳刚不是说穷凶极恶，但是气魄和精神都可以在形体表情语言上更进一步表现。此外，处理公务的时候可以摆得更认真点，有点敷衍了略出戏。最后在小木屋和锦觅的元灵短会时，锦觅的表情很心碎，可是邓伦的哭腔和表情都拧巴成那样了，还是哭不出来，最后才下清泪。不是说一定要泪流满面才叫伤心，很多伤心的演绎是没有眼泪的，但是那要靠表情和语气的控制和配合，不展开说了。还是可以看出来邓伦是用心演的，他在采访里说过，他理解的旭凤不仅是战神，还是一个希望把家人爱人朋友等照顾好的神，是一个有血有肉情感充沛的角色（我自己理解的话）。他也是这么演的，兄弟之情就不说了，父母之情值得玩味，电视剧前半部分，他并不亲近母亲，只是尊重，孝而不顺，何况他还知道其母要杀锦觅并与黑衣人勾结，按照这个逻辑，旭凤应该知道母亲的性格，尤其在其母被其父关起来的部分，他应该更清楚其母的劣迹，但他复生后得知其母自尽，却表现得好像从未真正了解她，尤其立衣冠冢时与暮辞的对话，本身蛮深刻的，其实两段的表演分开看都挺好的，连在一起就有点奇怪了，这也不能全怪演员，编剧有责任。在原著中，并没有深入刻画旭凤和父母的亲情以及他对亲缘关系的反思，电视剧中重书重写，使旭凤一角更富人性特点，私以为这样的整编更佳，平添了几道人文光环，引人深思，尤其之于坐在电视机前的青少年。只是前后的逻辑链条断裂，反而不美，还不如不改。话说回来，人间历劫部分演得挺好，反正谈情说爱的部分都挑不出错高分通过。

润玉。是惊喜，因为早就是杨邓路人粉，知道他们的演技，可罗云熙，瞄过《何以笙箫默》，说实话，那时候他演技还是有点尴尬的，毕竟不是科班出身，结果这个润玉完成度挺高。随便举个例子，最后一集听到旭凤叫他“哥”时，那表情和眼神，克制中藏着激动，感怀中透着释然，吊打无数科班出身的流量。不可否认，他的颜和身材与润玉的形象很贴合，是加分项。但只说演技，润玉是个很难演的角色，正邪难辨的角色往往更容易打动观众，为何润玉不是？因为别的都是外邪内纯，或者大邪小纯，润玉则反之，这和观众的预期有关，看起来邪，却发现了一点纯，这叫惊喜，看起来纯，却一肚子邪气，这叫失望，这注定了润玉只是小部分人的狂欢，此为润玉招黑原因之一。最后一集，润玉和旭凤站在璇玑宫大殿的远景中，一个素衣一个黑服，形象与命运却相反，突出了戏剧性的反差。在编剧的改写下，润玉的个体形象是很丰满的，没有逻辑漏洞，身世背景心理描写比原著更丰富，黑化与偏执程度比原著更深，却更突显其情可悯，只是编剧忘了润玉不是主角，这是润玉招黑原因之二。个人而言，相比旭凤，我更喜欢润玉的角色（角色！）塑造，更有血有肉，任何时代都不需要完美和自带光环的人，用正邪好坏评判一个人本身就是可笑的，就像没有所谓正确与不正确的三观，把目光转向对个体生命的关注，才是对生活和艺术的尊重，这也是电视剧高于原著的地方。但也不得不承认，润玉的改写有时候显得冗余，应当简化，而且罗云熙的演绎和台词并非无可挑剔，只是比想象中好很多，也算不辱使命。

其他配角。

穗禾固然可恶，但结局的社会教化意味未免太浓，完全不必演这一段。有人说狐狸仙和扑哧君没有交代，其实小配角本就为了主角而存在，任务完成就可以下场了，不存在虎头蛇尾的问题。同理，穗禾和鎏英都不必交代，画蛇添足，不如把那时间用来放点男女主的糖给香蜜女孩续命…老一辈的戏份编排挺合理，但有些人物的选角和演技，有点…我真不能理解居然有人会因为天后去骂周海媚。

看得出编剧为了迎合观众口味放大了大团圆的喜剧意味——兄弟和好，夫妻团聚，亲戚过场，亲爹转世…看到与原著稍不同的结局，不禁问：旭凤到底是道德完人，还是骄傲凤凰？非得舍弃一切只求爱情亲情才能彰显他的高贵情操吗？

总体而言，在人物刻画上，编剧加重了旭凤和润玉的人性特质，也编排了很多有深度的情节台词，但是旭凤成了人世中的理想人物之正面形象，润玉成了理想人物隐在面具后的反面人格，锦觅和其他人物本质上没有太大变化。对于整出戏，编剧有意识地挖掘故事背后的深度，重书男主男二，构建了二元对立的对比形象，但缺陷也很明显，整编时节外生枝，弄巧成拙，分寸感缺失。

杨紫曾经说过，香蜜是她在《战长沙》之后遇到的最好剧本。我看了下她的电视剧作品的豆瓣评分，香蜜可以说是她在偶像剧中的定鼎之作吧，再加上已有那么多好剧加持，祝她早日拿奖，走上电影之路，成为真正的大花旦大青衣（很佩服她在《欢乐颂》里的表现，因为可以想见她本人对邱莹莹一角的不喜，却还演得那么棒）。对于邓伦而言，香蜜是他评分第二的电视剧（第一是《白鹿原》），也是评分第一的主演电视剧，希望他遇到更多好剧本，多得机会演正剧，做演技派。罗云熙，目前还在涨人气阶段，祝他能频接爆剧，不管什么戏都用心磨练演技，早日跻身实力派。

最后，香蜜实为仙侠偶像剧的清流，演员基本在线，特效良心，服化道精致，编剧还行吧，近年来难得的良心ip，非要跟大作神作比太不现实，能做到这个程度已经很不错了，吊打那些流量剧以及让人撑不过两集的嘲笑智商剧绰绰有余。btw，有些台词不是很合适，玄幻类的用词更应注意逻辑自洽，比如老强调“天意”，“天”到底是什么？不是说不拜天？不如改成“宿命”省事。人间部分，圣女的“是以”用得太多了。还有偶尔的滥用古文成语之嫌，也不能完全算在编剧头上，戏剧文学专业应该不学古汉语（猜的），不如雇个中文系老师审核指导。

题外话，朱瑞斌导演的《约会专家》我更喜欢，就是服化道略寒碜，中国啥时候能出个能打的时装剧啊。

比如韩国，或者更好的团队这么好的本子。这版只有6/10爱奇艺资源可能只是B+底层逻辑基本自洽，演技，服装，道具，7/10很好的故事硬赶着，每集30分钟16集还有些逻辑修一下人物丰满一点好在大动机在扩充60min*16会更好

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哪怕有一次，杨华能够按捺住情绪，先搞清楚情况再有所决策，再发火，他都不至于输得那么惨。除了愤怒，实在不知道他还能输出什么。

苗唯也是如此，她吵架时说的那些关于“钱”的话除了发泄情绪，证明杨华软饭男，是个loser，根本解决不了任何问题。

他们两都还年轻，苗唯是出自富裕家庭的小公主，杨华也是普通家庭的骄傲，两个人都没经历过事情，都没怎么吃过苦。

任何人都避免不了情绪化，但在大事上保持理智才能去往幸福。

终极三国真的是青春期中二情感最好的表达，耳熟能详的历史人物和典故，充满乐趣的高校生活，青春洋溢的一群学生，友情，兄弟情，爱情，亲情，每个人都有自己鲜明的性格特点，是敌是友轻易看出来，加之以各种搞笑情节，一锅炖出来。

这部剧算是比较成功的把各种元素融合在了一起，各种笑点表现自然，情感渲染也恰到好处，热血或者煽情的场面都有很强的表现力。

谁在少年时期没有过这样美好的想象，有一群志同道合的好兄弟尊你为大哥，身怀特殊技能强大可战斗，交个聪明伶俐的女朋友，与邪恶的黑暗势力做斗争，惩恶扬善匡扶正义，赢得众人的尊重和赞扬。而这部剧几十集下来，其实也就围绕这样一条主线，清晰明确，看似俗套其实细节上有很多小心思，各种支线和人物填充，让剧情变的很充实。

从角色设定来说，每个人的特点实在是太过于鲜明，这些看似简单的人物特点却也尽力去贴合典故小说中的设定，成熟稳重，呆板直性，粗野暴躁，古灵精怪，温柔谦和，连反派都坏的纯粹自然，庞大的人物关系却利用原典故自然的串联起来，让人清晰的记住了每一个人物的形象和性格，即使有一周的更新等待也能马上接上来。

这部剧里的情感刻画也是让我印象深刻的，首先是五虎上将的兄弟之情，他们坚定的拥护，无条件的信任大哥，随时为兄弟而战。大哥也重情重义，不惜暴露战意，总能在重要时刻做出决定给他们安全感。可团结一致共同战斗也可打闹互损不亦乐乎。其实是修与阿香之间的感情，难得遇到这样真性情的女生，机智聪明武力值又高，家世背景好的大小姐却没有养的刁蛮人性反而是善良纯真，她与修的感情水到渠成单纯美好，在校园里携手散步，听一首吉他弹奏，害羞的埋在对方怀里，战斗时生死相依，不负彼此。在追剧的过程中我多次以为他们要分开而落泪，感觉被这种小美好而轻易打败。最后是小乔和周瑜的感情，周瑜的演员我一开始没有get到颜值，但是他将温柔深情演绎的很好，他对小乔的爱是一直深藏在内心的，小乔角度立场不同总是对他有所误解，甚至有时候表现的过于刁蛮任性，情侣间的甜蜜，误解到最终都通过一个个简单的片段表现出来。

多种元素巧妙的融合，是一部娱乐消遣的好剧。

与前作相似，本片同样是充斥着美国快餐文化包装的，以博取成人情怀的动画商业电影（绝非兜售积木的低龄化电影）。而如果看官通晓美漫、电影等相关二次元文化，对于此世界中的各种梗亦不会陌生。但本作主旨虽与前作相同，都是力图打破第四面墙，在哲学意味上阐述“乐高精神”的“洗脑”电影；但相对于前作，本片的立意与假设过于低龄化，难以激起成年玩家的共鸣。

在第一部中，影片围绕着“构架的乐趣”与“还原庞大世界”之间的矛盾展开。这是每个乐高玩家在年龄的增长，以及“对乐高的坚持”共同作用下，一定会产生的心理变化。威尔?法瑞尔所饰演的父亲在片中虽然最后为儿子所说服，找回了“积木积木玩具”的初心，但用模型胶水粘合拼成品以固定创造物的行为，亦深深为玩家观众所能理解。这便是第一作，立意水平深刻之所在。

反观续作以“合作、分享”与“多元”两个主题为核心的肤浅设置，唯一令人在意的是地下室已被清空的基座。既然父亲宇宙的主角出现在了儿子的宇宙中，难道父亲的乐高都市已经被拆毁了吗？光是这种设定，就让我等成年玩家反胃不已。

“情怀”还是“遗憾”，资源就这么多摆在那里，就看你如何来讲述怎样的故事。总体而言，本作是一张未令人满意的答卷。

剧情《来自星星的你》+《司藤》 ，男女主颜值端正派，与东北二人转喜剧风格有点串味，任嘉伦角色人设跟之前差不多，属于舒适区，好不好看依赖剧情，李沁学昆曲多年，唱念坐打都有戏曲味，一板一眼在电视剧里反而显得不够自然，但她好像一直在跟自己较劲，始终挑突破自己的角色，不喜欢合适的。前六集看下来还没啥感觉，各种元素混搭在一起没有产生奇妙的碰撞，有点四不像了。

2019年，剧情惊悚科幻冒险电影《狂暴巨鳄》

确实是烂的可以。

我的天啊，我本来以为不会那么那么难看，没想到啊，没想到啊。。是真的难看啊！！

其实这个特效，我觉得我还能接受，除了有点PS的感觉，甚至有点穿模，感觉技术上还没有那么5毛。

但是这个海报，确实太廉价了。

其实总感觉这个是有其他见不得人的目的电影，要不怎么会如此难看，这个剧本小学生的水平都不够。。什么鬼啊。。

女主角是关系户吧，脸都有点歪，还是女一号，要啥没啥，女二还卖个大胸呢。。

女二的美甲有点出戏。。看不起雇佣兵啊这是。

神奇的男主，带女儿住丛林。。先不评价教育方式，就这个孩子河边玩老爸在睡觉，我估计这个娃挂掉也是早晚的事儿。

不说什么食人族和野兽什么的，也不提这个15米长的鳄鱼。。。就是普通鳄鱼出没的河边也不能让孩子玩吧。。难道是反面教材？

虽然是保护环境题材，但是最后的刀下留鳄鱼我着实没看懂。。什么鬼。。

其实女主也挺婊的。。唉 别提了。。

-----------我是肥仔的分界线--------------------

推荐指数：☆（1/10分），肥仔的胜利！！！

提及焦裕禄，依稀记得他是中国共产党革命烈士，原兰考县委书记，后人称其精神为“焦裕禄精神”，直到最近观看《我的父亲焦裕禄》这部电影，才被其“焦裕禄精神”深深折服﹑感动。

为人民而死，虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历，一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长，为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务，为了请人才出山，他不惜放下面子让老婆挨家挨户的借白面，而自己家人却吃着窝窝头，他从不为吃的而发愁，他愁的是如何将工作开展好，如何更好的建设社会主义国家。后因工作安排在一九六二年冬，焦裕禄受党的委派来到了兰考，他没有安排专车接送，而是独自一人乘坐客车来到县委政府，展现在焦裕禄面前的兰考大地，是一幅严重的灾荒景象。横贯全境的两条黄河故道，是一眼望不到边的黄沙；片片内涝的洼窝里，结着青色的冰凌；白茫茫的盐碱地上，枯草在寒风中抖动。重重的困难，在这个贫农出身的共产党员看来，这里有三十六万勤劳的人民，有烈士们流血牺牲解放出来的九十多万亩土地。只要加强党的领导，就是有天大的艰难，也一定能杀出条路来。焦裕禄同志说：“感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方，越能锻炼人。请组织上放心，不改变兰考的面貌，我决不离开这里。”他拜群众为师，虚心向群众学习。开座谈会，全面了解灾情及其原因，寻找救灾办法。同时，焦裕禄同志教育干部发扬艰苦奋斗的优良作风，深入到每家每户，了解情况，宣传政策，进行思想发动，进行社会主义教育。通过教育和发动，兰考人民明确了前进方向，振奋起抗灾自救的精神，坚定了自力更生、艰苦奋斗的决心，信心百倍地改变多灾多难的旧兰考。焦裕禄同志就是这样，始终保持着劳动人民的本色，心里想着群众，唯独没有他自己。

他心里装的是人民，唯独没有自己。由于废寝忘食的工作，导致焦裕禄同志的肝病也越来越重了。他开会、作报告，经常用右膝顶住肝部，不断用左手按住疼处。有时，用一个硬东西一头顶着椅子，一头顶住肝部。天长日久，他坐的藤椅，被顶出一个大窟窿，他从不把自已的病放在心里。他说：“病是个欺软怕硬的东西。你压住它，它就不欺侮你了。”　一九六四年五月十四日，焦裕禄同志的心脏停止了跳动。一位普通的领导干部，一个优秀的共产党员，县委书记的榜样，人民群众的贴心人——焦裕禄同志走完了他那完全、彻底为人民服务的光辉灿烂的一生，与世长辞了。终年四十二岁！

全片剧情紧凑无尿点，线索很多却没有脱离主线。不过秦始皇兵马俑新中国建国后才发现，那时候还没有?最爽的其实是钟镇涛用加特林突突，洪金宝的摩托车简直成了战车。还有就是子弹有限，需要换弹匣，还会过热。洪金宝的童子尿不知道有没把机枪枪管搞坏？(片中他自己吹牛除了他妈外所有遇到过的女人都和他上过床，明显胡侃嘎嘎)

　　只有一人份的记忆，还值得去恪守吗？

　　短短的一小段的失忆剧情，却带出了不一样的伤感。看过了前边那么一大部分的剧情，最后因为失忆把前近20集的点点滴滴直接清空，也许就是因此所产生的那种失落和不甘加深了这种效果吧。不知是导演的有心还是无意，单就这失忆安排位置所带来的效果来看确实有些出乎意料。

　　聊起这部剧，前前后后接触了差不多一个星期多的时间，首先必须夸一下主副CP四个演员的演技，说演的很好可能会有些人说我无脑粉啥啥啥的，但“到位”这个词真的很适合他们的表现。池炎的直男面瘫属性以及社恐疏远的特点，小休的无知懵懂天真和小鬼机灵，秦明明的飒气和潇洒，徐子豪相对于他们三个而言可能特点不是那么的鲜明，不过在总体中也算表现不错的。比较突出的地方如开头小休刚变成人的那几段不会说话的表现，真的很像一只猫呀有木有，给小休受伤的腿缝针的时候那表现也是特别真实，带着兽性的小野猫因为疼痛而表现出的嘶吼，还有秦明明最后第二段记忆里抓小偷扔篮球那个镜头是真的帅，我感觉自己当时的表情应该和剧里徐子豪那时的表情差不多。不过说到秦明明想吐槽一下剧组能租保时捷就不能搞一辆稍微搭配一些的摩托车吗？而且骑摩托不要穿裙子，真的很不协调，当时看那一段真的没觉得对这个人物的塑造有任何正面的作用。池炎的无感情属性几乎贯穿全剧，哪怕是他真正喜欢上小休，给人的感觉也是一种疏远的悲凉。所以我不得不怀疑这几个演员在现实中的真实性格是不是就是这样的，毕竟表现出来的太真实了。不过小休的某些拟声词.....听着太像模拟人生里的人物音效了，葛鑫怡难不成给EA配过音？

　　就总体的主线情节而言相对来说还可以，故事是一个好故事，当然在逻辑上和中级的细节处理上还有很大的进步甚至可以是是优化修正的空间，尤其是某几个位置的配音真的和画面很不协调，尤其是主CP雨中伞下那一段，虽然台词很好氛围也很浓厚，但看过来就是没出效果。还有就是阿福和小休爸爸（小休爸爸不知道是哪里人，但演出来的感觉很港味），真的很难忍受这种音口对不上的镜头，不是针对演员和剧组，只是个人觉得既然都说普通话，没必要为了去蹭人家那点流量破坏了整体的协调，当然我这是单纯站在作品的角度去看这个问题，从资本角度就不得而知了。虽然说这种现代爱情剧可以不用太在意逻辑和情节上的瑕疵吧，但能处理好的地方把它处理得更趋于完美不是更好吗？

　　除去主副CP的剧情，其他的线可以说是有些拉分的。男主母亲和张意这部分设定，ennn，个人感觉很突兀，只要是这部分出现的不多，而且好像没头没尾的样子，对剧情的整体推进影响不大，如果完全去掉影响到的也就影响林墨给池炎下毒这一段，完全可以换个方式展现嘛，所以这点算一大败笔吧。虐猫和洛医生这个设定的想法是不错的，也挺适合在这个故事里作转折反派，不过现实就是没做好，很多情节上很生硬，没感情，而且有些尬，不如把一些对黑衣男的戏份匀一些给洛医生，可能效果会好一点，这点也算是一大缺点吧。而且虐猫这个话题虽然适合这部剧，但总归不是怎么好的一个话题，不如想想从其他方面入手换一路反派剧情。张意的话，真的，直接删了吧，没啥用。

　　甜虐程度的话适中吧，总体基调还是比较欢乐的，之后在剪《星河》的时候，突然发现整部剧没有多少悲伤离别的素材，即使是失忆后的故事也充斥着欢乐和笑点。而且结局也是个完满的结局（否则我也不会看了），剧长24集适中，挺适合平时解压看了。而且看猫片，总感觉比看人片舒服，毕竟女主没有人类的经历，不会动不动就你不理解我拉呀呀呀的然后出一段分别苦情戏。猫片就是这么的单纯，你永远不用担心她会下一秒一言不合就转身离去只留下一个遥不可及的背影。

　　这部剧还有一个与其他剧相比最明显的优点：做不好的特效，就不要去做。这个方面我可能眼光比较高，看啥剧基本都要吐槽一下。说实话，虽说现在国内影视剧组制作特效的水平已经可以和世界接轨，但大部分的电视剧还是没有做好特效的实力的，甚至可以说很多电视剧的剧组一般的特效都做不好，所以这部剧也对应了我之前说过的那个方法：用非特效的手段去表达特效的效果。只要不是主打仙侠魔幻的剧，这一点还是很容易做到的，就像这部剧里人猫转换的情节基本上没有用一丝一毫的特效（应该也就开头出现了一次），又完全不会让剧情卡顿，这样在特效上省下来的一大笔钱就可以用在其他方面，何乐而不为呢？另一方面对于我这种有完美主义精神洁癖的人来说，做不好的特效简直就像个吃分的无底洞，其他方面再好的印象也会因此变得不值一提，所以这点，就这部剧而言，很棒。

　　不过不得不吐槽一下结尾去找小休时候的人物分配，为了让林墨上镜硬生生把一个能实时定位猫的气味和战斗力爆表的人留下来看店？？？？？呵，interesting。

　　结尾终归还是给人了一种仓促感，相较前面的剧情在故事的顺畅度上差了很多，不过再怎么说也是个happy ending，所以留下的印象还不错。只能说还有很大的进步空间吧。

　　就剧本而言，算不上提建议，说下自己的想法吧，24集的长度应该差不多，把失忆可以提到16到18集，然后把失忆后的故事大量补充，整体主线稍作优化，副CP、秦明明与池炎、林墨的线可以保留，其他的像回忆、母亲和那个人、虐猫下毒做实验啥的全部去掉，洛医生可以白化，另加一条导致池炎不得不许愿的反转线：比如让秦明明或徐子豪出车祸，然后池炎不得不在爱情和友情中选择；或者小休猫星家里出事不得不回去；或者直接让小休出车祸.....不太好.....

　　以下是自己看完第一遍的剧情更改的想法：

　　在主副CP都步入高潮后，池炎突然发现之前的一切只是自己写的小说，小休也只是小说中的女主，在一个清澈而又恍惚的早晨，池炎醒了，意识逐渐收束，回到了这个社恐而又孤独的现实。池炎拿着爷爷留下的书签，看着书签上的猫的图案：“我希望永远陪在小休的身边”。然后接上后边失忆那段，最后顺着剧情甜甜的在结尾出一个池炎倚在开着的、显示着小说界面的笔记本电脑前小憩的镜头，屏幕上的光标在剧终两字后边不断地闪烁，这样也算留个开放式结局咯，而且不用加第二段反转线，就往甜里死磕，应该会更好些，而且如果前面铺垫的好的话这种意犹未尽的结局能给观众留下更深的对剧集的情感和对故事的记忆。

　　不过不管怎么说，剧已经拍完了，也只能自己想想了。对于这部剧，主线给9.6分，杂线给3分，技术逻辑5分，所以，为了主线的故事，还是值得一看的。

导演是摄影师出生吗？力气全花镜头上了……镜头语言挺多的…超爱用特写…就是特写多到烦…影响观看了…最致命的是完全没故事情节…剧情拖沓…全是俗套烂梗…哎………和预想的一样是一部烂片…但比想象中好了百分之零点一………导演是摄影师出生吗？力气全花镜头上了……镜头语言挺多的…超爱用特写…就是特写多到烦…影响观看了…最致命的是完全没故事情节…剧情拖沓…全是俗套烂梗…哎………和预想的一样是一部烂片…但比想象中好了百分之零点一………

跟着家人一起看的这部剧！被大喜，铁锤这样的小人物所感动，不愿意牺牲自己妹妹的幸福，不愿让自己妹妹嫁给汉奸，而毅然的与自己的父亲决裂的铁锤，说自己不配当妹妹哥哥的他，只能以拒绝结婚来告知父亲，不要把妹妹嫁给汉奸呢！我虽无力挽回，但我也绝不把你的最后一根稻草抽掉！看着大喜铁锤一步步的成长，感慨也多！但也被独立专行，不听建议，鲁莽冲动的谢魁气到，就因为他，宋朝来牺牲了，就因为他那么多条人命没了，然后就总结大会来个都是我的错，我不干可以了吧的态度，你不干那你让那些战士活过来，然后副大队给个台阶，就说我收回，我继续当大队，为说过的话道个歉，然后听你们处理，就走了？？？？啥话都被你说了。能耐的！

剧情混乱，前后矛盾。比如前面南孙还很白莲花的责备章安仁举报王永正。章虽然为自己考虑很多，但都是在合乎规定的举报了违反学校规定的王永正而已。南孙家破产时，南孙要求物质条件不好的章安仁要毫无保留的帮她们家。后面硬是安插了蒋南孙要吃苦耐劳感动观众的戏码。于是突然冒出不知从哪里来的蒋爸爸的朋友，口说无凭的来要债。正常人肯定是不会凭着别人一张嘴，你说欠了就欠了，我乖乖还。这弱智的剧情是哪个编剧写的。然后呢，蒋南孙就不要富有多才的新男友王永正帮一帮了，要走苦情戏。柿子只挑软的捏啊。对家境不好的一个样，家境好强势的又一个样。之前是怎么道德绑架章安仁的。于是后面就是南孙到处走关系找工作，耍手段搞了好多钱出来。之前还白莲花的diss章安仁留校呢。明明行为这么卑鄙，却硬是被编剧写的得多么清尘脱俗。然后，后面碰到章安仁的前女友。按理说，她一脚把章踹了，应该就不会对别人的前女友有什么醋意，敌意了。但偏偏她要去给人家媛媛使絆，欺负她。然后故作大方的”恩赐”她买房提成。这个明显就是上海本地人看不起外来务工人员。蒋南孙估计是想她虽然是落魄上海人，也比外省打工人高贵吧。或许这就是编剧潜意识有这么个观念，无意中编进去了。这部剧主要内容就是要创造机会认识富豪，然后走富豪后门，事情搞不定，就要走认识的有钱人的关系。至于像章安仁，媛媛这样辛苦隐忍，这样没背景家境不好的人则是渣男，坏小三。文艺弄堂朱锁锁，老钱三代蒋南孙。简陋职场总裁爱，神话一般闺蜜情。再搭痴情富二代，踹掉凤凰章安仁。另寻富有海龟男。

没什么比一部好剧回归，更能让Sir兴奋。

而且，还是港剧。

来吧——

《玛嘉烈与大卫 前度》

“港剧还有这种调调”系列。

它的前作《玛嘉烈与大卫 绿豆》一年前Sir就安利过。

唯美的构图，温情的旁白，细腻的叙事，就如片名说的那样——

用两个普通情侣间的“芝麻绿豆”，道出每个你我的千思万绪。

没了热热闹闹大团圆的套路，这款口味清新的港剧照样有人缘。

豆瓣评分人数8千+，8.9的成绩，就是最好的证明。

上星期它一回归，Sir直接撸了10集，感觉......

对，还是那个味道。

《前度》主角依然是玛嘉烈与大卫，但故事发生在《绿豆》10年前，那时他们还不认识。

讲的是主角找到彼此之前，分别都有过谁。

选角依旧眼光独到。

前作就有惊艳表现的廖碧儿，这次搭档的是内敛的情歌王子许志安。

一众绿叶也各有特色：戏精黄秋生，林忆莲老公、音乐才子恭硕良......

最有看点的，是两个新演员。

扮演年轻玛嘉烈与大卫的，袁澧林和刘俊谦。

还不认识吧，没关系，这两位会让你眼前一亮——

袁澧林，刚出道，已经被香港无数年轻粉丝称为“文青女神”。

清新脱俗，五官精致，很久没在港剧中看到这么舒服的脸了。

刘俊谦，有舞台剧功底，外表也很符合大卫的性格，斯文、干净。

都是小鲜肉，但人家是优质的。

气质好，形象佳，演技到位，比起“大龄版玛嘉烈与大卫”，不输阵。

画面依然很见心思。

一开场，就是一段3分钟的长镜头。

还采用了前所未见的超宽画幅，可以看到画中边角的路人在悠闲地谈话，细节更丰富。

随着镜头移动，剧中的角色一个个入画。

你以为他们会打招呼，其实只是路人般萍水相逢，擦肩而过。

整段镜头，伴随舒缓的钢琴伴奏，和林海峰的旁白娓娓道来。

细腻，顺滑。

谁说大场面、洒狗血，才能抓人？

别小看这个镜头，里面大有玄机。

人物之间相互勾连，甚至会影响到十年之后。

一个细微的动作，也可能和剧情相呼应。

比如这个长发男生，拿起了一个黑色杯子看了看。

Sir看完后面的剧情，这是他追玛嘉烈的手段之一，在这家咖啡厅，为她定制一款专属的杯子。

《前度》的故事，同样继承《绿豆》——

减少戏剧性与巧合，小事见真情。

《绿豆》讲的是成熟情侣的相处日常，而《前度》则诉说着初入情场的懵懂与悸动。

还记得《绿豆》中，是怎么表现玛嘉烈喜欢上大卫的？

只用一个镜头。

大卫每天开着的士，准时接送玛嘉烈上班。

一般，她习惯坐后排。

可有一天，玛嘉烈开车门的时候，犹豫了。

关上门，绕过车，坐上离大卫更近的副驾座位。

没有一句对白。

你懂，我懂。

这种对感情细致入微的描写，《前度》也有，还多了年轻的心跳感。

还记得，当你喜欢上一个人时的样子吗？

玛嘉烈偶遇一个电台DJ，交换联系方式后，对方发来短信，她对着屏幕一个劲地偷笑；

晚上什么也不做，躺在沙发上，听着DJ的节目。

或者，跟着他找好吃的，听他说笑，看他眉梢。

再来看，你是不是也是这样偷偷靠近喜欢对象的——

美玉给大卫买早餐，被大卫问起，她说买得多老板娘就有送。

大卫要给她钱，她依然嘴硬：

我才不是给你白吃的

这个套路……真是老到不行。

老就对了。

《前度》的故事是什么年代？

当时的人还在用诺基亚，微博微信Facebook全没有，《花样年华》才刚上映。

什么事，都比现在慢一拍。

袁澧林：以前真的有不见不散，曾约朋友却因联系不上，要对方等了一个小时……但现在迟到可以叫对方迟些出门，没了等待的过程，整个沟通模式很快、很快餐。

刘俊谦：相对来说，以前较朴实些，特别手提未流行时，是要用电话簿记下电话。

袁澧林：还会背电话号码、背生日日期......（摘自《香港经济日报》）

那种感觉和即时通讯时代不太一样——

“以前沟通有种等待，这是有意义的，令人知道有些事是会逝去。”

等待，不是空白，而是可以容纳情绪的空间。

就像玛嘉烈在等——

她吃面，叠衣服，吹头发……

有没有发现，画面的角落始终有一个收音机。

那个收音机，就是她不管做什么事，心里都放不下的牵挂。

只因为DJ说了一句：今晚记得听电台。

这些看似无意义的镜头，其实暗暗在让情绪发酵。

这些小事，就是能不动声色地戳中你。

前作《绿豆》曾出现过不少的金句，道出一种似懂非懂的玄妙。

大部分，都是出自主角之口。

《前度》的金句，则更多地来自旁人。

因为年轻的主角，此时还是青涩的聆听者、尝试者。

大卫和女生打了一通暧昧的电话，和他相熟的CD店老板，一语戳破了人生未知信封里的答案——

有也烦，没也烦

这是站在爱情的门口，欣喜地往里望的大卫，还不曾体会到的——

单身想恋爱，恋爱想自由。

另一边，年轻的玛嘉烈也在“受教育”。

她打工的花店，有一天有个中年男人订了一束花，送给自己结婚八年的妻子。

玛嘉烈把花送到府上，才发现，原来女主人并不喜欢花。

但她却高兴得不得了。

为什么？她云淡风轻地回答：

制造惊喜的那个（人），可能只是想知道

无论他做什么对方都会开心

这些是给自己的安全感

而被惊喜的那个，也很明白

两个人相处，不可以每样东西都斤斤计较

既然人家都愿意做点事情哄你开心，你还想怎样

这番话玛嘉烈听完，接受又接受不能，反驳又反驳不了。

这就是一个见习期的恋爱新手，碰上老司机的情景。

有一个细节，Sir被深深触动。

大卫在两个女人之间犹豫不决：一个是热情追求自己的美玉（杜小乔 饰），一个是有着成熟魅力的维珍（廖碧儿 饰）。

他其实更喜欢维珍，但又不愿拒绝美玉。

一天下班前，美玉问大卫，要不要顺路一起回家？

大卫说，我还要加班。

而当美玉走后，大卫看到维珍离开公司的身影，于是迅速收拾好东西追了出去。

这下好了。

追到电梯门口，两人愣住——

你不是回家吗，怎么又上公司来了？

你不是加班吗，怎么我前脚刚走你就不加了？

原来，美玉知道大卫要“加班”，就去买了宵夜，准备和他一起吃。

心里有点过不去的大卫，反过来问，要不要顺路一起回家？

美玉又推却，说还约了朋友去西环，自己打的走。

上了车，她对司机说的却是——沙田。

而她的家，就在沙田。

她到底在想什么？

来看跳回的一幕，美玉买完夜宵上楼，遇到了刚刚离开公司的维珍。

她知道了，自己有多傻。

所以宁愿打车，也不愿和大卫坐同一班顺路的巴士回家。

《前度》说的，不就是每个人在爱情面前，平凡的面貌——

有如履薄冰的试探，也有自知之明的分寸。

许多人说，《前度》与《绿豆》的故事怎么好像差不多，主角好像一点也没有成长——

玛嘉烈爱刺激，偏好风趣潇洒的男生；大卫沉稳，钟爱成熟女生。

但有些东西，不就是往复循环吗？

你爱过一次，一次，一次……最后认清自己要什么，不要什么。

还跟以前的那个自己一样，没变。

只是每一次的尝试，都在身上留下了一道烙印。

所以，如果说《绿豆》讲的是爱情的末路，《前度》说的，就是我们的曾经。

Sir记得《绿豆》中的开场的一句旁白：

爱情，根本就是三幅被

每对情侣走的路，都几乎一样

浪漫完，就要面对现实

没有玛丽苏人设，没有海誓山盟，也不许诺一个圆满的结局。

玛嘉烈与大卫爱情，是如今荧幕上少有的、值得当真的一段——

不管你处于何种阶段，总能在他们的轨迹中，找到自己对应的位置。

动图

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