虽然说电视都是演的，但是这部剧反而比较真实，应该也是和生活比较接近，除了返老返童的药医学家还研究不出来之外，剧中的故事情节都和我们的生活息息相关。70岁的大妈热爱广场舞，拆迁款100万全部投资却被诈骗，家里一儿一女都眼巴巴望着老人家的这100万的拆迁款，儿子公司要周转，女儿结婚也需要（结婚要女方家出钱这编剧有些过了啊，而且女儿和女婿看起来不缺钱），知道被骗后去找闺蜜借钱，应该是两人的交流方式一直是这样的吧，所以误打误撞的把闺蜜的返老返童的小药瓶给装了回家。回家后看到老头子还是和往常一样，收钱收不回还继续往外借钱当好人，老太婆一气之下就吃了装在安眠药瓶子里面的返老返童药，送到医院洗胃醒来之后却回到了20岁，给他老伴说他就是沈梦君，正常人都不会信的啊，所以老伴一直认为是她绑架了她老太婆，中途沈梦君有直接说就是她绑架了她老太婆并且把她丢了喂鲨鱼之类的话，这时候老头也是袒露心声，会让人觉得那些年的爱情是真的经得起时间的磨练的。

中途老太婆知道她孙女没有在考研班里学习而是在酒吧当驻唱歌手，她一开始是劝，后来知道了她是为了搏一把为了追逐梦想，所以答应帮其瞒着她妈，一个姑娘家在酒吧，肯定不安全，所以老太婆应聘了酒吧的勤杂工，就一直以20岁同龄人的身份在孙女身边保护和照顾她。老头子认为是她绑架了她老太婆，肯定是每天都跟踪着她，直到有一天听到老太婆的歌声，她就确定之前她说的话是真的了，因为他回想起了第一次听到老太婆唱这首歌的声音，他都刻在脑海里了。虽然知道了彼此都是在一起生活了50年的人，但是毕竟20岁的小姑娘和70岁的老头子走在一起很亲近人家看着还是很不搭，老太婆说了实话，老头子一想说得没错，本打算放弃，回家自己收拾屋子的时候在地上发现了一片药，吃了之后睡了一觉起来他也变成20岁了，他两都回到了当年两人相识的年龄。从此就开启了这部剧的**

沈梦君为了完成当年的唱歌梦想报名参加了选秀，项大海为了沈梦君报名，中间剧情基本是围绕这条时间线再走，也穿插了很多别的插曲，当然主人只会是这个大家庭的人物。最后的结局是圆满的，儿子不在遇到事情就退缩，女儿家庭圆满，孙女也带回了那个不错的孙女婿，老两口也回到了人生的最后一坎。故事情节不多透露，去看电视剧吧，值得一看！

对了，现在都有加速播放，可以加速1.5倍，不受影响。

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

网飞制作的德剧，让我想起了这几年大火的《暗黑》，但显然网飞并没有像《暗黑》那样，给这部剧投入过多的资源。

这个剧从让我想起了电影《亚历山大大帝》以及《斯巴达300勇士》，这种类型的影视作品特点就是披着“时代剧”的外衣，内核还是在宣扬现代西方的普世价值观以及个人英雄主义，不论是亚历山大大帝，还是列奥尼达，本质上都是古代版的巴顿将军，这部剧也一样，通过把敌人的屎打出来，进而实现自己的“自由民主”就是这类角色的使命和动机。

我并不了解历史，就从剧中交代的剧情看，主角阿米尼乌斯是个挺有趣的人物，冲突感很强，颇有一种“阿拉伯的劳伦斯”之感，这个人物其实远比亚历山大、列奥尼达有层次，但剧本中对他的成长曲线描绘的比较模糊，在我看来，他立场的转变更像是一种随波逐流，或者说是出于一种本能的，我并不知道历史上阿米尼乌斯是不是就是这么一个人，所以也没法做深层次的探讨，但仅从剧本的角度看，这本可以做的更好。

这部剧最宏大的场面来自本季最终集的决战：野蛮人大战罗马人，但遗憾的是：这一过程是通过野蛮人单纯对罗马人的屠杀来展现的，这种拍法一下让这部剧集变成了“抗罗神剧”，你看不到这场战斗中，有任何一个野蛮人倒下，罗马人在面对野蛮人的石头和木棒时，毫无还手之力，这就好像你在公路上开着一辆法拉利，却没跑过旁边疾驰而过的拖拉机……再搭配阿米尼乌斯那段尴尬的《自由宣言》旁白，让整部剧之前五集营造的紧张感荡然无存，虽然我不是历史迷，但还是要问，如果野蛮人这么能打，为什么公元前2世纪开始称霸欧洲的罗马人，而不是日耳曼人？

罗马人方面，全是一些脸谱化的反派形象，很像90年代警匪片中的歹徒，猥琐的要死，也谈不上有什么人物刻画，基本就是为了反衬主角的“伟光正”，实在乏善可陈……

更荒诞的是，男主角的养父告诉男主：我养你就是为了利用你……这就好比考试之前，你举手告诉老师，你这场考试准备作弊一样……十分可笑。

【详细】

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如果我是17岁，一定会打五星，好久没有看到这样感动又不特意煽情的童话了。港片里有钱女和没钱男的故事很多，关于病入膏肓的有钱人片子也不少。这是一个好的文艺片主题——阶级、爱情、生死、亲人、陪伴、希望……这么多催人泪下的因素，力度不好就会觉得矫情，像我觉得《Before met you》就略过于玛丽苏。16岁时看过阿sa和陈奕迅的《常在我心》——郁郁寡欢的女孩和照顾自己的最后伴侣。那个时候也觉得温馨，但没有看到对生活的热情和惊喜。手机铃声到现在也还是陈慧琳的《前所未见》，倒是第一次看她的电影，看到了她的美，高挑的模样隐约给我李嘉欣的感觉。琳的状态有点自暴自弃，但矛盾的是她想要向爸爸或者是自尊证明自己所以要强，而那口虫在参与别人的故事中寻找自己的价值。

片中向我们展示了生的希望：每天抱怨不止却日日背着残废女儿各处行走的母亲、相当于孤儿封闭自己不说话的妹妹在电影院的开怀大笑、黎明前的等待、红嘴鸭和开了的玫瑰花、暖流前悬崖边的人们……当然也有绝望：天涯海角小岛的荒凉、卖粥男人妻子、玫瑰园女主人之死，包括作为主角的琳结婚两个月就去世。人生百态，人 因经历而完整。常怀希望，生时且自得其乐，死后也不会让身边留下的人空觉遗憾。

hhh 干嘛这么正经~细致直接有趣的阿德，会穿着苏格兰裙裤吹奏，会在new moon的晚上为你准备落花满天和鱼子酱，也可以温柔地进房间添柴后说自己运气不好默默出去。很喜欢阿虫这个角色，孩子气善良执着的男人，而且金城武 太 靓 啦！

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

短剧，低成本，且拍摄只用了十二天（我记得是这样）能拍出这样的作品已经很难得了，节奏掌握的很好，笑点对于我来说也很密集，男主角有些面熟但不记得在哪部剧看过，有喜剧天赋。下饭剧算是够格了……扣掉两星完全是因为结局。

虽然中后期女主有些强行降智也有自圆其说可以勉强说通是为了爱情冲昏了头，但这结局真的很有毒很迷惑——男主咋就突然和女二好上了？女二咋就赢了？

或许是为了贴合原著？（我猜的）那我也理解，但你就算贴合原著，那你也要多拍两集塑造一下原因，是女主性格方面的缺陷导致失利，还是男主本身就是渣男……总要有个给观众理解的机会和过程，而不是啪的一下就惊喜一样的男主就向女二表白了……作为一个观众，前二十九集哈哈哈哈，最后一集直接黑人问号脸了……哪怕女主答应女二杀了男主，一起浪迹天涯，我觉得都比这个仓促不明原因的结尾要强。

可惜了……

秋红虽然单纯虽然傻，但是架不住人家天资聪明清醒得也很快，看第六集最后她怼俞天白的那一段真是爽啊！“你就忽悠吧，你就是把天上的鸟忽悠到地上来，我明儿也要去画店上班。”“不费草不费料，天天给我画大饼，是能吃还是能喝啊，还不是得靠自个儿挣饭，睡觉！”。。。笑死我了。

每个人一生中总难免遇到几个人渣，秋红的应对方式可以说是当代独立女性的表率了：我可以犯错，但是我知道自己错了就改正。自己犯的错自己承担，想让我一错再错，没门。以为上过我的床就能做我的主操纵我的人生，更没门。你以为你是哪根葱，你不过就是姐找的一只鸭。你没有真心诚意，姐也可以翻脸无情。

李现和魏大勋演十七岁未免也太勉强了，就当古代人早熟吧。杨凯之这角色虽然站在zzzq的一方，但实在一看就不是个好鸟。良乡现在眼看着是个高大上样样都好的主角，不知道以后会不会有什么反转。当然，旗人的身份，估计在那个时代很难不是个悲剧。李人俊还蛮可爱，作为北洋派的代表站在良乡和杨凯之中间，也是个很有趣的设定。

其实并没有觉得前六集特别好看，如果不是因为被下架了，我大概率是根本不会看的。看的原因纯粹是想知道一下现在有些人的神经已经脆弱到什么地步了。

这部电影摄于那些日夜，环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市，并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式，抑或什么也不是……

鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着，是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句，随后出现日期：8月1日——表面上，《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同，在访谈中，霍纳斯·特鲁埃瓦（导演兼编剧）和伊萨索·阿拉纳（编剧兼主演），也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用，以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。

然而，当字幕卡消失，夏日剧场正式启动，一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物，使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影（《绿光》在美国的片名即《Summer》）。

那么，这一「断裂」体现在何处？按杜拉斯的问法：那个夏天究竟发生了什么？它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系？

一条被遗忘的通道

从明媚的室外，到灯光熄灭的影厅之间，有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程：首先经过一条通道，伴着指灯示牌，连通着影厅阡陌的座位；接着度过一段广告和安全宣传的时间，在电影放映前半明半暗的灯光下，这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间；然后瞬间灯光全部熄灭，直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然，以上这一过程甚至不会形成一种「意识」，因为这种体验太过平常，且当我们一心以进入影厅看电影为目的时，哪还会注意到这一通道本身？

我所遗忘的，不仅是我度过这一通道的时间，也是经由身体所感知到的空间性经验，非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道，是一处位于「内」、「外」之间的居间（in-between）地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔，自白天抵达港口、安顿行囊，出门晃悠到天黑，再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他，不必打量四周便径直走进陌生房间，打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物，在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说，内省和滨城之间并无差别，平日与度假之间的身心状态也毫无两样，周遭的一切似乎与他互不相关。

《八月处子》对侯麦的翻转在于，它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方，并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章，以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空，首先就体现在：在工作状态和假日状态之间，有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。

三重时间与时间错位

前三天出场的三位人物，分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人，「马德里人」在影片中是一种象征，指的是那些工作日生活在本地，到了节假日就出城度假的人，他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位，尽管对于出城度假这件事本身，除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外，他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由，自我、还有幸福，是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」，也即被资本主义，被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假，就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中，度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要，《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假，但这种需要（demand）本身又是从何而来？

与之相对，路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分，因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲，他仍须按写作任务来紧密规划他的行动：去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访，达成目的后就离开，不会有额外的闲逛。在这个意义上，他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求（伊娃却提醒他追求自己的渴望，而非降低标准去适应别人的要求）。因此，夏天对路易斯来说同样难以忍受，因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓，会干扰写作导致其不完美，知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。

出于和路易斯相同的原因，伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时，后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划：「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」，并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度，源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同，那是一种抛开外在规范的时间，它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处（可能的）地方，这被克里斯蒂娃称为「时间错位」（anachronism），指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上，「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。

吊诡的是，尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间，但它自身并无法自持为一个时间性术语，只能在空间性中被描述和再现出来，正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」，度过一段他人称之为「假期」，她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中，才意愿着进入其自身的流放，像一只自愿负重的骆驼，走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人，成为其所不是，成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人，但并不知道她是「谁」。

那么，该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系？「信仰」又与那个「谁」有何关联呢？在这个意义上，伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应：「谁」相信「什么」？（Who believes what?）——他认为，这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时，我们在哪里？阿伦特说，思考意味着中断，开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上，伊娃处在的时间错位，便既作为一个时间性位置，也作为时间边界的路标，会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。

来自异乡女的目光

伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车，某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她，像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方，始终和她保持一定距离，一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光，一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像：公元前4世纪的埃尔切夫人（The Lady of Elche）、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间，在玻璃的反射与目光的投射下，伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔，在之后餐厅洗手间的镜面反射中，伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的，是被我们遗忘的空间（Chora），在那里，女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教，彼此面对面（corps-à-corps），彼此重叠在一起，既相同又不同，她们正讶异地彼此互看：这一个个女人她们是谁？她是谁？我是谁？我们之间又有着什么关系？

尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动，并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中，伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方，伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点，尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步（度假，究竟是在“度”什么？），表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反，《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨，也遇见许多异乡客，但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定，触及到了对于假日欲求的根本性诘问（想要度假，到底“想要”的是什么？），那么遗憾的是，侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。

偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外，更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思（也即李斯佩克朵下笔的位置：先有蛋还是先有鸡？）以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中，纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时，我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说，当影片一开始说：「她决定留在自己所属的城市，并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」，意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了：缓慢平移的镜头下，伊娃默默地跟随房主参观居所，如约在午后搬入，因为酷暑，她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来，出门买花和食物，然后开始细细打量房屋的各个角落，像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后，目光停留在床底的一本书上，伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中（恐怕在所有侯麦电影中都）是不曾有过的。

伊娃之所以能认出那道惊奇的目光，是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光，异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说，看见异乡女、追随其脚步（而异乡女从未注意到伊娃的存在），是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下，在超越物理时间（日期切换和巴士报时）的情况下，在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。

夏日剧场中的女演员

回到影片开头，8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所，就像一位无辜且无名的女演员，在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间：这是一间带有七个阳台的居所，太阳一整天环绕着居所移动，一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东，或还有前住客，并没有单独留给伊娃的空间，正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的：历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样，她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例，但范例的存在某种程度上又成为她的局限。

伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识，对于他所说的一切，她却一概无知，甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是，男房东（/男导演）说完这些之后就恰当地离开了（第一天也结束于此），他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述；一个世纪前女演员的经历，对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来，在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的，只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么，当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」，将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时，伊娃究竟想要什么？她又是如何展开行动的？

从我的身体到我们之间的世界

尽管伊娃对房东口中的知识一无所知，但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」，一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」（situated knowledge），一种香特尔·阿克曼所说的，在头脑、目光（/身体）与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门？伊娃被房东教过一次，又被欧卡教了一次，但只有在欧卡手把手的引导下，通过对手和手腕的触知，伊娃才能摸到其中的诀窍，才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住，才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。

《八月处子》中铺设的大量细节，正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身，就迫切地呼唤着一种处境知识：如何观看和住进一栋房子？如何建立和调试自己和这个空间的关系？如何将「一个」处所居住成「我的」处所？——整整一天（8月2日）伊娃都在细细地和这栋房子打交道：打开窗户，使用家具，探索角落，放上一束花，观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地，城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子，更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反，城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的，是在具体的人与地方的关系中显现出来的；城市是在聚集在本地的人与人的交流之中，在你我彼此与城市的三角关系之中，在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。

与伊娃同房东的对话相对，从处境化的经验出发，也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔，若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣，便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌，伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动，同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感，人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒，因为她不知道自己到底想要什么，她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来，只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。

投身到处境中去，在与他人面对面的过程中，人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时，如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌，便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现：「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」？漂浮在水中的伊娃对此一无所知，或者说，本该对此一无所知才是，因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此，伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性，在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫，在水体裹拥下，欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。

无神论者的信仰

水中的伊娃究竟领会了什么？我们不得而知，但第二日（8月7日）的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻，尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时，像是领受了恩典一般，泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说，这一切究竟是如何可能的？在知识的边界处，在男房东三缄其口、转身离去的位置上，我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰？为什么在现代人普遍失去信仰，或难以维持任何信仰的时候，想要活出真正自我的伊娃却始终在强调，并且致力于实践出自身与神和信仰的关系？

《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关，一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用，这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络，它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关，而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台，也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为，信仰与存在相关，但信仰也最不可理解。当齐泽克问：如今「『谁』相信『什么』？」时，言下之意的隐忧便是：如果没有信仰，那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词，也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上，我们才能理解伊娃的信仰之举：在假期中（即日常生活中必要的中断处，脱下平日服饰，穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中）实践自身与信仰之关系的过程，实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。

由此来看，虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处，比如伊娃和欧卡的聊天，苏菲亚和她的孩子，痛经疗愈的仪式，和阿苟斯的交往（不容易发现的是，这种提及其实出现得更早，当伊娃还不认识欧卡时，欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿，我怀孕了」），但都统统都无法解释伊娃的受孕。

当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险：和路易斯、苏菲亚的再会，和欧卡、乔、威尔的相识，在水中的感受，从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福，在房间中和阳光游戏，从派对上听到的歌声，以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时，这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」，既不是人们标榜的「更新更真的自己」，也不是重新降临于世的「脱胎换骨」，这「新」恰恰是异于她的经验，是神秘的潮汐和月经之力，是欧卡的热情和能量，是威尔背负的历史，是苏菲亚生子后不受选择的人生，是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形，出于对这种「新」的相信，促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。

在这些新事物中讶异地认出自己，就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调，听见从不可追溯的远古时空中（——是来自月亮？）传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间，但女人的奇异之处在于，当她浸润在瞬息万变的处境中的同时，又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人，我重新出生于一个世界，我孕育出一个新生命。

【详细】

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真的顶不顺了，开始的时候也是憨憨的，没什么主见，就跟着大哥，大哥说啥是啥。后面大哥死里逃生回来之后，他一脸失望，就是失望大哥居然没有死！因为他正在泡大哥的女朋友！后面各种奇葩言论奇葩行为！震惊，真的震惊！整天??助攻！

吴卓羲我一直都觉得他很靓仔，他的剧也看的好多，每次男一男二的角色都是满满傻逼行为。特别是和黄宗泽一起的那几部，他演的那个傻逼角色真的被黄宗泽秒杀的渣都不剩。

目前看过他最正常的角色就是《拆弹专家》系列的不知道是男几号，没什么戏份所以...

总之，目前吴卓羲演出过的众傻逼角色中，《叛逃》是我看过的最傻逼的！

以后还会不会有更傻逼的，呃...

母鸡哦

“ 网上购物后尚且还有7天无理由退货和保留真实评价的权利，书粉作为曾经的消费者，自然有对自己花钱堆砌出名气的IP发表评论的权利。”

“ 但若结合了原著，《天才基本法》与数学和公式无关，更像是“爱的勾股定理”。按照原著粉和该类型受众讨伐的要点，剧版《天才基本法》最不应该做的一点是将爱因斯坦公式改成勾股定理，这一举动如校领导想要考察新来的高级教师的数学能力有多高，对方却为了照顾他们将高数、奥数变成了初中数学，双方莫衷一是，导致这部剧逼格瞬间减N。原著的“爱”指的是热爱，而不是单一局限的爱情、亲情或友情；原著里有一句话，“一以贯之的努力，不得懈怠的人生”，它想表达的是普通人的努力和热爱，以及探索、追求和自我成长。剧方也许是想将《天才基本法》改编成全年龄人群皆能快速理解的作品，但是这一改动却间接触动了原著的内核和书粉的热爱。所以最后只剩下被动因素超过主动因素，很少感受到原著里对于数学的热忱和成为天才前的主动进取。”

———增加另一篇点评本剧的部分 从感官到内容，“高概念”题材剧内卷开始 (qq.com) 侵删。

下文转自《影视圈》杂志，侵删。写得比较诚恳，也没有特别犀利。文章说的很对，“观众期待的普遍降低，并不意味着接受程度变高，只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编，似乎正在驱赶大众。”

链接： 《天才基本法》：剧粉和书粉为什么打起来了？ (qq.com)

“ 不可否认，《天才基本法》是一部好看的剧，但很多人认为情节的改动和人物的设定，都拉低了原著的立意。 目前看来，《天才基本法》只是一部基础的热门剧，虽然好看，但十有八九会在播出几个月后就被人淡忘，不会像书版那样让人念念不忘。 ”

“ 播出后被骂的根源，则在于女主角的奋进和努力，更像是一系列巧合堆砌起来的。林朝夕失去了原本谨慎、自卑、迷茫的特质，她个人心理上的纠结，被电视剧削弱了不少。”

“ 《天才基本法》被骂，当然不是因为它没讲数学公式，而是它让很多人意识到，很多电视剧的改编，是拿一部成功实现差异化的网文，去与其他剧目进行同质化了。用同样的套路讲爱情，用类似的笔法勾勒江湖。《天才基本法》这样罕见的少女个人奋斗题材，本可以大放光彩，但剧版依然在用亲情、爱情的份额，稀释书中关于个人人生道路选择的探讨。 ”

“ 改编不一定是“魔改”，也许总会有一个符合各项需求的表达窗口，只是似乎并没有人愿意寻找。我们只看到一种普遍的低迷和敷衍，每部差强人意的改编剧，都有“不需、不能达到高标准”的理由。观众期待的普遍降低，并不意味着接受程度变高，只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编，似乎正在驱赶大众。 ”

剧情是有些拉，但是情怀满分，悬疑也到位，细节真的在无限致敬<银翼杀手>，看看大家桌面的显示器，看看男主公寓墙面的腰线，和厨房。一直阴霾，湿雨的天气。人物建模画质方面不懂，感觉是不是想故意塑造什么感觉才做得比较古早味？整体应该可以给到7.8分，但是我给满分是想让更多人看到。最后也有开放式结局，也有留遗憾，说实话我还是喜欢银翼杀手2049的补完的前部结局，王子和公主幸福的生活到公主去世，虽然远离尘世但是周遭的他人其实对于饱经沧桑的王子来说，应该是可有可无了。

音乐不错的，每集开头结尾的都不错，并且有着我一贯赞扬的统一风格的调性。淡淡的忧伤和坚毅的心，像极了男主在后巷和红衣歌女的最后。虽然曾经沧海，但被凡尘所打动，准备冲破 繁.篱，却突然。

笑看风云谁没有一些刻骨铭心事谁能预计后果谁没有一些旧恨心魔一点点无心错谁没有一些得不到的梦谁人负你负我多谁愿意解释为了什么一笑已经风云过活得开心心不记恨为今天欢笑唱首歌任胸襟吸收新的快乐在晚风中敞开心锁谁愿记沧桑匆匆往事谁人是对是错从没有解释为了什么一笑看风云过谁没有一些刻骨铭心事谁能预计后果谁没有一些旧恨心魔一点点无心错谁没有一些得不到的梦谁人负你负我多谁愿意解释为了什么一笑已经风云过活得开心心不记恨为今天欢笑唱首歌任胸襟吸收新的快乐在晚风中敞开心锁谁愿记沧桑匆匆往事谁人是对是错从没有解释为了什么一笑看风云过活得开心心不记恨为今天欢笑唱首歌任胸襟吸收新的快乐在晚风中敞开心锁谁愿记沧桑匆匆往事谁人是对是错从没有解释为了什么一笑看风云过

水了一段歌词，是啊谁不是呢，想笑看风云过的洒脱，但是我作不到，你也一定作不到。男主也作不到。但是整部剧想带给我们的是所有复制人他们也想拥有这作不到的作不到。

你发现科技树的发展真的不一样啊，都有了近乎拥有灵魂的复制人，但是电话还是固定的（现在的小朋友大概都不知道他们在亭子里干嘛），人之所以特别就是我们可以根据不同的对方变化我们的心，真正全部的面对。有些别人无感但是你却觉得很特别。对着镜子那一段很棒，你多久没有对着镜子审视自己了，和镜子里的自己说出内心？镜子真是伟大的发明。可以用这么低的成本毫无延迟的面对绝对真实的自己。

后面出现的改进版复制人放弃了人性塑造和成长，也直接连性别也去掉了，纯纯工具人。这其实是真正符合三定律的好作品，但是太冷了，正所谓无巧不成书。它有着应该有的样子，但没灵魂了所以它始终是它。大反派为啥没舍得毁掉莲花还是有着人对自己第一次的完美的珍爱。

总之是一部银翼杀手的好的扩展剧，喜欢，值得看，推荐！

因为之前看过英剧《复生》，同样是丧尸治愈后回归社会的故事，但（复生）结合了同性恋群体等边缘人，人性永远人我们不断去思考的话题。此电影的台词和背景乐很不错，值得学习。压抑感的气氛营造是此片一大胜利，但是和《夜间飞行》总比差的有点大。就是这么一部片子，不完美但是水平也是中上游，和同期的国产片子相比真的很不错，国产电影需要新的导向和思考。

挺喜欢这部的，典型的荒诞派戏剧的写法，放弃了剧情方面的连贯性，从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感，儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具，影片当中花了大量的篇幅，展现主人公内心对于婚姻，青春，爱情，家庭的自我认知，毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫，猫走丢了，她没了生活的支柱，自然最后含着泪水走向了生命的终点，这是本片第一处象征的地方，还有一处在她给陌生人钱，最后发现看上去没有尊严的陌生人，实则比自己还有尊严一万倍，最后只好把钱给了一声不吭的乞丐，儿子看到她的这一举动，也是对她最致命刻骨的讽刺。从开头在餐厅倔傲的点燃打火机，到给陌生人钱，再到通灵时的冷笑，一笔笔的刻画出自己的消亡史，无非是一个最后挣扎的高级寄生虫！本片也多处展现出了荒诞派戏剧的喜剧色彩，也就是用喜剧色彩体现严肃的主题，这一点也可以从开头的配乐中体现。

这一部电影除了儿子以外的其他人物的设计很明显都是功能性的作用，比如同样与她寂寞的法国友人，她的多年好闺蜜，因为这些人物的出现，才会展开各种各样的对话，才会不断挖掘Frances对生命的认知和感悟。

影片摄影，布景，灯光的明暗度又是另一个看点，就说邀请她儿子前女友和前女友的现任男友这场戏，从灯光的暗度上我们可以看出frances内心的压抑和无法有序释放的焦虑以及虚无感。巴黎家中的布景，也可以凸显出她的无助和孤独。所以好的电影，必须是各个工种统一的配合，一起建立起故事的基调，也是艺术调性的总体现。

最后就要夸一下演员的使用，让michelle pfeiffer饰演一个外表看似冷漠，实则内心无比脆弱的上流社会破产寡妇是最明智的选择，了解她的人都知道，the fabulous baker boys, frankie and johnny, age of innocence, 甚至是几年前的wizard of lies，她都在里面饰演外表看似坚强，无法被靠近，实则内心世界无比脆弱的人物。年纪虽然长了，皱纹变多了，但是对生命的领悟也变得更加深入了，自然而然可以饰演好这位走向人生尽头的寡妇，承担起整部电影所有的戏剧张力。

或许许多人无法get到此片，但我仍不觉得此片是烂片。流媒体的发展，使电影成为了无比cheap的消费品，don't look up, knvies out等等看似无比有内涵，实则噱头满满 剧本结构无比松散的影片实在是太多了，还有许多网飞买下的套路化满满的独立电影。现如今想要找到脚踏实地讲故事的电影人变得无比的难了，许多演员 例如Nicole Kidman不是自己做制片人和相对不太大众的导演合作，就是出演相对艺术调性和剧本结构不错电视剧，或是和Jesscia lange一样四年的时间，就参与了一部影片的拍摄（垃圾本子真的太多了！）。在无比快餐化的时代，演员 尤其是年长的女演员很难拿到心满意足的大项目，有好的本子那就一定要抓住机会，比如Michelle Pfeiffer看到了这个角色的复杂性，很好的把握住了机会。想想现如今像Michelle Pfeiffer, nicole kidman, julia roberts, jessica lange一样戏好，气质好的演员真所谓少之甚少，所以一定要珍惜她们每部电影/电视的演出机会！

真搞不懂处心积虑的杀一个老甘有什么用？又不是老甘有什么特殊本事能帮县长办别人办不了的大事，杀了一个下人不会重新找个年轻的吗？还不如直接杀了韩敬明，还有罗五为什么进的监狱？不就是因为不跟官府合作吗？到头来弄的跟赖皮倪三混了，还不要多少钱，还不如跟官府合作分钱多呢。罗五的出现根本多余。

让.雷诺的片子总会去看一看。个人觉得作为一部犯罪喜剧片，也还行，毕竟让老头身躯伟岸不慌不忙慢条斯理喜用智商忌用暴力的的犯罪行为不觉得可恶，是个高级诈骗犯的范儿。而且影片中同父异母俩姐妹还是很有戏，初相见之时的互不欣赏侧目而视至身世相同同病相怜至重享父爱亲情至姊妹惺惺相惜手足之情渐生至同心协力逆转结果，整个过程有趣有爱有义气。有其父必有其女，这位老爸也是厚脸皮届的冠军??了，还是就此金盆洗手江湖养老去吧。影片中有个太有趣的情节，这位人老魅力不减的老爸和俩女儿在酒吧被一位火辣清凉美女搭讪，俩女儿看着老爸不安分的那个小样儿，然后一搭一档说起来脱口秀，一个说指不定是老爸的又一个女儿呢，毕竟到处风流不知留下了多少女儿，一个补刀??，让老爸以后不能和和年轻姑娘随便上床了，这之前要先验一下基因，这段相声说得这位不称职的大骗子老爸脸色魔幻无法形容。完了完了，风流倜傥花海流连的好日子就此结束，俩亲女儿的这段话给花老头的心理阴影面积有多大那是无法估量的,绝对是枚尖锐有倒刺的钉子牢牢地钉在了心上，每有异动必有回响??