导演真的很会拍，人物的心理，感情的变化都很细腻的表现了出来，三个演员演的也很好，包括观感和bgm都很到位，唯一扣一颗星是因为无论什么原因都无法接受代孕。剧的前半部分有多甜多温馨，后半部分就有多虐多让人心梗。有人骂女主管太多，插手别人的感情，可是一开始如果没有女主的助攻槙雄和永慈可能不会那么快的在一起，在三个人的相处中也能看到美枝子在尽力留出时间给两个人相处，包括在玩闹的时候美枝子也是在一旁看着两个人，槙雄和永慈和很享受三个人在一起的日子，完全没有觉得美枝子多余。包括最后美枝子决定代孕也是为了守护槙雄和永慈的爱情，这件事是三个人以后关系变化的导火索，但当时的三个人都没有反对，且觉得这是解决事情的唯一办法，所以请不要只骂女主一个人。作为上帝视角的观众可能不理解，但是代入角色，他们其实也只是懵懂的孩子，而且身后都没有其他力量能支持他们去反抗永慈的父亲，代孕可能是他们唯一能想到的办法了。当时的他们都没想到这个决定会对他们的感情造成多大影响。

言简意赅：星光需要的是电力，风暴奶奶的就是闪电啊，这不是风暴克星吗？

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豆友们谁可以解答我的疑惑？

这两天，沙特阿拉伯记者卡舒吉被残杀刷了屏。

生命的最后一刻，卡舒吉一定没想到：在现代文明社会，沙特王室会用这样一种野蛮而凶残的方式对待异见者。

好在：善恶终有报，不信抬头看，苍天饶过谁？卡舒吉的死，也以一种令他意想不到的方式影响着中东权力格局。

今天给大家推荐的这部电影也讲述了一个权力野蛮、凶残的故事，只不过，被万夫所指的当事人已经关在监狱里，等待法律的裁决。

（第18届韩国总统朴槿惠）

纪录片《那天，大海》的关键词是：疑点，邪教，黑手。

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疑点

2014年4月16日上午8时58分许，一艘载有476人的“岁月号”客轮在由仁川港驶向济州岛的途中发生沉船事故。据最新数据显示该事故已造成304人死亡，142人受伤，另有9人下落不明。

这次沉船事件就是著名的“岁月号沉船事件”。

【详细】

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女主没心没肺，干爹死了，她伤心了一秒钟，一扭头就和一帮小乞丐嘻嘻哈哈的，让小乞丐叫她美女。拜托，养了你好几年的干爹刚死，你再没心没肺怎么也要伤心几天吧？

女主人设和延禧攻略里没有什么差别，都是在皇宫里横着走的宫女。

想追剧就不能当真，反正就是看看算了，因为剧情也是和闹着玩一样。想走喜剧路线，但看了真不让人欢喜，不是搞搞怪就叫喜剧。

【详细】

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怎么观赏电影《红月亮森林》《红月亮森林》是一部什么样的电影？作为制片人，我必须明白这个问题。所以在电影的剪辑过程中，我反复观看，反复思考。起初我认为这是一部知青爱情片，因为故事讲述的是两个男知青和一个女知青之间的爱情纠葛。后来我发现，电影还有一个爆发点，就是林场知青与农村姑娘之间的情感故事，他们之间说不上爱情，因为知青只是无意中帮助了这位姑娘，姑娘的爱是单相思。后来看了老王（指编剧王茂久）的文章《一部交织着亲情爱情友情乡情的命运交响曲》才知道这部电影所涵盖的内容非常广泛深刻，几乎涉及了人生所有的情感历程。而每一种情感都是一条线索，互相交织、互相影响。同时每一条线索都充满悬念。其中最隐蔽的悬念恐怕是男主角与父亲之间的关系。男主角严兴16岁就去林场当知青，只是为了寻找失踪父亲的踪迹，结果找了几十年也没有结果，直到生命的最后一刻，才揭开谜底。他的父亲在电影中只出现过几个片段，而且是在他的梦幻中出现。可是，他的一生都离不开父亲的影响。故事的这种设置，其实是在阐述两代人在思想上事业上的传承。而他们的事业是不是还会传承下去呢？男主角的儿子会不会继承爷爷和父亲用生命开创的事业呢？这是编剧设置的又一个悬念。当然要完全看懂这部电影的思想内涵，确实不是一件简单的事情。但愿这部电影能够引起大家对人生的思考，对过去与未来的思考.

本文有强烈剧透警告，谜底在第一段揭晓，请观影结束再看。

又是一部把濒死体验延伸成整部电影的作品。《生死停留》应该是上一部做到比较成功的作品。所谓濒死体验就是弥留之际把人生事件和真实体验投射在一起的幻觉，尤其是会让身边的人物出演这些生活片段。因此，三个故事的片段的主人公最后一一揭晓，第一个故事原来是清洁工，第二个故事是助理医生，第三个故事是主治医师，他们的面孔被投射到了主人公的闪回中，但这些事件其实是主人公自己的经历或幻想。表面看起来是教授在以旁观者身份走访这些人，但其实这些故事是教授经历投射的。这就决定了这种电影相当烧脑，或者相当混乱，好在这部片子的处理比较友好，大不了当做三个不怎么样的鬼故事来看好了。。。不像《生死停留》的真真假假，或者《恐怖游轮》也有做濒死体验解释的，如果不知道濒死体验会看一半想骂娘。

所以这个故事大概就是一个叫“好人”(Goodman，古德曼，相当讽喻的名字)的教授因为少年时被霸凌，迫于小混混压力，也由于自己懦弱，任由一个低能儿在废旧的工厂地道里死去后，受了一辈子心里折磨的故事。

小混混们让低能儿进地道，报出第十个门上的数字就可以加入他们的帮派。根本就没有第十个门，低能儿在洞里越走越窄，小混混骗他继续走，低能儿开始刨坑，最后笨死在了里边...所以这就是第一个故事里的主人公为什么在那个门上标了79的房间里遇鬼的原因，79是前三个出现的数字之一，电影中重复了好几遍。而那个鬼，是教授未出生的女儿。

老教授投身解读灵异事件，出书，上电视，自己却一辈子被挥之不去的阴影缠绕。而且可能越解读，越觉得有些东西不那么容易，这种恐惧始终去不掉。就有了第二个故事。回访的时候，面对灵异事件还故作镇定的说都是假象，这种自欺欺人却在观众面前一览无余。可能教授自己年少时哪怕自己那么懦弱了，还是被父母骂，所以有心理障碍。少年在夜路行驶，低声下气的像父母道歉没有早回家，还是被鬼给盯上了。。。当然最后应该是对应着教授自己的自杀。

第三个故事估计是教授自家的故事。教授老婆是女强人，发誓不做到自家金融机构的合伙人不生娃。所以当她终于做到合伙人的时候，已经40多岁了，用了一切手段受孕，给了“金钱能买的最好的看护”。可还是死胎了，而且可能是一尸两命。教授在空荡荡的豪宅里想象闹鬼，想象自己的孩子是个邪灵，因为B超图像扭曲看不见，在家里上演灵异事件。花生大叔演技太好，一个站在落地窗前的身影都不需要台词，已经让人想入非非...我是说，觉得背后有鬼的想入非非。

所以goodman教授就被这两个鬼纠缠不休——黄裙子的女儿，穿雨衣带帽子的低能儿。为什么这是部好片呢？因为所有的细节在最后全部汇成一个故事。低能儿在解密的时候出现，我以为继续是个鬼故事，他会替正在被霸凌的男主出气，没想到帽子脱下是个人，你才发现是真实故事，从此剧情急转。黄裙子小女孩的形象符号也逐渐明朗。苏格兰阴云低压的原野上，路尽头出现了长雨衣的无脸鬼，花生拿着猎枪问惊魂失措的教授，你杀过人吗？教授当然想说没有，或者有。教授拜访的老人变脸花生。花生报出一串门上的数字，指出了教授学生时代懦弱造成的死亡。花生其实就是内心。

花生说，你自己的心里有ghost。如果我没有记错，这是全片第一次，也是唯一一次说“ghost”这个词，之前用了“spirit”，“devil”，或者把灵异事件叫做“that thing”，但是没有直称“ghost”，所以就点了题目的ghost，这个ghost stories是教授灵魂里纠结的鬼的故事，他的内心故事，也是人生最后闪回和遗憾的故事，伴随他的心魔。随着灵异符号对应的真实物件逐渐呈现，他们出现的频率就像越来越密集的鼓点达到高潮。虽然解密后，最后铁轨上的婴儿床，喂狗粮，跳出来的雨衣鬼，和最后陪教授躺在病床上的雨衣鬼还是有点跳脱的超现实。

所以你觉得Goodman教授杀人了吗？显然不算。逼死低能儿的事件他只是暴力的顺从者，但是两个小混混的下场却没有提及，或许他们从来没有受过良心的谴责呢。萦绕不去的死去的女儿，是这个拜金的社会和经济秩序的牺牲者吧。第一个死魂，可能教授还有一份子；但第二个死魂，教授明显是受害者。Goodman教授是个典型的屈从暴力的懦弱老好人，但在人的暴力和社会秩序的暴力下却觉得自己是个刽子手，而真正暴力的吸血鬼可能正快乐的在嗜血中快活。Goodman教授心中的鬼也算厉鬼的话，真正的鬼故事应该是社会的牛鬼蛇神，魑魅魍魎。所以如果见过大世面的观众觉得这种事情也会内疚的话，一定会发现荒诞背后隐喻的作者的对比。

影片的舞台剧感非常强，每个场景下完成一定的剧情推进，尤其是最后揭密的场景转换，你几乎可以想象它作为舞台剧的时候几层幕布和背景的转换。这就造成了三个故事相对的线性，如果导演有意炫技，很明显可以多线叙事，打乱组合，讲出一个《记忆碎片》式的故事。而现在，你几乎可以还原出舞台剧上一个序幕+三幕+尾声的经典结构，加上中间三幕的相对独立，估计会让不少观众当做低成本无聊鬼片来看吧...这可以说是一个弊端，但是或许烧脑本就不是导演的意图，所以才用了这种近乎教科书的三幕剧方式吧。最后的场景转换如同话剧舞台一样的渐变手法，基本可以把观众放在定点观赏的位置，不知是导演太懒所以照搬了舞台剧的美工，还是有意为之，但那个逐渐打开的病房大门和撕裂的窗户，在大屏幕上确实很有新鲜感。

影片的光影其实颇有末世感。苏格兰（FYI，凭枪支的存放状态判断是苏格兰，另外可以补充欧洲很多有钱人在苏格兰没事干找个威士忌酒庄在旁边打鹿捕鱼吃三文鱼，苏格兰盛产威士忌的小岛上遍地私人机场，而很多小岛都有那么一两个号称世界尽头的地方）低云压境的草原，废旧的工厂，树林，老人的潦草小屋，灯光诡谲的酒吧，光影极美。当然演员少也是一个原因。。。。音乐氛围，和每次鬼影逼近的质感的营造也很到位，虽然作为伟大的无神论水洗大脑团成员，我会觉得氛围有点大于剧情的无力感，以至于每次快要遇鬼，我都想，为什么不先去好好和鬼聊聊，说不定是看上你的漂亮女鬼呢....

首刷的时候印象最深刻的，是难得看到这样一部不消费女同的女同电影。总以为男性凝视是与电影艺术共生的，殊不知可以如此精准地将这种凝视的视角转化为女性，变成女人与女人之间燃烧般炽烈的注视。画家一开始的“看”是功利的，但她的注视却引来了小姐的“看”。于是乎此后每一道平静对视的目光下逐渐暗流汹涌，“看”到最高潮时，是篝火蒸腾出热浪，是你在忽明忽暗中被我的注视勾得红了双眼，是一片漆黑中只有你能在我眼中燃出一片通明。燃烧裙摆的哪是篝火飞流出的火星，是我目光火热让你无力支撑的伏倒在地。我不仅看见了你，我还看懂了你，我不仅看懂了你，我还可以把我看到的你无尽复制下去，我的心里演绎出一千个你。女人在男性凝视中是那么精巧的玩物，在女人的凝视中，则是如斯惊心动魄。

另一点则是整个电影从头到尾没有哭爹喊娘地卖过一句LGBT惨，没有惨兮兮地说过一句类似于：“我爱的是这个人，与性别无关。”的话。当小姐第一次想吻画家时，问的是你爱过吗？而不是你爱过女人吗？同志电影中这样的台词处理太让人心动。一部能够引起情绪共鸣的同志电影，多半是去同志化的，将画家的身份变作任何一个阶层身份不相当的穷小子皆可。唯一不同的可能是感情发展的速度问题。毕竟穷小子第二天晚上可能就在阳台下喊名字唱歌了，搁在两个女人身上则不同。前一个半小时都在细碎地铺排着两人之间的暧昧情愫，直到篝火会上舞台剧一般的仪式感，才开始迸发。那种女人与女人之间的欲说还休、欲拒还迎太妙了，那些你看我时我躲闪的眼神，每一次靠近到能够感受彼此呼吸时的及时收敛，那种对对方展示情绪特有方式的了解，都是比实实在在的一个吻更动人的。接吻的时候我特意看了一下时间，两小时的电影走到这一步，刚好一个半小时。也难怪身边的直男在没有背景音乐、絮絮叨叨的前一个半小时数度陷入昏睡（但是他清醒地看完最后半个小时居然啧啧称赞也是很奇妙了）。

提到女性向，倒又不得不让人插多一笔，这部电影的野心绝不止是一部同志电影，其作为女性主义电影也颇有说头。有长评也已提到过，这部电影中是不见男性的，观众只能看见一个又一个的女性角色。但是这当中的每个女性角色，身后都有一个背后灵似的男人。小姐要嫁的米兰绅士，画家略有声名的父亲，以及令女仆怀孕的男子。他们从始至终没有出现，却在牵制着她们的命运，并且控制着剧情的发展。然而她们都在有限的条件下，竭尽所能地戴着镣铐跳舞。小姐在成为一个工具一般的人妇前尝试了爱情；画家不被允许接触男性身体构造，所以悄悄学习，还用父亲的名字参加画展；女仆不能掌握自己是否怀孕，但能决定是否生育。当小姐在炉火前铺下垫子，命女仆躺在上面，两人重现了堕胎的画面时，画家的画笔记录的不再是两个具体的女人，而是勾勒出一段女人的史诗。

上述的观感二刷虽都有再次确认，不过这次更多地却是被温吞输出的爱情观抓住了，是一段援用希腊神话的旧瓶新酒，这新酒却酿得极佳。为了从冥界救出自己心爱的妻子Eurydic，Orpheus闯入冥界，终于打动冥后，同意让他带走妻子，只是一点，不可以回头，否则妻子会永远被留在冥界。在即将走出冥界的一刻，Orpheus忍不住想要确认妻子是否真的跟在身后，于是回过头，Eurydice从此堕回冥界，沉入无尽的黑暗。

女仆听完这故事很气愤，说不合理，就那么一刻为何会忍不住，这臭男人。画家虽解其意，说除非本就不想忍住，或许Orpheus就是想回头，将一切定格在分别的一刹那，只留下回忆。但又补充道，这是诗人的选择，不是情人的。小姐又读了一次，说，或许是Eurydice要求的。Eurydice说，请你回头。Orpheus遂回过头，他们看见了彼此最后一眼，那一眼里是对彼此的回忆，是拿不走抹不去可以无限复刻的美好过往。

这段讲故事场景是全片对爱情讨论最核心的点题，三人面对感情的态度分明。女仆的混沌注定是最烟火气的饮食男女，少不得摸爬滚打吃尽苦头。画家对爱情的真面目窥得一二却不想面对，口中说着自己爱过，但自欺欺人着不想勘破。小姐没有爱过，却格外懂得爱。大凡我们宣称是爱的，不过是打着爱的旗号，光明正大的占有与索取。画家稍微拥有了小姐，便有了更多的贪念，试图要求小姐改变，寄希望她为了这份爱情去抗争，改变命运轨迹与她厮守。小姐说你没有尝试过站在我这边考虑，不论是画画，还是爱人，你都只是为了自己。开始要求时，已经不是最初想要的了。

爱情往往就是这样变得难看的。从“you jump，I jump”走到“我宁愿死也不想对着你”。Jack获救以后的人生必然如此，童话故事要靠缔造者亲手打破，告诉你爱情不是生死相依而是你死我活。我们看过太多爱情童话，以至于一遇上感情挫折，就对自己和对方求全责备，殊不知对爱情约定俗成的定义本就荒唐。所谓忍耐与磨合大多都是消磨，何必事事攫取干净最后一滴，留下一地蔗渣。

这里还有一个与爱有关的意象，除了最显眼的火，通片出现最多的分明是水，是从不见蓝，灰蒙蒙雾霭霭的海水。小姐说，从来没下过水，不知道会不会游泳。当画家表明身份，说自己要离开时，她说那她要下水了。果断地解开裙褂走向海中，溺了一场水瑟瑟发抖，会水了吗？不好说，或许漂浮了一阵。画也是一项呼应。什么时候画完呢，画完的那一刻就知道了。这便是情不知所起，然而拥有和终了的那一刻，一定知道。可是事后再一想，真的会爱了吗？说不清楚。

小姐在最后一刻说，回过头。这是一个仪式，妥帖的告别重要性远胜告白，是为了让爱情永恒的壮士断腕。哪怕再见，她们之间也再没有了对视的机会。交响乐荡气回肠，小姐在被注视中引领着画家释然。

爱人，请你回头，留不住的那一瞬间所留住的才是永恒，这是对爱情最贴切的诠释。天长地久有时尽，只是大家都不信。

最近看了一些建党百年历史剧，唐国强演的毛泽东还是挺有神韵的~ 毛主席、周恩来天人气象的张力和魅力气势独树一帜~~，都是我欣赏的人物。 建党百年， 很跟有必要了解一些党史~~ 影片以时代 视角切入，聚焦党的决胜时刻的波澜壮阔、开天辟地的历史时刻~ 在国共和谈破裂的千钧一发之际，全力筹划建立新中国。 那种坚信与心气，让人感动。 就是时代的中华气势~

看了短视频，我才发现这个片子。网友说以为是动作片，看了发现是喜剧片。这部片子比盲战的故事情况设计得好一些。枪战、动作打斗也很爆，算是合格作品吧，主演杨杏非常神经病杀手这样戏路，看她突然一笑就透着玩味。点评一下大家关心的枪战吧！精神病院里女主戴上医生的近视镜（凹透镜），再透过医生手上的放大镜（凸透镜），是可以组成望远镜的，可以用来瞄准。（科普一下：物镜凸透镜、目镜凹透，镜这是利用开普勒望远镜的原理，我是物理老师，给编剧点个赞先。）女主手上的scar用的5.56子弹，有效射程300M-400M，这是根据瞄准视野来判断的，杀手用作杀人突击用只会配红点。实际弹道是可以飞1000多米的，只是千米之外目标目视比芝麻还小，99.99%打不中的。再说说女狙击手被爆头的镜头画面，前额进去应该是手指一样大，5.56子弹穿透性比较好，根据空腔效应后面出来的孔大概率是比柠檬大一些，7.62子弹的会是碗口一样大（看过毒贩被枪决的照片，用的应该是81杠7.62子弹），巴雷特弹头会直接爆开、上胸也没有了。当然电影为了过审，画面不会拍得过于血腥，可能会减小爆头的程度。当然，反器材步枪打坦克只能是在观察孔打进去，穿甲弹会爆开杀伤。另外，还有些电影是主角用步枪子弹打炮管里面引爆坦克，这是假的。因为炮管在发射之前是有钢板封锁的，发射瞬间才打开；如果刚好开炮，步枪子弹也引不爆炮弹，狙击枪弹应该可以。有其他问题，大家一起聊聊。物理知识我可以解释，我也是军迷，但是q-dan我不敢说。