虽然出自美国导演之手，然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息，红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片，仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代，这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景，生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的这部小说，但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处，并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流，进而互生情愫的离奇情节，便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分，尽管彼此有着并不一致的含义，但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计，与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙，实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式，无论是外星人的“吞食”，还是朋克做派的放任自流，都相当耐人寻味，令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。当然，影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷，但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦，男女主角在台上表现的一段最出色，出神入化的动画效果，与歌词里的意境合为一体，尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多，却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众，女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处，跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下，而最大的败笔似乎就是男主角了，感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神，更像是斯文柔弱的邻家男孩，效果大打折扣。

看到这部是个意外，可是就是因为意外让我误打误撞的找到了我一直想要看的剧情，看了这么多年的小说，一直想要这样一个霸道总裁的剧，这些年来总裁剧也不少，可是缺少了一种能够吸引人的元素，虽然这部剧没有当红的流量小生，演技也是一般般，可是依旧还是有不错的收视率，说明它的剧情确实有吸引观众的地方，不过如果剧中的女主造型能够时尚一点就好了，那一头蓬松的黄毛看我还以为是十年前的剧呢！就这样吧！打算一直追下去了！

　　扶贫是党一项伟大的工程，未在第一线，我们很多人感受不到这项工作的艰难，电影《山歌》正是展示扶贫工作的一部优秀作品。

　　电影中彝乡老百姓对于扶贫理解与不理解的各种行为，鲜活又真实。在执行扶贫政策时遇到的各种困难，贫困群体展现出的无知和懒惰等各种问题，都是现实。女孩辍学被出嫁、懒汉游手好闲无理取闹、老人故土难离等等，这些仿佛仅存在上世纪的故事却正是扶贫工作中遇到的现实。

　　清华大学毕业的天之骄子来到偏远山区开展扶贫工作，电影表现出的故事基调轻松，困难恐怕远不止如此，通过这个电影让我们真切感受到了扶贫工作人员付出的艰难和不易。

　　扶贫工作已经圆满完成，中华复兴任重道远，继续努力！

《黑暗塔》将于北美8月4号正式上映，改编自著名作家斯蒂芬?金的作品，集结了实力影星伊德里斯?艾尔巴、奥斯卡影帝马修?麦康纳、超模阿比?丽等一线明星的加盟，在不菲的投资与展现出宏大世界观的预告片上，不难想象索尼影业对这部大片在票房上的期望。但《黑暗塔》真的会是一部堪比《指环王》似的魔幻史诗电影吗？对于早早跳坑，已经把《黑暗塔》七部曲看完的我来说，真的很难以描述，《黑暗塔》这本书绝不是你想象中的那种小说。一、千万不要把《黑暗塔》当作另一部《指环王》众所周知，《指环王》是一部垂青影史的史诗之作，为什么称为一部“史诗”，不管是书还是电影，《指环王》都为我们呈现出了宏大的世界观，中土世界。有着漫长的时间跨度，各种族类的之间的对抗与合作，正与邪的激烈交锋，王国之间雄伟的视觉呈现与壮阔激烈的战争场景。暂且不管史诗一词是否这样定义，很多人印象中的史诗的结构正是如此。而读完了斯蒂芬?金的《黑暗塔》，不仅别说与《指环王》有几分相似，我想没人能定义这本书的类型，因为书实在是非常诡异。在《黑暗塔》中，“史诗”只是在厚厚的七本大长篇中若隐若现的一个元素。虽然斯蒂芬?金说自己受到了《指环王》和莱昂内的西部片影响，但除了第一部《枪侠》和最后一部《黑暗塔》，其他几本小说基本上处于一种无法言语的状态，并不是说书有多难看，而是说类型混杂到你难以想象，这个在下面会解释。《指环王》中构建了一个中土世界，里面有历史悠久的王国，族类有精灵族，半兽族，矮人。《黑暗塔》一样有这样的构建，但金所描绘的世界观更为晦涩。一个濒临末日的世界，黑暗塔是中世界的中心，是六道光束的中心点。（“六根光束连接着十二个入口，这十二个入口就是世界的十二个尽头。”from《苏珊娜之歌》）而这些背景在前几本书中，基本没有完整的描绘过，所以很多人（比如我）看到3、4本后还是一头雾水，非常正常。而在这些复杂的世界观上，最迷人、也同时是最叫人困惑的，就是这个叫黑暗塔的未知点，这也是最终让我决定读完这个系列的原因之一。金，作为一个通俗小说的王者，确实将枪侠罗兰这个主角，对黑暗塔的渴望描写的极为生动。为了这个充满象征性的欲望之塔，他可以抛弃一切事物，扔掉所有会累赘自己的障碍，像一个狂热的信徒一般，追逐着遥不可及的目的地。一个不顾一切追逐某样东西的主角，不仅令读者产生了对后面剧情产生了好奇，更让小说里的情节不可避免的走入黑暗，书中的枪侠罗兰，会跟常见的反派一样内心充满的欲望与邪恶。在一部商业电影中，如何去描写出这种黑暗塔的那种神秘，鬼魅的感觉，以及，如何去讲这个内核很黑暗的故事，这也是一大问题。而要说《指环王》有面目狰狞的怪兽，也有使欲望滋生的魔戒作祟，但它的结局是光明的。《黑暗塔》的结局则不然，况且它的主角罗兰，并不是一个典型意义上的英雄，他是一个将灵魂抛弃了去追逐黑暗塔的人，所以他也是一个疲惫的、痛苦的、暗揣心事的反英雄形象。题外话，虽然断断续续地看了几年时间，我看到最终结局也很失望。（我想这也算不上剧透，因为如果你现在才从《枪侠》翻起，即使看得很快你也要花大概半年才看得完，到时候兴许你早忘了我说过的话，而虽然失望，但我不会后悔看完《黑暗塔》系列。）而电影如果能坚持拍到结尾，我觉得这个结尾也必须得改，当然前提是电影真的能拍到结局。二、《黑暗塔》是一部杂糅了非常多元素的小说让我们先来讲讲黑暗塔系列的第二部《三张牌》中的情节，枪侠进入了一片沙滩，沙滩上有很多会吃人的大鳌虾。在躲避大鳌虾的同时，枪侠找到了一扇门，这扇门可以控制生活在现代的一个叫埃蒂的瘾君子，在飞机上闹出了很多笑话。躲避了海关后，接下来就是一场黑帮火并。在这段情节中，很容易找到我想要证明的东西，那就是《黑暗塔》的类型非常之杂。就以上的情节中，就已经覆盖了奇幻、穿越和黑帮。而这并不是《黑暗塔》所包含类型的所有，《枪侠》中，这是一个标准的西部小说，在《巫师与玻璃球》中，这是一个婉转悠长的爱情剧，而在《苏珊娜之歌》中，你又能看出一点恐怖片的味道，当然我不能说多，不然就成剧透了。所以我很好奇，如果真的改编成了电影，创作者究竟该往哪个方面靠。小说里的情节实在是太难以描述，如果完全遵循了小说的顺序，这部电影会非常的奇怪，它不会遵循一部好莱坞大片的用法，而更像一部满足恶趣味的B级片。而如果改成了简单的大片，（从预告片中呈现出来的就是这个样子），它会变成一部更低幼的《纳尼亚传奇》，那将远非笔者所满意的。再多说一点，不管是小说还是电影，注定对中国观众不是很友好。不仅是原著党之间的隔阂，还有书中有太多陌生的美国流行文化的元素，还有属于中世界生僻的名词。更重要的是，广电总局不会允许书中的一些情景出现，比如埃蒂运毒品送海关的情节，应该早就给毙了。当然，我说的这些都只是我的想法，因为这些东西可能全在电影中删掉了。电影可能就是一个小男孩误入异世界，然后开开心心跟枪侠一起冒险的故事。可能第一部能这样拍，但这样子的话，我也许根本就不会去看。三、《黑暗塔》不适合作为电影展现在《枪侠》中，有几个地方作为电影是很难拍好的，比如罗兰遭到全镇人的追杀，结果是他一人一枪灭了特岔全镇的人。看完第二遍书时，我自己想了想这个部分，突然发现这是个不可能给改成电影的部分。如果说，这个地方表现得太过猛烈，就会像游戏一样假模假样。而用上慢镜头，又缺乏观感。况且，观众会觉得很疑惑，为什么这个人可以这么厉害啊？那电影有什么意思？但有些场景，虽然难拍，但是如果真的拍好了会非常有感觉，这就要考验导演的个人能力了。枪侠跟杰克走在隧道上，走了几天后也没出去，这时的场景是绝对黑暗的，人体濒临到一个忍耐的极限，这时候他们对周围的一切都非常敏感，不管是河流声，脚下的铁轨的碰撞声，要将这种感受拍出来，我也是觉得很牛。在《三张牌》中，全部的场景就在一个沙滩上，因为罗兰不断地要穿梭回纽约城，另外80%的场景都在美国纽约市里。所以要拍这段的场景，估计3000万都不要。而枪侠进入一扇门，从而控制别人的思维，必须得构思好场景，如果做不好这件事，非常容易让观众出戏。而电影版的预告片还在无尽不能的显示出自己砸钱砸的多，但我想想，至少从前几本看来，真的没有什么大场景可言，那电影想把它拍成什么样呢？写下这些字时，我又突然意识到，我婆婆妈妈讲了那么多的担忧，电影兴许就一笔带过，什么都不讲也是非常可能。所以就算我自己自娱自乐吧，如果成真了，那…确实就很汗颜了四、惯例对导演的能力表示担忧丹麦导演尼科莱?阿尔赛作为本片导演，这个人以前做了很久的编剧，曾以《皇家风流史》提名过奥斯卡的最佳外语片，这也算是他进军好莱坞的第一部作品。一个外来导演很难去保持自己不会被好莱坞的风格给吞噬，何况之前他也没有特别有风格化的作品，所以我还是很担忧的是，这部片子会变成一部四平八稳看完既忘的大片。我虽然不是一个书粉，但我还是觉得《黑暗塔》应该更有特点，甚至应该更奇葩一点，因为这就是黑暗塔的特点，他必须要完全脱离了你的期待，它也是一部敢把作者写进书中玩的“史诗”之作。我的看法中，这部电影必须有风格才能取胜，而它应该需要一个更好一点的导演。五、电影预告片随便谈讲真的，我看到正式预告时，我的内心深处是很复杂的。因为预告所展现出来的内容完全就是我刚刚讲那种好莱坞大片…看起来像《枪侠》和《荒原》的结合体，可是黑衣人跟枪侠哪有打这么大的仗？？？嗯，我相信（自欺欺人）全片不会是这个样子的。当然，说了那么多，我确实没有想要诋毁电影的愿望，对电影即将上映表达出来的担忧，也是对这部作品变相的关心。毕竟这部电影想要真的成功，可真的不是件容易的事。当然如果电影的评价远超预期，那我也欢迎各位打脸。作为一个非书迷的人，对这部电影要求没那么高，差的话情有可原，高的话超乎预期，这样才能心平气和的欣赏电影嘛（况且也没有人看过这本书吧嘻嘻嘻）以下是拖了很久终于看完后的观后感:

看电影大概五分钟开始，我就大概明白这部电影是什么样子，大概是什么印象呢，就是预告片所呈现出的那个样子。

一开始出现一个处处受人排挤的孩子，梦中经常会梦见一些异世界的巴拉巴拉，然后一次偶然机会，他就进入了异世界，见到了暂时落魄的英雄罗兰(抱歉我不想叫这个人叫枪侠，这种人物在好莱坞应该出现了一千次了。)罗兰致力于打败邪恶势力头目黑衣人，而邪恶集团黑衣人致力于摧毁黑暗塔，最后经历了挫败，和解，小孩被劫持，然后巴拉巴拉终于打败了黑衣人，摧毁了邪恶势力，最后两人开开心心回到异世界，THE END。

哈?

所以说参照我的短评:在纽约的情节就像鸡皮疙瘩，一个小屁孩在校园或是在家出现些特别丑的怪物。然后在异世界是没钱版的冰与火之歌，除了几个挺好看的山景，根本就看不出来这里跟现实世界有什么不同。因为导演根本不可能，也没有能力在九十分钟内铺设好一个基本的世界观。所有情节都是走马观花，像完成任务般按部就班，看完根本不会让人燃起一点点想法。

对的，这就是平庸。

而我最害怕的就是平庸，导演与编剧们从开始，就没有想过去挖掘故事的内核，黑暗塔只是作为一个媒介去拍摄一部磨光了棱角的商业片，里面充满了你所能看到的所有商业片的东西，但就是没有任何一点关于黑暗塔的东西，有很多可以讲的，全部沦为了背景。没有灵魂的东西，难以想象为什么索尼想要拍摄这部电影。

因为如果你从刚开始就不想做任何改变，你就不该改一部也算享有盛名的七部曲啊！

想拍一部商业片，可以就纯粹拍一部商业片，像《末日崩塌》那样子，从第五分钟开始我就知道它会发展成什么样子，太平庸了，平庸到看完电影你就会想不起里面有任何细节。但你改一部明知这么难的书，你们很难不让评论家和怀有幻想的书迷失望，可想而知为什么会得到这么差的分数!

而聊到电影改编的力度有多大，我可以说，这部电影已经跟书没有什么关系。

黑衣人是个致力于摧毁黑暗塔的大坏蛋，错。在第一册书中，黑衣人是一个如同黑暗塔般的存在，直到书的结尾，它才出现，而其他时候，他是在特岔镇无处不在的阴影。他引导枪侠遁入黑暗，他诱导出罗兰的欲望，对黑暗塔的欲望，他是恶人，却又是满足枪侠强烈私欲的诱饵。他跟摧毁黑暗塔没有任何关系，更没有什么邪恶集团。

"黑衣人逃进了茫茫沙漠，枪侠也跟着进入沙漠。"

这是一句多么带给人遐想的话，我们不知道黑衣人是谁，我们也不知道为什么罗兰为什么要追逐黑衣人，这就是故事的开端，枪侠的过往被隐藏，一切故事的起点。它暗示了故事将是一个漫长，苦难的故事。而在电影中，它只是一个存在于小男孩闪回的片言细语，它构不成故事的推动，更无法带来整个故事气氛的塑造。

罗兰说，他们输了战役，他的爸爸死于黑衣人手下，他要向黑衣人报仇，错。甩开罗兰的暗黑过往不讲(详见《巫师与玻璃球》，顺便算算，这是七部曲的第四本，也就是说，等你读完了三本书之后，你还是不知道罗兰的完整往事，颤抖吧，看黑暗塔的人类!)枪侠与黑衣人的关系，既是敌人，又是枪侠对黑暗塔贪欲的折射。我们看黑暗塔，好像枪侠在追黑衣人，但实际上，是枪侠有求于黑衣人，只有黑衣人能告诉他，怎么能走到黑暗塔，告诉他他的预言，这是枪侠罗兰毕生的愿望，也是他这一生充满苦难，与过往与孤独做困兽之斗的一生。

至于为爸爸报仇，哈哈哈哈哈!

电影中两个主角都奉献出了对得起自己地位的表演，麦康纳嘿老师确实有一股坏水样，而艾尔巴演的黑版枪侠也不让我讨厌，倒是枪侠应该是个苦行僧一样，老黑还是太精神了哈哈。不过不得不承认，没有两个杠把子的倾情演出，可能票房还要掉一半。

不过我最心疼的应该还是阿比丽啊!!身为超模在电影里连个花瓶都算不上，整部电影，她就是穿着那小红裙走来走去，整一个帮老大撑场子的按摩小妹，唯有一个存在感的地方就是麦嘿老师抓着她的脸，留下一大堆黑黑的东西，哈哈哈这一段真是差点笑出来。

随心写了点，如果以后还有啥想法再讲吧！这就是我对电影黑暗塔的看法，失望只是小小的，毕竟看预告片的我早就预见了一切，再回吧！

从抖音剪辑来的，评论有人说“好看的都没剪进来”，那我必然要来一睹为快。

这个片感觉拍出来就为三个事，爽，爽，还是tmd爽。我愿称之为P站版的John Wick。

在影片一开始，人物介绍有一种老式美国漫画的感觉（玩过无主之地的朋友应该知道我在说什么），那种霓虹颜色的文字配上夸张的人物特写，虽然有些出戏但是冲击感十足。加上开片十分钟就充满着肉欲和献血，荷尔蒙飙升。之后麦叔被抓的那段，叙述开始以天数为主线，有了很强的宗教仪式感（那段我是快进的，没敢看）。至于最后报仇的那段，只能说，谁不想看重机枪吐吐了这帮狗r的呢？没有谈判，有的只是补刀。这个才叫复仇（麦叔的眼罩发型和大衣也太像合金装备了）。

最让人没想到的是最后居然还有个不算小的反转。我确实猜到妹子原来应该受过什么创伤，现在有PTSD，但剧情这个确实是没想到。至于最后她为什么原谅了麦叔，我感觉剧情的铺垫给的还不够，而且看意思难道要出下集吗？如果是的话，请搞快点，拜托了。

导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》，不过这部新作里却少见蔡明亮的影响，尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息，与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地，导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化，用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈，到神秘的请神仪式，再用上清新脱俗的配乐，无疑都令人眼前一亮。

然而这毕竟只是导演的第二部作品，掌控力远不及刚提到的两位日本大师，叙事太过碎片化，难以用一个人物或线索统领起来。母女关系的演变貌似贯穿整个故事，发展到中段却转移到乡村留守儿童问题的探讨，更遑论还有诸如传统思想与现代价值观的碰撞，以及乡村与城市化的利弊等，这些众多抢眼的素材在影片里此起彼伏，蜻蜓点水般的处理导致主题过于涣散而失去焦点。

令人欣慰的是，国产片里的留守儿童题材终于不用摆出凄凄惨惨的苦脸，或者阴郁消极的姿态去招徕观众，反而换上一副乐观轻松的口吻进行叙事。出其不意的幽默与流畅的生活感不断瓦解掉故事里的沉重感，令此类反映现实的故事有了新的呈现角度，这也算是导演的风格化标签。而影片中关于传统与现代，以及乡村与城市的思考，跟意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻那部《奇迹》十分相似，尤其是两部电影的结尾都有一个发生在山洞里的超现实意味场景。不过相比起《奇迹》那个梦幻十足的结尾，《米花之味》的神秘气息不够浓烈，没能充分利用云南这个少数民族地区的特色，如果结尾处理得再飘逸一点，会更有鲜明的作者风格。

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

看了10集，前两部没有看，个人感觉演员，剧情，画面感都很不错。男主把对国家文物的了解和爱护表现的很好，女主把先进女性的一面也展现了出来，美丽，自信，有知识。两人的情感戏也很轻松自然。同时剧中各位老戏骨的加盟更是给这部剧加分不少，田雨、李诚儒、海一天等老师一如既往的好。还有很多熟悉的面孔张雅钦、胡冰卿、曾舜晞等，接下来我相信这部剧一定会更好看。