这个题材挺新的,以往没有这种直面社会热点问题的剧,每一个事件有会影射一个社会话题,想表达的就是你看到的不一定是真相,作为新世纪享受网络发达的一代人,也要正确运用网络,网络暴力这种无形的伤害甚至比有形更甚,是一部不谈俩爱的剧,在众多甜宠剧中也是眼前一亮,反其道而行之,女主比较吸粉,人设不错,需要进步的是每一个事件可以再有意思深挖一下,总体来说是一部还不错的良心剧。
这个题材挺新的,以往没有这种直面社会热点问题的剧,每一个事件有会影射一个社会话题,想表达的就是你看到的不一定是真相,作为新世纪享受网络发达的一代人,也要正确运用网络,网络暴力这种无形的伤害甚至比有形更甚,是一部不谈俩爱的剧,在众多甜宠剧中也是眼前一亮,反其道而行之,女主比较吸粉,人设不错,需要进步的是每一个事件可以再有意思深挖一下,总体来说是一部还不错的良心剧。
看不太懂………反正就是甄子丹每次杀人以前 都要说一个金句……我啥啥啥牛逼!我做生意最讲义气!布拉布拉布拉——
还有追龙这个词,出现在,电影开始后的大约一小时,而且只出现了一次。一个好片名是一部电影的眼睛和灵魂,它应该是高度凝练整片的故事情节,并且是能够抓人的。而这部电影的片名则莫名其妙,像是一个错的头安在了一个错的脖子上一样,是不知道这个片名中的“追”到底是在追什么?
看不太懂………反正就是甄子丹每次杀人以前 都要说一个金句……我啥啥啥牛逼!我做生意最讲义气!布拉布拉布拉——
还有追龙这个词,出现在,电影开始后的大约一小时,而且只出现了一次。一个好片名是一部电影的眼睛和灵魂,它应该是高度凝练整片的故事情节,并且是能够抓人的。而这部电影的片名则莫名其妙,像是一个错的头安在了一个错的脖子上一样,是不知道这个片名中的“追”到底是在追什么?是毒品吗?还是在追人性?那有啥结果啊………???就是想说:
我。
甄子丹。
贩毒。
牛逼。
香港数我一家独大。
我还有黑警察撑腰。
打钱。
大概就说了这些吧…其间还有 千里送人头 自己作死顺利领便当什么的…佩服佩服
后面故事意外的精彩,如果不是前面这个齐夫人尴尬的演技,刚开始我也不会吐槽了……就是这个分数也太低了吧,后面很温暖,很意外,很惊喜。前面慢,后面故事变好,就是不知道第二季什么时候出来。真的看不够
看完十二集,喜欢包拯,主要是可萌可帅可正经,公孙策出场时好看,后期颜值有所下滑,演技还好,剧情前面平淡后面精彩,给结局加鸡腿。
最后结局很温暖,就是不舍得冰蟾,不知道第二季会不
后面故事意外的精彩,如果不是前面这个齐夫人尴尬的演技,刚开始我也不会吐槽了……就是这个分数也太低了吧,后面很温暖,很意外,很惊喜。前面慢,后面故事变好,就是不知道第二季什么时候出来。真的看不够
看完十二集,喜欢包拯,主要是可萌可帅可正经,公孙策出场时好看,后期颜值有所下滑,演技还好,剧情前面平淡后面精彩,给结局加鸡腿。
最后结局很温暖,就是不舍得冰蟾,不知道第二季会不会出现,她跟包拯很有CP感。
《雷神3》影评解封后,四面八方的好评蜂拥而至。甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”(也不知道谁定义的)。
Anyway,这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映,看完电影之后,来谈谈对雷神3的感想。
《雷神3》影评解封后,四面八方的好评蜂拥而至。甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”(也不知道谁定义的)。
Anyway,这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映,看完电影之后,来谈谈对雷神3的感想。
看过最近几年的所有神仙恋爱剧,此剧最差,拍的跟白开水一样,服化道不如上一部。演员演技也一般,而且就连有几个演技好的来提升质量也没有。特效不如香蜜,音乐不如上一部,演技不如土味缘。导演更比淑芬差远了,拍的和流水账一样。女配和父亲相认,侍卫和兄妹的感情纠葛应该拍的很感染力的,现在只剩下尴尬。未成年人不带脑子可以看看,成年人就不要掺和了。
其他仙侠剧也有各种缺点,香蜜严重注水,对主
看过最近几年的所有神仙恋爱剧,此剧最差,拍的跟白开水一样,服化道不如上一部。演员演技也一般,而且就连有几个演技好的来提升质量也没有。特效不如香蜜,音乐不如上一部,演技不如土味缘。导演更比淑芬差远了,拍的和流水账一样。女配和父亲相认,侍卫和兄妹的感情纠葛应该拍的很感染力的,现在只剩下尴尬。未成年人不带脑子可以看看,成年人就不要掺和了。
其他仙侠剧也有各种缺点,香蜜严重注水,对主线一点用处的配角戏份太多。土味缘男女主的年纪太大,毫无cp感。三生三世的女配脑子有病,完全是纸片人。但是他们好歹都有各自的一点优点,这部剧我试着找比前三部好的地方,除了演员年轻,真的没有。服化道也没张叔平的好,虽然他老被吐槽,剧情方面也更没有前一部导演感情方面拍的细腻。
有的只是粉丝的滤镜,和让路人讨厌的粉丝的战斗力。我可是一个具体的演员也没提,也没对演员本身进行攻击,粉丝都有被害恐惧症吧。
想想这部剧的受众就是未成年人,定位就是儿童剧,我们为什么要和这群小孩计较呢?孩子们看着开心就好啦。人人都希望自己喜欢的东西能被别人认同,也可以理解。小时候我也喜欢过很多剧,虽然现在觉得很幼稚而且很烂。
小说原名因该叫《死水微澜》,至于为什么改成《狂》这个名字不知道是啥原因,但这不是重点,最早是在香港上映的,大陆给禁了,然后到2004年才重新给上映,不知道什么原因,我看下来也没啥敏感内容,但也有可能删掉很多内容吧。电影里面细节做得真的很不错,从服装道具到场景布置真的很贴合那个时代。赵老师在剧中演男二号顾天成,算是一个悲剧人物,妻离子散的,但说回来剧中的人物基本都
小说原名因该叫《死水微澜》,至于为什么改成《狂》这个名字不知道是啥原因,但这不是重点,最早是在香港上映的,大陆给禁了,然后到2004年才重新给上映,不知道什么原因,我看下来也没啥敏感内容,但也有可能删掉很多内容吧。电影里面细节做得真的很不错,从服装道具到场景布置真的很贴合那个时代。赵老师在剧中演男二号顾天成,算是一个悲剧人物,妻离子散的,但说回来剧中的人物基本都是悲剧,毕竟在那个历史背景下,没人可以逍遥自在。不过顾天成这个人物算是明面上的悲催的人物。看过赵老师采访的都知道赵老师这是第二次出演相同的剧本,第一次是在1987年一部电视剧里面饰演蔡兴顺,也就是女主的丈夫。听赵老师讲《狂》的导演曾说过绝不用之前演过这个小说三部曲的演员的,但因为老师饰演的蔡兴顺形象反差太多,导演一下没认出来,后来知道后依旧坚决用赵老师,认为老师相当适合,这就是实力呀。有一个小细节就是,赵老师在前面的造型头发是没剃掉的,但到最后却剃了个干干净净,不知道啥原因。故事虽然讲的是旧社会的伦理道德,但暗含的意思是殖民势力击败封建势力,虽然两者都不是什么好东西,但看着还是较为压抑。
阿婆的书从来都是影像化的好材料,钟爱推理的岛国也是对其青眼有加,近几年都会出那么几部SP,但我看过的不多,只有《东方快车谋杀案》和《无人生还》。
仅从看过的这两部来说,群星荟萃,然而质量一般,英式味道的推理用日式方式演绎,费力想保留原味,又费力想加点特色,还要加入现代的风景进去,就算三谷幸喜这般大神,也不免左支右拙,不是那么尽如人意。
然而这股阿婆改编潮依旧还是势不可
阿婆的书从来都是影像化的好材料,钟爱推理的岛国也是对其青眼有加,近几年都会出那么几部SP,但我看过的不多,只有《东方快车谋杀案》和《无人生还》。
仅从看过的这两部来说,群星荟萃,然而质量一般,英式味道的推理用日式方式演绎,费力想保留原味,又费力想加点特色,还要加入现代的风景进去,就算三谷幸喜这般大神,也不免左支右拙,不是那么尽如人意。
然而这股阿婆改编潮依旧还是势不可挡,而下手的作品也从波洛系列扩展到了其他,这不,前几天的《命案目睹记:卧铺特急杀人事件》,就是改编自阿婆笔下的马普尔系列。
依旧还是众星云集,然而依旧还是,质量一般。
可惜。
阿婆的马普尔小姐,是著名的“安乐椅侦探”,一个小老太太,听听别人说说线索,坐在安乐椅上打打毛衣,就把案子给破了。
岛国喜欢阿婆,可也从来不肯规规矩矩的拍,总要搞点魔改。这不,这次改马普尔,就不肯找个老太太,而是弄来了天海佑希。
不知怎么滴,看到第七季第一集的米福和刘玉玲版华生,居然想到的是詹姆-兰尼斯特的这句台词。
染了头发的华生让我好生不习惯,预告片里就看到了(撇嘴),没想到她是因为在伦敦不开心。然而小Kittly的发色也是相当喜人,她也不开心么?
华生是为了米福才来伦敦的,也是为了米福在伦敦忍了一年。当米福得知后,先是跟警长谈,请她不要再称华生为doc,又为了她修好热水器,甚至还找到了帅
不知怎么滴,看到第七季第一集的米福和刘玉玲版华生,居然想到的是詹姆-兰尼斯特的这句台词。
染了头发的华生让我好生不习惯,预告片里就看到了(撇嘴),没想到她是因为在伦敦不开心。然而小Kittly的发色也是相当喜人,她也不开心么?
华生是为了米福才来伦敦的,也是为了米福在伦敦忍了一年。当米福得知后,先是跟警长谈,请她不要再称华生为doc,又为了她修好热水器,甚至还找到了帅气的酒保,说是为了案子,跟着就送来了鲜花。华生收到花之后一脸的幸福啊。都是the things we do for love.
这集结尾有很多不确定性。华生有可能和酒保发展出感情来,埋下了一颗种子。那样的话,就有了留在伦敦的理由。说起来,华生之前有个男朋友,就是演过《国土安全》的印度(?)小哥,因为错拿了咖啡被毒死的那个,就是一口英式口音哦。
纽约这边,Detective Bell——还以为再也见不到了——还是按计划要去当Marshal,captain Gregson被枪击,来得好突然,居然一点伏笔也没给。不过他为什么要对米福那样一副痛恨的样子,甚至看到米福和华生送Bell的礼物转身就离开。以前的Gregson是相当大气的啊。
这一集的案子倒是简单,原来是掩盖医疗事故。感觉《基本演绎法》的主线是这些主演们的内心,案子都是辅助。
猜下一集还是会回纽约吧。毕竟纽约变态更多一些,所以稀奇古怪的案子也会多一些。
今年夏天,刘玉玲在星光大道有了自己的位置。她在致辞中开玩笑说,她和一百年前在好莱圬打拼的中国前辈(黄玉霜?名字记不太清)可以在星光大道开属于她们的唐人街了。想想1960年代移民到美国的刘的父母,一定走过许多相当不容易的路吧。不过看到刘玉玲如今成熟自信,一定也是自豪和开心的。
昨天看完秋意在心中爱是永恒,从头到尾看下来不如原版,当然啦经典就是经典是无法被超越的,十年前看的韩版蓝色生死恋现在依然记忆犹新,泰版开始的哥哥给妹妹擦药居然还逗趣呢,而原版的是哥哥给妹妹药膏,然后很心疼的自己跑去外面抽烟了,原版当中还有小时候一起避雨的情景呢,这泰版就没有,话说tik剧有时候总是闷不吭声,妹妹问他:我和pat在一起你什么看法?他没回应,之后Ornin也问他什么问题他也没回应,
昨天看完秋意在心中爱是永恒,从头到尾看下来不如原版,当然啦经典就是经典是无法被超越的,十年前看的韩版蓝色生死恋现在依然记忆犹新,泰版开始的哥哥给妹妹擦药居然还逗趣呢,而原版的是哥哥给妹妹药膏,然后很心疼的自己跑去外面抽烟了,原版当中还有小时候一起避雨的情景呢,这泰版就没有,话说tik剧有时候总是闷不吭声,妹妹问他:我和pat在一起你什么看法?他没回应,之后Ornin也问他什么问题他也没回应,尤其大结局的前一集他一个人出去散心了好安静的呆在那儿,虽然是闷不吭声的样子但是我喜欢这种类型,原版是哥哥在擦地时发现床底下血色床单,才知道妹妹生病,为何泰版的哥哥毫不知情也不来看她,这个哥哥是最后一个得知,原版的结局哥哥哭着之后强装镇定对妹妹说:哥哥带你回家。而泰版什么也没说,泰版总是一带而过亲妈居然都没来看pitcha,只是自己在家里哭,身为亲妈都不来看她?她在医院抢救时,亲妈和养母都没来,只有男二号和女二号还有她养父加上哥哥人好少似的,看土豆网友评论说这是杰西最差的一部剧了,其实我认为演员们也还都可以就是编剧和导演设计的内容不够好,我很希望尊重原版让哥哥也殉情,可是泰版结局就是哥哥对妹妹的回忆了他没有死,如果哥哥对妹妹的感情很深,结局他应该跟随妹妹也去了,像梁山伯和祝英台的感情一样。
一个非陕西的师兄推荐看的,这电视剧嘹的很。非常写实纪实的刑侦片,没有开挂的罪犯,就是个胆肥的愣娃,没有多牛皮的雷子,就是一个个细发的警察。一条条似是而非的线索,搞得案情花明柳暗。事处90年代的西安,看看那个年代的西安,那个年代的钟楼 城墙 南大街 小寨。中间又辗转到关中各地 宝鸡 彬县 陕北 甘肃 宁夏等地,真实的很。全片基本上都是方言,到哪儿就是哪儿的方言,真实的很。在那个年代,那样的技
一个非陕西的师兄推荐看的,这电视剧嘹的很。非常写实纪实的刑侦片,没有开挂的罪犯,就是个胆肥的愣娃,没有多牛皮的雷子,就是一个个细发的警察。一条条似是而非的线索,搞得案情花明柳暗。事处90年代的西安,看看那个年代的西安,那个年代的钟楼 城墙 南大街 小寨。中间又辗转到关中各地 宝鸡 彬县 陕北 甘肃 宁夏等地,真实的很。全片基本上都是方言,到哪儿就是哪儿的方言,真实的很。在那个年代,那样的技术条件下,把这案子办的这么沃野,真是不容易。这才是长安乱。
近些年,随着强奸、因嫁妆太少烧死新娘、逼迫寡妇殉葬等负面新闻的不断爆出,中国人大多都知道印度女性地位很低,随之,印度男人也被描摹成了一群妖魔鬼怪。
其实,印度还是有好男人的!
影片改编自真人真事,讲述了印度一名绝世好男人的传奇故事。
他叫拉克希米,是个没有多少文化的穷小子,如愿娶上老婆的那天,他高兴坏了,围着新娘各种情不自禁,甚至跪下来亲吻她的脚。
近些年,随着强奸、因嫁妆太少烧死新娘、逼迫寡妇殉葬等负面新闻的不断爆出,中国人大多都知道印度女性地位很低,随之,印度男人也被描摹成了一群妖魔鬼怪。
其实,印度还是有好男人的!
影片改编自真人真事,讲述了印度一名绝世好男人的传奇故事。
他叫拉克希米,是个没有多少文化的穷小子,如愿娶上老婆的那天,他高兴坏了,围着新娘各种情不自禁,甚至跪下来亲吻她的脚。
显然,他是个不折不扣的宠妻狂魔。
拍摄历程与技术问题:2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材(包括但不限于这部),2016年完成拍摄,2017年送审,2018年上映。因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验,但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历,所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值,在现场需要进行各部门(灯光、录音、镜头)协调、沟通,前期需要拉投资,后期也得跑宣发。
拍摄历程与技术问题:2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材(包括但不限于这部),2016年完成拍摄,2017年送审,2018年上映。因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验,但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历,所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值,在现场需要进行各部门(灯光、录音、镜头)协调、沟通,前期需要拉投资,后期也得跑宣发。但所幸是出镜的所有演员都是彼此熟悉、信赖的村人,习惯于大型机器与镜头生硬地插入日常生活。而且虽然剧情是虚构的,但人物、人物之间的关系都是真实的(比如聪聪哥哥中途辍学、外出打工的意愿和真的就在拍摄一半的时候走了,虽然最后又叫回来了),唯一存在的技术问题是需要在拍摄前告知演员们镜头的位置、大致的剧情,剩下就是相信他们的能动性、尊重他们的生活经验,取消剧本的限制和复杂的要求,那么在前3、4条的状态和效果都是最自然的。拍摄完毕后,因为受到侯孝贤的影像风格和长镜头影响,所以请了两位台湾的后期,另外迫于之前选定的一首歌高达10万的版权费压力,林峰也负责了这首报恩民乐片尾曲的编曲。制作完毕后,送审环节的修改意见比较仁慈,除了要对上述片尾曲的歌词进行政治脱敏、加上歌词字母后,还要改动聪聪哥哥作为童工的打工镜头和广东求学的红包情节。导演持续专注、记录云洁和蒋恒蒋鑫之后的状况,已跟拍十多年,目前云洁在高三,也因为影片获得了不会过度的关注和刚及所需的资助。
拍摄独立纪录片与剧情长片的态度:纪录片的成本低(2-3人、10-20万)、技术性低、自由度高,表达上更为私人;剧情片完全相反(这部拍摄团队40-50人、总成本100多万)。两者的诉求完全不同,但需要平衡,以拍剧情片补贴纪录片,但相同的基础是技术要求,有了技术也可以接商业短片恰饭还债。但导演之后应该会专注于纪录片拍摄。
社会关怀与从影心路:作为乡村留守儿童,生于斯长于斯,因为身份原因天然地熟悉、关注家乡、乡人,喜欢和儿童接触,注重教育,尤其是通识、常识教育,但教育资源配置不平衡。这些关怀在他的儿童题材、乡村题材中得到了表达,近两年的也转向了退伍老兵、性少数群体的议题,正在筹备的是农民工题材(农民工、随迁儿童、留守儿童长大后)。导演的孩子也来了现场,他希望可以给后代创造一个更好的社会环境,通过电影的方式给社会注入更多无论正负的能量与声音,也庆幸自己童年受到了文学和电影的影响,在大学时付出了大量的时间学习,也因为这份热爱和心愿不会被既定安排所左右。虽然前几部的成长是艰难且缓慢的,但现在有可以立足之地,也在慢慢还清友人的钱(泪。在谈及这部分的时候,特别感受到了一份坦诚和真诚,感受到了与现场所有的联结。
出来后在楼下转了转,发现清仓区又补了很多书,而且质量比上次好了很多,激励了购书欲,重回十年前,上头买三本,顺带结交了一个新的法社会学研究计划,希望别烂尾了,也希望之后在闲来没事摸到这些书来调剂的时候,也能记得我今天对它们产生兴趣、希望得到的阅读体验。
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其难能可贵的一点,导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现,没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方,这种呈现在如今“男人是屁,老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵,因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点,告诉观众即便性别不同,但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的,这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义,比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。
片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃,这段激情戏展现了追光动画的野心,展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般,但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》,“白蛇”所构建的世界观框架,也让人对后续的故事充满了期待。
对“白蛇”的吹捧到此为止,下为分割线。
—————————————————————————————————————————
当你了解了“白蛇”带给我们的期望,也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。
电影开场,显而易见的经费爆炸,可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕,刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。
然而就在宏大的特效场面下,影片第一个硬伤出现了。
上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣,在这一部的转世中直接变成了一个怂包,哭哭啼啼的求法海放过小白。
问题不是变成怂包,而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失,你也不知道是转世的阿宣丢了勇气,还是其他的什么原因让阿宣变成了这样,但是这就直接导致了剧情的第一个BUG:如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远,那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗?
只要你稍加推敲,就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。
而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现,小青得出了一个男人不可靠的结论,这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇,因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣,更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了,她不应该肤浅的得出这一结论。
而基于此结论衍生出的不能依靠任何人,要自己变强更是可笑,这结论乍一听确实很燃,问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗?依赖过男人吗?她有指望其他人去打败法海吗?这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。
我特意查了制作团队,主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与,其余的导演黄家康,编剧大毛,均是上一部的原班人马,按说以上一部“白蛇”的完成度,这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。
很显然,有什么东西超越了导演和编剧的表达能力,以至于这个故事头尾难顾,最终漏洞百出。
而这,就是电影宣传中所谓最大的亮点,现在看来也是最大的败笔——修罗城。
看预告的我一直没想明白,修罗城,这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来,我之前挺期待,也挺怀疑导演能给我们怎样的解答,现在看来导演和编剧也没想明白,这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。
修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。
因为它放到这个剧情中显得没有必要,且非常的突兀和不自然。
你可以说修罗城是执念之人的所在,那我也可以问你,为什么这所谓执念幻化的所在,偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市?如果你的答案是这是制作组的选择,那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在,只能从第四面墙之外去找答案。
这个城市太过于突然,太过于颠覆,不管是在白蛇,还是在青蛇开篇的剧情中,你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫,这个城市就像硬塞进去一样。
我们都说电影的本质是讲好一个故事。
可这样一个凭空插入的概念,直接打碎了原有的故事和世界观的结构,以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城,而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联,我们把头和尾掐出来,你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响,你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城,也可以和头尾相匹配,这个城市的设计,缺乏了与剧情联动的必要性。
这就给人一种感觉,也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城,后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念,以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。
修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明,再加上贯穿全片的特效打斗,将真正讲故事的时间压缩得所剩无几,最后导致的结果就是故事没讲明白,许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。
开局小青学射击、学摩托车,与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。
且法海的人物塑造失败,在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象,根本没有笔墨去填充法海这一人物,而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象,直到进入影片的中后段,我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界,而全片我们的对他的了解也仅限于此。
至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节,如果牛头人有法海的加持,如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮,那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义?罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。
修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构,有限的时间又不足以表达全面,塞了太多的设定,以至于这个城市上上下下都充满了BUG,经不起第二次的推敲。
简单再举一个。
黑风洞,说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物,小青面对的是法海,这没问题,可问题是幻境中的法海告诉小青,牛头人是他的马仔,他要清空修罗城,而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了,黑风洞里的法海,到底是真实,还是幻境?
如果是幻境,他如何能对真实的修罗城产生影响,还给牛头人送装备?他既然有这个影响修罗城的能力,又坐镇修罗城,为什么不用更干脆的方式把城市清空,要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战?
如果是真实,那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义?对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人,面对的难道也是法海?如果真的是法海镇守修罗城,回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子,还带了现代的书籍和影视资料,而修罗城又处于法海的镇守下,那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧?
修罗城的概念稀碎,所要传达的执念,其实也都是角色嘴上说说,基本没传达出来,我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意,完全不像一个被执念折磨的人。
说到这点我真的想吐槽,国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗?!左拥右抱美女,一副装X的大哥强调,油腻得要死的动作和神态,真的太浅显太刻板了,一点深度都没有,看得相当难受。
简而言之,我认为青蛇是一部不算成功的作品,它的野心太大,想讲的东西太多,这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙,120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完,反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。
最后,每个人都有自己的看法,我的看法是这部电影不好看,我也尊重从这部电影里找到了感动的人,因为每个人的经历不同感悟不同,120分钟的时长,也许总会有一个打动你的画面。
但是!!!
我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号,你可以推广,但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果,他对作品是一种伤害,对相信你去看了作品的观众也是一种伤害,往大了说,这是对电影市场的一种伤害!
它满足的只是你的流量和私人利益。
回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集,这人还自称编剧,真的给我笑尿了,套用范志毅的一句话:“脸都不要了!”
不喜欢韩寒,但是习惯这部电影。全场爆满,全场都听到我们这些俗人的笑声不断。这样的片子我一律给五星。
看到很多恶意差评,连为什么差评的原因都说不清时,我对豆瓣是很失望的。最可怕的是,一些莫名其妙的差评还排在最前面,这不是误导观众么。
希望豆瓣能去掉20%最低分同时去掉20%最高分,再来统计最后得分。这样公平些
不喜欢韩寒,但是习惯这部电影。全场爆满,全场都听到我们这些俗人的笑声不断。这样的片子我一律给五星。
看到很多恶意差评,连为什么差评的原因都说不清时,我对豆瓣是很失望的。最可怕的是,一些莫名其妙的差评还排在最前面,这不是误导观众么。
希望豆瓣能去掉20%最低分同时去掉20%最高分,再来统计最后得分。这样公平些
渐入佳境,喜欢这种轻喜剧的节奏。
陈柏霖略微夸张+确实帅的耍帅+贱笑的表演竟然并不违和,跟李大仁、江河不同,有早期《蓝色大门》《千机变》的影子,但也多了时间积累后的成熟魅力。当然,这魅力更多的是演员陈柏霖的魅力,期待后续呈现更多角色刘浪的魅力。
郭雪芙的角色设定和造型目前无感。
音乐赞,配乐大赞。
渐入佳境,喜欢这种轻喜剧的节奏。
陈柏霖略微夸张+确实帅的耍帅+贱笑的表演竟然并不违和,跟李大仁、江河不同,有早期《蓝色大门》《千机变》的影子,但也多了时间积累后的成熟魅力。当然,这魅力更多的是演员陈柏霖的魅力,期待后续呈现更多角色刘浪的魅力。
郭雪芙的角色设定和造型目前无感。
音乐赞,配乐大赞。
(有一定剧透)之前宣传片看到李相日X广濑丝丝,男二又是横滨流星,我就想着是一定要看的。今天中字一出来晚上也看了。先说两个半小时确实有点漫长,但并不是多余的漫长,在李相日的细腻与这个故事本身的特质下,两个半小时也算是合适的体量。
先说故事,本身不算一个特别有叙事性的故事。我之前不知道《流浪之月》的凪良就是《美丽的
(有一定剧透)之前宣传片看到李相日X广濑丝丝,男二又是横滨流星,我就想着是一定要看的。今天中字一出来晚上也看了。先说两个半小时确实有点漫长,但并不是多余的漫长,在李相日的细腻与这个故事本身的特质下,两个半小时也算是合适的体量。
先说故事,本身不算一个特别有叙事性的故事。我之前不知道《流浪之月》的凪良就是《美丽的他》的凪良,刚刚知道了以后我就明白了。我看《美丽的他》两部小说的时候也有同样的感受——这个作者是不擅长写故事的。她擅长非常细密、非常晦暗,脆弱到只能被彼此触碰、朦胧到必须彼此共谋的心理描写。外界人物的常识与主角两人的认知处于一种极为失衡的状态,美彼也好,流浪之月也好,主人公都是天然认为“自己不会被外界理解和接受”。这种病态放在《美彼》是被局限住的,因而可以成全为爱情的倒影;但这种病态放在《流浪之月》所设置的社会环境,并附加了生理上的缺陷与阴影时,事情就变得无法明辨是非、无法用道德与公德去判断。
对于这种缺乏故事性,但是人物塑造极强的小说原作,电影改编就会成为导演、剪辑及演员的炫技。(根据一些对小说的评价)李相日把原作佐伯文与更纱去动物园被警察发现,改成了在夏日水边游泳时更纱被警察带走,然后把这个场景一再运用于片中无数次分离与相聚的闪回。在镜头语言上,这是极为精妙的设置,不仅在于气氛的渲染——少女的湿发、泳衣、浴池、池宥一再暗示着最后抹唇边番茄酱的含义。松坂桃李脱掉裤子展示佐伯文下体的举动其实并不突兀,被触碰嘴唇的少女白鸟玉季的眼神立刻连接成年女性广濑丝丝趴在赤裸睡去的佐伯文身边依恋的眼神,就能够说明这两个人的关系。他是不是恋童癖,或只是在试探是否自己真的就是性无能——她从女童时代直到现在都心知肚明,并心照不宣。这就是两个人的共谋,并不为什么胜利。可能就是“如果你现在要我死,那我就死”或者“无论如何,我就是想和你在一起。”
男主角与女主角都是心理上极为病态的人,电影并没有强化周围人的“恶意”——因为在正常的伦理标准看来,周遭的世界无论如何也没有做错任何事。因而,男女主角两人与他们的关系也就不值得同情——但不是所有世间的存在都可以被区分对错,在不伤害周围的前提下,互相怜悯并产生依恋的主人公打捞了彼此,也挫伤了彼此。到结局他们能够一起流浪,已经是成年人的两者作出了对他们而言最幸福的选择,即使在道德与义理看来他们已经是不可容忍的潜在犯人。
有些电影不是为了叙事或抒情存在的,而是为了展示、尤其是展示边缘性的痛苦。我觉得《流浪之月》在这一点上已经做到了非常好。但这并不是一部非看不可的电影,甚至并不是一部可看性高的电影。这两小时我哭了一桶纸也不是因为别的,纯粹是它展现的技术太过高超,广濑丝丝的所有表情和肢体强到大杀四方。
说说感觉差点劲儿的:松坂桃李并没有我想象的那么好。佐伯文这个角色确实应该是克制的,但松坂桃李的肢体语言让我觉得过度到僵硬的程度了。横滨流星做了很大牺牲,但还是有很多漫改电视剧的表情演法,其实就他的长相,不做什么表情就很有电影感了(而且这个角色在故事里被削弱了太多情节,这本来也是个心理有大问题的人,却没有多少展示。女主角更纱与他之间的关系更是表达得单薄如纸,这两个人应该有一些病态附属的纠缠才对)。
说说特别好的:音乐。音乐确实是氛围感电影的第一加分项;子役白鸟玉季,可能子役就是天然的有戏感,能从眼神中让人凭空添付一些欲言又止的话;广濑丝丝。海街日记出道的时候就已经可以说灵得出类拔萃,演了几年漫改演到有点无聊,这次一看,演技已经强到了不可言喻的程度。她确实适合演这种内心复杂,脑袋聪敏,在善恶界线上模糊徘徊的角色。这片子是很难拿奖了,但是广濑丝丝在《流浪之月》里的表现,我是想不出来在这个岁数有几个女演员能演到这个水平。
从年初以来,开始大量地看国产电影。
以前我曾经有过同为亚洲的日本电影和韩国电影甩国产电影几条街的想法,甚至认为我们相比台湾电影都望尘莫及。然而,现在我知道了我的肤浅。或者说,我的想法要设定在一个时间区间之内。至少上世纪八九十年代,我们的国产电影毫不逊色,独具一格。
上世纪九十年代,曾经有一句很流行的话代表着中国文化发展潮流:“民族的,就是世界的。”这句话将原有的中国人
从年初以来,开始大量地看国产电影。
以前我曾经有过同为亚洲的日本电影和韩国电影甩国产电影几条街的想法,甚至认为我们相比台湾电影都望尘莫及。然而,现在我知道了我的肤浅。或者说,我的想法要设定在一个时间区间之内。至少上世纪八九十年代,我们的国产电影毫不逊色,独具一格。
上世纪九十年代,曾经有一句很流行的话代表着中国文化发展潮流:“民族的,就是世界的。”这句话将原有的中国人认为应该自卑的乡土气息,一下子完成了华丽转身,变成了让我们值得骄傲的民族特点。于是大量的文学作品应运而生,电影剧本也层出不穷。
《红高粱》里一望无际的黄土高坡与碧绿无垠的青纱帐,《黄土地》里了无边际的沟沟壑壑和山脊里贫瘠的田亩,《湘女潇潇》中湘西大山中的萧瑟古镇和青青的石板路,《香魂女》中的莲叶田田的江南水路与古老的油坊。我每每看到这样的电影,就会想起艾青的诗句:“为什么我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉……”
《哦,香雪》展现的场景是北京到太原之间一处叫台儿沟的小山村。这并不是真名,有人说原型是河北省涞水县苟各庄,的确在电影里提到过保定字样,我觉得可信。
台儿沟依山傍河,坐落在群山脚下,看得见十多户人家。阡陌交通,鸡犬相闻。靠山吃山,村里的路面和墙都是用石头垒起来的。错落有致,整洁简单。
片中大量的长镜头,原汁原味地还原了香雪一家以及邻人为生活而劳作的原生态生活。昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家。山村的生活就是为了衣食住行而劳作,磨磨、熬油、喂鸡、放羊、捡蛋、开荒、擀毡,连书包、文具盒这样的文化用品都要自己动手做。父亲一个七尺糙汉竟然一笔一画地在亲手制作的文具盒上描写花样,这不仅仅是父亲爱女儿的表现,也是生活拮据的无奈。
而香雪,一个朴质美丽的乡村女孩,对于父母的爱也在无声地表露着,她的懂事乖巧也让观众心中一暖。与父亲在河滩开荒时,她把馍馍留给担任主力劳力的父亲,而自己吃的是黑色的窝头。在妈妈给她烙了一张上学带的油饼时,她很兴奋闻了闻,咬了一口,但是又悄悄放回去,又拿起那个黑窝头塞进书包里。大山的女儿如此纯朴孝顺,善解人意,这是城里的小皇帝小公主们无法企及的。这质朴的感情,也是山村的赐予。
男人似山,女人似水。香雪与同村女孩出现在水边的戏份,更增添了女孩们的柔情与娇媚。在水中嬉戏的场景,宛如《裂缝》里那场惊为天人的夜泳。山的下面就是水,水的远方就是山,山水之间,就是一群喧闹的姑娘。这情景,让人无以言表。
火车来了,带来了新鲜和冲击。香雪去镇上上学了,看到了攀比和贫富差距。城里人时髦的打扮让乡村姑娘们自惭形秽,同学们漂亮的书包和先进的铅笔盒让香雪感到不安,同学们丰富的午餐让香雪不敢拿出她的黑窝头。可是香雪你一定不知道,三十年后隔着屏幕看你的我,羡慕死你那妈妈手绣的书包和爸爸手工打造的铅笔盒了。同学们吃的油饼、馍馍、方便面我一概不感兴趣,我就想尝一口你的大黑窝头是什么味道。
秋天来了,山里的柿子熟了,采柿子的姑娘们又是金色秋风里一道靓丽的风景。这是大自然的馈赠,也是山里人的意外收获。
姑娘们用柿子自家产的鸡蛋,在火车站做起了生意,换来了漂亮的头饰和花鞋。香雪为了追逐她心怡已久的文具盒,带着一筐鸡蛋上了下不去的火车。下一站要往回走三十里的夜路,香雪认为,值得。
最后一幕,香雪一个人走在铁轨上。黑漆漆的隧道尽头,居然是走了十几里山路来接她的同伴们。姑娘们抱在一起的情形,不觉也让人暖在心里,湿在眼上。这就是大山赋予人的情感啊,热烈而又真诚,没有虚假,没有造作。
对了,忘了告诉凤娇了,那个列车员没什么好的。她以后会嫁给一个全国文明的奶油小生,那个人一直红到成为老戏骨,他叫唐国强。
天啊,我词穷了!!!
我应该说些什么!!!
张无忌,嗯哼~其实我觉得张无忌的经理挺符合英雄任务,那本九阳真经,那个小猴子好可爱
挺喜欢敏敏的,爽朗,可爱,翘皮,敢作敢当,敢爱敢恨,最后,张无忌为了敏敏放弃江山,只爱美人不爱江山,张无忌值得
挺为周芷诺心疼的,为了一个自以为的青梅竹马,哪来的那么多青梅竹马,为了对师傅的承诺,最后偷偷练就九阴白骨爪
天啊,我词穷了!!!
我应该说些什么!!!
张无忌,嗯哼~其实我觉得张无忌的经理挺符合英雄任务,那本九阳真经,那个小猴子好可爱
挺喜欢敏敏的,爽朗,可爱,翘皮,敢作敢当,敢爱敢恨,最后,张无忌为了敏敏放弃江山,只爱美人不爱江山,张无忌值得
挺为周芷诺心疼的,为了一个自以为的青梅竹马,哪来的那么多青梅竹马,为了对师傅的承诺,最后偷偷练就九阴白骨爪,变成那样,也是心疼
不过,挺经典的