看得出李相国导演这次用心了 其实第一季里的演员演的都不错 就是台词问题太大了 第二季没出现第一季那样台词重复的时候 但是台词穿越太强了 如果闭眼光听台词 像是一群现代人学古代人说话 可惜演员大换血 除了薛坤其他人全换了 女演员也比第一季漂亮了 第一季好多女演员都是网红脸 尤其郑婵玉（但是挺好看） 第二季的看的有初恋的感觉了 包括剧情和演员演技 都比第一季提高很多 我相信 如果李相国导演继续拍这种轻喜剧 肯定会大红大紫的

看完电影之后觉得不如叫海报上的名字“一个姐姐的复仇”，至少听起来让人有一种想要听故事的冲动。电影开头的车祸不够意外。镜头一直给车子，铺垫太长了，观众肯定会往车祸方向联想。不如将镜头给车子中的男女，随便给几句台词分散观众注意，说话间连续变换车内男女的位置，这样车祸既显得让人猝不及防，又能让观影者去好奇烦镜头变换的原因，为后面真相伏笔。男主造型太喜欢了，富有磁性的声音，沧桑的面庞，高高的鼻梁，个性的胡子，让人一看就有种“我是个有故事的男人”的感觉。这个角色选得太好了。尤其是真相那一段，男主独自在荒废的大厅，昏黄的灯光下独舞，这一段是电影唯一出彩的地方，让我想到了《哈喽，树先生》里的宝强和小丑。这两点让我觉得导演还是及格的。女主颜值5分吧，台词本来就太正了，说的时候也像诗歌朗诵，让人出戏，其他不表。

可以说这是部典型的左翼电影，菱菱成为妓女后找到家问的路人好像是田汉扮演的。和《小玩意》中一样，袁丛美在这部电影中仍然扮演厂主，但和实业救国的爱国者相比，这里是个反面角色，他和两个女人玩乐镜头往往是在和别的进步镜头做对比时出现。可以说导演也是安置给他一元化的恶的色彩。

孙瑜导演自身向往乡村生活，他的影片中往往将城市和乡村看作一对有着深刻矛盾的对立体，而且往往将城市涂以恶的色彩，乡村为善的色彩。这部电影和正在看的《上海摩登》有很强的关联性。抗战前的影片在描写那些活在有限的城市空间中的小市民，以此来折射社会等级，并用善，恶世界之间的比较来隐喻城市和乡村。影射上海的城市越来越染上灰暗的色调，成为反面影像；同时乡村则日益成为电影自我指涉的城市模式的理想“他者”。即电影表现乡村出身或者乡村小人物，讲述他们的经历，讲他们如何不断成为城市环境的牺牲品。《天明》也是典型的如上所说的电影。前半部分黎莉莉和高占非在上海游览，做工到被工厂主流氓盯上发生冲突，她们只能不断的牺牲自己。片中表姐的身份也是为后来黎的崛起做对比和铺垫，她顺从恶势力的蹂躏，不敢反抗，害人害己，最后依旧没有得到保障，过早的病亡。黎的人物矛盾是多重的，是从单一的发展为丰富的，但她始终有反抗精神。怀念过去的乡村生活同时也明知回不去，对菱角项链的回忆感觉自己被城市玷污了。最后沦落为一开始自己也鄙视的妓女形象，从不理解到理解这类群体。但革命的爆发使得她自我唤醒，她没有继续堕落下去，并聪明的利用自己的这一身份主动为娼帮助穷人，这一巨大改变使得这一人物层次迅速升高，性格开始丰富。帮助高脱离险境最后大义凛然的赴死，在被捕时放飞小鸟，虽然身体被束缚但心灵终于自由了，象征着在革命路上的决心和对其自由的终极信念。并要求穿着乡村衣服，意味着不忘清纯善良之普通农村女之本心。而要在笑的最好的时候开枪，笑对死亡，让本就犹豫且有革命精神的团长更不忍心开枪，这种情感感染给团长，使得他率先反抗。结尾黎的英勇就义使得这一人物形象被升华到最高潮。

孙瑜特别喜欢让人物用手语表达，《大路》《野玫瑰》和这部电影中的刘继群的猪都是，这几乎只有在孙瑜的电影中才能看到的独特点。

而孙瑜的电影往往也有革命色彩，高一直都是一个正义的正面形象。高占非从船员身份转为战士，不是单纯的表现劳动群众的疾苦，更多的是鼓励过去手无寸铁的劳动人民勇敢站起来，与压榨他们的恶势力勇猛对抗。后半段经常出现的北伐信息让人们看到了希望，（当时影片传递的信息是北伐最后是成功的。但如今站在现在执政党的身份因为412事件认为是失败的。）这是天明的主体涵义，第二层含义应该说是黎莉莉在天明时候被枪毙。这层悲剧色彩隐喻希望在前方，但通往希望的道路依旧是艰难的。

并不想给这部剧打低分，因为及格线上的les影视很少（les影视数量上本身就少得可怜了），但两季一口气看下来，真的三星不能更多。

第一季其实还行，虽然所谓的punchline基本很无聊，从镜头到故事节奏还都给人一种不怎么愉快的neurotic feeling，但这个整体的感觉和剧情是契合的。self-hate显然是万恶之源，addiction、insecurity、anxiety、feeling undeserved等等等等都与self-hate有关，于是feel good就指出了问题的核心：为什么只是为了feel good，一个人要做那么多错误的选择？为什么feel good那么重要？因为心头的self-hate过于深重。对于（绝大多数的）LGBT来说，self-hate势必是绕不过也逃不过的负担，放下这种systemic psychological burden是性少数人群获得健康人生的关键课题。第一季虽然基本没有关注到systemic的方面，但对于psychological的方面还是有相当准确的展示，从Mae热衷追直女到担心自己不是男人George会觉得not enough，应该都算是非常普遍的lesbian inner turmoil了。

第二季就不行了。笑点是比第一季多了一点，但Mae和George关系的发展实在是没什么说服力，Mae创伤的展现也让人无语。先说MG的关系。从George有martyr情节的“emotionally unhealthy”和Mae完全不成熟的“mental illness”的人设来看，在缺少其他强力因素介入的情况下，这两个人的关系只能是寄生关系，而不可能是互相拯救共同变健康的共生关系，最后的HE真的很强行，负负得正也不是这么来的，love is magic这种废话只能拿去糊墙，圆不上MG关系的逻辑。至于Mae的创伤，理智上我很同情Mae Martin的遭遇，但是这个创伤整个铺垫得太尿了，以至于看完没有任何揪心的感觉，配合上M愈发烦人的人设，只让我觉得矫情。最后和Scott的对话更让人无语，不是说受害者面对加害者必须要声嘶力竭流泪泣血什么的，但既然是closure就得说清楚，和abuser用现在时谈love是什么鬼？这个斯德哥尔摩式的台词真是看得我翻白眼，而且一下把前面较为清晰的话的力量给削弱了。人的情感当然是很复杂的，但不是什么情感都是可以用love来指称，拜托Mae Martin把love的定义和范畴搞搞清楚，语言的混乱是危险的，寄生关系和abuse也放进love的范畴真的离谱。

两个女主颜值不错，George长得太tm像Rashida Jones了，整个就是白人版的。Mae帅则帅矣，人设讨人嫌就算了演技还不行，整个很出戏，倒是Phil和Jack很可爱……我还是再去重刷一遍Gentleman Jack好了……都2021年了第二季啥时候更新55555

《情事》的第一季展示的是婚外情的易与险。易在于理性的坠落，本性的流露；险是刺激，对腻烦平淡的人便成了魅力与诱惑。

第二季展示是婚外情的难与苦。中国古时将婚外情说成偷情，将当事人视为偷感情的贼。做贼贼的刺激和乐趣在偷而未泄之时，享受不劳而获，自豪窃而不察。如果在偷的档口被发现，失主呐喊、鸣锣、举火、持刀、纵狗、率众追拿时，贼人便恨不得长出三条腿，恐怕是地缝要钻，江河要跳，深渊万丈也得听天由命了。如果事后被发现赃物，被抓、缴脏、惩罚也是难免的，法网恢恢、疏而不漏始终是巨大的精神压力。潜逃多年的罪犯被抓时，往往要打松一口气，卸掉浑身的戒备。

但婚外情的内疚是卸不掉的，诺亚试图表白：我停止了，因为我爱你，我爱我们的生活。而海伦对他失去了信任：如果你爱我，爱我们的生活，你根本不会那么做，就为一个服务生。

诺亚和艾莉森真正越轨始于布鲁克島采风一日游。那时艾莉森像是疯了，完全无视风险。诺亚坚持按他的节奏来，艾莉森就是要打破他的节奏。诺亚的条件“我绝对不会离开我老婆”，“一定不要让她知道”，艾莉森一概答应，她清楚诺亚一旦成为囊中物，对方知道不知道，离开不离开就由不得他了。此时诺亚成了她眼中的猎物，即便是四洲通缉的罪犯，那也是我先逮着的。

诺亚这个小镇出生的穷小子，上大学靠的是游泳比赛获得的全额奖学金，大学刚毕业就被漂亮的富二代海伦圈养起来，靠媳妇的呵护，岳父家的资助，过了二十多年的中产阶级的生活。生在福中不知福，岂知圈养便无放养的自由。

提出离婚时诺亚早就对岳父的“钱”深恶痛绝，决心“潇洒走一回”，声称不要岳父一分钱，在瓦尔登湖闹剧之时他曾幻想‘我只想坐在池塘边，就我跟我的电脑。’难怪他在菲比家向情人畅想未来时，连急于脱困的艾莉森都说他不切实际。

住到冷泉村诺亚才开始体验到生活的艰难，柴米油盐的不易。他讥讽岳父母“就知道怎么多挣钱”，现在知道挣钱确实不容易。他这样描述一天的日子：今天糟透了，从哪说起呢？调解人是个蠢货（却有幸见到双方都“不差钱”的夫妻），惠特尼不愿跟我说话，岳母恨不得把我杀了，哈利讨厌我的书，不愿出版，所以一个月后我就会身无分文，失业，无家可归，还将失去孩子的监护权。

终于离开蒙托克的艾莉森，她的日子好过吗？

在蒙托克因意外丧子，婆婆雪莉虽然认为是儿媳的骄傲，害死了她孙子，考虑到儿子有责任，儿媳是无意犯错，还在跟儿子过。再者外人因艾莉森是好人，很多人同情她，即便如此，她也觉得日子难过，渴望能逃离此地。艾莉森红杏出墙败露，害死孙子，背叛了儿子，损害了家族名誉，洛克哈特家族岂能容忍，这是艾莉森头脑清醒，她对科尔说：不离开就得死，我不想死，所以我必须离开。科尔虽然不情愿，但无法阻止，他总不能让妻子死吧，再说儿子溺水他应负主责啊（只是他不想承认）。

艾莉森逃到冷泉村没几天，便遭到惠特尼的驱逐，谩骂和羞辱，随即是威胁，想让她容忍必须告诉她斯科特的联系方式，而这是法律明令禁止的，违反了斯科特就得坐牢，满足她对各方均无好处。惠特尼不能理解她，有意违背对父亲的承诺，将在冷泉村她和诺亚住在一起告诉了母亲。看过《坠落》的书稿，伊冯娜对艾莉森鄙视而警惕，立即辞退她的私人助理，怕她让罗伯特像诺亚般坠落。

幸好艾莉森有自知之明，看过《坠落》部分书稿，知道了世人眼中自己的形象，一通宣泄后立即收拾东西走人，冷泉村的木屋不如她蒙托克的祖屋。

在不具备足够的实力时，婚外情败露后的日子不好过。

其实住在冷泉村的罗伯特和伊冯娜是时空最近的实例。

罗伯特亲口告诉艾莉森，他和伊冯娜的婚姻源于婚外恋，实际是一桩丑闻，伊冯娜是罗伯特妻子的闺蜜。他的婚姻因婚外情而破裂。他坦言过程极其痛苦，不堪回首。跟伊冯娜的婚姻摇摇欲坠了，才醒悟当初，他希望妻子能理解的的一切，如果她做不到，她就是辜负了他，他们不是“真爱”。两个人完全理解是不可能的，所以世上没有罗伯特苛求的“真爱”

眼下如何呢？罗伯特说“她开始心生怨艾，因为我让她不得不留在这。如果我不尽快像个办法让她回到城市，我们的关系会破裂的。”

我们搞不懂当初罗伯特与伊冯娜是怎么搞到一起的。伊冯娜身为著名出版社主管，酷爱读书，事事操心，事业有成；而罗伯特坐不住，不看书，宁肯在户外待者，他喜欢打猎和钓鱼。小镇的垃圾场是罗伯特经常光顾的地方，拣人家丢弃的家具回来收拾、翻新使用，不但不以为丢人，还颇有成就感。他当初吸引伊冯娜的特质就是“会干活”。

最终过不到一块去，罗伯特解释是“原产地”问题：伊冯娜是城里姑娘，从小在上西区长大，她对这里的一切都过敏。而罗伯特是当地“土特产”，觉得家乡风景很美，天堂般的乡村嘛。

这种原生地理论在诺亚与艾莉森的组合上就颠倒过来。

对于艾莉森来说父母都不可靠，她就想要一个自己的孩子。

在于罗伯特家中聚餐时，伊冯娜聊儿子婚礼，问到诺亚与艾莉森的婚事，顺嘴说“不着急，除非你怀孕了”。诺亚立刻表态首婚已有四个孩子，我不会再要了，说得艾莉森目瞪口呆。好在要不要孩子女人说了算，她知道科尔要，用类似给诺亚“戴绿帽子”的方式要了一个。

最初的难关是《坠落》能否出版，按哈利的眼光出版必火无疑，问题是诺亚“杀心”难下，让诺亚终下杀心的最后一根稻草，就是听艾莉森说“我怀孕了”。

情人与炮友的区别是“在一起”。《坠落》终于出版，而且成为惊世佳作，但艾莉森却很难跟诺亚在一起了。偶尔出席一次哈利的派对，却一语成祸（八卦猛料），被公关伊登小姐要求，不经她的允许，一句话也不能说，艾莉森只好躲进后厨。

《坠落》大卖诺亚暴富，衣食住行顿时高档起来，到女儿的新家雅典娜像刘姥姥初进大观园，连一直不搭理父亲的惠特尼都准备了房间，唯独没有艾莉森未来孩子的婴儿卧室。

伊登要求诺亚要尽量往《坠落》男主身上靠，但艾莉森却想逃都逃不掉，她不想被视为性欲的化身，摧毁婚姻的魔鬼。婚前她已经跟诺亚说清楚了，“我们相遇时我正处于一个特殊的人生阶段，于是对我来说，性成为了一种替代语言来感受情绪的方式。”习惯“用出格的行为来让自己觉得我还活着”。经过六周的素食禁欲和瑜伽训练她头脑清醒了。

察觉诺亚不想再要孩子，艾莉森想要退还他的求婚戒指，诺亚不收，要她留下做他的“灵感之源”。

此时，诺亚言不由衷，他现在惧怕她这个灵感之源，他急于写成一本没有女人的关于二战的书，动因如咨询师所说，“你说过你想确保跟你的私人关系无关，这样艾莉森就不会觉得有任何东西任何人是她了。”他要跟昔日的灵感之源绝缘，只能用曾经爱过安慰自己和昔日情人。

他急于想证明自己是像布拉德利将军那样的有缺点的伟人。

渴望自己能像海明威那样，“从不需要做选择，他以他作品的名义，允许自己做任何事，不考虑他人感受”能够“去法国住两年，随性所欲，再次感到活力，写出精彩的小说”。

艾莉森当初的目的很简单，找一个不认识加百列的人带她离开蒙托克，为什么选择了诺亚，因为别的游客匆忙而过，只有诺亚热情报表，就是不能不想她。几经辗转他们暂栖冷泉村，却发现诺亚要婚姻不要孩子，而再有一个自己的孩子，是艾莉森人生剩下的唯一目标。

讽刺或诡异的是，艾莉森要离开科尔的原因是他特别想加百列，她怕跟科尔再生一个孩子，看见孩子便想起加百列，鬼使神差地怀琼妮时她跟科尔睡了。琼妮照样很像她爸她祖父，以至于斯科特在街上看琼妮一眼，就断定“这是洛克哈特家的孩子”。

艾莉森一度心血来潮想考医学院，但听不懂课，在纽约大街走感觉不自在，终于意识到她“不属于那些奢华的图书派对，只是个来自蒙托克的女孩。”她与伊冯娜的水土不服是反向的，她不习惯住在城里。

让诺亚感觉沮丧的是他毁掉一生，舍弃所有想要拯救艾莉森的努力全“白费”了（有失必有得，艾莉森充当了诺亚“灵感之源”，帮他写出了惊世之作《坠落》，圆了他成为著名畅销书作家的梦），最终艾莉森回到蒙托克，回到科尔身边（如果科尔能下决心做“快乐的混球”，两人最终还能大团圆收尾），共同养育在两个人的孩子。

其实，诺亚和艾莉森只要承认想做好人，都有“混球”的一面，常常会出错，就能过安生的日子。将成长过程压抑掉的特质找回来，这就是人生的宿命。一个人的独特个性，是由两种极端构成的，既包括理性和正常的内容，也有疯狂和扭曲的一面。因为有了当初的排斥和压抑，所有才有了后来的寻找与整合。

婚姻协助了人们找的过程，婚外情是找的过程遇到障碍，改道或绕到的过程。

离婚的过程常常是漫长而痛苦的，永远无法真正了结。就算分手能让心灵获得些许宁静，当初的夫妻恩爱也会存留在记忆中，在梦境里反复出现。

相信最终艾莉森会回到科尔身边，她一直留在科尔的心中。

同样我们相信最终诺亚也会知道，世上海伦是最值得信赖的伴侣。

作者：杉姐

因为喜欢易烊千玺，所以才来看《热血同行》，没想到的是，这部作品完全不是所谓的流量偶像剧，它有着精密的时间线、故事线，特别是一众热血的青年人物角色，个个鲜明立体。人物有了，故事节奏在线，自然让人看得不亦乐乎。

《热血同行》是一部有着历史背景的励志传奇剧，虽然不是正剧，但它在故事线、时间线方面是非常严密的，故事发生在清朝廷衰亡之际。

剧中主要人物都在一个叫做艳势番的神秘组织中，剧集开篇就介绍了这个组织——

“相传清军入关之初，皇世祖身边出现一支神秘的护卫队，他们的任务主要是保卫天子，因为功名赫赫被命名为艳势番。

后来王权更迭，皇权交替，艳势番却保存了下来，而且千百年来，它一直都是皇上最忠诚的护卫者。”

接下来，我主要想谈谈《热血同行》中的几个主要角色。

崇利明

第一个是满清正白旗贝勒爷额尔吉·崇利明（黄子韬饰），他是艳势番的一员，在第7集中，他全面接管艳势番，成为艳势番新的番主。

崇利明出身高贵，父亲是朝廷重臣，第一集中，他刚一出场，就让我们见识了这个人物身份的特殊性。

有人欺负开饭馆的晴儿，崇利明拿出自己的名号牌，就有一帮人给他下跪，还一直说“有眼不识泰山”。

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灰姑娘的童话爱情故事，不喜女主性格，但喜欢豆豆的颜。剧情很弱，逻辑也比较牵强，不过就是看了会心里甜甜的，少女心时不时会冒出来。大概那个年代的香港爱情片剧情都比较简单，一条情感线，不掺杂太多为虐而虐的误会。可还是有很多很狗血的地方，比如女主明知男主是女二的男朋友还给男主写那首诗，女二不要脸到无语的程度，男主和男主弟弟说和好就和好。看完这部电影最深的感触就是，在爱情里不要太自以为是，不要总是做一些自认为是对他好的事，不要听信你明知道不希望你们好的人说的话，至少给他本人一个说话的机会。总归是个好的结局，也是很多人回忆中少女心飞起的老电影，就算光看豆豆和伟仔的颜值，对香港老电影有情怀的，也值得一看。

E1. 看得出Jon是个好青年，可能他父亲对gay的极端态度使他心理压力过大。Scott做法确实让人不舒服，最后整个媒体，甚至律师，都以此作为卖点，委实恶心。特别是那个去起诉华纳兄弟的律师，要吐了。

E2. 有趣的是，40年后，地铁还是脏乱差，犯罪的滋生地，黑人还在继续搞运动，白左还在继续拥枪，毫无变化。

E3. 非裔青年被警察射杀，哈！BLM。40年，没有新意。然而看一下路上袭击亚裔的，都是非裔，哦原来终于种族只限于黑白两方啊……??

E4. 两个巧言令色的律师和一个唯利是图恬不知耻的商人，把法庭当作秀场，把陪审团当作白痴，玩弄于掌股之上。律师可以算是我最讨厌的人群之一了，而美国，由一群律师或其他巧舌如簧的人管理的国家，走下坡路是必然的。

E5. 发生在葡萄牙人社区的强奸案，可笑的是，众多女人站出来说是受害女子自找的，太可怕了人心。最后男人们坐了3-5年牢，受害者死了。无语。

E6. 伊利诺伊州前州长。再次显示了，法庭就是一个show场，陪审团就是一群愚民，检察官看似代表正义，律师用演戏舆论操纵人心并引以为傲，审判过程看似”民主”，简直就是美国体制的缩影。最后就是一场闹剧。

这样一部略带奇幻色彩的影片，被韩、中、日、泰四个国家的电影创作者们先后演绎。在剧本的大框架不变的前提下，每个国家的版本之间稍有不同，但各自有各自的特色和闪光点。虽然韩版是原版，但我第一部观看的却是中版的，所以没有了先入为主的惯常偏见，韩、中和泰这三版基本的角色设置和剧情大致相同，而日版相对于其它三版做了稍大一些的改动，例如它将原版儿子的角色改为女儿，所以婆媳关系的主要矛盾改为母女摩擦，角色的主活动空间由餐厅改为相对本土化的澡堂，这样的改动也颇大胆，但剧情的冲击力也相应地有所减弱，所以日版是这四版中最温和的一部，但它的本土化移植还是比较成功的。关于版本的中文名字或译名，它们的主流译名略有不同，韩版和日版都用《奇怪的她》，中版的名字是《重返20岁》，而泰版的译为《突然20岁》。这个影片除了剧情设计的讨巧，另一个亮点是人物角色的设计，对于一部以故事取胜的电影，塑造人物是重点，人物性格的刻画成功与否直接影响成片的质量。这个影片的四个版本的角色设置和塑造都还算比较成功的，下面就这四个版本中的角色人物做个对比，来看一看他们孰优孰劣（注：下面贴图中人物角色从左到右顺序为韩版，中版，日版，泰版）。女主 - 老年

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首先

优点1

单纯从故事内容和故事结构上来看，不乏看点，故事的功底还是很足的

优点2

所了解到编剧是山东济宁人，90后，创作过程非常短且艰辛，从编剧行当来看实属不易，从地理环境看更是荆棘满地，点赞

缺点1

前15分钟节奏慢的要命，极其尴尬，百度了一下李昂的饰演者是李保田的公子，差距实在大的可怕，除方中信外，其他演员乏善可陈，缺少了基本的生活的感觉，演戏用力且不自然，尤其是李昂，严重出戏，客观讲不适合这个角色，演技水平也有待商榷

缺点2

成片来看，此类影片比较适合曹保平，忻钰坤导演来导，呈现出来绝非如此，镜头和叙事结构上该片导演差了许多

1.5给故事编剧，1.5给费云帆

本来我是不想看的，一开始就预感这是和《我的邻居是exo》质量差不多的水片，但在闺蜜的软磨硬泡下还是答应了（我闺蜜是骨灰级劳尔，当初《我的邻居是exo就是她逼我看的）反正一集才十分钟左右，又杀不死人。没想到质量居然不错啊！，剧情虽然有些狗血加玛丽苏，但是很新颖而且一波三折的，猪脚的颜我没办法否认，确实好看，净化眼球，智友的脸就是那种说不出哪里好看，但是看着就觉得舒服的人，以前看了好多韩剧就觉得女主角们和女配角们的妆容好像一抹一样，难道韩国就一个化妆师？另外我为毛觉得女二好像许龄月啊？剧情也有些地方处理不够好。比如金勉俊和智友谈恋爱那段有点尷，从脑残粉直接就进化为女盆友了？演技方面，男主我不知道，整部剧让他情感波动幅度较大的地方很少，不像女主在自己妈妈死那段可以飙戏。前十集可以当喜剧片看，用来锻炼腹肌，后面十多集完全是在发糖了。另外男主过山车那段好像有点用力过蒙了，每一帧都是表情包，我最想说的一点是，男女主的保养能力真好，都生了娃了居然还那么年轻。结局很感人很心酸，但我本人觉得还是有点问题，为什么小女孩又出意外了，命有这么不好？而且为什么女主一定要替小女孩去阴间呢？小女孩不是也想去找爸爸吗，不过说是要先陪会妈妈，怕妈妈伤心。而且那个阴间这么随便，想咋就咋地，干嘛弄得这么生离死别。总之关于女主阴间使者这个身份要完善的地方还有很多，我之所以打五星，是这部剧的惊喜确实挺多的

《荒江女侠》是由近代作家顾明道所著的长篇武侠小说，讲述了侠女方玉琴为报父仇，与同门师兄岳剑秋“琴剑相偕”闯荡江湖的传奇故事。该小说最早于1928年刊在上海《新闻报》的副刊《快活林》，大受读者欢迎，被誉为“五四”以后旧派武侠小说的代表作之一。

顾明道擅长将言情融于武侠，时人誉之“武侠则有声有色，写社会则入情入理，记事则惟妙惟肖，言情则可泣可歌”，《荒江女侠》首创男女双侠双双走江湖的模式，对后世的武侠小说产生了深远的影响，其中就包括后世武侠小说大家金庸，金庸最早迷上的武侠小说正是这部《荒江女侠》。

1930年，友联影片公司将《荒江女侠》搬上了银幕，获得了商业上的成功，成为友联影片公司最为成功的一个电影系列，仅在1930年这一年，友联影片公司就紧锣密鼓拍摄了6集《荒江女侠》，分别为《大闹宝林寺》（第一集）、《火烧韩家庄》（第二集）、《大破美人塔》（第三集）、《鏖战万松林》（第四集）、《夜破白牛山》（第五集）、《大闹鹿角沟》（第六集）。影片上映后，徐碧波对《荒江女侠》大加赞赏，撰文表扬：

“荒江女侠则先刊于报章，每日传诵者千万人，以故尤为趋誉于世，一经印成书帙，不数月已经三版。其盛况可知矣。友联因即采此书，编影剧……历半载始成，共分四集，曰大闹宝林寺，曰火烧韩家庄，曰大破美人塔，曰双探白牛山。盖影片固趋重武侠，但对于表情艺术，亦须兼顾并重也……而摄法尤新颖绝伦。该片一二两集，业定于国历本月三十日起，在中央大戏院连映六天，并加演舞台剧，即系剧中人上台表演，有抑扬宛转之唱词，有刀光剑影之武术，有神秘莫测之布景，有悲欢离合之情节，寄语诸君，既有天矫如龙兔气鹘落之影片看，复有大气磅礴，龙骧虎跃之歌剧观，其耳福之佳为何如耶。”

目前《荒江女侠》仅有第六集《大闹鹿角沟》留有残片，这仅有的残片成为了考察早期武侠电影叙事与风格，以及武侠女明星如何在影像中展示身体奇观的一扇绝妙的窗口。

《大闹鹿角沟》的故事情节曲折，残片中主要讲述了两条主故事线，一是“枣庄琴剑双侠大战金雕”，二是“鹿角沟女侠不打不相识”。在第一个主故事线中，影片铺垫了一段很长的猎户围猎的情节，“北通州之东，相距六七十里之遥，有村名枣庄者，四围皆山，以故居民咸善猎。是时狼牙山，盛出猛兽，单身往猎，辄不归，众遂推饶有神勇之少年猎户于定九为领袖，械往攻之。众中有章阿戆者，体肥而好大言，当为侪辈取作笑料焉”。

这一部分用壮汉阿戆的出丑来反衬后面荒江女侠的英勇，阿戆的男性身体魁梧强壮，体格健硕，却被怪鸟捉住不能动弹，连同行的伙伴都嘲笑阿戆：“阿戆你空负这兽见犹敛的魁梧身材，原来一个小小的鸟，还敌也不过。”

接下来就是荒江女侠的出场了，为了营救被金雕叼走的男孩，荒江女侠方玉琴和师兄岳剑秋毅然前往深山救出男孩，在众人都被山涧的阻隔苦恼时，两人纵身一跃便越过了险要的山涧，众人无不惊叹。

从影片的镜头语言来看，这一幕展示克服重力的轻功奇观时，用了远景加上剪影的效果，先是一个双侠起跳的动作，然后一个远景动画是两人的身影从山的一边跳到另一边，再然后是双侠落下的背影，一气呵成，镜头的组合完美地契合了“库里肖夫效应”。虽然演员在表演时只需要做前后两个镜头的动作，但给观众的印象却是一个连续的动作，因此会为身体展现的奇观所震撼。

身体奇观带来的震撼效果也是基于现实经验的超越性而产生的，如前面的剧情铺垫可知，当众猎人上山打怪鸟时，最愁的正是过不去这宽阔的山涧，如此一对比，正凸显了琴剑双侠的武功绝技和身体能量。

侠女所展示的另类的身体奇观远远不止高崖跳跃，在第二幕的故事中，侠女超越性的身体机能发挥到了极致。

第二幕的故事发生于琴剑双侠从金雕口中救回男童之后，“一日，圉人忽报花驴被盗，且留字曰盗者为鹿角沟小鸾。琴思彼女与我何仇，既欲往找其人，剑阻之，谓我辈浪迹江湖，仇隙不少，若去可同行。琴坚拒，因饰为乞婆，先往探其究竟”。假装成乞丐的方玉琴来到鹿角沟，便看到了惊人的一幕，少女小鸾在众人面前竟能将一个千斤石举起，并且跳上高数丈的高墙，且在墙上表演了“金鸡独立”，跳下来时泰然自若，轻松自如，在众人堆中的方玉琴啧啧称奇。

在这一幕中，电影依然采用了之前跃过山崖的拍摄技巧和表现方式，也是远景展现整体环境，然后剪影表现侠女的神奇力量，“这些突然插入的影戏般的图景，通过背光照明的强调，突出了侠女的传奇形象”。这样的形式赋予了侠女以强大的身体能量，呈现出另类的身体奇观和感官刺激，在默片时代更以丰富、惊险的动作吸引着观众。此外，在方玉琴与小鸾的比武中，两位女侠刀剑相向，奉献了一出精彩的动作武打戏，方玉琴更是用咬断飞镖的绝技让小鸾甘拜下风，两人达成和解并组成同盟关系。

《荒江女侠》展现了侠女的神奇的身体力量，这种身体化的形象经由拍摄景别的变化、蒙太奇剪辑的镜头组合形成了独特的视觉效果，同时武侠女明星对侠女的刻画打破了世俗对女性的固有偏见，超自然的力量超越了一般的逻辑与常规。

在社会普罗大众的阈限空间中，人们开始寻求另类而刺激的感官愉悦，侠女们“恣越”的身体在银幕中灵动自如、灵巧矫健，正如汤姆·甘宁的“吸引力电影”里的“吸引力”元素，牢牢地吸引着观众们的注意力，视觉刺激带来心理上的快感，这也是为什么“女侠片”能成一时风潮的重要原因。女性身体的展现不再是传统意义上的色情符号，更是以更加激进的姿态、另类的奇观带给人们强烈的感受和新的感知方式，而这对武侠女明星也提出了更高的要求。

2013年6月29日写

最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆，自然纯朴，不是演戏，却胜过所有演技，带我们感受母爱的温度，不是剧中特定的母亲，而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱，和爱情无关，最后发现也不是亲情，是一份亲·爱。

没有大明星，也就是余男、于谦，没有故意刻画的背景，也就是和一个“母亲”之间的故事，小阵容、小宣传、小成本，它几乎没有被人知道，你更不可能在地铁里看到它的广告牌，它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”，但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖，这就够了。

从《杀生》开始有点关注余男的存在，她的美和舒淇一样，不经意间才能发现，很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员，她们的存在是不可代替的，但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了，还有千千万万个，只是名字不同罢了。

如果有一天你失去了亲情，你会让另一个人来代替吗？其实并不是代替那个人，而是填补那份情。人的情总是因为无处释放，所以引来无限忧伤。