妈蛋，气哭好几回。

当那个叫老爹的杂种推倒Holly时，当他们说，“说出去就杀了你，就杀你全家。”的时候。

当Holly通过全部考试，回到家却听说皇家检察署取消指控的消息的时候。

当Rochdale的警察听Holly的陈述却打了个哈欠的时候。

当三个女孩被强奸后瑟瑟发抖地走在寒冷的街上时。

当Amber被列为被告人的时候。

当律师诱导性地问Holly，你是不是觉得Guilty的时候。

当最后得知Sarah被裁员的时候。

当警员Maggie说，”I'm not "using" anyone.”的时候。

【详细】

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作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

记者：有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性，你在多大程度上考虑过这些作品？

瑟琳·席安玛：我不必考虑太多这方面的事情，对于你说的这种故事，我们基本上已经非常熟悉了，所以我没必要回答这个问题。我想要讲述的是另一种故事，不是通过说教的方式，而是通过非常情绪化、感性、政治性的方式。这部影片的核心概念是，不存在什么「缪斯」，或者说，「缪斯」不过是一个美丽的词汇，它被用来隐藏事实的真相，妨碍我们去认知女性与艺术家合作的真正方式。我想要描绘那种智性的对话，不要忘记，在一个房间里同时存在着几个不同的大脑。我们看到，艺术史减少了艺术家及其搭档们的关联：从前，缪斯是坐在房间里的那个女人，她静默、美丽，同时还受到他人的迷恋。而现在我们知道，毕加索的「缪斯」多拉·玛尔是一位伟大的超现实主义摄影师，弗朗西斯·毕卡比亚的搭档加布里埃尔·加布里埃尔·布菲-毕卡比娅也积极地参与了他的变革。我想要描绘这样的现实，同时，我在制作电影的过程中，也想要与我的女演员们产生强烈的联系。

记者：与你此前的影片相比，这部作品里的合作是否有所不同？或者说，你是否更有意识地在进行合作？

瑟琳·席安玛：是的，这主要是因为，在这部影片之前，我都只和很年轻的非职业演员一起工作过——孩子啦，少女啦，我会让她们在摄影机前成为女演员。和非职业演员合作，完全是一种不同的体验，因为你必须全权设计她们受到的限制，此间没有谈判的余地，所以你就得背负起沉重的责任。但是，如果你和成年女性、职业女演员一起合作，就不存在这些限制。甚至在你与她们合作的过程中，她们会使你感到惊讶，所以这完全不是同一种合作模式。这确实是我想通过这部电影迈出的一大步。

记者：这是一部伟大的爱情故事——而且很少有电影论及成年人之间的女同性恋欲望。

瑟琳·席安玛：好吧，《卡罗尔》算是一个例子。不过当我在这里（指戛纳）发现它的时候，我的感受和你描述的一模一样，我觉得自己很少看到这样的电影。

记者：这部影片中的性场面，以及它们与这些女人的心灵生活之间的关系，是非常复杂的，从这一点上来看，它要比《卡罗尔》复杂得多。这更像是一种互让式的性爱。

瑟琳·席安玛：是的，我痴迷于某种想法，而在制作这部影片的过程中，这种想法变得越来越重要。演员们也真的让这种想法成为了影片的核心：我想要一个平等的爱情故事，你很少看到这种东西，但我认为这是可能的，因为她们的故事中存在着某种「酷儿性」。我知道阿黛拉·哈内尔会参与其中，但当我在选角时见到诺米·梅兰特的时候，我完全被这种平等性所震惊了——同样的年龄、同样的身高、同样的气质——我心想，嗯，这就是这部电影的核心：平等性。即使是在友谊中，甚至是在与艾洛伊兹的母亲的讨论中，乃至是在满怀爱意的交谈中，也存在着某种横向的对话。此外，这位艺术家并不占据支配性的地位——她投出的凝望，与她所受的凝视可以说是一样多的。

记者：另一件值得注意的事情是，在这座岛上，存在着一个真正由女性组成的社群，在这里是没有男性的。历史上有过这样的例子吗？

瑟琳·席安玛：不是说这座岛上没有男人，实际上，他们只是不在画框中而已。我不是要描绘一座《神奇女侠》式的岛屿，但从历史上来说，如果我们在海边的话，那么男人就会是领航员，而女人就可以独自一人。我读到（有人说）这是一种「不可能的爱情」，但我并不想把它描绘成一种不可能的爱情。我将它看作是一种可能的爱情，当我在展现这个爱情故事的时候，我已经给出了它的所有潜力。因为这部影片的基础，其实是一个爱情故事的记忆，而即使是在描摹失落的时候，我也想展现一条光明的道路。事实是，这种感觉是活的，它不是悲剧性的，它也并没有终结。这种爱就是解放，这部影片想要表明，它只会继续生长，而且它是有未来的。我不想携带着边界、冲突或是羞耻来描绘它。我甚至不认为这些因素在当时是存在的——那时候，甚至连一个定义女同性恋的词语都不存在——所以，这就是为什么没有男人的原因，因为我们知道这不过是个画框，我们知道他们就在那里。

记者：另一场引人注目的戏，是那场床上的堕胎戏。女人们照料着彼此的身体，以那种独特的方式对彼此负责，与此同时，床上还有孩子。这实在太令人惊叹了。

瑟琳·席安玛：我们拍电影就是为了那几个场景——那些驱使你构建一切的场景——当然，这场戏也是必不可少的。我再一次意识到，我并没有（在历史中）看到过这样的景象。当我研究女性画家的时候，这是最令人不安的事情：我知道那些明星——伊丽莎白·维姬·勒布伦、安吉丽卡·考夫曼——但我没有意识到的是，她们的数量是如此之多，甚至存在着某种蓬勃发展的艺术场域。当我发现那些被艺术史抹去的画家们的作品时，我感到烦闷与悲伤，这也是因为，她们笔下的景象，也因此从我们的生活中消失了。这些关于亲密关系的故事，这些女人们在画中呈现的心灵、欲望、身体和私人生活，也与我们切断了联系，所以我总是想要让这些散佚的图像得到重生。这并不是说，这只是一张简单的插图——它不仅仅只是一个堕胎场景，它也在促使你找到自己的独特影像。当她堕胎的时候，那些慰藉她的孩子，并不仅仅存在于一张插图之中——那是一幅已然散佚的图像中出现的新图像。

记者：你为什么在影片中使用维瓦尔第的《四季》？一段音乐的发现，与发现自己坠入爱河之间，存在着什么样的关联？

瑟琳·席安玛：我本不想在这部影片中使用配乐，这可能有些恐怖，因为拍摄一部没有配乐的爱情故事，是非常具有挑战性的。但我希望观众们和角色们处在一样的位置，和她们一起体认艺术，体认恋情的无望性——体认到那种沮丧，以及艺术对我们生活的重要性，当然还有「美」的来源。所以，当音乐出现的时候，我希望它要引人注目，并让观众意识到，它有多么珍贵。我之所以使用维瓦尔第，是因为我想要选择大家都知道的音乐，我想要一首热门乐曲，这样就能更快地让观众产生认同感，并再次聆听它——这是维瓦尔第，但它同时也是对维瓦尔第的记忆。这部影片深入地探讨了艺术在我们生活中的重要性，因为它能够慰藉我们；同时，这部作品也告诉我们，爱如何能够引导我们去热爱艺术。最后一个镜头包含了上述的所有层次。

记者：哈内尔是一位如此令人惊异的女演员。

瑟琳·席安玛：她是最棒的。我还能说什么呢？我们彼此非常了解，所以我们有这个自信，可以冒着风险为阿黛拉·哈内尔打造一些全新的东西——她如何发音、如何移动……都是一些全新的任务。

记者：她曾经很好地处理了那些当代的角色，而现在她诠释了一部时代剧。

瑟琳·席安玛：是的，这说起来好像很容易，但她确实会让这个来自过去的女人起死回生，因为她是一个如此「当代」的女性，所以这一切都会在我们眼前爆发。当人们知道阿黛尔位列演员阵容的时候，他们就预料到了这一点。但是，他们还预测她会扮演一位画家，因为他们不会想象到这一切……有些人试图说服我说，她应该是画家，但是我拒绝了。

记者：你会不会觉得她的角色的那身绿色的连衣裙，与《迷魂记》中玛德琳的那件绿裙存在一定的关联？

瑟琳·席安玛：我不这么认为。但是，当我们第一次看到艾洛伊兹的面庞时，我会联想到玛德琳的发髻。在（《燃烧女子的肖像》的那场戏的）编排的过程中，我们随着她进行一场长途跋涉，在其中的某些时刻，我们会从身后看着她的头发，这时我会联想到那发髻。这种幻象当然是被《迷魂记》所唤醒的。

其实还可以有另一个层面的指涉，这与用多种方式解读俄耳甫斯和欧律狄刻神话的那场讨论有关。俄耳甫斯可能宁愿拥有她的记忆，而不是一个真实存在的人，因为俄耳甫斯是一位艺术家——我认为这是一个令人信服的观点。我想，很少有人会从这个角度来看待这个故事。但这同样是一个很残忍的思路，因为这意味着他愿意牺牲欧律狄刻来换取记忆。

确实如此，但也存在着另一种视点，正如艾洛伊兹所述，或许欧律狄刻也说了「转身」。我无法决定谁是对的，但我真的希望她与玛莉安进行激烈的、智识层面的辩论，（让我们）看到她们在一起思考，这种思考内在于她们（艺术上）的合作，也内在于她们恋爱对话的核心。因为我想非常准确地描绘——调动所有的电影艺术——那种延宕、挫败与一步步坠入爱河的过程。我想描绘那种坠入爱河的、智识层面的过程，她会对面前的那个人感到钦佩、惊讶，接着，她会突然创造出一种语言，她的心中也会燃起一种火花。这也是我无法在俄耳甫斯的论辩中做出选择的原因。

太好看了太好看了，超出了我的预期，我是土狗我爱看。

开始以为就是普通搞笑校园剧，很难得的是每个人都有血有肉，不是一般电视剧里脸谱化，你会觉得每个人都很可爱。校霸有他的心结和不敢面对的事情，小建建也有他能发光的地方。

男二女二真的很有偶像剧的感觉，真的很喜欢，又有青春的悸动又不油腻。大部分偶像剧难看是因为女主真的又丑又作又蠢，但是沈嘉仪又漂亮学习又好又有毅力，这才是有人格魅力的女主。

虽然明知道换父亲是解决心结的情节，但是狮子王和张文峰他爸脸重叠的时候，还是不争气的哭了。

还有柔道交流赛，真的又热血又中二，但是我是土狗我还是热泪盈眶。

还有这部剧很真实的就是，大部分学生都是普通家庭，放学后兼职给家里赚钱，所以看到小贵阿嬷连病都舍不得看，对比起富二代大小姐一个电话就让嘻哈社社长丢工作，我真的很恨，平等的恨每一个富二代。

最后张文峰为爱千里追夫哭死我了，呜呜呜呜 机场真的好好哭。

剧透预警！剧透预警！！

1.霍普每次玩捉迷藏都藏到同一个衣橱里，其实是个让人有点心疼的细节。每次都固定地藏在同一个地点，是因为害怕别人找不到自己，害怕被遗忘、被抛弃。童年里父母一次次突然地匆忙离开，在霍普心里留下了这个脆弱的点。

霍普和妈妈捉迷藏的那几个镜头里，霍普被妈妈找到之后笑得特别开心地说：“你总能找到我。”斯科特吐槽霍普“完全不了解捉迷藏的精髓”，其实，捉迷藏的精髓对霍普来说完全就是被找到那一瞬间的快乐——斯科特才是完全没get到这种精髓好吧！

2. 所以，斯科特不跟霍普打招呼就穿着蚁人战衣自己跑到德国去为正（mei）义（dui）而战，触痛的正是霍普心里的那个脆弱点，是重演她童年里父母突然就跑出去拯救世界把她留在后面的经历。

但也正是这种经历，让霍普又能够原谅斯科特。因为她是初代蚁人与初代黄蜂女的女儿，英雄、正义这些概念流淌在她的血脉里。她理解斯科特为什么要为他相信的理念而战，并且原谅他，正像是《蚁人1》里她知道父母拯救世界和母亲牺牲的真相之后就原谅了父亲。

从童年到成人，霍普被触痛从来不是因为父亲/母亲/斯科特要去做正确的事情，而是因为他们做正确事情的时候把她一个人留在了后面。因此，霍普在《蚁人1》里的心结是父亲不肯把蚁人战衣交给她——

同样是因此，才有了《蚁人2》里我认为最暖心之一的对白：“如果我当时问你，你会来吗？”“如果当时有我在，你就不会被逮到。”

当斯科特真正把霍普视作搭档，不再自己去拯救世界把她留在身后，而是与她并肩作战——这时，斯科特才真正补全了霍普内心的缺憾。

所以，电影最甜的一幕是最后小两口带着凯西拿笔记本看大荧幕电影的时候，凯西给老爹送上了一发神助攻：“我想做他的搭档，但他说他想要你（做他的搭档）。”斯科特和霍普相视微笑，这一刻他们真正成为了灵魂伴侣。

3. 捉迷藏那几个镜头里，斯科特与初代黄蜂女是重合的。霍普想要妈妈找到她，也想要斯科特找到她。

看到第一个彩蛋，我们知道，这也像一次捉迷藏，而霍普这次藏到了一个谁也找不到的地方。但我相信斯科特会找到她，神挡杀神，佛挡杀佛，时间线挡路就重启时间线。

我希望斯科特和霍普重逢之后，霍普会像小时候玩捉迷藏最后那样，对斯科特说：“你总能找到我。”

4.说到电影的第一个彩蛋，这个彩蛋是对复联3的一个非常好的补充，不仅是为复联4做准备，更是让我们进一步感受到灭霸的那个响指的后果。

完全没有卷入复联3情节的霍普、汉克和珍妮特就这样毫无预兆地化为灰烬，珍妮特与霍普重逢时对她说“没关系，我回来了，有的是时间”，但她们无论如何也不会想到这时间竟然如此短暂——这里对我在感情上的冲击甚至比复联3的结尾还要强烈。

珍妮特在彩蛋里比较突兀地提到的“时间漩涡”，应该就是复联4里灭霸的失败的一个关键因素了——否则没必要把这个之前从未出现的概念突然加进来。蚁人本来是置身事外的，但灭霸既然把战争目标扩大化，他也就得到了一场他会输掉的扩大了的战争，这就是求仁得仁、自作自受。

我认为电影一个可以改进的地方是，正片里就可以表现量子空间里时间的特殊性质，为彩蛋里的“时间漩涡”做铺垫。

比如，如果归来的珍妮特年龄一直没有变化，仍然是三十年前的外貌——是不是就能体现量子空间在时间上的特殊性呢？老去了的汉克与旧日重现的珍妮特之间的化学反应会是怎样的呢？

不过另一方面，与其展开这样更复杂的剧情，我可能还是更喜欢电影现在的样子，两个人一同变老了，再见面的时候就是单纯的甜，这也很好啊，毕竟能这么甜的时间太短了。

5.《蚁人》系列的核心是家庭，但它讲的不仅是一个家庭，还有两代人的两代家庭之间的代际交替。所以，它讲的还是一种传承，家庭所传承的除了血脉，还有比血脉更深刻和温暖的东西。

斯科特和霍普的爱情，正像是汉克与珍妮特的爱情，两代蚁人与黄蜂女都是搭档、战友，并肩作战，相互扶持。但当霍普想要战斗，汉克为了保护霍普而坚决拒绝——这一部里，斯科特的女儿凯西说要当老爹的搭档，斯科特的回答也是：“如果我让你做（我的搭档），我这个父亲就当得糟透了。”

父亲永远都会想要保护女儿，女儿却不会永远满足于被保护，所以总有一天她们会找到自己的战斗，找到自己的搭档，能和自己并肩战斗的人。珍妮特在成为第一代黄蜂女之前也是某个父亲的女儿，凯西也有一天会像霍普一样离开父亲的羽翼。

说起凯西，这一部里实在是萌得要化掉了的凯西小小年纪就机智又能打，无论面对警察还是后妈（误）都能给老爹送上神助攻，喜欢探险、喜欢蚂蚁、想当超级英雄——虽然《蚁人》系列的电影大概是不会讲到下一代人的故事了，但如果真的要讲，第三代蚁人/黄蜂女的最佳人选怎么看都是凯西啊！

想一想，或许有一天第三代黄蜂女凯西也会带回家一个傻小子，斯科特也会看这个拐跑了自己宝贝女儿的家伙横竖都不顺眼：还想给战衣要翅膀？想得美，连颗糖都不给你吃。

这就是生命的轮回啊。

6. 在结尾彩蛋之前，电影里已经有了第一代蚁人（身体原因不能穿战衣，但感觉是个可修复的问题，这一部里也穿了进入量子空间的制服）、第一代黄蜂女（在量子空间获得更神秘的超能力）、第二代蚁人和黄蜂女、幽灵、歌利亚，六个超级英雄，这够组建一个自己的小复联了！

这个小复联区区六个人居然有两对情侣（两代蚁人-黄蜂女）、两对父女（汉克-霍普，近似父女的歌利亚-幽灵）、一对母女（两代黄蜂女），还有一个反英雄（幽灵），三个吐槽役（斯科特加汉克父女）……

所以我非常希望在下一部蚁人电影里能看到关于两代蚁人-黄蜂女加上歌利亚-幽灵六个人并肩作战的场面，蚁人家族喜剧向小复联，怎么想都觉得会很带感。

《蚁人》这样的单篇系列也已经可以建立自己的“蚁人系”角色群，可以支撑复联式的群戏（例如《美队3》接近复联2.5）——这就是漫威电影宇宙的拓展能力。

没有对比就没有伤害。抱着对第一部的情怀看了第二部电影，结果却比较失望。先来对电影进行横向比较，与第一部相比，魔力麦克2（以下简称魔力2）少了许多演员内心的感情戏、少了不少卖肉的镜头、少了不少的故事情节。综合的来说要是没有演员的颜值，第二部可以说是毫无看点，甚至是一部垃圾片也不为过。前面一整段都在描述艾克走在最后表演的路上，影片是有交代说艾克要做最后一次疯狂的表演，但过程中并没有表现出对这表演的任何情感。而且单单就电影画面来说魔力2的编舞以及演员的表演功力也大不如前。可以说这一部电影彻彻底底用尽了上一部的好口碑，怪不得主演自己也说不会再有下一部。评分不能再高，建议大家不要浪费时间，想看演员卖肉的话直接看预告片就可以了，唯一一点表演几乎全部剪了进去。

1.主角没选对。主要角色有三个，高富帅喻恩泰，屌丝喻恩泰，白富美戚薇。整部剧下来变化最大的是高富帅喻恩泰。高富帅作为主角更合适这部电影。虽然是同个演员，但从电影的戏份和名称来看，电影想要的主角是屌丝喻恩泰。

2.主角的目标不明确或目标层次太低。主角的目标是什么？不是为了老人有更好的居住环境，因为最后他拒绝了高富帅的邀请。主角的目标只是开个台球室，他甚至都没有想到在海岛上给老人开台球室。

3.主角不主动。主要得目标是开个台球室，但是从头到尾没看见他为这个目标做任何努力。

4.反一号的刻画不够“大白鲨”。电影在视觉上渲染反一号的阴险，但是行为上却像弱智。比如偷拍后要钱的那个情节，反一号应该答应给他们钱，然后手下的人把两人带下去拿钱，结果钱没拿到，两人被扔出来。而不是让反一号在那么多人面前当场弄那两人。

因为王浩信打开的，再加上题材实在吸引人。谁知道刚开始槽点就有点过于多。第一集k完成任务的那一段的武术指导我想问问是个啥玩意，明明后面打戏不少，运镜和动作都没问题，为啥第一集那个满地打滚的一连串动作土了又土没完没了的土简直让人土的不可思议。这剧其实我觉得题材是好看的，但是编剧能力有限，注水太多。中后部分男女主是活在片头片尾曲的吗，配角戏份太多了吧。一共三条线，学校.黑道.警察。三条线编剧没有取舍毫无主次，把三条线很平均的摞在一起，而且三条线除了些许的人物关系有联系，但其实剧情完全割裂，让人觉得是三部剧，看了个莫名其妙。一开始这剧我以为是解决师金盆洗手成为老师之后解决学校学生之间的问题的题材，后来才步入解决师的正轨，入了正轨之后完全抛弃学校线，甚至男主从学校辞职都没有篇幅描述，直接第二天就跑去做保安看的人一脸懵逼，这个写法跟前面详细的学校线完全矛盾，然后让你感觉正片终于开始的时候中间又用大量篇幅描述警察内部黑警之间的博弈。几条线无主次无取舍，好在其实三条线随便单独拿出来一条线重新拍都是好看的，不然真的是一星都不想给。

也就给个三星半吧，多的半星给王浩信的打戏还有张颖康和陈敏之的演技。

球球编剧看看自己写的什么玩意，一副好牌打的稀烂。

不过如果是喜欢血唧唧啊打戏多啊男主各种美强惨的……可能还挺喜欢的。这也是我在最后又多加半星的原因。我甚至希望这个剧可以找其他编剧改剧本重拍（你想多了。

满屏都是尴尬，还有！谁说我是水军我跟谁急！！！凭良心讲，镜头把控还是很不错的，但满屏刷小哇颜值的都是什么鬼，要是靠颜值就给5星还要豆瓣干什么....你们开心就好，还有angelababy，本来对她还有期待，只想好好的问她一句为什么为什么为什么任何时候都是双嘴微张瞪着眼睛的演技，全剧美颜效果太重，这个一星送给那些因为颜打五星的人，拿好不送.........