依旧还是那么温馨让人潸然泪下，分身喵老师真的太太太萌了！这是我最差的观影没有之一，左边一对右边一对都是情侣，右边一直在大声说话劝阻不听，腻在一块，女生装娇羞惊悚，男的也不想说，右边一直在吃薯片，也是窃窃私语，后面还有科普这是谁谁谁的，我真的想说，情侣秀恩爱...  (展开)

世上的男神千千万，唯有何以琛是我心头的朱砂痣。任性！
大概由于是顾漫自己执笔的剧本，果然还是原汁原味的何以琛和赵默笙。

爱情，不过是分分钟打脸
何大律师嫌弃的对他的辩护对象说，我不接这个案子我交给别人吧。秘书交给何律师对方的电话号码，何律师低头一看，尼玛，赵默笙！喂，喂，回来，我自己接这个案子。何律师你一个官司两百万，这么浪费时间真的好么。
何大律师独自一人在大雨中坐在车里遥遥看着赵默笙，他说：“问问她等人的滋味怎么样？”多可笑，那边的赵默笙又不知道你是这个案子的律师，她只是在浪费时间而已，而你的每一分每一秒的都是在折磨自己。然后下一秒，电话说签证的事情就说自己不去美国了，喂喂！你不是说你是去美国办公事的么，你有本事也去七年啊，哼哼，你不是让人感伤等人的滋味么？(#‵′)凸

何以枚，有点婊
不知道顾漫是不是有意的，还是演员演成了这个样子。何以枚面对赵默笙尴尬的样子和那有意无意的说话误导，“我们上次在超市遇到”“我在以琛的桌子上看到你的电话”，呵呵~ 姑娘你干了亏心事还这么婊合适么？（知道自己以后会打脸）但是还是要吐槽一下。

文总监，你会被NTR你造么
这个文总监的脑子有点问题，关键是何以枚貌似是要把她介绍给何以琛？文总监你天天这么欺负何以琛的心头好，还想和何大律师来点什么，何以琛知道么？何以琛冷冷地邪魅地一笑说，我老婆只能我欺负......

萧筱
神助攻，希望你继续好好助攻，你也是萌萌哒~ 跟路远风真的蛮配的。

最后 ，钟汉良太帅，我没把持住......

这篇影评可能有剧透 本来是自己的兴趣，最终因为结课论文还是写了一些小东西。都是拙见，大家指教。 ——案情简介 暮色笼罩中，伊斯坦布尔有着不同身份和背景乘客纷纷登上从这里开出的东方快车，著名大侦探波洛在朋友布克先生的安排下也坐上了这趟列车。 早晨在餐车里，大商人雷切特找到波洛...  (展开)

这篇影评可能有剧透 剧里印象最深的就是那幅让所有人都歪着脖子看的画像。 教导主任把画框放正，但画却是歪的。少爷执意要把画上的树扶正，全然不在乎框是正是歪。简单来说，主任看到的是框，少爷看到的是画;主任看重的是"表"，少爷留意的是"里"。 少爷将其放歪，教导主任将其扶正。影片中这样反反...  (展开)

    不好意思的告诉把这电影封神的豆瓣基友们，我只给这电影三颗星，而且这还是看在最后二十分钟大决战的戏上。

    也许是先看了三狼奇案，导致直接拉低了我对这电影的看法，要说乌鼠是不是好电影，我觉得合格，因为前段近一个小时都在记流水账，肥猫这个形象有点脱离现实，导演极力想塑造肥猫懦弱，胆小的性格但是用力过猛，我不相信一个男人看着他老婆和隔壁老王在自己床上搞还叫他们穿好衣服别被邻居看到，我也不相信一帮烧杀抢掠的恐怖分子会在没拿钱之前去帮一个烂醉如泥的胖子杀他老婆和男小三，而胖子只是在烂醉的无意识下说了“摆平他们”四个字，更多的细节不赘述了，总之许多逻辑上的重大漏洞导致我对这部电影评价不高，有人觉得我是鸡蛋里挑骨头，我想说要想不带脑子看电影可以去看近几年的国产恐怖片，这类电影不是和那些垃圾一个档次的，标准当然不一样。

    这电影最出彩的地方是最后二十分钟，肥猫被抓后看到任达华要烧自己的女儿开始，按照大多数电影的套路小女孩是肯定会被救下来的，在最关键时刻总有天兵天将类的人物从天而降救下小孩子，而乌鼠里的小女孩被达哥一把火烧死了，尼玛，我不得不骂脏话，这一段太TM 给力了，这才叫电影，这才是真实，我几乎可以摸到这段镜头的血和肉，太过粉饰的东西本来就不贴近现实，大多数的悲剧才组成了生活。

    正因为小女孩的死，肥猫爆发了，两个失去最爱的人的疯子进行了一场恶战，最后肥猫终于把任达华炸死了，这里要表扬下两个影帝的演技，绝逼一流，任达华不用说了，他和梁朝伟、梁家辉一个档次的，如果演的不好才应该奇怪。但是肥猫是大大出乎我的意料，我没想到那个印象中痴痴傻傻的胖子居然可以把一个内心由软弱到绝望再到疯狂得肆无忌惮的中年男人刻画得那么逼真，大家可以去看看最后女儿被烧死肥猫看镜头的那个眼神特写，真尼玛演得太好了。
洋洋洒洒写了一大堆，觉得说的有点对的请点赞，觉得没用的麻烦也请点下没用，谢谢。

      不知道从何时起，经常会听到“神剧”这样的词语来形容那些比较火收视率比较高或者是比较雷的电视剧，这个词已然快被用烂，我却依旧不得不说说我心中的“神剧”：

80集的长篇电视剧，却大部分场景都是一个破旧的客栈。
破旧的客栈里发生的点点滴滴却是在讲述“江湖”。
所讲述的“江湖”却总是听起来闻风丧胆，实则观众压根不知啥样。（虽然不明白但是觉得很厉害的样子）
整个江湖的中心似乎就围绕着这个客栈。
客栈位于七侠镇，整个七侠镇就一捕头一捕快。
捕头捕快总嫌客栈饭菜难吃却又总是光顾。
捕头到底会不会一点武功。
七侠镇除了这个客栈以外到底有多大。
所谓“盗圣”除了“葵花点穴手”还会什么。
郭芙蓉每次“排山倒海”前为什么一定要叫出来“排山倒海”，以至于给对手准备的机会。
客栈老板佟湘玉为什么这么抠门。
算账的吕秀才满腹经纶为何却总是名落孙山。
唯一的厨子李大嘴厨艺这么差为何不招其他厨子。
莫小贝为何总是喜欢去西凉河。
西凉河到底在哪。
......
盗圣，关中大侠（前吕知府的孙子），龙门镖局千金，江湖大侠之女，县长的外甥，衡山掌门的妹妹（武林盟主）...每一个都可谓鼎鼎大名，身世不凡，却都聚集在这客栈。
无厘头的剧情。
无厘头的台词。
无厘头的造型。
还有，这么爱这些“无厘头”的我。似乎一切都很“神”

      《武林外传》播出正火时我还年幼，每每在电视上看到这部剧，我总是会停下按遥控器的手，即使是已经看过的内容，我照样看得津津有味，捧腹大笑。那时我爸爸总是会在我旁边幽幽的说一句“你一天到晚就喜欢在电视上看一些疯子神经病”，话说完，却不由自主的坐下来跟我一起看。那个时候啊，由于都是在电视上断断续续的看，所以天真的以为这部电视剧永远没有结束的那一天，似乎总是看不完的，甚至我还幻想着，到我老去的那一天，这群人依旧还是这个模样继续着他们的欢乐故事。

      终于有一天，当屏幕上出现这样的字样

这篇影评可能有剧透 我们来到这个世上，都是带着父母亲的期望的，而这份期望最直接的体现就是我们的名字了。就像巴王超过父亲姓巴母亲姓王：他们希望儿子事事超过别人取名“超过”。而现实是儿子只有吃和玩超过别人。 巴王超过是生活在这样一个生活环境下： 家里，巴父言行不一，和我们小时候目睹...  (展开)

我西装的尺码尚可变，但是你眼睛不同色这件事，不会变了。 「萨拉公主是你么？」 [年轻女子]中，宝拉一脸懵逼地望着眼前这个朝着自己哼歌的女人。 相处十年的男友抛弃她，妹妹和母亲唾弃她，她不记得自己还有什么朋友，如果有也不必流落街头了。 「你忘记了吗？我们一起上小学...  (展开)

鬼什么就没有了，只是一个我爱你你爱她三来三去的爱情故事。

莫名其妙我搞不懂大少爷怎么会爱上二少奶奶难道只因那颗愿意和你平静度日的心？我看你老婆也不像搞事的人啊；三少爷你和二少奶奶要不要这么猴急，在你二哥棺材旁边就做了好歹找张床啊！！！最后，根叔你对三少爷那劲头，你们是发生了啥？

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫 看完电影，心上心下个不停。白裙少女，冰川蓝机车，还有前方未尽的路，到底哪个能逃离现实到更远。我们无从知道。 海边的故事在小米的出走后，戛然而止，可又确实想不出更好的方法，去上路继续。 当时我冒出来的心里想法，跟先期观影...  (展开)

       追央视一套热播的军旅剧《陆军一号》，它体现了一种情怀，忍不住对以姜海为代表的角色们点赞。每一个人物都自带光环，硬汉气质的姜海，爱才如命的少将郭胜洋、成熟稳重的文职教员傅颖，女飞行员华敏、突击旅副旅长庞威、智囊型飞行员刘晓彬……每一个人物都朝气蓬勃雷厉风行，仗义而有责任感身怀绝技勇往直前，塑造出魄力军人众生相，把新时代的复兴梦、强军梦、中国梦发挥到极致，从他们身上能看到尚武、荣誉、责任、担当，传递出军人身上的兵味、战味、能打仗、打胜仗的所有美好品质。


     要说这部剧的军人的特质，从姜海这个角色开始延伸，他是一个典型的兵味战味硬汉味柔情味才华味五味俱全的人，硬汉的质地，才华横溢的即视感。若说李云龙是乱世英雄，姜海则是盛世战士，既能摸爬滚打如同那个时代能吃苦的人物一样，坚定的打仗打胜仗，总能用敏锐的捕捉力完成任务！同时他又被赋予了潮流新时代气息，在这样一个灵魂里，装着复兴梦、强军梦、中国梦，所以他不是一个简单的兵哥哥，他以才气和卓绝的洞察力吸引人，用短时间内完成专业学术报告各种我们外行人看不懂的尖端专业研究，用豪言壮语来解释何为“我就是专家“，无比自信，非常有创新精神，肃然起敬！他的才能得到了上级的欣赏和认可，为了栽培他，上司开启智慧方案，反复塑造多重加工，激发他的潜能，时刻把发展人才当做头等大事，多么耐人寻味的一幕幕！

      姜海生活中是一个低调而从容的普通人，他不善言辞，默默无闻，谈个恋爱都那么生疏而笨拙；他又是张扬而个性的一个兵，看不惯敢于表达，格外务实，有啥说啥，说一不二，雷厉风行，把所有东西洋洋洒洒落实在行动中。第一集一上来他就因为犯错而接受惩罚，看的人特别心疼，演员夏侯镔拿捏的也很到位，把士兵最真实的情绪，最希望表白的情绪，都有棱有角的发挥到淋漓尽致。


    喜欢这部剧还有一个重要原因，在众多军旅题材大戏红遍大江南北之后，难得有一部戏塑造人物如此细腻，又如此特立独行。之前的《亮剑》是硬汉风采，李云龙的一句向我开炮，那么果敢从容赴死感人至深，他那份军人视死如归的尊严历历在目；而《士兵突击》里也是一群士兵顽强坚忍不拔，塑造出难忘的许三多，不抛弃不放弃的励志精神；海军题材的《火蓝刀锋》也是相当的经典，蒋小鱼集执着可爱于一身，身为一个普通的士兵，从不情愿入伍到死心塌地为国家奉献的全过程，都是如此亲切令人热血沸腾。《陆军一号》一出炉反响极大，它跟紧时代脉搏保家卫国，这些军人硬汉柔情，铁骨侠士，壮怀激烈、智商极高、动作潇洒、性情豪迈……喜欢姜海，他是如此简单，又是如此的不平凡，情绪内敛不爱表达感情，但在执行任务时又如此外露，能屈能伸的大丈夫，对待战友也好，职位也好，感情也好，他都是一个标准的血性男儿。

     由姜海延伸到每个人物，我们在他们身上看到的是整个新时代军人的集体形象，坚守岗位、服从命令、开拓创新、有棱有角，他们的军旅精神，该出手时就出手，将才华与细胞耗尽到最后一刻仍然不罢休，要打就打胜仗。姜海是所有战士的缩影，展现当代军队的创新精神以及爱国积极向上的情怀。当然剧中的女兵也令人肃然起敬，以华敏为代表的军中之花，她们性情开朗，不拘一格，有小女人的温柔，更有女汉子的洒脱，活泼可爱思想新潮，但又自信满满，具备高超的专业素质，英姿飒爽，敢爱敢恨，这才是我们所崇尚的女性。
这部感情味十足，把军旅生活展示的面面俱到，因为这些细腻而有新意的调调，成为了2016年最红的主旋律之一。

 看完《1942》的心情，用复杂这两个字来形容比较恰当。不可名状，又难以言说。
  电影由刘震云的同名小说改编而成，这部报告文学体的中篇小说全文用一种黑色幽默的笔调，戏谑的口吻描述了1942年河南饥荒的部分场景和国民政府在决策前后的心理动态。让教科书上金科玉律似的“大历史”和来自个体微不足道的“小记忆”之间做了对照，形成强烈的反差。可以说，刘震云是当代批判国民性较为犀利的作家之一，但是，1942这部电影，个人觉得它存在的价值和所引发的思考，远远没有这么简单。

 纵线——两条主线与四条支线

  影片由两条主线构成
1，老东家等人避灾——逃荒——流亡的路线与过程
2，国民政府灾前——灾时——灾后的表现与转变。
老东家的人物形象，用善恶是很难定位的，影片开始放任自己的二少爷欺辱花枝，接下来又打算报告县令捉拿城下求粮的灾民，他称不上是一位善人；逃灾途中求法庭保护栓柱，又分给花枝一家粮食，尽管并非心甘情愿，却也不至冷漠无情。临近陕西途中，他还不忘安再置土地，安定富足后再重回家乡，我们可以看出，这是家本位思想浓厚、有着基本是非道德观念，又有些自私自利的封建地主形象。随着剧情不断向前推进，儿子在家被灾民强盗刺死、儿媳抱着孩子饿死、老伴悄无声息地离世、最后的相伴——自己出生不久的孙子被自己闷死，老东家在身体上被饥饿摧残的同时，还受到心灵上的双重打击，让他一次次由希望陷入绝望之中，最后发出这样的感叹;"死了好啊，早死早解脱”。灾难不仅让他放下了自己的身段，退去了种种的外物，变成渺小而悲惨的普通灾民，也让这个曾经不可一世的大地主在灾难面前显得那样无能为力。这样的情节与形象，让我们一点点在心理上接受老东家这个角色，并对他的遭遇更多地转化为同情。
在影片中，蒋委员长以及国民政府上上下下的官员，似乎从来没有把救灾作为国内的第一要务，而是更多地刻画战争局势是如何的严峻，怎样的刻不容缓。要么是通过河南省政府转述得知，要么是通过社会的第三方力量，大公报，美国时代周刊。似乎更应了刘震云书中的那句，也是影片开头：在死三百万的同时，历史上还发生着这样一些事：宋美玲访美、甘地绝食、斯大林格勒大血战、丘吉尔感冒。这些事件中的任何一桩，放到一九四二年的世界环境中，都比三百万要重要。蒋委员长在中国舆论和国际声誉的压力下，终于决定开始救灾，我们看到下级象征性地处分了一批官员，还强制要求灾民充当看客，我们又看到当时粮价疯涨，负责发粮的商家接替官员中饱私囊，灾区各机构论辩不休。虽然控诉了民国政府的腐败无能，但是没有像以往电影那样的盖棺定论，我们看到李培基主席的一心为民，也看到蒋介石一方面担心国际战事，一方面想要爱民如子，力求言行统一。客观全面地展现了当时腐化的国民政府。

  夹杂在影片中的四条支线：
1，美国时代周刊记者白修德灾区跟踪报道；
2，张涵予饰演的牧师信念的动摇；
3，范伟饰演的老马由厨师到流动法庭又变回厨师的过程；
4，国内各界的捐款救助。
白修德这一人物有其确凿的历史原型，刘震云的原作中有几段引用当年白修德的报导，面对河南灾荒的场景，白修德感到震惊的同时，也很费解。在他的价值体系中，制衡的原则让政府的首要存在价值即是为公民服务。当他以“民有、民治、民享”为理念基础的政府来对比时，他不停地抛出这样一个疑问：他们的政府为什么不作为？张涵予饰演的牧师开始是一个虔诚的天主教徒，他相信逃荒途中的伤亡是因为他们缺少主的信仰，他不停地游说民众，施舍并传教，在死不瞑目的大娘面前，他感到疑惑，在亲眼目睹一位小女孩在他面前被炮火炸成碎片后，他开始动摇，在询问上帝旨意与恶魔罪行孰高孰低后，他的信念彻底坍塌；范伟扮演的由厨师到法官的角色，，所主导的流动法庭一直随着灾民，维持着某种完全不成形的法律秩序，直到被入侵的日本兵又把他变成了他们的厨子。即便国内实业家愿意捐出一半的家产救助灾区，在发送过程中，仍无法保证能够全数到达灾民手中，河南的灾情并没有任何减缓。
  主线与支线的交织
  当我们跳出这个环节，宏观地来看这部电影时，我们会注意到，这两条主线与四条支线是相互交织，相互关联的。两条主线分别象征主体和受体，四条支线则是对主客体的相融与补充。福柯的权力哲学中这样写道：权力不只是物质上的或军事上的威力，当然它们是权力的一个元素。对福柯来说，权力不是一种固定不变的，可以掌握的位置，而是一种贯穿整个社会的“能量流”。福柯不将权力看做一种形式，而将它看做使用社会机构来表现一种真理而来将自己的目的施加于社会的不同的方式。1942年的民国政府在一定程度上正是象征这种权力的存在，而当这种权力没有被真理，或者说是知识所支配时，就只能沦为一种残酷的暴力统治机器。众多线索交织在一起也表现出电影的主题之一：即在政府这个主体不作为的情况下，记者，教会，流动法庭，实业家捐助，也就是其所代表对应的舆论，宗教，司法，慈善。都不能为灾民这个受体的生存环境作出改变，充其量只能是技术理性时代的某些修补。
  而且其自身也存在着种种问题，白修德为获取新闻几次深入险境，对话蒋介石困难重重，还面临着封锁消息限制人身自由的风险；脱离当时现实缺乏群众基础的教义，牧师非但没有让别人接受，也毁掉了自己的信仰；可笑的流动法庭，缺乏专业素养的法官，外憨内奸，外强中干，最后只会屈服于日军的刀下；有着爱国救民之心的实业家，救灾过程中缺乏行之有效的监管机制，粮款也终将流入他人之手。

  贯线——1942中的两个深层次矛盾
1，国家利益与人民利益
影片和原作中有这么一句台词：老百姓死了，土地还是中国人的；可是如果当兵的饿死了，日本人就会接管这个国家。这句话很明确地把国家利益和人民利益区分开来。墨子说：上之为政，得下之情则治，不得下之情则乱。在影片中我们看到，一方面是国家最高权力机构斡旋在世界最华丽的舞台，他们极力争取国家命运走向的权力，签订合约，参加会议，出席着最高级的宴会，享用着最丰盛的菜肴，而河南逃荒的灾民则是在荒郊野外停留，一步步逼近死亡的边缘，一次次由希望再次陷入绝望。在这里国家利益与人民利益缩视成为国家内部阶层的断裂。统治阶层与被统治阶层间。简单划分的两个阶层不光在物质条件和生活待遇上有如此巨大的悬殊，强势群体还时常对弱势群体进行欺辱：士兵抢夺灾民的粮食钱财，不法商贩从赈灾款项中抽取各种各样的好处费，陕西军官驱逐灾民的入境火车。影片对于这两个阶层的刻画是各有侧重的，对于上层阶层影片主要刻画其腐败，成规，结党营私，同流合污的官场，对于下层阶层则避免了相互之间可能发生的利益争端，更在个体内部之间展开。当这个社会的断层不断加大，扭曲，逐渐失去国家利益和人民利益的契合点，国将不国。

2，民族主义与人道主义
在原作中，我们看到结尾详细地描述到被日军放粮拯救了的最后灾民，成了日军的乡亲，他们为日军指路，为日军抬担架，甚至为日军参军。影片中则极力淡化这一情节，仅在河南省主席回答蒋委员长的询问否定这一事实的情节中提及。在这点上，反对的两个倾向是，一赞扬，一批评，即不赞扬日军，因为日军侵华是整个事件的大背景。同样，河南灾民接受日军的粮食并为也不该加以批评。求生的欲望会压倒一切，这是每个人在绝境面前都会做出的选择。荀子说：水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气，有生，有知，亦且有义气，故最为天下贵也。然而当所谓的“义气”，道德建立起的秩序瓦解，人的社会性消失时，当血缘纽带组成的种族群体关系消失时，当特殊情况下人性退化成基本兽性时，再谈什么民族，什么大义，就是用意识形态对个体进行道德绑架，要饿死还是做汉奸？从另一个角度来看，日军侵华，导致国家处于紧急状态，这是现代性扩张的暴力和冷酷；国民政府不顾百姓死活，既是前者的影响所致，也是和前者一样，是在同一逻辑路线上的结果，这同一逻辑无非现代性控制对社会的粗暴和无情，而蒋介石是在这个逻辑里面思考，自然会做出那样的决定。这个时候，我们应该更多的展现人道主义，以人为本的，以人类自身功能观念意义上的一种良知。


纵贯线的契合点——1942结尾

我们纵观整部电影，可以从中看到河南安土重迁的思想根深蒂固，从老东家和瞎鹿家的逃荒过程中，家本位和血缘亲疏的思想也随处可见。这与中国素有的家天下传统相关。在影片的结尾，老东失去一切亲人，失掉信仰，脑海中只有“走下去”的念头绝望地回转时，碰到那个同样失去全家人的小女孩，简单却有力的对白，简短却温暖的两句称呼，融化了所有的冰冷和绝望，让素不相识的的两个人成为家人，让不堪回首的历史重新燃起了希望。
这段情节彻底升华了影片在巨大灾难下表现出来人与人之间的温情主题：星星从自诩为一个高贵的女知识分子，忍痛杀死自己心爱的黑猫，烧掉珍视的书籍，最后为了家人卖身；不从二少爷的花枝为了孩子屈身于栓柱，让“一天的男人”主动卖掉自己，自动临走前给栓柱换上更暖和的棉裤；栓柱为了“一天夫妻”的承诺四处找寻孩子，死于日军的尖刀之下......当传统的血缘关系在亲人的不断死亡和离去中结束，一种以爱心和责任为主的现代认知诞生，一种超出血脉维系的传统纽带的心理认同被建立。国家利益与人民利益间的矛盾探讨在此时显得无关紧要，民族主义与人道主义的冲突纷争也在这里变得微不足道。这种现代的方式将逐渐使旧规则瓦解，从人与人的交际起步塑造出一种全新的社会秩序和体系，安定，和谐，友爱。即灾难在摧毁旧有秩序，摧残人性，使其混乱倒退的同时，也于无形中孕育出了一种新的认知方式，新的社会秩序，新的时代文明。我想，这是电影众多线索汇聚成最后想要表达的主旨，这也是我们民族生生不息的原因，文明源源不断的所在。

几条暗线的存在
 1，第二次世界大战当时同盟国处于不利境地
 2，蒋介石炸花园口事件导致河南受灾
 3，国共合作下的军阀混战阴影


纵贯线再评价——冯导的诚意与电影的不足

冯导近几年的作品质量都较高（或许夜宴除外吧），对于这部影片，笔者并不觉得是在扣道德帽子，或者所谓的什么发国难财。
从影片的拍摄过程来看，宣传的报道是所有主演都为参与此片而节食减肥，这是让人称赞的敬业态度；值得一提的是冯导没有为参演的两位好莱坞巨星修改剧本，增添戏份，不是让剧本随着明星改动，而是让这二位融入电影剧本的文化体系中，饰演影片的配角，从某种意义上讲，没有向好莱坞巨星低头的国产电影会是好电影，两位巨星没有突出亮点的表演就是其表演的最大亮点。

从影片的题材上来看，1942具有一定的教育意义和启迪意义，一方面普及文化知识，让人们了解那段被遗忘的历史；另一方面也让人们深思，在当今时代，既不能放弃思考中国繁荣的真正动力，也不能站在远处，漠视个体的价值。

从影片的细节上看，李雪健被迫贿赂时，他背后墙上的四个大字「天下为公，很具讽刺性；日军给栓柱食物时，前面是馒头，后面是尖刀，如此逼迫就范，寓意很深。

从影片的监制上来看，冯导很少将主线人物刻画成脸谱形象，很难用好坏将他们定位，同时也尽量避免用宏大叙事的笔法刻画一些展现民族气节的英雄，而是写小人物，写小人物的流离失所，情感变化，在灾难下尽显人与人之间的温情，更具有真实性。

但是，影片在如此宏大的背景下企图穿插多条线索，力图全景式地刻画人物，难免在剧情铺张上会有这样或那样的不足。
1，饥荒描写上略显不足，战争场面描述过重。在原作中对灾民的食物，最后的生活处境有着很详细的叙述。或许是对人性的一种秉持，或许是碍于现行的审核制度，电影中在这些场景上大多是一掠而过，没有详细刻画最后的食物是如何的难以下咽，又是怎样如毒药一般令人痛苦，易子而食等惨绝人寰的场景则在电影中被删掉，而用了许多镜头来表现日军空投导弹造成伤亡，血肉飞溅，尸横遍野的场景。由于国内的战争片数不胜数，所以大家对片子中的战争，炮火场景已然不是特别感冒。虽然是为了突出日军侵华这一背景前提，不过还是在一定程度上让影片缺少了张力。

2，宗教主义没有得到充分体现。按照前面的分析，宗教作为四大支线之一，烘托主题并加强剧情悲壮效果。但是天主教派的教义在这里并没有得到充分的体现，另一方面由于1942年天主教徒在民国属于小众，外国的视角已由时代记者白修德充当，这里的西方宗教视角就显得没有那么突出，也无法形成较大的影响。

3，高潮不够突出，起伏止步于音乐。很多人看过电影都会有相同的感慨。笔者觉得影片最后的高潮应该是河南灾民在日军放粮后成为所谓的“汉奸”，然后在此时唱响人道主义的悲歌。但是影片令人意外地删掉了这一情节，只是在李培基向蒋介石转述的情节里提了一句而已，这或许也是碍于现行审核制度的原因。另外，影片的节奏虽然整体给人一种微强烈的震撼感，但是似乎总是还差一点什么，是剧情与音乐之间缺少空白与渐进的过渡。记得影片音乐正式响起的第一个情节，是老东家房子被烧的画面，一种无言的凄凉。这个画面前本可以有更多老东家环视周围和表情刻画的镜头作为过渡，让观众有更多的时间追随人物的情感变化，但音乐突然响起，切断了这一桥梁，让高潮随着音乐而来，又止步于音乐，也让影片的音乐具有一种说不出的违和感。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 先看到陈果监制，黄秋山，李灿森这样的阵容，我就知道这部电影很难水掉， 果然开头看到黄SIR坐着轮椅，电动轮椅划出公屋，路过街头，镜头再给到天井， 沦落人。 作为一个港片铁粉，我心里有许多偏爱着的男人们的形象， 黄SIR的印象当然首当其...  (展开)

这篇影评可能有剧透 马修王的电影我没看全也看了不少了，大多都是拍手叫爽的那种，有遗憾有团圆的那种，结局让同人写手蠢蠢欲动的那种，反派是假装为人类着想的反人类那种。 X-Men: First Class里，真·反派（不是万磁王，爱情让他从来都是假的反派）认为原子能可以让大家厉害到变种；Kingsman 1里...  (展开)

愛情片最重要的是劇情，劇情是由某種登對元素塑造出來的－－而“登對”是一件非常視覺的事情（透過視覺呈現＝演員的演技很重要）。霍建華和張雨綺的CP感覺是零分，一個秀氣男配上一個霸氣女（無論是外型還是氣質均是如此）是敗筆一，兩位演技的不搭調（沒有默契、毫無十年愛情的感情感和愛意，比較像是鄰居而不是家人的那種搭配感和演員默契）加上兩位的臉部表情讓我覺得連演出曾經有過恩愛感都懶得演（霍演不出來，張更是眼神呆滯面部表情僵硬地念完所有相關台詞）的情況，讓我非常地錯愕。

劇情是完全沒有任何念想的，一條線到底沒有任何的懸念和令人期待的內容，中西大片的各種老梗全部被搬上來任意組合了（包括和真愛接吻的時候腳跟離地也要抄襲）。宣傳拿出來的就是精華了，霍霍的鋼琴演奏橋段既短又沒有延伸，那麼幾個音符連一個篇章都沒有彈完，就看一個工作人員路人甲舉了燈，就說請了工作人員幫忙（幫忙了什麼？連浪漫橋段的品質也粗糙地完全沒有美感又沒有意義），我真是欲哭無淚啊，突然覺得演員一定要慎選劇本、小心不合適的對手演員搭配和導演，這部電影裡唯一一位有點兒演技的就是權相宇了（但是有些橋段真是演太大－－表演得太過誇張了），不愧是韓國導演，所有的中國演員都被完敗了，無明地配合作宣傳（濟州島、各種產品、航空公司和渡假油輪）罷了。

真是一部令人失望的電影。浪費生命去看完後提提最近當紅的藝人霍建華吧－－真心讚揚他的人品和努力，但是看完這部電影之後，我真覺得霍建華如果不是得罪造型師、編劇加導演，那可能只能說他真是不會挑電影、接演了一部錯誤角色、錯誤定位、沒有劇情又沒有足夠參演度（身為男二、霍建華的出鏡率必然不高，而霍建華在這麼短的鏡頭時間裡要表演出的深情或其他感情根本無法發酵、無法延展）的電影－－參與這部電影的演出他必然會收穫多一個好大的復評價－－我真的很好奇，他從這部電影裡除了片酬還能有哪些收穫或個人成長？只能說他以目前的高人氣（戰長沙、花千骨）莫名其妙地因為演出這部電影而被打趴回到“作頭”（和關芝琳合演）時期的演技水平，整個夏天營造出來的顏質形象也被破壞殆盡（無論是眼袋、臉部和手部的皮膚情況都是4人中最差的，雖然另外三位也不囃地，都是燈光和鏡頭章控者的錯？），實在令人感到扼腕。

应该说，惊天破的宣传最初铺的挺大的，虽然档期延后，两大影帝飚戏的概念还是吸引了眼球。谢霆锋还因为本片在上海电影节得了传媒推荐奖，但是跟谢霆锋上部零差评的救火英雄相比，上映后在某网口碑却差强人意。

这片到底怎样?坦白的说，个人认为强过消失的子弹（某些影评为了批惊天破，硬把消失的子弹捧上天，真是€^￡?）。表面上看，一样是刘青云谢霆锋搭戏，一样有内地女星合作，连戏路都非常像，一个是偏动作的警察一个是偏用脑的顾问。当然也有所区别，时间从民国走向现代，谢霆锋的角色也从黑暗走向光明（刘青云的角色有啥变化就不说话了，省的剧透）。往深了看，导演的心气很高，不是copy罗志良，除了警匪，它还想尝试说清楚人性的问题。

为啥在某地口碑出了问题?真的是没见过刘青云和谢霆锋任何一部片子会有这么低的评分。原因我猜有俩，一是有职黑，不是黑谁这么着急的替谢霆锋儿子考虑吃饭问题?二是跟期望值有差距，时间太短，剧情走向显得跳跃。格瓦拉和百度的评分比较接近真实分数，8分左右。

我是不赞成那种在映前赋予影片过多概念的宣传方法，而且悬疑路线原本就不如动作路线吸引眼球。国人喜欢看什么?电影人似乎从来就不知道观众的口味，战狼要上映时，院线连片都不敢排，郭敬明拍火了小时代就以为大牌云集的爵迹能复制成功。其实，看看寒战2和湄公河就知道，尽管有人认为寒战2扯上政治很扯淡，认为湄公河是个挂着真实事件改编的香港动作片，但是他们的口碑和票房已然证实，传统港片和主旋律的结合才是最适合普通人口味的。救火英雄如果晚点上映，或者改编自天津大爆炸，就不会赢了口碑输了票房。

扯远了，说回到惊天破。惊天破的编剧和导演是一个人，据说这片的内容吴导想了十年，这才成就了他的处女作。吴品儒是叶伟信的御用副导，有人问过演员，为啥接这个导演的戏，演员说，要给新导演机会。其实香港那么小，只要剧本不错，为啥非名导不接呢？所以这本子其实是不错的，有警匪有斗法，以一个警匪片的外衣想探讨器官移植后的伦理，或者还想搞清楚人性本恶或本善。只可惜摊子铺的有点大，再加上哲学本来就说不清楚，剧情跳跃的又有点快，移植后的性格特点被放大的有点像科幻，因此一群想看到暗战2或者寒战3的看客叫着看不明白七星阵也是能够预计，本就不是一种风格。

问题是，谁不是从副导做上来的呢？最近因为湄公河大火的林超贤，当年也不过是陈嘉上的副导。林超贤用证人和线人一手捧出了张家辉谢霆锋两个影帝，但是我最喜欢的他的作品反倒是当年票房扑街号称华语人鬼情未了的恋爱行星。他摸索了几年，发现还是动作片更是强项，给吴品儒摸几年，看看到底是更愿意探讨人性还是更能够驾驭动作场面也没什么不好。

 最后，很是佩服吴导的人缘，请到两大影帝不说，还邀来叶伟信监制郭子健客串。期待以后的作品。

1. The red band trailer for this movie was accidentally shown in a screening of Finding Dory(2016) at Brenden Concord cinemas in Concord, California, horrifying young audiences.
加州康科德电影院在播放《海底总动员2》之前意外播放了本电影的R级预告片，惊吓到了很多小盆友。

2. Seth Rogen Described the film as a dark take on disney films: ‘People like to project their emotions onto the things around them: their toys, their cars, their pets… So we thought: What would it be like if our food had feelings? We very quickly realized that it would be fucked up.’
Seth Rogen表示本片是用来黑色调侃迪斯尼电影的：“人们喜欢将生活中的物品人物化：玩具，汽车，宠物…所以我们在想：如果食物也活了会是怎样？我们瞬间意识到，这肯定会完蛋操了。

3. Sausage Party has been in the works since July 23, 2010.
香肠派对从2010年7月23日就开始制作了。

4. While most Pixar and other animated movies cost about $100 million to make, Sausage Party only cost under $20 million to make.
大多数皮克斯或其他动画电影的制作成本约为1亿刀，而香肠派对的成本不到2千万刀。

5. Seth Rogen developed the idea of the film in 2007. It was based on something him and Jonah Hill would joke around about. While promoting Superbad (2007) and Knocked Up (2007), people would ask Rogen what his next project will be, in which he jokingly replied “It’s called ‘Sausage Party’.”.
Seth Rogen 想做这部电影的念头始于2007年。他与Jonah Hill开玩笑的内容成为了这部片子的灵感。 在宣传《太坏了》和《一夜大肚》时，有人问Rogen接下来他的下一部作品会是什么，他开玩笑说“下一部电影叫“香肠派对”。”。

6. According to Seth Rogen, the MPAA requested the film to remove hair form Lavash’s genitals in order to keep its R rating.
据Seth Rogen说，美国电影协会为使本片保住R级尺度，Lavash（中东皮塔饼）小丁丁上的毛必须去掉。（然而我连小丁丁也没看到，只是最后群P的时候有看到蛋蛋）