正如纪录片《山》开头讲述那样“山是三峡的骨骼，是江水的依托”，形成于几千万年前的大山见证了人类与自然的变迁。三峡人对山抱有无限的崇拜与敬畏、遵从与信仰之情，庄严肃穆、诡谲幽暗的巫音就是三峡人表达对山崇拜敬畏之情的一种古老艺术手段，片中一段伴着巫音，长江边对古老的大山进行朝山礼拜的场景颇具视觉上的感染力，传递了三峡人靠山而生、与山和谐共生独特的山文化。三峡人用对山的情怀、敬仰与责任，把对山的深厚情感化为对山的深情咏叹。而山也在回报着人们，用自己良好的生态环境带给人们更大的骄傲与自豪。

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”

很酷。国师的电影果然画面很美，火药，孔明灯，热气球，琉璃塔，好莱坞特效和中国传统元素相融是场唯美厚重的视觉体验。个人英雄主义和集体英雄主义，为钱的雇佣兵和为国的无影禁军，驻边将士和腐朽皇权，大人物和小人物。

虽然被诟病主演是外国人，但是剧情设计中，西方人来东方窃取火药的动机就像饕餮所象征的只为牟取私利的贪婪。片中最初林将军对威廉说我们是不一样的，但最后战胜饕餮后说我们是一样的，这是东西方文化的碰撞。威廉因东方人为信念而战的精神而选择留下，最后一战也因威廉的英勇而最终成功，东西方文化交融了。故事主线简单明了，无非是“偷火药，没偷到，打饕餮，打赢了”的故事，是优秀的爆米花大片，我国也有了自己的怪兽大片，对西方人展现了中国的精神文化，是华夏的文化输出，已经非常具有意义了。

唯一的缺点应该是受时长限制，人物形象刻画的不够深刻，令防范他人已成习惯了的威廉转变的点不够明显，令士兵彭勇成长的点有些单薄，其他将领人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和画面的震撼足以弥补剧情的薄弱。

说几个零散的感触点：

①长城作战没有人会飞檐走壁，全都靠一样样精巧绝伦的作战器械，各军将领也不是端坐高台而是在一线与将士一同作战。

②有人会对五军中的鹤军产生疑惑觉得一个个女将士那么大阵仗冒这么大危险跳下去只是为了插根矛，但是不同军种对饕餮攻击距离不同，虎军的火球和鹰军的箭矢适合远攻，而当饕餮到了城下了呢，这就要跳下去插矛的鹤军了，同理到后来饕餮已经爬上了城墙，熊军的近战敢死队就拴着一根绳索拎着斧头就下去了。我看到很多自称影评的肤浅言论，对女性将士的质疑令人可笑，甚至笑话击鼓的鹤军。我想，如果是黑黝黝的熊军来击鼓，这些键盘侠才不会那么挑刺，我请你先去死一死谢谢。

③饕餮攻入汴梁的时候，王军师对威廉说回家吧把这里发生的事说出去告诉世人大难来了，这一点很泱泱大国之风范了啊我国太酷了！

④这种驻守边关保家卫国的战争真的很戳我的点啊，为信念而战精神是为钱而战的雇佣兵难以理解的。每一个没有名字的小人物的死去都让人心疼，被饕餮一拉扯就跌下城墙尸骨无存只留下原本拴在腰上的绳索，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。里头的小兵彭勇是每个小人物的缩影，有热血，也会胆小，咬咬牙也能往上冲，最后也会为了大家去牺牲自己。每个保家卫国的英雄故事里，名流千史的大人物名字里永远不会有他，但是这个拯救人类的壮举却是由他这样的一个个小人物像堆长城一样用血肉堆出来的。彭勇留给世界的最后一眼，担得起他名字的“勇”。（威廉对彭勇说的“你不会死，你会留下很酷的伤疤。”是我很喜欢的一句台词了。虽然彭勇等不到伤口结成很酷的伤疤就匆忙的牺牲了QAQ）

⑤恢宏场面，豪情悲歌。配乐大赞了，无论是殿帅牺牲后全军吊唁时的秦腔出塞曲，还是大战时的配乐（我室友注意到两次鹤军出战是所用的配乐是和其他时候不同的，非常符合最壮烈的鹤军），包括片尾曲在放完电影后听的感觉也是特别的不一样。贴一个所有配乐的链接分享????Ramin Djawadi的专辑《The Great Wall (Original Motion Picture Soundtrack)》http://t.cn/RIthrCi #缘分一道桥 (电影长城片尾曲)-王力宏;谭维维[音乐]#

致敬国师????

（影片有很多不足，在我心里大概也就70分上下的样子，平时也不是个爱写影评的人，写了些优点打了个五星，纯粹是看不下去豆瓣的无脑黑和双标狗平衡一下分数罢了。网络世界戾气越来越重，很多人已经看不见优点了。顺便，翻id找水军的人，不知道你们有没有看到一群号称“打一星防盗号”的傻逼水军黑子。）

看完电影，捋了一下，对我来说，比较讽刺有三点。（建议先看完电影再来看文字）

第一点，直播这个事情也挺有意思的，就算是实时播放也可以作假。比如抠脚大汉一开美颜也能是个美少女小可爱。在镜头前，人的表里都能被异化。就像男主一样，整个直播过程不断说出真相，泪流满面，上刀山下火海，感觉真的因为这个事件从心忏悔，得到了深刻的救赎。然而，结尾那个蓝V与男主得到它那心满意足的笑容，我们就知道，原来，什么忏悔救赎，什么真心道歉，什么重新做人在镜头面前都能成为一种博得眼球的猴戏。耍的是自己，也是观众。看看那些明星像范冰冰之类的，看看那些哗众取宠之人，比如郭美美你就知道了。谁信谁傻，谁原谅谁蠢。因此，这一层面来说，净化就是一种讽刺，愚弄大众。

第二点，提供驱魔信息的那个demon database是恶魔自己编撰的。如果不是自己货真价实靠学习和琢磨顿悟而来的知识，都是二手货知识。你用它们在表达自我，殊不知你表达的其实是别人。没了这些别人的思想，你是谁，你的脑袋还剩下什么，可能自己都说不上来。

第三点，神结局。我觉得中文名翻译得真好，净化之时，其实是附魔之时。最后恶魔真身对着镜头讲了几句，看直播的人全变成了它的军团。我觉得这个隐喻真的妙。让我们举个例子来说明，比如自从在某网站刷到了快手郭老师，从此看猕猴桃都是迷hotel。这是什么，这就是精神污染。就算一个再清醒，再有思辨能力之人，如我都能被绕进去。宝贵的时间被这些网络妖魔鬼怪创造的内容污染了，清晰的头脑被这些乱七八糟的言语和观念污染了。因此并没有净化，只有变得更加混沌。净化之时的讽刺程度进一步加深。

看到僵尸肖恩和评分还没落到4以下（恐怖类型片6就很高了毕竟），还以为可以看看消磨时间，但消磨不等于浪费啊靠，居然赤裸裸地烂了…从看到那只小怪兽的特效我就知道完吗蛋了，做得和粘土动画差不多??，果然后面的大怪出来超级尴尬（且不论怪兽的形象是抄袭的）??，爬不像爬，站不能站，这样的身体结构和它们杀人时那种凶猛根本不相称，所以怪物杀人时根本没有连贯动作，就是突然飘出个怪兽头咬咬咬，血浆同样夸张得尴尬??，情节无聊老套没任何惊喜，制造的舍友甲自杀悬念到最后都没交代清楚… 老师莫名其妙地活着又不起任何启示作用，bug当然也多得数不胜数，唉烂烂烂，腐国最差体验片之一??

影片描绘的是中国基层的现状，为温饱好日子而奋斗的人们，职业不分高低，重在有一颗奋斗的勇敢的心，青春是该潇洒的，也是需要努力一把的。影片里每一个人都是值得尊敬的，他们很勇敢，不管生活怎么艰辛，都要努力，这是中国年轻一代最大的特点，人民强，则国家强！看得出导演群众对于这部作品很用心，很真实的表达了对生活的看法态度。

中规中矩，不是最好也不是最差。剧情有些过度夸大主角光环，逻辑推理有些许尴尬，不过在谍战剧创作进入瓶颈期的当下也是相当凑合了。

中规中矩，不是太冒尖也不是太拉跨，无所谓的装逼作势实在不敢恭维！鱼旦同志的剧作最近是不少，可是精品率太低了。希望张鱼旦同志继续努力！

为什么剧评要有字数要求？？？言简意赅不更好吗？非得写的像裹脚布一样又臭又长才好吗？？？

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1.Charlie对着赡养院里痴呆症晚期的妻子轻声说了一句take care.

2.Bev在罗马桥上说起自己发誓再也不爱的誓言。最后却噙着泪说回到故地才发现这是一个多么后悔的决定。

3.Sandra在最后追上Charlie的船只，大喊I’m taking the leap of faith.

观影后还停留在脑中的三个画面。

还有诸多这样那样的小细节打动人心。

没想到爷爷奶奶们这么能演，导演大叔这么厉害！

反正整部片子真的太动人！！

小时候看这部戏就觉得很好笑，对一统江山的贺礼和芋头印象深刻。最近翻出来重温，发现乾隆真的太可怕了，编剧厉害，演员厉害，完完全全说服了我，历史上的乾隆就应该是这样的。他可以笑着取人性命毫不在乎，这就是帝王天生拥有的权力。天地君亲师，除了天地，帝王最大，他可以让李靖去当和尚，可以为了无谓的斗气拆散一对爱侣，因为人心本就不定而自私，而拥有至高无上的权力无限放大了这一点。

印象中和珅是乾隆的宠臣，然而这部剧里你看不到乾隆对和珅的情义，他看向和珅的眼神通常是玩味审视甚至带着鄙夷，就想看一个逗着乐的玩物。乾隆也没有给和珅留过活路，和珅只是他用来平衡朝堂势力的工具，是逗他开心帮他弄钱的工具。甚至有和珅学狗叫的片段，虽是万人之上的权臣，在帝王面前也毫无尊严可言。

刘罗锅是个忠臣，这点乾隆也知道，但是他用他又不喜欢他，和珅对付刘罗锅时，他放任甚至看戏，嘴上说喜欢格格，但因为格格不从了他，一转脸就能赐两个小妾给她添堵。生动诠释什么叫翻脸无情。

你永远也猜不透这个乾隆心里在想什么，下一秒想做什么，他也不会跟任何人说心底话，他更不在乎别人的生或者死，帝王高高在上，雷霆雨露，是捧还是贬，是荣还是辱，是生还是死，都只看他的心情，每个人都只能生受着跪谢皇恩。

释小龙和郝劭文两个黄金搭档，小的时候一起演了好多类似的电影，两个人的人设也基本上是一直不变的那种，其实小的时候看的是很有意思的，不过总是演同种类型的片子，感觉对演员也没什么挑战，后来他们两个都不怎么出现了，也不知道是不是因为这个原因，释小龙还在少年包青天见过，郝劭文看样子是直接退出了，挺可惜的，因为我觉得他两个都特别有灵性，有他们的片子都很好看

晚上吃完饭，我们一家人坐在沙发前，一起看了这部喵星人。

电影意料之外的好看。之前我一直以为豆瓣6分以下全是烂片，没想到这次万能的豆瓣也会有不准的时候。

剧情逻辑还算过得去，古天乐，玛丽都算是正常发挥，大部分的笑点都很自然，没有那种强行挠咯吱窝的生硬。儿子老婆看的都很开心，全程都在笑。结束的时候还有点依依不舍。

特技也很不错啊，在水准线以上。

作为一部偏儿童化的家庭喜剧，这部片子算是很不错了，最起码比国内很多同类型片都要强很多，没有洗脑，没有说教，没有少儿不宜，没有尴尬，但是全片都有一种家庭的温馨在环绕。

凭良心两讲，打三分都算是有点低估。

但是豆瓣里面一面倒打一星的，我实在看不懂，难道豆瓣这些观众审美就有这么高？高到我们普通观众都高攀不起？

有些上来就说片子低幼，弱智的，这本来就是儿童片，你一个大人跑到小孩子面前秀智商，有意思吗？

为了这部被严重低估的喜剧片，我打五分。

我最近看了1982年邵氏的《如来神掌》，在当年这也算是一部巨片了吧，里面有各种各样“有创意”的武打设置、比如什么“鼓声打破你的魂”，“琴声震出你内功”之类的。这部电影翻拍自60年代的粤语残片，所以女演员的扮相充斥着一股奇怪而老旧的戏曲风……当年邵逸夫和张彻就是看这类粤语残片不爽才想着推出《大醉侠》、《新独臂刀》之类的新武侠电影，结果八十年代邵氏电影斗不过嘉禾，邵氏自己也开始拾起原先看不上的玩意儿拍得不亦乐乎，除了《如来神掌》、还拍了《天蚕变》，赚钱是蛮赚的，但真是一部恶俗过一部，放今天和电影版《三生三世十里桃花》大概是一个档次的。

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讲故事的能力是皮克斯的水平，但看完是真的点悲伤。（以下仅个人看法）

想说说阿贝托，电影看完给我印象最深的角色是他，他是一个悲剧性的人，但导演似乎没想深入挖掘。被父亲抛下、新朋友夺走了好朋友的关注、被好朋友出卖、甚至结局没有一起去上学，这个悲剧人设贯穿始终。他遇到阿贝托已经一个人生活很长一段时间，他伪装自己不孤独，他也第一次到小镇，却不能露出害怕，他没有过多的自我情绪表达（除了争吵去不去上学），他的行为更多是为了“辅助、引导”主角成长。

阿贝托唯一一次真正被主动在意的时候，就是朱莉娅的父亲出去找他。阿贝托自由、独立、开朗却又敏感，他的很多的情绪是跟我们普通人的经历相通的。他不想去上学吗，他的眼神他的表达，更多是在说服自己不要去上学，为什么？

结局对我来说是BE，即使有小片彩蛋为他们上学日常做了简述，但就挺“哄小孩”的。你小学暑假回老家才一起玩的孩子，现在还有多少有联系？没有共同的经历和话题，卢卡和他真的都会一直不变吗。

结尾从暴露身份到获得冠军开始，故事走向是为了HE而HE，有点虎头蛇尾的意思。上学是一个叉口，卢卡乘上那辆火车已经渐行渐远。

時隔三個月，又在電影院看了一遍。有些多出來的想法。

1. 家福女兒是01年出生的，而與她同歲的Misaki是23歲，說明故事設定是在2024年。現在已知全世界並無multilingual劇院，是不是以此說明濱口對這種藝術形式的未來抱有期待呢？

2. kōshi跑去追那個偷拍他照片的男人，但並無給揍人的特寫。這次看發現了遠處有幾個群演在往公園的方向張望。

3. kōshi和家福在車上那次談話，正好是在他揍完那個偷拍的人之後。他續講音所編的那個故事，而故事的結尾正好是「我殺了人，我殺了人，我殺了人」。

4. 關於《萬尼亞舅舅》這部戲。家福飾演的萬尼亞所讀那段台詞，一共出現了三次。他也落淚了三次。我把這段戲當作是他自己的戲，正如他說，契诃夫的文本有巨大的力量，能把真實的他從中拽出來。兩次戲內，一次戲外，而這三次分別代表了他的不同階段。一次是在劇院演出時，講出台詞之後跑到後台情緒失控。一次是躲在車庫不想回家，怕回家後就會面臨與音的分離。這是一個巨大的轉折，也是他不願意再飾演萬尼亞的原因。第三次是故事結尾部分，家福被索妮亞手語所表達出來的更加強大的力量所接住了。他的這次落淚是有神性所在的，因為索妮亞的角色就是一個接近於宗教意義上的天使的化身。她的無聲，和從身後擁抱家福的動作，與音彌留在磁帶中的聲音，和她如同鬼魂一般的身份作比。有形無聲，無形有聲。而家福在最後還是選擇了把痛苦留在過去，以一種實體（非戲中人）的身份繼續生活下去。他決定離開他曾經所依賴的記憶，正如垃圾焚燒廠那段戲之後，磁帶便未再出現。我想這也是結尾他選擇把車給Misaki的原因。

令我惊讶的是导演要在一部影片里同时处理众多在当代文化议程中主要且重要的主题：女性与身体，LGBT，安乐死，代孕。更令人惊讶的是，导演居然没有搞砸。各个议题都得到了充分细致的发展与呈现，并将故事带入合乎情理的结束。

导演很聪明的选择了二战后这个时代背景。只有战争这种人类极端社会情境下，才会让军妓，同性恋，伤残，反常的亲缘关系有同时且合理的存在空间，成为不得不被正视的人类社会生活的一部分。合理性和现实基础一旦确立，所有这些待要分开处理的内容议题，在战争所带来的生命摧残与生命延续这个更大的主题统领之下各自推进，让故事遵循着人物情感的发展逻辑不断演进，导演就这样成功完成了各种叙事与结构上的挑战。

给我个人留下最深印象的是影片结尾，玛莎去见萨沙的父母。萨沙的母亲在门外冷冷的打量了玛莎一眼之后就知道了自己的决定。在饭桌前的，她冷静而坦诚也不失礼节的对待玛莎。她是真的同情并尊重玛莎，但她也完全看得到这对情侣的不幸的未来。父母始终保持着贵族般优雅的姿态，甚至玛莎也迅速找到了合适的对应方式来捍卫了自己的自尊。只有儿子萨沙无法控制自己，摔门而去。这个想在两个坐标系里自由移动的天真的，往往到最后也是懦弱的年轻人无法控制的东西太多，甚至他自己。玛莎独自回到家，与伊娅相拥而泣，她说，她会和她永远在一起，不会再有外人来，她们会有一个儿子，这个孩子将会治愈一切。这是最合理的结尾。没有狗血而煽情的阶级歧视与对抗，及时中止对爱情和人生的浪漫想象，没有救世主和大转运。玛莎的未来将和她的曾经一样，靠自己的卑微和出卖，靠自己的坚强和微笑继续下去。在那样的时代，这是最合理的故事结尾，在现在的时代，仍然是。

影片的美术也非常成功，我在想真正的战后世界，也许并没有那么多温馨温暖的家居和织物，没有那么浓艳的色彩，但是这些不真实让电影好看。那是导演眼中的女性世界应该有的颜色，在战争中很可能被剥夺，但本该是那样的。愿世界和平。