大仙是那种反常萌的效果，官仔骨骨的禁欲系，没想到喜剧效果这么好。黄宗泽喜剧细胞真的丰富。当初看警犬巴打就觉得他演喜剧特别好笑，但戏里多少还有些主角气场，明珠蒙尘的感觉。这次看演技又有进步了，完全脱离了黄宗泽这个演员，把怕死的小人物心态表现的太好了。不愧出道就被看好戏路最阔的演员。他是被偶像外形耽误的演技派。黄张搭配出来的CP感莫名的好，一粗一细，一个负责动作，一个负责智谋，又都没有实料，漏洞百出，太好笑了。两人又都那么养眼，他俩一对望那没周秀娜什么事。希望他们再搭档

前面三集看的很爽。

到第四集有点不对劲了。

第五集就彻底拉了，

整个故事讲的太混乱了。

这应该就是被砍的原因吧（没爽点，后面全是悬疑惊悚了）

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有谁跟我一样，把片名错看成了《白蛇2:青蛇勃起》？??????

好吧，正经说，我很喜欢这部电影的原因：

我认为这部电影抓住了中国东方传统情感的核心之一作为了整部电影的情感动机，我是认同的。。。

这种动机就是东方特色的伟大的友谊与爱，超越一切，包括性别。。。

在这部#白蛇2青蛇劫起# 里，青白之间的感情，让我想起的是伯牙子期，让我想起的是桃园结义，让我想起的历史上很多段伟大的友谊，也不止于友谊，也是一种深切的爱，但又不是男女之情爱。。。

然后，在上面的这个核心基础之上，这部电影又放在了女性视角上，又让这部电影变得更加独特起来。。。

个人看来，观看这部电影如果认同上面这一点，对于片中所有情节的转变，都会理解和自洽。。。

这种女性视角，超越男女情爱的爱与友谊，在西方电影里也不常见，即使有《末路狂花》这样类似的人物关系，也是叙事框架是在西方社会娜拉出走母题后的延伸，而《白蛇2》男性是完全放在不重要的位置的。。。

注意，法海，代表的是佛法，是超越人性的部分，当然不是男性代表。。。

包括《白蛇2》的结尾，小青角色的最终变化，她选择坚定了最初的自己的选择——坚定的追求与相信对小白的超越男女情爱的友谊与爱，超越对力量和权力的追求，超越对两性情爱的追求。。。

说这个片子是拉拉片在我看来是可笑的，小青这个角色非常代表中国传统社会对性的看法，比如传统封建社会，除了近几百年，之前很早以来，中国就从来没有过“同性恋”这个词，这个词跟“拉拉”本来就是五四之后才有的外来词。。。

两性关系，在中国传统东方本来就是一个自由转换和相对宽容的话题，且可以与家庭结构行程默契下的共存，性取向在古代并没有太多是非对错的概念，更多是一种的个人喜好，情感偏向，这个类似西方的古希腊时期，当然后来基督教的兴起，改变了这一切。。。

而中国的传统主流宗教，儒道佛几家，其实对同性之爱关注不多，也没有强烈的偏好，更多人对个人道德追求与智慧本身，或者生命终极问题的追求。。。

说远了，《白蛇2》在我看来是一个高制作水准且内核非常东方价值取向的一部电影。。。

之所以好像让一些观众哪里看着有点“怪”，可能是“超越男女情爱的友谊＋女性视角（男性缺位）”让更多观众一上来接受无能[允悲][允悲][允悲]

我不知这是编剧导演制片人的有深度思考的结果，还是自然创作走向，走到了这一步，因为第2集明显比第1集，在主题思考更深远了一部。。。

最后，正因如此，故事流畅度和完整性，是可以让这部电影在全球市场更好销售，但因为保持了纯东方独特价值观，在我看来，这部电影是最近几年最好的一次文化输出。。。

我看完很开心，这是一个很棒的创作过程。。。

彩蛋，哈哈哈，貌似杨戬要走蒸汽朋克＋阿凡达风格??????期待一下

今天白天没过瘾，所以再看一部张律导演的作品。他的作品看多了就会发现故事大多数都发生在主角们的旅行地，而旅行都是带有原因的，主角们在旅行地的民宿、酒馆、咖啡馆、街道上重新审视人与人之间的关系和暧昧的情感，而在这部影片中张律导演在结构上做了一下调整，先果后因，空间上的置换给观众带来了时光倒流的错觉，不仅如此，张律导演还在这部片子中探讨了一下民族身份的认同和自我认同的问题，还有韩国人的历史观和意识形态的问题，以及致敬了一下爱国诗人尹东柱，虽然有点浅尝辄止，但是也从侧面证明了中日韩文化同宗同源，都是来自中国。而从《庆州》到《咏鹅》，张律导演之所以选择继续和朴海日合作，是因为朴海日身上同时具有雄性和雌性的两种性别特征，眼神中善恶并存，这正体现了佛性，朴海日饰演的这个青年生存状态也挺佛系的，在整部影片中的状态和情绪都挺淡然的，所以张律导演还想跟佛学沾点边。影片中最值得注意的角色就是民宿老板的女儿，民宿老板以为她有自闭症，实际上她只是不愿意和父亲交流，也许是为了纪念母亲所以选择说日语，她在生活中也有朋友，比如饭店的老板娘，她也有喜欢的人，比如朴海日饰演的张允永，还有她喜欢把玩的那个大头娃娃应该是第一次参演电影，后面还在《福冈》和《柳川》中出现了。而总体来看，这部影片就像七岁的骆宾王作出的《咏鹅》一样没有什么深刻的思想内涵和哲理，表达的语言却生动、流畅、自然、返璞归真、清新脱俗，7.5分四颗星。

其实我倒不是很反感原著，甚至认为原著是很适合改编的，并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众，但是题材也是丰富多彩的，你可以是很硬的，也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是，要做好，要用心。

《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行，比如放在民国，主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生，虽然租界外被日军占领，是人间地狱，但是租界内歌舞升平。然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜，还有个资本家大小姐路依依，三个人发生一些事。后来江洋知道她有个党员男友。到了1941年，珍珠港事件后，日本人进驻上海英美租界，三个人或者带上杨贱男正好撞上了，经历一些交火后两个人分别，生死不明。49年后，江洋偶然知道林澜已经牺牲，牺牲前还和杨贱男举办了婚礼，但是给他留下了一份劝他逃走的电报，那是十多年前的一份问候，可怜十年生死两茫茫。——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事，配上煽情音乐。

但是放在近未来的科幻背景下，明显更酷。如果能拍好，很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人，而其中的科幻奇观，足以让他们变成新的科幻电影票仓。

但是电影下功夫了么，用心了么，没有。整个电影给人的感觉就是“流量，快钱，速来。”

比如说小说中体现的，就是那种市井生活和世界末日的冲突，泡泡内的人该干嘛干嘛，泡泡外就是外星人。电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷，然后镜头拉远，原来这是泡泡内的歌舞升平。这种近末世的魅力一下子就体现出来了。电影做出来上海那种市井生活的质感了么？没有，上海像个玩具模型。

比如说小说中有一幕奇景，能量在泡泡上炸开，有一种“紫色大丽花”的绝景之美。我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果，“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么，还是像一个巨大的分形图案？反正能做好，绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。然后呢，你做泡泡被攻击的效果，和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么？

还有小说中的外星人是类似于虫族的，江南自己哭诉长贴里说虫子不好做，改成机器的了。说实话真是虫子这片还能好看一点点，你改成机器的，大众感觉更加没劲了。当年《异形》没钱没技术，人家是怎么做的虫子？《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许，人家就是靠硬是想办法，用各种拍摄技巧，愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。说实话，就是没爱，没人肯去钻研这个问题，就是混，没人想把这个电影做好。所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。

既然是近未来，那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧，自然片方也就是随便做做，根本也不考虑细节。就拿个现代武器瞎打，明明一点效果也没有还瞎打。

所以演员的问题就不用说了，就这种态度，导演能怎么调教好演员？或者说，真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队？

所以，这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性，顺便骗不少人眼泪的作品，变成了一部现象级的烂片。

江南不写九州后，我就很长时间没有再关注他了。直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么，真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。他就这么爱钱，这么缺钱么？看着他把自己亲手写的作品一一贱卖，糟蹋，真是无话可说。

就是《九州缥缈录》，真是一言难尽，虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血，足以捧红一大批演员的群像剧，被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度，堪称我每周一至周四的快乐源泉。（不过讲真“九州门”之后，我就是“铁甲依旧在”党了。）

《龙族》的世界观，哪怕你还是要改成手游，也能改成更有深度，可玩性更高的版本；改成单机的RPG或者动作游戏，只要质量过硬，更是前途无量。现在变成了一个课金手游，还是吃相最难看的那种。

现在呢，《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧，改成更好的电影，结果现在呢？活活拍成了一个耻辱柱，上面不知道钉着多少东西，不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。

而且他本身创作也进入了低谷，现在“缥缈录”相关的评论，知乎上的问答都有不少说“这不是网文，这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。现在呢，江南不但也开始网文连载，连载质量还差，还断更，怎么能丢人到这种程度？

江南，你就这么缺钱么？江南，你到底想干什么？你想证明什么呢？

《上海堡垒》电影本身已经不用多说了，从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街，倒是成了江南自己没写完的姬野的故事，昔日热血黑瞳的少年，终于成了众叛亲离的君王，残暴，并且失忆，坐在高高的钱堆上面，等待着他的是不久之后的死亡。

PS：给2星就是因为这个片子还是普通的烂，就是各个流程不专业不走心生产出的东西。1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故，可能会多给一星的，这个片子的正常评分应该是四、五分，也就是普通的不走心烂片。不过反过来说，这个结果，是不是“某些人”应得的结果呢。

推理电影容易被挑刺儿，但也会得到一些宽容。

因为大家都知道，影视作品需要艺术加工，不能简单粗暴地复制现实的案件。

也不能让现实中可以复制影视作品中的作案手法。

所以推理片有些特殊的设定是可以被接受的。

曾经有一个推理的黄金时代，那个时代的作品被现在称作“经典推理”，或者说带着很多古早味道的推理。

因为黄金时代起源于英国，所以这种推理也弥漫着古早的优雅调调，带着浓郁的生活气息和浪漫主义色彩。

正因如此，经典推理的气质有时候并非那么讨喜，因为它需要专注于“案件谜题”本身，但谜题有时候并非是“诡计”，完全不能用其他伎俩来糊弄事。

《利刃出鞘》第一部带着这种经典色彩，虽然故事差强人意，最起码气质对味了。

但轮到《利刃出鞘2》的时候，似乎只剩下那个徒有其表的玻璃洋葱了，它没有“芯”。

以下有严重剧透，慎点！慎滑！慎拉！

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影片中有好几个让我印象深刻的场景：1、小镇的警长被男主戳穿后的感叹，整天看着运钞车在小镇来来回回，怎么会没有想法？2、匪首在进入金库后对着一叠叠的钞票感叹着他所理解的“幸福”。3、影片的最后，女主半开玩笑半认真的说出对车上几亿现金的想法。虽然飓风很好看，但影片自始至终都在赤裸裸地说“钱”，让观众去思考钱带给人的“幸福”——这个每个人都无法回避的话题。飓风，在作者那里，象征着什么呢？

神棍分割线，写到哪算哪，不喜勿喷。

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林正英的僵尸片系列是港片中至今不可复刻的经典类型片。其影片中的茅山术仪轨、手势、咒语、法器道具都很详尽，令相当一部分观众都怀疑他是不是真的茅山传人。

林正英到底会不会茅山术，对于这个问题，很多人都说电影里拍的都是演的，因为林正英是武行出身，曾在李小龙的电影担任过武指，又援引林正英在1995年的录音来佐证，在采访中英叔说自己根本不信鬼神。依据这两点而言，电影里的茅山术只是为了拍摄需要而故作姿态。截止到这里为止，以上观点，都很正确。

但是，让我们再回溯一下那个问题：林正英会不会茅山术。这里的关键在于“会不会”。

刘观伟，僵尸系列的鼻祖级导演，拍过《僵尸先生》、《新僵尸先生》、《僵尸叔叔》、《僵尸家族 》，其祖籍广东河源客家，有一个伯伯是南派罗浮山的茅山师傅，刘观伟自小耳濡目染，所以产生了拍摄茅山术捉僵尸的灵感。据说英叔非常敬业，为了拍摄真实，找来很多茅山法术的资料，花了大量时间学习画符念咒，再融进其本身的武指功底，设计出了很多花哨夸张的施法桥段。

比如在《僵尸先生》中，林正英扮演的九叔有一个看书的桥段，那本书就是一本清末出版的书《茅山治邪秘法》。

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这个题材的最大魅力在于看上去不可思议，实际上确实真实存在的。如果是个虚构的东西，便会沦为矫情、狗血，刻意煽情之流。这就要求导演在影片中最大程度的凸显故事的现实性、真实性，实际上，从盲人电影院的整个故事背景和旁支脉络，甚至是男主角陈语的故事线上，导演确实也是这样强调的，包括每个演员的表演导演也都强调了生活化、自然化。然而，那段“逼真”的梦境，却与影片的整体风格脱节，大大减弱了影片的真实性和可信性，这也就直接导致后来盲人老外进来看电影时，观众的笑声，因为大家觉得挺矫情，虽然这可能是真事，但是导演的处理的逼真梦境，已经给观众造成虚构、编造的印象了。再者，导演将陈语找到新工作之后，老高、老横等人令人信服、赚人情感的悲惨结局处理成一场梦，无疑是在暗示观众，电影当中所流露的一切看似真实感情都是假的，是幻觉。这样一来，把观众活生生的从戏剧情境和情感体验当中拽了出来。再者，陈语做梦也不能做到细节那样真实，细节那样全面细致，这也让人觉得很假。这个噱头终于是一部好电影沦为不伦不类。

最近有频道凌晨放这剧我妈天天大晚上追剧，跟着看了一点实在忍不住要来吐槽，这部剧和娘亲舅大基本一个班底的，男主演技还不错无奈剧情太狗血，女主被强暴不报警，我只不过是被强暴了报警这个家就完了。。。。。既然姐夫是禽兽难道不应该让家里知道趁早离婚吗，瞒着就能有好结果了？男主一直默默接盘背锅，姐姐女儿一直误会男主是杀父仇人傻逼女主也不解释清楚，男主默默的抗下了所有小婊砸还天天搞事，女主怀孕又是被捅又是掉湖里屁事没有，这体质这么棒像是打了就再也怀不了的吗，简直让人难以置信，女主生产居然大人小孩一起狗带了。。。表示像男主这样痴情的给我来一打吧。??

第二季泪点会多一点，带给了我好多好多感动，男女主演技都很棒，这部剧已经四刷过了，到现在还是好喜欢好怀念，好在也有第三季，少主且慢行也取得了分账剧票房最高的网剧，非常非常值得，等第三季出来啦，我再写长长的一篇

我们是命中注定要在一起的

做朋友的，最重要的就是讲义气

你一定要记得，还有我

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剧情不用说了，这剧也就原著粉看得懂。首先呢女主，太漂亮了一点，这真的不符合这本书的书名，这么校花级别的就算暗恋了别人身边肯定也一群舔狗。书我看过两遍，盛淮南在俺心目中应该是帅的耀眼的，能让人自人群中一眼看见并很难忘的，他是温暖世故却又疏离的，俗话说的中央空调，又暖又冷，剧中男主角帅是帅的，只是太普通的帅，性格简直不讨喜，是我们常见的渣，这样的不是我的盛淮南。戈壁这颜值确定不是逗我?他跟盛淮南是不同的帅，他应该是侵略性的帅，剧里这个……确实在逗我。郑文瑞让人映像深刻吧，估计没有真正的丑女人愿意在这部偶像剧中“出名”，所以就找个了还这么普通好看的女生，我的天，这郑文瑞和盛淮南很配好吗，这确定不是在逗我?张明瑞觉对是这剧中最正常最讨喜的人设，其他都感觉在装啊，我的天，新人演员能不能有点演技?总之这剧废了，大部分演员该帅的不帅该普通的不普通该丑的不丑。又让我……失望而去。

天鹅和家人一起迁徙，而人为什么做不到？

小时候我看着妈妈偷偷离开家，从此“妈妈”这个词从我口中消失，我不知道这个词此生还能不能说出来。我不知道她为什么会离开家，就像影片中孩子不理解母亲为什么离开家一样，只是觉得是妈妈抛弃他们，以致儿子内向，女儿叛逆。成长中父母角色的缺失使我们不知该如何正确与人建立亲密关系，我们害怕敞露内心得到的依然是被抛弃，还不如不要开始。可是那是我们内心渴望的，越是渴望，越是怯懦。懂事的儿子说妹妹带着寻找妈妈的回忆长大，迷茫的人们从来不是没有目标，而是不敢去追寻内心真正渴望的东西。他们怕什么？怕的是没有人支持的心酸，怕的是让人看到内心的悲伤，怕的是最后总是一场空。

人们总是追求自己没有的东西。不幸福的家庭成长的孩子得不到爱，长大后就想要追寻那份缺失的爱，这样的执着来源于对过去的执念，想要轻装前行，只有放下过去，与过去和解，才可能有光明的未来。影片的最后父母孩子外公一起旅行，他们打开了心扉，互相和解了，开始了新的生活。

过去只能和解，不能重来；过去无法弥补，只能遗憾。过去带给我们宝贵的经验，如果我们能充分吸收回忆的养分，我们知道将来的路依然有悲伤，有痛苦，但不会再有遗憾。